卫武营艺术中心

Kaohsiung Centre for the Arts

前不久，在中国台湾的高雄，有一栋意义非凡、造型前卫的建筑正式投入运营。

波浪状的屋顶看上去像一艘太空飞船、像起伏的海浪、像绵延的山，甚至远看还像一只悠游的「魟鱼」……它就是「卫武营艺术中心」▼

卫武营艺术中心的建筑体本身占地 30,000 平方米，面积相当于 71 个国际规格的篮球场那么大。

它是目前全世界最大的「单一屋顶综合表演场馆」，里面设有半开放式广场、4 座厅院、排练和展览空间，甚至还拥有全亚洲最大的管风琴。

△音乐厅

整个项目耗资23 亿人民币，在历经了反复推翻设计、重新构思的15 年时间的建设之后，如今它终于正式开放，成为高雄的新地标建筑。

那么，花了这么多钱、这么多时间，

这个艺术中心到底盖成什么样了？

01

特殊曲面的建筑外观

第一次看到这栋建筑，你就会被它奇特的外观所吸引，尤其是那波浪状的曲线屋顶 ▼

卫武营艺术中心由 Mecanoo 建筑事务所的创始人——法兰馨·侯班（Francine M. J. Houben）设计。

△法兰馨·侯班（Francine M. J. Houben）

建筑设计的灵感，来源于场地周围的「榕树」。她看到人们都在榕树下打太极、做瑜伽，进行各种活动，给她留下很深的印象。

榕树的外形非常特殊，根和树冠很美，整棵树不断增长形成一座屋顶。因此设计师将建筑的外形与榕树相结合 ▼

△设计概念图

她希望这栋建筑是地景起伏的一部分，因此将屋顶做成了「音波」的形状，既和榕树的树冠相似，又与音乐艺术的主题相结合。

△设计师讲解模型

包括底下的半开放式广场——榕树广场，也同样充满了曲线的形状 ▼

02

极为困难的建造过程

这建筑的形状说着简单，但盖的时候困难重重。

整个项目采用的是钢结构的工法，而且为了呈现足够自然的曲线形状，设计采用了 3D 计算的方式，模拟出「自由曲线」的形状。

△结构拆解图

这样的设计，导致了几乎没有一根钢铁杆件是重复的，每一根杆件都要客制化加工。这无异增加了整个工程进行的难度。

好在高雄从前是一个钢铁重镇，在这方面拥有丰富的经验和实力。

工程团队利用当时先进的模拟技术，找出了传统图面上无法预料的错误，再进行杆件的制作 ▼

在整个团队的努力下，终于成功搭建出了基本的建筑结构 ▼

这时候，有一个难题出现了，那就是建筑屋顶和榕树广场内的曲面钢表皮。

用当时的建筑手段，要想制作这种 3D 双曲面金属的表皮相当困难，几乎是不可能的事。

怎么办呢？

团队们在思考了无数种方式，突然灵感一现，决定与高雄的「造船业」合作。

对于造船业而言，处理自由曲面的金属表面是家常便饭的事情 ▼

于是，团队参观了造船制造货船的方式，并请造船的工程顾问分析了所有的曲面，结合建筑上计算的风力与地震力等等，最终制造出了所需要的钢板 ▼

利用这些钢版，团队也开始了榕树广场的钢表皮工程 ▼

屋顶也顺利开始动工，整个屋顶由 4560 片不规则形状的金属板片组成▼

而且据说为了达到最好的隔音、降噪效果，屋顶内部又有 10 层结构 ▼

最后，采用了先进的 BEMO 机器制作顶板，进行封板 ▼

屋顶最终成型 ▼

另外，在建筑的正面外部还有 2 个直角部分，并在这之上采用了玻璃帷幕 ▼

整个艺术中心的建筑建造，用了 2.1 万吨的钢材，相当于是 3 座法国埃菲尔铁塔，甚至还要更多。

无论是从钢结构、还是钢表皮来说，这样的施工难度，可以说是前所未见。

但也只有这样精益求精的建造与设计相配合，才能盖出这么美的建筑。

△建筑剖面图

03

最重要的「两厅两院」

终于来到一个艺术中心最关键的地方——表演场地。

在卫武营艺术中心，共有 4 座厅院，包括音乐厅、演奏厅、歌剧院和戏剧院。

而每一座厅院都有不同的「声学」需求与剧场技术，团队请到了声学家徐亚英和 Louis janssen 做指导。因此拥有了世界上一流的设计、氛围以及操作技能。

「音乐厅」共有 2000 席的座位，采用了阶梯式的葡萄园设计。

而且这个厅对声音的要求很高：2 秒的残响时间、中频 500 赫兹，因此体积要足够大 ▼

观众围绕着中央的舞台，以不同楼层的高度分布。

距离也很讲究，最远的座位离舞台的距离是 31 米——这是观众看到舞台上演员表情的极限距离，再远就模糊了。

这样的距离不仅视觉亲切、声音也亲切，音乐的直达声也很好 ▼

舞台中央的正上方，你可以看到一个帐篷形的天花板。这个天花板实际上是一个「反响板」，可以升降，用来让声音更为集中 ▼

舞台的墙面上还有「音效反射板」，一面是吸音纹路，另一面是反射纹路。

材质跟线条经过设计，能满足音乐家的特殊需要，调出最好听的音色，达到最好的音场效果 ▼

音乐厅内还有亚洲最大型、最先进的管风琴，9085 根管子通过可由电脑操纵的音栓控制，操作灵活、音域更宽 ▼

「演奏厅」是最小的厅，只有 470 席座位。这个厅主要是提供室内乐、独奏等小型表演 ▼

它的设计很特别，为了让每个观众都能看见钢琴家、演奏家，甚至是他们的双手，所以采用了不对称的设计▼

「戏剧院」则是有 1254 席座位，它的空间运用灵活，基于声学和设计，整个舞台提供多种形式的变化，特别适合传统戏曲的表演 ▼

前面 7 排的观众席椅子下有一个平台，在撤掉椅子以后，平台可以上升，与舞台结合，成为一个「突出式」的舞台，让演出空间延伸进观众席 ▼

整个室内的氛围被打造得具有神秘感而又有现代气质，座椅上的圆点呼应天花板上的光点，仿佛徜徉星空之下 ▼

「歌剧院」则是 4 个厅院中最大的，共有 2260 席座位，呈现出马蹄形 ▼

它的设计更偏向于传统，适合大型歌剧的表演。

并且据说舞台还可以根据表演的需求上下移动，也是比较灵活 ▼

有 2 个看台和一般座位，让大多数观众可以接近舞台。而且座椅采用了 4 种不同的红色，细节感相当好 ▼

04

榕树广场

再让我们走出厅院，回到外部空间。

「榕树广场」是一个半开放式的广场，处于中心各厅院之间，是这个艺术中心很重要的一部分。

充满美丽和谐的曲面、空间之间自然的连续性……就好像是真的在榕树底下乘凉，给人的感觉非常放松而且亲切 ▼

前面说到榕树广场的钢表皮工程，参考了造船方式，因此你可以在这里看到整个空间的细节都有着「船」的元素。

比如船身上的洞 ▼

音乐厅、表演厅的标示也模拟船身。你甚至能看到高出海平面多少的数字 ▼

在这个广场内的各个角落，还有一些自由创意空间，这些空间会给不同的艺术团队来使用 ▼

而且广场是 24 小时开放，人们可以随时随地在这里休闲，或者在这上面举办一些特别的活动 ▼

05

户外表演场所

除了「两厅两院」，表演场所还有一个「户外剧场」▼

这个户外剧场是建筑的屋顶与地面相交的一个位置，同样是延续了曲面的设计，显得非常自然和谐 ▼

表演者可以在这个舞台上演出，而建筑前巨大的草坪，就是一个天然的观众席，可以容纳大约 2 万人▼

到了晚上，这里的灯光设计也能给人惊喜。团队设计出了一整套的灯光系统，让入夜后的榕树广场和户外剧场凸显另外的魅力 ▼

建筑内有许多不同的灯光装置，颜色繁多，甚至可以做全场的投影秀▼

特别的建筑外观、精益求精的厅院设计、半开放式广场的空间安排……

整个设计、施工、运营团队，都希望通过他们的努力，让人们接纳它、真心喜爱它，更多的参与艺文活动 ，让这里成为所有人的艺术中心。

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本文由一起设计原创撰写