帕米欧疗养院墙上悬挂了一幅装裱精致的画作，色彩丰富，画面整体呈现V型布局，这似乎是一幅抽象作品。但是细心观察，你会发现这幅画其实是疗养院的平面图，而画面中的不同色彩则代表了医院内部不同部分的色彩基调。

▲帕米欧疗养院的内部色彩模型

这幅画由艺术家Eino Kauria经由阿尔托的委任，在建筑选址附近进行创作。唯一的复制品保存在阿尔托博物馆里，于建设即将完成的时候开始创作，并完整的及录了建筑的整体色彩规划。

当两位大师合作时，Kauria被阿尔托对色彩的敏锐度深深地震撼了。阿尔托对于色彩的选择是这样的明确而坚决以及整个医院建筑最终呈现的色彩效果是多么的得丰富。

为芬兰西南部的肺结核治疗建设的帕米欧疗养院，如今已经发展成为现代主义建筑的鼻祖，并使年轻的阿尔托享誉世界。其中每一个细节的设计都致力于更好的为患者服务。疗养院的家具以及陈列方式被设计成与建筑空间完美契合的形式，并且每种色彩元素都经过了慎重的筛选。

在20世纪30 年代，在抗生素疗法尚未被发现之前，新鲜的空气和充足的光照被认为是治疗这种可怕疾病的最佳疗法。更加重要的是，疗养院拥有许多采光室。病人的房间通过南向的垂直采光窗与室外的景致联系在一起。同时在可以瞭望到四周森林景致的屋顶平台，阿尔托设计了可以用来享受日光浴以及呼吸新鲜空气的躺椅。

除了建筑空间外，在家具的选择上，设计师同样顾虑到患者心灵受到的创伤。最广为人知的，是木质低矮的帕米欧椅，在设计上更加贴近人体的生理需求。同时这把椅子干净且卫生，与医院里的冷冰冰的无菌椅截然不同。

更加重要的是，阿尔托学会了通过将色彩作为治疗过程重要角色。以此为主要思想，他将色彩的使用贯穿于整座建筑的设计中。

台阶和走廊上的明黄色的橡胶地板创造出关于明亮和阳光的独特感受。（在阴暗的冬夜，明亮的走廊让建筑看起来像一盏泛着微光的灯）红色的管子成为热力元素的标志。

不同的蓝色——从天蓝到浅薄荷色再到深绿色——用来营造一种贯穿整座建筑的安静祥和的氛围。

暖灰色以及深灰色的基调与暗橘色，砖红色以及芥末色搭配在一起。病房的天花板被粉刷成柔和的暗绿色，来更好的安抚被狭小的病床限制行动的患者。

遗憾的是，如今色彩画作记录的已成为过往。最初被粉刷的色彩如今已所剩无几。当疗养院不在作为肺结核治疗中心使用之后，大部分的墙都被粉刷成了白色。

2015年，这些来自阿尔瓦▪阿尔托基金会的成员与美国盖蒂视觉艺术基金会的部分成员一道，同时作为“保持先锋”的倡导者，再次复原了疗养院最初使用的色彩。疗养院作为建筑遗产保护计划的一部分，可以在未来很长一段时间内受到良好的保护。

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然而，曾经出现在肺结核疗养院中的配色方案，是否能在阿尔托的其他玻璃作品中被再次发现呢?他是否将萨沃依花瓶极具实用性的特点融入到后来平和的建筑配色当中了呢?答案是肯定的，阿尔托早在1936年设计出最早的花瓶系列时就回答了这个问题。

最初的花瓶是阿尔托为了参加北欧玻璃品牌依塔拉举办的玻璃制品比赛而设计的，阿尔托因为他神秘的的作品名称“爱斯基摩女孩的皮内裤”，从而吸引了众人的目光。同时阿尔托设计的花瓶形态扭曲且不对称，这使评委对他的设计产生了兴趣并最终赢得了比赛。首批发布花瓶包括天蓝色，深蓝色，海绿色，烟灰色，棕色以及无色。每种颜色都独具匠心，不过为什么阿尔托选择他们呢？

这个问题的确很有价值。在20世纪前期，玻璃工厂大多生产小型的餐具以及工业储藏设备卫生。阿尔托选择使用当时最容易得到的绿色和棕色玻璃应用到自己的设计中，当然也考虑到他们独特的阻绝光源特性，绿色和棕色的瓶瓶罐罐同样被用作食物容器或温度计包装。

Mikko Aromaa博士，作为依塔拉公司的一名化学家，做出了更加深入的解释。“玻璃制品的颜色取决于原材料的成色与纯度。依塔拉常常将当地的沙子融化混入原材料中，这会让成品看起来有些粗糙，并且含有更多铁杂质。”

这种独特的设计，使顾客接受了玻璃中含有的杂质同时没有对色彩的不均匀感到不满。相反的是，他们将更多的目光聚焦在功能上。玻璃制品需要足够结实，具有一定的实用性，并且尺度更小，与现代居住空间相搭配。装饰性在此时成为次要的一点。所以，绿色，棕色和蓝色在当时成为玻璃制品的标志。透明不再是最完美的色彩，而是在完全透明的玻璃制品中掺杂一点绿或者蓝。

在第二次世界大战以后，新的玻璃色彩制品体积变得更大，消费者也将关注点转向装饰性上，这也是研究怎样制造更加纯粹的透明玻璃开始的时间。纯度和明亮度如同准确的调色一样，成为锻造出完美玻璃器皿重要的方面。而玻璃工厂调整原料的配方，开始使用互补的颜色作为添加剂加入到原材料中。

从20世纪50年代开始，阿尔托的作品新增了三种颜色：钴蓝色，宝石红和乳色玻璃。但是宝石红的玻璃中，有一种重要的成分就是镉，这是被法律禁止的对人体有害的成分。依塔拉公司提前预料到了关于镉元素的禁令，并且开始寻找它的替代品。如今，他们用铜元素替代镉实现了饱满的蔓越莓色玻璃的染色。莓红色玻璃的染色技术成为了依塔拉的标志，莓红色的玻璃始终是考验玻璃吹制者技艺的最高标准。

"当玻璃制作者开始制作时，他们并不清楚最终的成品是怎样的颜色。有些暗淡，有的则明亮些，甚至会泛着橘色或者棕色的光泽。这就是莓红色的玻璃独有的特性。” Aromaa微笑着说完。“当然这其中还有一些至关重要的小技巧，那是最高机密。”

也许设计本身就与色彩密不可分，阿尔托拥有自己独到的方法将不同的颜色准确的运用到自己的设计中，花瓶系列中添加的每种颜色也经过慎重考虑。直到今日，阿尔托基金会都没有随意在最初的作品中加入任何色彩。

在阿尔托的世界中，建筑的作用在于“用不同的材料为人们的生活带来温馨的感受。”对于他来说，门把手是“与建筑握手的方法”——为人们带来多重空间体验的神奇之门。在这道门之后，每种材料本身就带有丰富的情感，透明材料的纯粹，亦或是斑驳的铜锈背后隐藏的过往时光。同理色彩也可以用来提升个人感受。即使再渺小的装饰物也能让平庸的空间焕然一新，不管是私密的卧室空间还是人流密集的医院。

设计从来就没不存在大小的划分，若一个花瓶可以让空间变得多彩，那么它存在的价值也远远超过一间不能给人带来幸福感的房子。作为一名设计师，阿尔托将自己对四周环境的细腻感受融入到自己的作品中，让每种材料都向使用者传达着特有的情绪，浅黄色的温暖，深蓝的沉静以及透明色的纯粹。这一切让他的作品成为一首触手可及的诗，缄默不语又满怀深情。

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