恩，今天先来猜个谜语：

鞋盒、马蹄、葡萄园，

猜一建筑。

猜中没奖。

好，时间到啦。

是不是没有猜出来？

那我要公布谜底啦~

答案就是——

音乐厅！

是的。鞋盒、马蹄、葡萄园看似是三个毫不相干的事物，但如果凑在一起，它们便指的就是音乐厅这种空间形式。

文艺小清新们不要激动，高大上的音乐厅确实和这三种风马牛不相及的东西是有关系的。

拆房部队不会骗你。

下面解释给你听。

1鞋 盒

1748年，第一个真正意义上的音乐厅——

英国霍利韦尔音乐厅建成。

1748年，大清朝还挺兴盛，乾隆皇帝才继位不久；美国第一位总统华盛顿不过是个16岁的少年。

所以在当时根本没有建筑声学这一说。建设音乐厅全凭建筑师的感性认识和实践经验。而这第一座音乐厅，就是连经验也没有——全靠蒙。

当时建造大的厅堂，由于受技术限制，形体大都是简单的长方形。

要盖音乐厅，那就也来个形如鞋盒的长方形吧。

然而喜欢音乐的人运气都不会太差。

这种瞎蒙的“鞋盒”式音乐厅空间，孕育了一批当时乃至现在都被世界公认的最佳音质的音乐厅。

比如说世界上公认的三个A+顶级音乐厅：

维也纳金色大厅

阿姆斯特丹音乐厅

波士顿交响乐大厅

古典音乐厅高而窄，周围墙壁能产生较多的侧向反射声，而侧墙上的精美壁龛及雕像，使音乐大厅既具有艺术美观又能产生完美的混响声。

等等这些优势，使“鞋盒”式音乐厅成为一种音效极佳的音乐厅形式，时至今日仍被很多音乐厅采用。比如：日本东京歌剧城音乐厅、德国多特蒙德音乐厅、还有OMA的波尔图音乐厅等等。

波尔图音乐厅

但是，如果全世界都是 “鞋盒”，别说建筑师不会满意，物理学家也不答应啊。

1900年，赛宾发现混响公式，发现厅堂声学仅与厅堂容积和吸声量有关，而与体型无关。

这简直就是建筑师的翻墙vpn啊。

从此，音乐厅体型不再拘泥于鞋盒式，出现了扇形，六角形、圆形、钟形、马蹄形等等各种放飞自我的体型。

2马 蹄

但上面这一大堆放飞自我的音乐厅形式，最后就只有 “马蹄”式的，登上了世界顶级音乐厅的宝座。

卡内基音乐厅

这种形制借鉴了“马蹄形”歌剧院的形式，舞台区域被像音乐反声罩的结构设计所包围，重视舞台乐队之间的相互听闻效果。

虽然音质也很好，但音乐厅并不是歌剧院，所以它和“鞋盒”式音乐厅一样，都存在一个缺陷：

演奏台在整个音乐厅空间的尽端，演奏人员和观众是分离的，不够亲近。而“马蹄形”的音乐厅，无疑更加放大了这一缺陷。

所以，这就催生了“葡萄园”式音乐厅的诞生。

3葡 萄 园

1963年，建筑师夏隆（Hans Scharoun）设计的德国柏林爱乐音乐厅建成，开辟了葡萄园式音乐厅的设计思想。

这对音乐厅的发展十分重要，足以载入史册。（的确也载入外建史课本中，想不起来的同学请自觉面壁5分钟）

“葡萄园式”比 “鞋盒式”音乐厅更加自然：

观众席环绕演奏台配置，使演奏员更贴近观众，增加了亲密感。

正如夏隆自己所解释的：

“从古至今，人们在听到某处响起即兴演奏的音乐时，都会自动地围成一个圈，这并非偶然。这种自然而然的行为，从心理学和音乐的角度看都很容易理解，我们应该把它应用到音乐厅的设计中去。

在这里，不管在空间上还是视觉上，音乐都应该处于中心地位。”

但新的形式，必然会遭到质疑。

包括当时德国最牛的声学专家克莱默在内的很多声学家都实名反对，但过往已有足够的证据证明：

建筑的发展离不开有钱任性的甲方。

这次也一样，甲方大人柏林爱乐乐团首席指挥有“指挥帝王”之称的卡拉扬非常支持夏隆——于是，一种新的音乐厅形式就这样诞生了。

“葡萄园”诞生后如同打开了潘多拉宝盒，一大批“葡萄园”相继落成，像什么日本三得利音乐厅、悉尼歌剧院音乐厅、沃尔特·迪士尼音乐厅、易北爱乐音乐厅、巴黎爱乐音乐厅等等（太多了，就不放图了）。

那么这个让建筑师兴奋，音乐家钟爱，声学师头疼的“葡萄园”，究竟好在哪里呢？

4葡萄园里的荷花池

说了这么多，今天的主角终于出现了：

MAD为中国爱乐乐团设计的

北京爱乐音乐厅。

这个音乐厅也采用的是广受好评的葡萄园式，所谓的“荷花”就是音乐厅上部的吊顶结合空间所传达的意象。

建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

这分别是德国大文豪歌德和作曲家作曲家姆尼兹说的。（后半句可不是小编自己编的）

那音乐厅就是凝固住流动音乐的空间，那这次拆房就从音乐（声音）的角度拆。

1直达声

直达声就是还没有经过反射，你直接听到的声音， “鞋盒”式音乐厅演奏台设在观众厅尽端，后排的直达声强度不可避免的会递减。

而 “葡萄园”这种中心式舞台的布置方式，观众席环绕舞台四周，能够使大容量厅堂内的后排听众尽可能接近演奏者，从而获得足够强度的直达声。可见这种中心式布局不仅仅是为了演奏员更贴近观众，也是为了拉近后排听众与演奏者的距离。

2侧向反射声

“鞋盒”式之所以成为经典，是因为它相对窄而高的空间中垂直的墙体为听众提供了丰富的侧向反射声。

但“葡萄园”式是扁平状的空间，横向跨度大，缺乏侧向反射声。

所以听众席被分成若干块“梯田”，并利用每块侧墙、边墙向听众提供侧向反射声。

这种形式和瑞士的拉沃葡萄园梯田非常相像，所以得名“葡萄园”。

3早期反射声

关于早期反射声，声学家白瑞纳克是这样定义的，即0—80ms 内的反射声是早期反射声，80ms 后的是混响声。

但“葡萄园”的这些侧墙，所能提供的早期反射声，仍不可能达到“鞋盒”式音乐厅的那种程度，也就是说“葡萄园”天生缺乏反射界面。

所以，墙不够，吊顶来凑。

这 “吊顶”也就是北京爱乐音乐厅的“荷叶”。

当然，浮云板才是它官方的名字。

音乐厅上空采用非连续声反射板（即“浮云式”反射板），在中高频具有良好反射性能，同时可使低频声在反射板后面的舞台空间里充分地混响。

值得注意的是，这些浮云板不仅能反射声音还能看，结合最新的投影技术，使人犹如置身山水自然之中，创造出了新的音乐厅观赏体验。

4声部平衡

交响乐演奏乐器种类较多，主要包括打击乐、管乐与弦乐等，它们的声功率级相差较大，其中打击乐、管乐相对较大，而弦乐相对较小，所以要对这些乐器的声音加以平衡，否则后果可想而知。

交响乐队布局，越往后声音越大，在“鞋盒式”这种尽端式布局中，声部平衡因为距离不同，自然得以解决。

但“葡萄园”这种中心式布局，必然需要建筑师和声学师头疼一下。

舞台最后部打击乐器与铜管乐器声功率最大，音乐厅舞台后墙常处理为扩散、吸声或者适当的缝隙泻声，来降低的反射声强度。

所以，舞台后部的楼梯口便是减弱打击乐和管乐声功率的一种措施。

从这张图可看出舞台后墙材质迥异于其它侧墙，这里小编猜测可能是用了QRD扩散体或其他扩散吸声材料。

以上这两点这些措施便解决了打击乐和管乐声音较大的问题。

那么声音相对较小的弦乐声部怎么解决?

你们可能注意到了这个并不合群的浮云板，你可以发现很多“葡萄园”音乐厅都有它。

而它，其实也是解决声部平衡问题的。

反射板并没有完全罩住演奏台，透空部分可以逸散部分声能，（也就是声音最强的打击乐）。

管乐声部上方反射板向观众方倾斜，而弦乐声部上面的反射板加强该声部的反射，乐队中不同的声音得到了平衡，

最后，加上和建筑融为一体的管风琴。

声音空间，就此完成。

5其它空间

“葡萄园”音乐厅因为它天生的高颜值，让一向追求外形炫酷的马工也觉得不用再给它额外加戏了，加入应有的功能空间与过渡空间，蒙个表皮就可以收工回家了。

最后再说一句，音乐厅作为最高级别的音乐欣赏场所，一定程度上反映了一个国家、一个城市的文化水准。而一个成功的音乐厅空间需要建筑师与声学家的密切合作，才能创造性地发挥出最高水平。

这次与马工合作的是日本声学大师丰田泰久，他的建成作品已超过50座并遍布全球：迪斯尼音乐厅、巴黎爱乐音乐厅、东京三得利音乐厅，易北音乐厅等等。

所以在这里，要郑重的和声学、结构等工程师和解——

好的建筑空间绝不仅是建筑师一人的功劳。

至少在音乐厅这种建筑上，还是要对声学师，结构师等等同行喊一声：

大哥，请受小弟一拜！

本文感谢大师姐林雅楠的修改指导

本文所有分析图与动图全为作者自绘，转载请注明