华 嘉 禾 

哈佛大学  硕士

华盛顿大学  本科

 画画，设计，潜水，跳舞，唱歌，琵琶，钢琴，乐队

ins：jiahe_hua  ｜  小红书：Jiahe_一颗山竹

“其实接下这个分享后，我是有些犹豫的。做为GSD研究生一年级的第三个项目，为期时长只有一个月。做到最后期末评图都觉得没有完成。”

整个项目极少使用电子建模，评图贴的都是模型照片。整个学期充斥着乱七八糟的的手绘画稿，随手捡的材料做的study models；

但在这里我想把设计的过程当做一个故事，给大家娓娓道来，我是如何开始，起草概念，推翻重做，以及最后如何视觉上表达出来的。

这学期做“电影播放室”（picture house），选址在波士顿市中心backbay附近的一块废弃空地。由于紧邻着停车场，场地不大，要求的功能又多，做起来还是有些挑战。

好在教授Oana给的自由度很高，我们可以在概念上异想天开。概念初期我一般会以量取胜，起草无数个方案，天马行空，因为我知道随着时间推移方案细化，概念也会需要向现实妥协。

Oana让我们每个人选一部自己喜欢的电影，从电影出发找灵感。我选的是电影《红辣椒》。

《红辣椒》是一部经典蒙太奇拼贴手法的电影，绚烂又离奇的画面，讲述着梦境与现实。错综复杂的分镜一帧接着一帧。场景经常迅速转换，具有双重人格的女主像鸟儿一样穿梭在里面，像是在穿越时空。

△红辣椒

我抓住了电影里“迅速连续空间转换”的手法，让这种体验融入到进入我的主要电影播放室的流线中。因为电影里面常常会出现“portal”这个概念，他们是通往着一个意想不到的梦境的入口，所以我在最初期的草图里设计了一个核心公共空间，旋转坡道盘旋而上，连接着通往不同功能空间的门。转开每一道门就像是进入了另一层梦境，获得一种新的空间体验。

△概念意向 草图

值得一提的是我们教授在项目初期鼓励我们做拼贴，拼贴是一种很快的传达空间体验的一种手法。这个阶段我一般不会自己做渲染，会选择用网上的图，或者喜欢的一些照片做一些快速的测试，探索氛围，光，材质，室内与室外，建筑与街道的关系。上图拼贴素材皆为网图

在做完section collage以后，整体感觉是出来了。但是当我把它放进场地里后发现实际条件根本不允许我放一个几乎占用整个场地1/3的中庭。当时是整个设计的转折点，马上就是期中评图，到底是推翻重来还是向现实妥协：减少中庭的面积，把坡道换成楼梯。

△当时做的一些草图，探索中庭和其他programs，和与场地的关系

做了几次尝试后，我几乎没有犹豫直接把推进了两周的“中庭”给扔进了垃圾桶。说不心疼是假的，但当时没有时间纠结了。在概念和大方向不变的前提下，我迅速的开始探索其他的方向去实现“连续的空间转换”。

△ 空间意向 草图

我的第二个方向是源于一个古老的建筑概念：enfilade，它是巴洛克时期欧洲的建筑形式。普遍大型空间里会设有corridor（走廊），走廊作为公共空间连接不同的programs。但Enfilade空间没有走廊，它是一系列門廊相對的连续的房间，呈一条直线排开，允许多人同时通过，常用于现在美术馆展览馆设计。

△手工模型

这个概念实现了我想要的“快速空间转换的体验，”每一个房间都有不一样的功能，都由不一样的光所照亮。

传统意义上的enfilade只存在于x和y轴，但由于场地有限，我又想尽可能的实现连续的空间转换。

于是我开始探究在其他视觉上的可能性：比如开门的大小可以创造出对角线的enfilade吗？通往街道的enfilade到底应该是人可以通过的，还是只是一扇窗？用什么样的材质？需要是透明的吗？到底多少的房间才可以实现视觉的连续性，3个够吗？还是更多？如果需要8750sqft的电影播放室的话，减少房间的数量会不会影响enfilade的体验？

△基于这些问题画的手绘图和做的的模型

再确认了建筑基本条件以后，下一步就是解读红辣椒这部电影。电影极其复杂，抽丝剥茧后我分为了四个阶段去空间转译：

阶段1: Continuity & Dual identities（连续性和多重人格）

电影里女主拥有两个不一样的身份，白天是公司里无聊的职员，晚上是梦境里穿行的无所不能的“红辣椒”。她的多重身份在电影里通过很多手法去体现：比如蜕皮，镜像，不同自我在梦境与现实的快速转换。所以建筑里我把它转化为一间一间连续的，不同功能的房间，每个空间都自己的个性。

建筑的边界对于社区的生命力和交互有着重要的影响，所以我把一层设计为全包透明的玻璃幕墙。在这里艺术是公共的，这里一层的电影播放室欢迎每一个人，包括无家可归的流浪汉。经典的vertical enfilade空间把街景和绿植也框入镜头，它像一条社区的纽带连接着对面的教堂和地铁，流动着温柔的光。

阶段2: Sky & Day-dreaming （天空和白日梦）

天空，透明度，下坠，圆，云朵…这几个元素常常在电影里出现。我把电影结束部分女主化身为透明的巨人转译为玻璃电梯和通往天空的旋转楼梯。平面图里唯一的扭曲房间也是唯一的vertical circulation。在意识到中庭占用过多空间后我尽量选择减少使用大型坡道，多去创造有用的多功能空间。

阶段3: Love & Rescue (爱与救赎)

这部电影女主和男主的互相救赎的感情线也很有意思。男主是个身材庞大的技术天才，而女主爱上了他的性格和才华。建筑里我把男主女身材上的差异转译为在常规空间里巨型的家具，以及展览空间里展品和人的特殊遮挡关系。

阶段4: Montage & Chaos （混乱和蒙太奇）

快速转换的场景是常见的电影蒙太奇手法。我选择了几个经典场景转译为我的“电影播放室”空间。比如电影中有一幕男主和女主在电影院里聊天，下一秒女主扯开银幕；然后梦境里才会出现的，光怪陆离的游行队伍就涌了进来，模糊了梦境与现实。

所以我的“电影播放室”紧邻街道，拥有两个功能：幕布拉下来就可以看电影，打开玻璃门就可以让整个街道的活力涌进来：播放室的座椅被拉到街上，变成一个公共社交空间。

△一层平面

△二层平面

△三层平面

电影播放室主要分为三层，大型的电影播放室在顶层，分散的小型的公共影院零散插入其他房间中。在大部分的public programs: 接待大厅，展览室售票处，中央庭院，电影档案室等都在建筑的第一层和外围，与街道产生一个对话。建筑一层的门开在了每个房间墙的中心，可以创造出对角线“enfilade”视觉效果。建筑二层空间的门开在墙的交叉处，流通性更强，创造了一个多功能的办公和就餐的公共区域。

室内空间也是电影里场景的转译：

1. “Seamless material transition”

“你漫步在中央花园，花草作为地毯，藤蔓蜿蜒盘旋，你抚摸冰冷的混凝土转身看，下一个房间铺着温暖的木质地板，电影被整齐的归档在书架上，安静的氛围被允许，你想，要不进去看看吧。进去后透过电影档案室的门，你模糊地看到一些电影片段的全息投影，你不用想也知道下一个房间是电影预览和展厅室…”

影感来源于电影里人面树身的反派，由此想到可以用“无缝”的“材质拼贴”来实现空间氛围的转换。

2. “Enlarged indoor openings & rapidvisual connection”

这张空间的灵感来源于女主在梦境里一跃而起跳入电视机，到男主的梦境去拯救世界的瞬间。我把它转译为室内通往室内的大型“openings”，人可以一跃进入，但却不能作为传统意义上的门，打开了视觉效果的同时也提供了一种有趣的进入房间的方式。

3. “Sky library & picture house”

空间里情绪的转换也可以用光和颜色来体现。

建筑的第三层是较为安静的功能：电影图书馆和较大型的电影播放室。从昏暗的电影院只有可以调节开关的天窗，而图书馆则形成鲜明对比，玻璃幕墙把充足的阳光请进来。每个功能都有各自的光线，无论是不是闭合的，所以全局照明是不能被接受的。

终期评图的时候虽然图还没出完，但氛围很好，发生了很多有趣的对话。很感谢Oana教授支持我把这么概念的一个项目做下来，一直以来亦师亦友。在期末结束后她跟我说：“我很欣赏你永远有重新开始的勇气。” 很可惜她以后暂时不在GSD教书了，暑假就要回巴塞罗那。

评图结束后对整个项目过程进行了一个反思，发现很多时候我们都喜欢把模型当做一个“representation”（最终效果的展现方式），但是Oana鼓励大家用实体模型推动设计，用真实空间的照片说服自己。设计阶段可以多动手多尝试也是建筑好玩的地方。

一个月的小项目完成度不是很高，很多做的不完美的地方，但过程很好玩，也算没留什么遗憾。

△中期答辩

△期末答辩

△模型制作

△模型照片

△模型照片

△“它像一条社区的纽带连接着对面的教堂和地铁，流动着温柔的光”

△尺度夸张的家具和扭曲的房间

△透过电影展示厅看向中央庭院