» Photoshop - //m.stpapt.com 我们塑造了建筑,建筑亦塑造了我们 Thu, 19 Sep 2024 08:16:39 +0000 zh-CN hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.8.4 【PS】平面图入门教程 //m.stpapt.com/archcollege/2020/02/46912.html //m.stpapt.com/archcollege/2020/02/46912.html#comments Fri, 21 Feb 2020 07:54:47 +0000

大家好,这里是KahnStudio。今天呢主要给大家说一说平面图在Ps里面怎么画;

平面图有很多种风格,今天我给大家展示三种不同的风格,一种是这种白底简单线稿的风格




一种是这种深底简单线稿的风格

还有一种呢,是这种有点真实感的比较复杂的风格





以上三种也是我平时用的比较多的三种风格,大家知道怎么p了之后可以逐渐地形成自己的风格,找到自己喜欢的颜色;当然也可以根据方案呢变换风格,我觉得无论风格怎么变呢,基本上都是差不多的流程


案例简介

今天使用的案例的是安藤忠雄的普利策艺术基金会美术馆,位于美国密苏里州圣·路易斯,占地面积1000㎡,基地面积约3900㎡,总建筑面积约2400㎡;地下一层,地上两层,案例简介我就说这么多,毕竟这不是一个抄绘教程hhhh
 





这个SU模型是我从网上下载的,建的还算可以,如果你想要这个模型以及使用的Grunge纹理贴图可以在我的公众号:KahnStudio中回复“平面图入门教程”即可获得下载链接
还有呢关于PS和CAD源文件从这个视频开始呢,就不再免费分享了;大家可以到公众号里选择111杂货铺进入我的微店进行购买,让我也恰恰饭hhh;
另外呢我的视频讲的应该够详细了,大家基本上不需要源文件,你购买的话权当支持,交个朋友,毕竟全靠爱心发电还是比较困难的,大家也多多包涵。
 
二.SU导出平面CAD

下面我们讲讲SU导出平面CAD,SU导出平面dwg文件非常简单,就是弄个截面,顶视图,然后激活相机中的平行投影,再点击文件-导出-二维图形,选择DWG文件即可,这个没有什么可说的;





这里我想说一点,这里我只是为了演示,才直接从完整的SU模型中获取比较细的CAD图;其实呢应该的顺序呢是方案前期SU可以用于大致形体关系的推敲,方案中期以及后期是通过CAD结合手绘啊等细化空间的功能布局、柱网体系等等,以及构造等,然后再拿着这个细化好的CAD导入到SU去建最终的模型;并且呢最终的模型也不是越细越好,建议大家呢先建个大概,选好效果图角度之后再着重去细化这个场景内的模型,看不见的地方基本上没有必要去细化了,至少学生阶段完全是浪费时间的。Ok这就是我给大家在SU和CAD使用上的建议,也是我在平时做课程设计的时候老师给我的建议。

三.CAD处理

接下来呢,就是CAD的处理呢,我习惯把平面图都弄在一个文件里,这样比较方便;这里呢我就不给大家展示CAD的处理过程了,毕竟CAD用到的就是那几个命令;这里我呢给大家简单说说CAD处理的内容吧,先删掉废线,杂线等等,分图层颜色把剖面墙体,看线,楼梯,窗框,玻璃,门,家具,符号尺寸等等区分开来,没有的找相应的CAD素材或者自己画;
好这就是我已经处理好的各层平面CAD,这里我主要给大家说两点吧,一是图层,二是打印设置先说图层,建议大家给有用的图层命名的时候在前面加个数字,就像这样,01-平剖墙体,01-柱网,02-楼梯,03-玻璃等等,这样有用的图层就会按照顺序显示在一起,方便我们查找图层,提高画图效率,避免图层很多很乱的时候,我们找不到图层;另外呢不同的图层呢给一个不同的颜色,图层线宽呢按照最终打印的宽度设置好,一般在0.05mm-0.15mm,不建议大家使用最细的0.00mm,可能会出现打印不出来的情况;
再说说打印,ctrl p进入打印对话框,选择DWG to PDF,选择合适的图纸尺寸,打印范围选择窗口,框选范围,居中打印,图纸比例我这里选择1:200,重点是这个打印样式表,这里我使用自己新建的一个样式表,重点是里面的设置,按住shift选择所有的颜色,颜色选择黑,线型和线宽都选择对象线型和对象线宽即可,前提呢是我们之前在图层面板里呢已经设置好了线型和线宽。
另外呢在特性这个地方呢,大家一定要都选择Bylayer。Ok,预览一下没有问题,就可以出图了。

四.白底简单线稿风格

Ok,我们终于到PS处理环节了,导出的PDF用PS打开,裁剪到裁剪框,分辨率设置为150,进行裁剪,个人习惯把平面图都在一个文件里处理,所以把其他的平面线稿复制到这个文件中;拖拽出参考线,对齐位置;注意不要缩放线稿,不然比例会发生变化。及时命名图层,方便后期查找图层;新建图层用于剖面墙体填充,给三张平面线稿打个组;选中图层后,用魔棒工具把剖面墙体的部分选出来,在墙体填充图层填充黑色,其余平面相同的处理手法填充,这里简单过一下。

接下来处理水,新建图层重命名为水,改变图层颜色,方便查找图层;选中水的选区,选择合适的颜色,填充该颜色,使用滤镜-杂色-添加杂色处理一下,调整数量参数,选择高斯分布和单色,觉得太深了,调调图层不透明度

新建图层重命名为草地,选择草地选区,选择合适的草地颜色填充,这里忘了一块填充上;还是使用添加杂色滤镜处理一下,调调图层不透明度

添加平面树,找到合适的素材,拖拽到ps中来,缩放到合适大小;这里我想用一个线稿风格的树,用查找边缘滤镜处理一下,ctrl shift u去色,降低图层不透明度,按住alt复制图层,将树打成一个组,给平面树添加一个纯色调整图层,调整为合适的绿色,剪切到平面树图层组,图层混合模式设置为滤色,平面树就是绿色的了。
如果你的排版有个主题色的话,可以把线稿和墙体填充改为主题色,添加一个纯色调整图层,剪切到平面图线稿和墙体填充即可,就像这样,尽量选择比较深的颜色。





Ok,这就是白底简单线稿风格了,是不是很简单

五.深底简单线稿风格

接下来我们说说深底简单线稿风格怎么做,也特别简单;之前的步骤都是一样的,就是把白色的背景换成深色的背景
然后把平面图线稿和墙体填充的纯色调整图层颜色改为白色

把平面树的调整图层颜色调为明度较高的浅绿色;添加色阶调整图层,调整水和绿地的颜色;
Ok,这就是深底简单线稿风格了,画这种的话,大家可以按照白底简单线稿风格先画,也就是最后调调颜色的事情。

六.写实风格

接下来说说第三种风格,偏写实的风格;我习惯呢室内简单填色区分功能空间和交通空间等,室外使用写实的素材以及添加阴影等塑造比较真实的感觉。
墙体填充这一步以及之前都是一样的操作,这里就不重复了;把参考图拖拽进来,调到合适的位置;

以一层平面图为例,先处理室内的功能分区,这里我只分了两种功能——展览功能和配套功能,选择各自选区填充了两种参考图中的颜色。有家具的地方选区要删掉家具选区,再填充颜色;对标高等有遮挡的话图层混合模式调整为正片叠底。打个组重命名为功能填色



处理水,选择选区新建图层,命名为水;选择合适的颜色填充,然后给水添加一个Grunge纹理,选择合适的纹理拖拽到ps中来,缩放到合适大小,确保可以覆盖整个水面;按住ctrl点击水图层,快速选择水选区,给纹理添加蒙版,将纹理图层混合模式调整为正片叠底;给纹理添加一个色阶调整图层,剪切到纹理图层,调调色阶参数,让其偏白一点,还有合适的细节;还是太黑的话调低图层不透明度;新建图层,用于水周边加深,选择水选区,选择一个深蓝色,用一个柔边缘笔刷,调整好大小,给水周边加深一圈,具体操作方法按住shift点击两点就可以画出直线,也比较快速;就像这样;过渡不自然的话,可以调大笔刷,降低笔刷不透明度再刷一边水周边;太深的话,降低图层的不透明度;水处理完成,打成组,给个蓝色图层颜色。

接着处理室外铺装,新建图层重命名,选择铺装选区,填充个灰色,把不好的地方处理处理;添加类似混凝土的纹理,你设计的什么铺装你就添加什么铺装纹理;缩放到合适大小,选中室外铺装选区,给这个纹理添加蒙版,取消刚才的灰色填充图层,将纹理图层混合模式调整为正片叠底,添加一个色阶调整图层,剪切到纹理图层,看效果调整色阶参数;添加一个色相/饱和度调整图层,这里我提高了一点饱和度;处理处理刚才没看见的细节部分;不同的铺装用刚才的方法再处理一边;这边还有部分室外的场地,处理一下

新建图层,命名为楼梯处理;每个踏步都添加一个类似AO的黑边吧,使用柔边缘笔刷,调好大小和不透明度,简单刷上一遍;就像这样,这里我使用的套索工具,后台觉得太慢了,大家可以弄好一个踏步之后,直接复制也可以;为了节省大家的时间,我快进一下;
处理景墙,用处理踏步基本相同的办法处理即可;新建图层,用矩形选区工具选择景墙选区,ctrlshift I 反选选区,调整笔刷,刷出类似AO的效果,就像这样
如果是曲线的话,先用钢笔,选择路径,描一下曲线,调整描边,栅格化图层,添加一个投影图层样式,根据效果呢调调各个参数即可;建筑周边也可以添加这样的AO效果

处理草地,把找好的草地贴图拖拽进来,缩放至合适大小,复制以填满整个草地选区,如果有强烈的边缘的话,用蒙版处理边缘;给草地贴图添加蒙版,添加色相/饱和度调整图层,看看参考图,调调色相,降低饱和度,调调明度,添加个色阶调整图层再调一下;图层混合模式调整为正片叠底,这样就不会遮挡到景墙的阴影了;
然后用不同的笔刷,不同的笔刷不透明度处理草地蒙版,这里我先用喷溅笔刷后用的柔边缘笔刷,最终呈现的效果呢就是中间浅周围深的有点渐变的效果;再调调颜色,降低饱和度,调高明度;然后呢再草地四周添加AO效果,选择柔边缘笔刷,调好大小颜色,刷上一遍即可。
添加平面树,这里选择一个真实风格的树,拖拽进来,缩放至合适大小,复制,调整旋转一下即可,这样添加出来的树会更加自然好看一点。

Ok,处理完了,剩下的平面基本就剩下室内了,按照功能填个色,加个剖切符号指北针等等就可以了,这里就不演示了。


好的,以上就是我们这次视频的所有内容了;如果你觉得这次视频对你有所帮助的话,记得关注我们,并且呢给我们点赞,在看,收藏,转发,评论留言;大家的支持对我们频道的发展非常重要,谢谢大家,大家下期再见,拜拜。


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了解建筑专属配色原理,你用word都能画出神级分析图 //m.stpapt.com/archcollege/2020/02/46868.html //m.stpapt.com/archcollege/2020/02/46868.html#comments Mon, 17 Feb 2020 02:25:07 +0000


















































































注:图纸源于西交利物浦毕设



很多同学私信问我,我看了很多你们的教程,也熟练了掌握各种软件的协调操作,但是图画的还是丑,能不能分析分析原因。




这是粉丝私信我的图纸,不谈图好不好,要画出这个分析图确实需要一套熟练的软件技能,但是问题是,太土…毕竟还是看脸


其实图纸美丑的重点在于审美,审美的好坏关键在于配色!如果你的配色好,你用word 都可以画图!


那么怎么样才能练好配色,除了参考,其中还是有规律可循的


在说配色原理的同时,我们要先理解三个概念,色相,饱和度,明度



色相各种不同的色系





饱和度or彩度:同种色系,但是颜色艳度不同,所谓的高级灰就是通过这个调整的






明度:同种色系,相同艳度的情况下的亮度深浅的变化








因为有了这三个元素,所以就形成了色环,方便我们理解之后的规律,记住这张图,下面我们来介绍几种常见的配色方法


1
纯色法(最傻瓜的配色方式)





为什么说这是最傻瓜配色方式?因为这种配色方式只有一种色相,也就是没有颜色,你可以理解为素描的形式,只有明度的变化,即黑白灰;如果你的色感比较差,模型建的比较细的,用这种方法绝对不会出错




为什么如果你觉得纯色配色太单一,细节不够,可以试试叠加一个AI纹理进行区分





2
近似色搭配(最常见的配色方法)





毕竟单色可以表达的信息太有限了,所以这个时候我们要开始进行颜色区分,最为常见的配色方法是近似色配色,为什么说近似色配色法在我们专业是最常见的配色,因为我们是建筑类的专业,颜色不会像平面设计那样复杂,因此我在实际配图的时候主体颜色最好不要超过三种

所以近似色顾名思义,就是色环附近的颜色,颜色之间并不冲突,所以搭配起来也相对容易

但是这里需要注意一点,虽然近似色的颜色冲突不大,但是依旧要记得饱和度不能全部太高。很容易发生辣眼睛的事哟

这个时候我们可以打开adobe内部的配色神器,用这个理论感受下





但先选择近似色的模式,我们就可以随意拖拽颜色,神器就会给出另外两个近似色哟



3
对比色(比较吸引人的配色方法)





上面提到的单色,近似色两种配色,虽然安全好用,但是不够吸引人,因为颜色太相近了,很容易被淹没在忙忙图纸的海洋当中,那么如何让图纸抢眼!自然是用对比色啦

对比色在色环中即180度走向的颜色,对比非常强烈

即使所谓的红配绿!往往是闷骚直男们的最爱





但是这并不是说红配绿就不行!这个时候就要灵活的变通了,如果我们适当的将原本绿色的区域放大,并降低饱和度;红色的空间缩小,也降低饱和度,是不是瞬间变高级还显眼!






注:图纸源于西交利物浦毕设





所以?你能说红配绿就是不好的配色嘛?那明显不是,只要饱和度,明度,颜色所占空间控制得当,即注对比色的饱和度的对比。比较保稳的方法:图纸主色调选择较为灰亮的颜色,而一些较小的主体(比如建筑,景观节点,则用较为艳丽的颜色,这样既可以强调主体,又有了对比)


这个原则也就解释了万绿丛中一点红的道理,而且既抢眼,又好看,~


下面几张图也是运用了上面的原理,大家可以看看用我们刚才讲到的规律去思考下



注:图纸源于西交利物浦毕设






在adobe内部配色神器当中就是这样的,我们切换到对比色模式,找到红配绿




饱和度太高?直接在三角形中间修改饱和度,明度,对应饱和度的对比色马上就出来啦!






4
组合配色法(进阶的配色方法)





上面提到的三种配色方法都是色系比较少的情况,如果我们既想要同类配色的和谐的,又想要对比配色抢眼,那组合配色法绝对是你的不二之选

所谓组合配色,即一组邻近色对另一组临近色,两组邻近色互相形成两组对比色!如色环所示

那么在图纸中的运用是什么情况呢,其实非常常见









其实跟对比配色的道理是一样的,只不过多出了几种颜色,只要记住一个保稳的方式:灰色调的面积大于饱和度较高的面积,这种原则的图,通常都不会丑到哪去

这个时候 又有同学问了,你刚才说的方式,都是主色调为亮灰色的图纸,比较好控制,但是无良老板总喜欢那种,那该咋办!

那又如何呢?还是遵循颜色对比的原则,定好主色调!比如我们来细品下面的案例


虽然说是五彩斑斓的黑,但是黑是没有色相的颜色,所以我们需要进行艺术化的处理,自然要给黑色添加一个深紫灰色主色调,定好这一主色调,我们就尽可能的放大紫色系的面积,但是不宜过艳丽,因为重点应该是主体建筑

所以,为了强调主体建筑的配色,而且是夜景的图纸,建筑附近应该是有灯光的,既可以使用紫色的对比色,黄色系,或者红色系,调整为较高的艳度,但是所占的面积要小,因为面积小,你在主体部分放多种艳丽的颜色,其实也并不会太突兀

我们再看看作者其他的图纸,是不是也是这个道理?



所以五彩斑斓黑,也是可以弄出来的

看了这几个原则,我们是不是可以总结下这4中配色相同的点


5
总结

1.一定要定好主色调,所有的颜色都要有对比(可以是色相和明度之间的对比),主色调的面积一定要大,主体色调尽量不要用过于艳丽的颜色

2.出现颜色比较多的情况,可以将比较跳和鲜艳的颜色面积做小,放在主体内

3.尽可能不出现三种以上的色相

4.最好找参考图进行配色,但是最好思考下为什么这种配色好看,时间久了就能做出自己的配色。

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ps2020逆天更新,终于adobe也进入人工智能p图时代,全智能的完美体验 //m.stpapt.com/archcollege/2019/10/45840.html //m.stpapt.com/archcollege/2019/10/45840.html#comments Mon, 21 Oct 2019 02:25:40 +0000

每年入秋之时,即是大家赶图赶的最high的季节,也是各大主流软件的更新之日(过几天lumion10也要正式出来了哦)

这不,adobe官方就发了一篇重磅新闻,adobe 2020更新啦!

从上面的图也可以看出,adobe的logo设计也是非常有深意的。新的logo象征着随之时间的流逝,越来越约成熟的设计师,被甲方爸爸所磨平的棱角

那么adobe2020到底更新了什么?所谓智能化和傻瓜一键操作到底体现在哪里?我们先来看看官方视频


来源:adobe官方,请用pc端选择高清观看


1
人工智能抠图,智能选区


可能有人说一键抠图早就不是什么新鲜的功能呢,但是我们实现这个操作大多数都是去弄一些额外的插件(这些插件多多少少都有一些瑕疵,毕竟不是adobe自己生产的),而这次更新完全是属于ps自带的功能,非常完美的适配PS

2
人工智能去背景

有的时候我们想要一张完整,独一无二的背景素材,如果用老办法,就一定要用图章工具慢慢的擦呀擦,累不累….有了这个新功能,人工智能可以快速的识别图像,完美且自然的去除哦

3
智能面部识别处理技术

如果你喜欢自拍,有的时候被人拍了黑图,眼睛是闭着,这个时候PS2020就可以用自己独特的面部识别技术,一键让你睁眼(而且是很自然的那种)

作为景观设计师,天天通宵画图,皮肤自然不好,但是你又想要有美美哒自拍,这个时候PS就可以一键智能磨皮(不要跟我提美图秀秀,PS的智能磨皮可是非常真实的哦,保证能骗到人),用这种高级磨皮的照骗去相亲,肯定一相一个准

4
智能背景和模板

有了人工智能抠图的经验加成,自然也可以智能加背景,牛逼的PS2020会自动避让开画面主题添加背景装饰

同样的,如果你想要水彩的边缘效果,PS2020可以帮你一键生成

要做成这种效果不是分分钟的事


5
智能黑白图像处理

PS2020对老照片的处理也是很牛逼的,自动识别黑白图像,一键声色,非常真实!而且有了智能抠图功能的加成,给黑白照片换颜色不要太容易哦(如果你要做出独一无二的拼贴素材,这个功能就非常好用了)

同样的吸管工具也可以自动选择需要保留原色,其余部分去色的动作,都是一键就好!

上面这个功能能干嘛用呢,我们做平面图都要对卫星图环境外的部分去色,用这个功能去色是不是只要一键操作!

6
更加智能的操作模式
上述的一些特色功能都在导航里,归类的非常清晰哦



除了ps2020的逆天操作外,pr2020的更新也是惊人的,如果你经常用lumion出漫游动画,那你一定要继续往下看

1
人工智能降噪处理

有的时候老板总会给你一个超级模糊的视频片段让你剪辑,还命令你下班之前给他一个清晰版的视频,有了PR2020,做这个不是很小儿科吗?

2
人工智能换背景

如果你想给你的漫游动画效果图换一个酷炫的天空,只要点一下就好哦
其实pr2020还有很多高级功能,这里我们就列举我们专业常用的!

关注 绿变变

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『夜景』表现思路解析 //m.stpapt.com/archcollege/2019/07/44802.html //m.stpapt.com/archcollege/2019/07/44802.html#comments Mon, 01 Jul 2019 02:25:18 +0000

哈喽,各位观众朋友们好鸭~欢迎来到讲道理画图的地方,我是黄玮宁。

看到好多朋友都很喜欢上一期的雪景教程,我真的超级欣慰的。当然也不能闲着,这就给大家安排一个建筑夜景的案例教学。

建模:SketchUp 2018

渲染:V-Ray Next for SketchUp

后期:Adobe Photoshop CC



视频版(B站空间:黄玮宁 UID:86509581 同步收录)

http://www.bilibili.com/video/av56488589




-文字稿-


首先需要说明:这个场景模型来自大名鼎鼎的 Evermotion ,他们的模型发布简直比母猪还要高产,相信广大 CG 爱好者们都对这个网站再熟悉不过了。

本期使用的模型是 Evermotion 于 2008 年发布的 Archexteriors vol.7 室外场景合集中我非常喜欢的一个建筑,而且我相信各位建筑学子肯定也都对东京表参道 TOD's 大楼有所耳闻。

这套11年前的场景是由 V-Ray 1.5 for 3ds Max 制作的,那会儿我还在读小学~在这篇文章中,我将使用 V-Ray Next for SketchUp 来为大家演示。


1#  参考

这可是个老生常谈的话题了,每篇场景教学我都会强调参考图的重要性,所以各位朋友可千万要记住喽,一定先从参考图入手。

既然是现存建筑,那么参考图的搜索就要容易得多了,直接搜索现场照片就行。下面是我找到的一些实景氛围参考图:


现在我们就明确了场景的元素氛围构图了:

1)干枯的树枝

2)来往的人流和车辆

3)微弱的路灯

4)店内的陈设

5)道路中间的绿化带

6)室内外的冷暖对比

看,参考图可太有用了!


2#  建模

在原始场景中,主体建筑和大部分配景都有了,所以我们只需要后续添加一些额外的配景即可。模型的转换自然是使用 MES 模型转换插件,并根据参考图确定镜头角度。


接下来摆放一些配景人物车辆

再用 Skatter 插件自带的模型给道路中间的绿化带种上稀疏的小草,场景的搭建就算完成了。


人物的摆放要注意疏密,且朝向和动作要与现实生活相符,大街上的人应该是双向行走的;店铺里的人应该是面向商品或出入口的。同时因为人物配景模型往往精度有限,尽量避免其脸部正对镜头,怪吓人的。

车辆的摆放主要注意当地的车行方向,且车型不要太夸张,满大街都是兰博基尼和玛莎拉蒂真的一点都不酷。


3#  布光

不管室内室外,布光始终是夜景表现里的重头戏。在这个场景中,布光主要分为三部分内容:

1)环境光

2)TOD' s 大楼内部灯光

3)配景灯光

环境光自然是选择穹顶灯+HDRI 了。这里我选择了一张来自 HDRI Haven 的夜景图片,这蓝蓝的天空正是我们需要的。


开启材质覆盖 80% 的灰色,玻璃设置不可被覆盖,测试一下。


天空我是很满意的,但这突如其来的黄把我骚到了。说好的夜景呢?用 Photoshop 仔细研究了一下这张背景 HDRI 才发现,原来是这些黄不拉几的路灯惹的祸。

▲使用 Photoshop 降低曝光,破案了

这可咋整,人家图片就长这样,重新找一张呗?拒绝。作为一个硬核玩家,我要把这该死的路灯 P 掉。

用 Photoshop 将 HDRI 打开,使用笔刷工具,用一个柔边圆笔刷,吸取一下路灯周边低曝光值的颜色(例如天空、房子等),然后直接往路灯上拍,直到完全盖住路灯的颜色,最后再狠一点,使用色相/饱和度工具,降低黄色和红色的饱和度,彻底去掉图中的黄色倾向。

最后得到这么一张图,反正我们只要蓝天,其他信息无所谓。


再测试一下就是正常的结果了~


TOD' s 大楼的内部灯光可就有点意思了,毕竟是奢侈品商店,灯光是必须要讲究的。

建筑首层的布光包含:

1)顶部主光源

2)突出商品的聚光灯

3)增强灯光效果的灯带

4)侧面空间补光

▲TOD's 大楼首层布光

建筑高层的布光包含:

1)顶部主光源 

2)天花部分补光

▲TOD's 大楼高层布光

其关键是呈现多层次的灯光,让空间更立体。以首层为例,先在顶部布置主光源,用于照亮墙面和地面;接着布置聚光灯,用于突出货架和商品;然后在门口和建筑、座椅边布置灯带丰富灯光效果;最后增加一个面光源做补光,用于打亮右侧的空间

为了画面的冷暖对比,所有室内灯光均使用 4500K 的色温。同时将灯光勾选不可见,并取消勾选影响反射/高光,对灯光的反射我们通过自发光材质来作假。主体建筑布光完成后的灯光效果如下:


配景灯光就很简单了,往路灯的灯罩里放一个球灯,在配景楼内加几个补光的矩形灯,并将建筑 logo 模型转换成网格灯即可。最终布光效果如下:


4#  材质

相对于布光,这个场景的材质并不怎么复杂,大多数都是只使用的漫反射贴图,少数金属材质和建筑外墙增加一些反射效果即可。同时筒灯内部放一个面并赋予和室内灯同样色温的自发光材质。

这里我主要说说这几个材质的制作:

1)主体建筑玻璃

2)配楼玻璃

3)马路

4)小草

主体建筑玻璃要注意的是:根据实景参考图我们可以发现,TOD's 大楼的外墙玻璃是发绿的。


所以在制作材质的时候,我们以官方材质库中的玻璃作为基底,增强雾颜色的倍增值,以模拟现实中发绿的效果。

▲TOD's 大楼玻璃材质折射节点

配楼玻璃则不需要过于发绿,且由于配景楼中使用的是大面积的玻璃幕墙,所以我打算为这部分玻璃增加一些反射扭曲的效果。在玻璃的凹凸属性里添加一张 Noise 噪波贴图,使用 Texture Helper 控制好贴图大小,同时控制好凹凸强度即可。

▲配景楼玻璃材质凹凸节点

马路材质的要点其实就是对反射贴图的灰度把控,这里我使用了场景文件自带的马路反射贴图,使用贝兹曲线节点重新控制两种反射贴图的灰度即可。

▲马路材质反射类贴图节点

小草原本是绿油油的,但是在这个场景里,绿油油的草显得格外出戏,与整体氛围不搭。所以我使用颜色校正节点将三种小草材质的漫反射调成了暗黄色,以模拟枯草的效果,与干枯的树枝相呼应。

▲三种草的漫反射贴图节点

最后为了让外部环境更蓝,我增加了 HDRI 的饱和度 ,同时调整一下各灯光的强度,并添加Reflection 反射、Refraction 折射、Specular 高光、Render ID 渲染 ID、Material ID Color 材质 ID 颜色这几个渲染元素就可以出图了。


5#  修片

夜景的渲染大多不需要进行 Tone Mapping ,所以直接存成 JPEG 图像放入 Photoshop 即可。

1、车辆运动模糊。利用 Render ID 选中汽车部分,复制一层,使用滤镜-动感模糊增加汽车的运动模糊效果。


2、车灯光晕。使用画笔工具在汽车的红灯和白灯处分别涂抹红色和白色,然后滤镜-高斯模糊模拟车灯的光晕效果。


3、汽车尾气。使用雾气笔刷在车尾处拍几笔,模拟汽车尾气排放的效果,不需要太多,有一些微妙的变化即可。


4、行人运动模糊。与车辆的运动模糊同理,同样使用滤镜-动感模糊,要注意模糊强度不要太强,人总不能走得比车还快。


5、LOGO 光晕。利用材质通道选出 LOGO 的范围,填充白色,滤镜-高斯模糊,使用滤色模式。


6、筒灯光晕。使用一个低硬度椭圆笔刷,在筒灯区域拍上一个光斑,要注意被遮挡的部分需要擦掉。


7、路灯光晕。使用 Refraction 折射渲染元素的路灯部分,滤镜-高斯模糊后使用滤色模式叠加,模拟路灯的光晕效果。


8、提亮室内。使用主建筑玻璃部分做蒙版,首先用曲线工具单独提亮室内筒灯的高光区域,接着将 Refraction 折射渲染元素使用滤色模式叠加,整体提亮室内。


9、提亮外墙。将 Specular 高光渲染元素使用滤色模式叠加,使用蒙版控制强度,只提亮高层部分。


10、广告光效。首先使用曲线工具提亮过暗的广告牌;接着将他们复制一层,滤镜-高斯模糊,使用滤色叠加模式增加光晕;随后选中旁边的白墙部分,用广告牌中包含的颜色轻轻拍几笔,模拟墙面被照亮的效果。


11、道路调整。使用曲线工具稍微提亮路面,并压暗路牙,避免抢镜。


12、压暗天空。使用曲线工具配合蒙版局部压暗天空,使画面的视觉焦点集中在主建筑上


13、增加枯树配景


14、色调调整。盖印图层,使用柔光模式叠加,增强画面的冷暖和颜色对比;最后略微降低建筑部分的蓝色饱和度。


修片工作就完成了,只要思路清晰,一点都不难~


6#  总结

也许你已经发现了,在夜景的表现中,布光往往是最重要的一步。因为夜景没有太阳,也就没有了阴影,画面中黑白灰的素描关系只能通过人工布光来实现,如何把控灯光的层次也就成为了夜景表现的重中之重。

当然,这也不是说材质就不重要了。灯光是灵魂,材质则是皮囊,光有有趣的灵魂是不够的。在室外夜景的表现中,局部的强烈反射配合多样的灯光是非常讨喜的表现技巧。

▲笔者自绘的一个小场景夜景作品

就像在我这个小餐馆的夜景表现中,地面的反射和建筑的灯光配合得就不错。

不过这也只是画面风格的选择问题罢了。在 TOD's 大楼这个场景中,前景的路面发挥空间不大,同时也是为了突出主体建筑,所以没有在材质上花费太多精力。无论什么风格,最重要的还是明确画面的氛围意向,参考图真的很重要!


本次分享就告一段落了,我会将整理后的 SketchUp 原始模型分享给大家,跟着我的思路自己玩耍一遍,我相信你一定会有所启发。

链接:

https://pan.baidu.com/s/1Av07tEPZb63DasAsKJb3xQ

提取码:u4k3

如果这篇文章对你有所帮助,欢迎关注-好看-转发素质三连,同时别忘了关注我的B站空间黄玮宁UID:86509581点击文末阅读原文即可访问!

感谢各位的观看,我们下期再见。



# 往期推荐

『雪景』表现思路解析


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学生作业 | 室内写实渲染图表现 //m.stpapt.com/archcollege/2019/04/44126.html //m.stpapt.com/archcollege/2019/04/44126.html#comments Fri, 19 Apr 2019 11:50:17 +0000

本文作者:郭布昕

天津大学建筑学本科三年级

本篇为郭布昕同学的二年级作业

本次作业想对自己大二一年的设计绘图做个总结,主要是V-Ray渲染的图,和其他绘图方式相比,我认为V-Ray能最好的表现光影与材质,也就能比较真实的表达我做的建筑到底是什么样子,在做渲染图的过程中,我会尽量少用ps,避免为了好的效果而失去渲染的真实性。




1.咖啡书吧

大一第一个设计校园咖啡书吧,选址在南开大学学生宿舍之间,因为宿舍的床紧贴窗户,私密性极差,导致学生一整天都拉着窗帘,宿舍内部既狭小又混乱,所以想做一个能让人体验光的变化的咖啡书吧。第一次渲染,材质贴的也不对,只知道在Ps里用笔刷增加一些空气感,在V-Ray里将太阳光的尺寸调大,使阴影的边缘柔和一些。

和V-Ray中的其他灯光相比,太阳光有更多的冷暖色彩对比,同种材质的物体也因此有了更丰富的细节,画面不会因光线过多而混乱,所以在之后的渲染里,几乎不用其他光。


2.但丁纪念堂

在渲染但丁纪念堂时,V-Ray太阳光的优点很好的和空间的意图相符合,通往天堂一侧的光线是暖的,通往地狱的一侧是冷的,从挡板之间漏下来的光不仅将空间分割,还赋予两侧空间不同的性格。

七根柱子按照黄金分割布置,被解读为永久固锁在地狱中的灵魂,我认为左边设置如此多相似出口的原因是柱与柱之间形成了光柱,轻盈的光柱和压抑的实体的柱子形成对比,加强了空间的矛盾性。这次渲染给我的启发是,画图之前要了解一个建筑是如何产生的,仔细的体会设计者的意图。


3.诗意的栖居

大二最后一个设计是山地旅馆,设计概念来源于院子,院子是人与自然,人与人交流的场所,应对场地中的自然元素做出回应。我想通过放大这些微小的自然元素,使人平静下来,因为小的东西只有在安静的时候才能观察到,来此居住的旅客大都是为了寻求乡村居住的安宁,我想在旅馆中体现这种氛围。

效果图选了正对中央圆形庭院的厅堂空间,从厅堂可以望到远处的饽饽山和院子里的松树。两级台阶将空间分为两个层次——旅客在长桌上一起吃饭,饭后在座椅上悠闲的聊天,不同性格的人会选择不同的椅子。

 

在旅客自己的房间里有一个面对庭院的窗户和和旁边的弧形混凝土墙,南侧的光将庭院中树的影子投在混凝土墙上,人即使关上木窗也能感受院中树的光影随时间的变化。

两个场景都没有放比例人,因为很难找到动作和表情都符合我想表达的空间氛围的人物,所以用椅子来代替人,来衡量空间尺度。


以下是绘图过程:

 1.建模:

模型建的尽量细致,小的东西如杯子和书可以从3Dwarehouse中找;将找好的材质贴图附在模型上,曲面需要将贴图炸开再附材质。墙的边缘处理成小的曲面,这样渲染出来不会太生硬,更接近真实的墙体。

墙体边缘

2.调整渲染参数

 太阳光

玻璃材质

窗框木材

桌子材质

瓷碗材质


混凝土墙材质


3.渲染输出设置:

调整Output为2000,subdivs为2800,noise limit为0.05。

选择Denoiser, MaterialID, Lighting, GI,得到渲染后的图。




4.ps后期:

将Denoiser图调成黑白,Lighting图和GI图调为滤色,调整其饱和度和亮度得到一张明暗层次分明,饱和度降低的图。

通过MaterialID图将背景扣掉,换成找好的背景素材,在混凝土墙上叠加树的影子。






总结:

这一年画图和做设计最大的感受就是要诚实的做方案,并诚实的画图,虽然明白真实远比图面效果更重要,但经常忍不住在没有树的地方p棵树,不用场地照片做背景而用p站上找的其他图,后来常反思自己,画图是为了更好的表达建筑是什么样子,要克制画假图的欲望。如果为了画图而放弃方案的真实性,才是得不偿失。

韩神推荐的Alex Roman的视频,后来自己看过很多遍,最打动我的是他对于细节的苛求以及真实的再现,在真实的基础上表达建筑艺术,这是比画好图更重要的态度,值得我反思。

感谢两位老师一学期以来精心准备的每一节课,不仅让我学会了很多绘图技巧,更重要的是让我明白了很多画图之外的道理,正是这些道理教会我画图的意义和目的。

感激之情无以言表!

谢谢收看!


文章作者:郭布昕

图文编辑:王新喆

欢迎关注WH建筑课,获取更多计算机建筑空间表达技巧~


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//m.stpapt.com/archcollege/2019/04/44126.html/feed 2
一键生成工笔画古风效果图(插件Photoshop) //m.stpapt.com/archcollege/2019/01/43295.html //m.stpapt.com/archcollege/2019/01/43295.html#comments Mon, 28 Jan 2019 02:39:15 +0000

月黄尺素,梨花月影。

古风诗意,跃然卷上。

不知你是否已沉醉于

竹影清风之界

锦墨素婉之境

愿一试绢上工笔细描般的古风效果?

这样的工笔画般的建筑效果,它们的原图是这样的滴

仅仅是用了一款一键转工笔插件,便生成了古风效果图。

接下来为大家更直观地演示生成步骤:

以下图片效果依次为:原图——工笔画专业版——原版工笔画

这款工笔画古风插件绝对是深怀古风情愫的你的掌中扇,胸中竹,眉头诗~

插件介绍

该插件为一款中文版的PS插件,支持Win/Mac系统,可迅速处理图片,一键生成古风工笔画效果,效率很高,且简单易上手。

有几点必须注意:

1)该插件必须在背景图层运行,不要复制一层图层,否则插件不识别。 

2)必须先运行“原版工笔画”才能运行别的功能。

3)该插件有多重不同效果,可自行组合使用。

该插件分别用于建筑、室内、人物、景观的效果:

1) 建筑

2) 室内

3) 人物

4) 风景

即使是现代建筑,也能生成不错的效果。倘若搭配中式模型,效果想必是极好的。

划重点:即使是SU裸模也可以使用!

 1)这是随手导出的一张偏中式的su模型图片,未经渲染,材质也较简单。


2)用ps打开,进行一键原版工笔画处理,瞬间变成带素雅工笔画风的效果,原材质的纹理大部分被保留了下来。

3)依次添加古风配景素材——花草、树木、人物。

整个操作过程竟然不到5分钟,工笔古风的效果便跃然卷上。虽然细节之处仍嫌简陋,但已经为后期的处理奠定了一定的风格基调和良好基础,达到事半功倍的效率了。

搭配之前为大家准备的古风图纸必备素材,二者更相得益彰,浑然一体。

插件安装

插件支持PS CC2014-2019版本

1)直接拷贝工笔画CN3.1文件夹到以下目录:

win系统:直接拷贝到C:Program Files (x86)/Common Files/Adobe/CEP/extensions目录

或者:PS安装目录C:Program Files/Adobe/Adobe Photoshop CC 2015-2018/Required/CEP/extensions目录。

MAC系统:直接拷贝到MACINTOSH: /(资源库)Library/Application Support/Adobe/CEP/extensions目录。

2)将配置文件拖入PS里,或者右击配置文件,打开方式选择为PS CC2015-2018,完成

后重启PS,在PS的窗口-扩展功能里就能找到插件了。

注意:如果PS出现插件未经正确签署的弹窗,是因为插件并没有在电脑上注册文件。这时候先用快捷键“WIN+R”打开运行窗口

在运行窗口输入regedit打开注册表编辑器,如图所示

打开如图注册表,找到“HKEY_CURRENT_USER/Software/Adobe/CSXS.8”文件位置,新建字符串,改名称为PlayerDebugMode,然后双击输入值为1。(注:意周君安装了多个版本的PS,所以会出现多个CSXS.文件夹。大家要在安装了插件的那个PS对应的版本文件夹内操作,比如插件安装在PS CC2017版本,需要在CSXS.7内进行操作)如图所示:

重启PS之后,就可以享受一键古风的惊艳转变啦!

有了这款插件,搭配古风素材,你还怕自己不会出古风图?

月将花影移帘幕,

风吹秋叶卷诗情,

邀君納材作古风。

参考来源:

https://snohetta.com/projects

http://www.shigerubanarchitects.com/

无特别注明,图片来自网络,版权归原作者所有

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| 建筑智囊团 | 流线分析图怎么画? //m.stpapt.com/archcollege/2019/01/43141.html //m.stpapt.com/archcollege/2019/01/43141.html#comments Mon, 14 Jan 2019 09:07:51 +0000 流线分析是项目前期分析中一个重要的组成部分,观者可以通过流线分析图直观且清晰地了解到项目场地的地理位置、交通变化、人口流动情况等信息,对观者了解方案创作理念及过程有很大的帮助作用。因此,了解流线分析图的意义、学会如何运用不同软件制绘制流线分析是每一位建筑学子必备的技能。在本篇文章中,小编整理汇总了以往 网站上推送过的所有关于“流线分析”的文章,形成以下导览,希望对大家有所帮助。


      目录      


●流线分析图的意义

●流线分析图参考

●流线分析图怎么画



 流线分析图的意义 

5695ee9c8d5a9.jpg

标题:流线分析图的意义与表达

链接://m.stpapt.com/archcollege/2016/01/23988.html?preview=true&preview_id=23988

内容简介:本文主要以流线分析图的意义和表现形式两部分为主。其中,第一部分:流线分析图的意义列点解释了流线分析图在向观者传达场地信息方面的绝对优势——具有强烈的清晰度和直观性。第二部分:表现形式则介绍了流线分析图的多种绘制形式:如模型分析、三维渲染+PS、CAD出图等。


 流线分析图的参考图 

点击前往

豆瓣相册-500张分析图


 流线分析图怎么画? 

20140821_180026_000.jpg

标题:利用Photoshop画交通流线分析图

链接://m.stpapt.com/archcollege/2014/08/4395.html?preview=true&preview_id=4395

内容简介:本文中作者分步骤介绍如何运用PhotoShop的钢笔工具绘制交通分析流线图。

高逼格的“流量分析+流线分析”应该怎么画?.jpeg

标题:高逼格的“流量分析+流线分析”应该怎么画?

链接://m.stpapt.com/archcollege/2016/05/25974.html?preview=true&preview_id=25974

内容简介:文中主要介绍了在没有数位板的前提下,运用PhotoShop的钢笔工具,只需通过“描边路径+模拟压力”+“高斯模糊”三个步骤即可画出如上图一般高逼格的“流量分析+流线分析”图。

1547624855990003.jpg

标题:教你用GH绘制酷炫的流线分析图

链接://m.stpapt.com/archcollege/2016/06/26502.html?preview=true&preview_id=26502

内容简介:文中主要介绍了用python绘制人口流动线路图的主要步骤。

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标题:流线分析图中的虚线制作教程

链接://m.stpapt.com/archcollege/2015/07/18766.html?preview=true&preview_id=18766

内容简介:本文以图片的形式分步骤示范了如何用PS绘制流线分析图中的虚线。


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//m.stpapt.com/archcollege/2019/01/43141.html/feed 0
12张非写实图面表达景观营3.0 //m.stpapt.com/archcollege/2019/01/42955.html //m.stpapt.com/archcollege/2019/01/42955.html#comments Fri, 28 Dec 2018 04:24:49 +0000 微信图片_20181203154010.gif

06.jpg

         直接报名链接

         //m.stpapt.com/home.php?m=Course&a=teleCourseDetails&id=577


        

        编辑 | 星火

        校对 | 堂哥


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//m.stpapt.com/archcollege/2019/01/42955.html/feed 0
低技高效丨用素材快速完成高质量效果图 //m.stpapt.com/archcollege/2018/12/42673.html //m.stpapt.com/archcollege/2018/12/42673.html#comments Tue, 04 Dec 2018 09:51:09 +0000 一周一会~又到了制图教室的教学时间啦

大家都知道,每一个作品都需要用一两张建筑整体效果图来展示我们的成果,打动那些刁钻的观众。而对于大多数童鞋而言,完全依靠渲染出图的难度很高。所以,这次又给大家带来了一套少渲染多后期的制图技巧,帮助大家用我们的“奇技淫巧”来征服美丽的效果图和观众的眼球~

本次图纸讲解要点:如何减少渲染难度,将任务转移到PS上,并且依靠堆叠素材的技巧,减少工作量。

先来看看我们的成图。

这张图是一个车站设计的前广场图,希望展示的是建筑的曲面轮廓以及幕墙的通透感。这里先给大家展示一下我们的制图过程。

STEP 1

模型渲染

图面的视角是一个人视高的正面视角,可以看到的细节包括:框架,主入口的曲面雨棚,阵列的幕墙,内部体块,内部候车厅场景。

所以,这就要求我们在建模的时候把构件建得丰富 。我们的建议是,在允许的情况下把模型建的尽可能的细致准确,这样渲出来的底图才有足够多的细节,而细节往往是打动人心的关键所在。这些细节后期PS也是很难模仿到位的哦~

关于这次模型中大量出现的材质,这里给大家说两点:

如果没有曲面,玻璃用rhino基础材质,调成淡灰色,60%到80%透明度,不需要调反射和折射。 

如果有曲面,或者需要表现建筑的高光,这里推荐一个常用的vray玻璃参数  

还需要特别提醒大家的是,各种材质都需要独立,便于后期PS操作。并且,我们还要在RHINO里给不同材质附上不同的颜色标签,方便选择。需要注意的是,地板也要附上单独材质,方便在PS里更换。

模型调整好之后,我们就要开始简单的渲染操作了。

简单的渲染也离不开光,所以我们首先确定光照方向,(推荐正侧面,便于用建筑的阴影来突出建筑体块关系)。

光照用最基础VRAY面光源即可。将视高定在1600到1800,  渲染分辨率 3000×2000,渲染质量选择中,不需要更高。(当然大家可以根据自己的需求来定,这次我们也只需要中等质量啦~)

同时我们也需要出渲染通道,材质通道,黑白通道,方便我们后期P图

总的来说,在VRAY里,我们需要完成的工作很少,主要区分建筑基本的明暗面,有基本的阴影关系,以及表现局部高光。不必要求过高,因为我们主要的工作是要在PS里完成的。 

好啦,渲染完成后,我们就会得到一张这样普通且丑的底图。不过丑归丑,基本的信息还是都有的~

STEP 2

PS处理建筑主体

PS的后期我们也分成两大步来进行。

第一部分是对建筑物,也就是我们的主角的调整。

首先,我们将建筑的对比度调高。

然后更换地面和天空  

为什么要更换地面和天空呢?这是为了我们想要的整体图面效果,原始的天空和我们想要的氛围不服,地面也显得很生硬。但是我们都可以轻松地换掉它们。 

大家可以把自己找到的意向图的地板移过来,进行加工。这里给大家展示我们找的意向图。

对比渲染出来的地板,我们能够明显地看到区别,光感完成度高,自带透视(远点进行虚化处理,修正透视的偏差)

需要注意的是,大家在选地板图的时候,不能与光照方向有明显的偏差哦~ 

天空的要求是:低饱和度,低信息度(百度上找一张干净的天空,将色彩饱和度调到很低)

根据光照方向,将一角进行擦白处理 这里用到的是大像素画笔的减淡工具,硬度调至0,这样过度效果会比较柔和。

天空和地面都换过之后,我们会发现,建筑主体的饱和度相较之下就偏高了,于是我们增加一个自然饱和度调整图层,调低色彩饱和度,将建筑也压到灰灰的感觉。

接下来对建筑主体的细节进行调整。 

我们发现,室内屋顶的光感和明暗过度不够,室外的幕墙框架与室内的区分不明显,室内体块过暗,而且材质显得廉价而没有立体光感。所以接下来的步骤就要解决到这些问题。 

首先新建并复制一个建筑图层,透明度调低50到60,避免毁掉底图。

运用减淡工具,流量调低,曝光度调低,在新图层,用多次涂抹的方法来制造明面光效,画笔的边缘要柔和,保护色调需要勾选上,避免原图色彩丢失。

减淡的目的,是凸显建筑顶部壳体的形状,它是建筑的重点。

涂的过程因人而异,推荐是多次铺叠法,就像素描绘画一样。

在屋檐内部,靠外的地方擦得更白,靠近玻璃夹角的位置用加深工具加黑,模仿环境阻光的效果。

建筑外部的玻璃幕墙框架擦白,与室内做区分。室内玻璃擦白,加强通透感。室内木质体块擦亮,加强材质感,让色调的存在感降低,因为他们都不是表达的重点。

这样调整下来,我们的建筑主体就完成了。

STEP 3

PS环境氛围处理

然后进入我们的PS第二部分,环境和氛围的补充。

为了可以更高效的模仿现实复杂的光环境,提升氛围,我们选择直接贴入优秀作品,

借用素材背景,增强环境的光感和真实感,减轻工作量!! 

MIR,摄影图,P站作品都可以,将整个大环境调整过来。

这里选用的是MIR的   https://www.mir.no/work/感谢大神助我一臂之力!

保留小部分地面以及不抢镜头的建筑群体,图层透明度调节至50% ,饱和度调低,远景不能过于抢镜。天空和地面的不必要部分用蒙版的方式擦去,所用的画笔边缘要柔和。

推荐在远景的位置,堆叠多一张其他作品,或者原图再叠加一次,透明度需要调至更低,20%即可。

两张图的叠加可以创造更模糊而复杂的光感,因为范围小,看不清,提升画面观感。

室内玻璃能直接看到的远景,要以实景为主,但是可以擦白处理。建筑两边的景观要更清晰。

需要注意的是,背景图不能遮挡原图的所有构件,在蒙版图层要更仔细的用高硬度小像素画笔扣出细节部分。

对于实在有缺陷的远景局部,我们通过增加远景树来掩盖。

至此,整体部分基本完成,接下去需要增加人物素材和配景,来增强气氛。

配景素材也是有讲究的。近景的素材分辨率要高,可以抓住读者的视线。中近景人物,视高一定要准,人物的衣着饱和度要低一些,可以局部鲜艳色彩提亮整个图面。

人物的摆放也要注意,中景人物不要均匀分布,适当降低透明度和明度,拉开距离。

 远景的处理,也就是我们的候车厅,现在还过于空旷,需要补充一些内容。但是,由于它的范围很小,不容易看清楚,我们可以随意的加入人群素材和座椅素材,相互的遮挡关系不需要过于关注,但要注意用蒙版擦去遮挡到外部框架的部分。

最后补充图面,左上角天空的太阳直射处,加入模糊处理的飞鸟,右边的挂角树是补充近景。这样一来,整张图就完成啦~

洪宸老师的课程

↓↓↓↓

Ladybug与建筑气象数据的分析同模拟

联合 Linking | 学术 Academy | 创新 Creation

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驿站功能分析图怎么画 //m.stpapt.com/archcollege/2018/12/42661.html //m.stpapt.com/archcollege/2018/12/42661.html#comments Mon, 03 Dec 2018 10:43:04 +0000 【AO功能分析图】

最终效果

参考图

图片来源于pinterest

【建模部分】

1.方案介绍:方案为一个城墙驿站的设计,分为儿童早教中心、社区图书馆、咖啡厅、展览、导游大厅以及社区办公六个分区(这里仅为分析图用,方案本身的优劣这里不探讨)

2.整理模型:至于建模细节程度,这里直接用的是最终模型(如果最终赶图的时候可以建一个简单的模型,再者你可以把方案生成过程分析使用的最终模型再次利用做这样一个功能分析图也不错)

建模部分图片

分楼层成组,上下炸开,这里只有一层和楼板

建模图片1

3.选取角度:平行投影,去除透视效果(按照个人喜好,确定是否需要去除透视效果)

建模图片2

【Ao渲染部分】

1.材质调整:

打开材质覆盖(material override),覆盖偏白色材质

材质调整1

将玻璃材质选项中的“可以被覆盖(can be overridden)”取消勾选,这样玻璃就不会被白色材质覆盖掉

材质调整2

玻璃材质参数

材质调整3

2.光照调整:

关闭太阳光,仅保留全局光照

照调整1

光照调整2

这时初步渲染的话,会发现整体比较暗

光照调整3

这里我选择的方式是通过调整相机的EV曝光值(exposure value)来使得整体亮一些(数值越小,画面越亮)原理是什么我不太懂,就不细讲了,这个案例调整为12.48,

光照调整4

效果如下

光照调整5

3.Ao具体参数调整:

打开AO,调整参数(根据实际案例自行调整)

AO调整1

效果如下,部分比较黑,这些我们在PS中进行修复

AO调整2

4.出图参数:

质量调到high,出图大小,渲染通道调整等

出图参数1

出图

出图参数2

插播小技巧:怎么较为准确的知道出图像素为多少,在节省渲染时间的同时,打印出来依然高清呢?

a.首先要知道这张图打印出来是多大的,用INDESIGN排版的话,很容易知道图的实际大小,这里演示用假设为80cm*40cm,这么大一般就是场景大透视了!

b.打开Photoshop,新建文件,设置高度为80,宽度为40,单位—-厘米;分辨率设置为150,电脑配置不太好的可以设置为72,不过千万不要设置为300,太高了对出图渲染来说是一种浪费

插播小技巧1

c.图像—图像大小,查看图像大小即可

插播小技巧2

【Photoshop部分】

1.对底图进行色阶、曲线等调整,对覆盖材质和玻璃材质分开处理

色阶、曲线等调整

2.功能颜色填充:

配色参考,网上寻找有6个颜色以上的配色方案

配色方案(来源于网络)

选中各个功能分区,填充颜色,图层混合模式选为柔光,调低不透明度为60%(以上根据个人审美和图面效果调整)

玻璃的地方添加蒙版,降低玻璃区域的不透明度;在两个区之间相接的地方用柔性笔刷刷颜色,这样产生一个过渡的效果(也可以不用做过渡效果,看个人理解)

图层混合模式柔光及目前效果

3.尺度人添加:

尺度人的话,在分析图中比较快速的方法是用笔刷,调整笔刷间距,散布等

笔刷调整图

这里使用了三种不同形态的人物笔刷(我错了,实话我只用了一种人物笔刷)

目前效果

输出图片文件,剩下的添加辅助线什么的个人习惯在Ai中做,因为调整线型什么的比较方便

【Illustrator部分】

1.叠线稿,调整线形、线宽等:

将上一步的图用Ai打开

SHIFT+O调整画板大小,以适应图片大小

su导出线稿pdf,(省时间的话,此步可以跳过,加不加这个线,看方案需不要表达;这步更重要的是展示一下SU怎么直接导出pdf线稿;当然也可以用导出DWG文件在出pdf但可能会出现对不上的问题),并导入到AI中,调整完位置后,右键取消编组,取消剪切蒙版

导入初始图

这个案例将线形分为两类:外轮廓线及屋顶转折线,其他没用的线就删掉了

选中线后,在描边(快捷键ctrl+f10)中调整线宽和线型(最好不同的内容分到不同的图层,方便整体调整)

调整线型图

插播小知识:怎么从SU中导出纯线稿的PDF——在风格菜单下,选择默认风格中的“hiddenline”风格(这里因为我常年用韩神推荐的英文版的su不知道怎么翻译hhhh,———韩神:???)

Hiddenline风格

风格编辑面板如下,勾选“edges”“profiles”,文件导出—2维图像—pdf

2.添加流线箭头以及辅助线/标注等

最终图

最终效果

640.webp (2).jpg


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