本次教程的第二部分将会对该夜景效果图在PS中的精修进行拆解。就PS的复杂程度而言，这张图像的处理过程已经算是相对简单的，其图层数量也相对较少。简单不代表不好，我认为这个案例就很好，因为它能通过简洁的几步就达到让人眼前一亮的效果。本教程的第二部分内容相当长，重点将PS文件的各个操作步骤都拆解出来。这可能是我写过的最详尽的教程之一，它涵盖了该效果图的整个制作过程。我希望它能更完整地描述我从开始到结束的整个制作流程，以及更好地向你们传达我在哪些颜色和肌理上进行了着重强调。至于我把某些地方调的更加低调，这部分则不是关注重点。

第一步：创建底图文件

1.我要做的第一件事是对这张渲染好的底图进行设置。打开V-Ray RGB渲染图，对该图层点击右键，选择“转换为智能对象”。这样设置可以保证我在进行色调和色阶调整的时候不会对原图造成破坏。同时如果我后面还需要的话可以用新的渲染图直接进行替换。

2.接下来是去掉渲染图原始背景。点击“选择>载入选区”，可以进入到“载入选区”的对话框中。

3.选择通道下拉菜单中的“Alpha 1”选项，然后点击“确定”。

4.Alpha选取加载好之后，它将给出背景的选区。如果这个选区是激活状态，在图层面板中创建新组然后选择“添加图层蒙版”。当我把V-Ray RGB渲染图图层拖动至新组内的时候，天空就会被删除掉。其他任何一张渲染图被拖拽到这个组里面的时候都会自动被移除天空，比如反射图、折射图以及原始灯光图元素等。这样就可以避免对每张图都进行一遍蒙版遮盖的重复性操作。

第二步：添加天空

1.首先在“底图文件组”的下方创建一个新的组，命名为“天空”。在这个组里再创建一个新的图层，取名为“天空柔化”。使用“笔刷工具”选择柔边笔尖和中等透明度，慢慢地将浅蓝涂抹至深蓝的渐变色。这一步操作的目的是设置天空的主要色调。

2.接下来将天空的材质贴图拖拽进来，放在“天空柔化”图层的上方。

3.天空的纹理感太强，所以将图层的透明度降低至34%，让其细节部分呈现出一种若隐若现的微秒感，不要太过抢眼即可。

第三部：远山设置

1.使用谷歌地球（Google Earth），转换到沙漠住宅所在区位的“街景视图”并保存几个场景截图。然后对山体的素材图片进行剪切和抠图并插入效果图中。

2.把抠图完成的山体拖拽到效果图中。把山体的整体色调调暗，然后给他们添加一些蓝色的色调。不要忘记确保“山”的图层组要放在“底图文件”组的下方，充分利用alpha通道蒙版的遮蔽性。

第四步：地面设置

1.编辑地面的第一步，首先需要创建一个地面选区。这一步通过拖拽“材料ID”的V-Ray渲染元素（第一部分中提到过）并将其放在图层面板的顶部来实现。然后在“选择”菜单中选取“色彩范围”，打开“色彩范围”对话框，选择地面的颜色，在本案中选棕色即可。这一点将会在“颜色范围”对话框中凸现出来。调整“模糊度”滑块以根据需要进行细化选区。单击“确定”载入选区。地面选区激活之后创建新的组命名为“地面”，然后从图层面板底部选择“添加图层蒙版”。现在我就可以在这个组里面叠加多个材质而不需要为每个材质都创建一次蒙版。

2.在“地面”图层组中，创建一个新的“阴影”图层。这个图层中用“笔刷工具”选取黑色，笔尖调成柔边，中等透明度来加深地面颜色，以便更好地与场景中的光线相协调。

3.接下来，拖拽一些地面的纹理贴图进来。我大约使用五种不同的贴图来构成前景、中层和背景纹理感。

4.等所有的材质贴图都放进来之后，将整个地面图层组的“混合模式”调整到“叠加”模式。这样可以各种肌理叠加到效果图上，并将阴影和地面的颜色显现出来。

5.最后，想把室内的光效“擦”一些到地面上来。要做到这一点，在“地面”图层组内新建一个的“光效”组。在“光效”组再新建图层。然后选择“笔刷工具”选取浅橙色画笔，笔尖调成柔边，低透明度，然后一笔笔画出暖色调。然后将“混合模式”调整到“叠加”模式将暖色调融入到地面效果中。

第五步：屋顶材质

对于屋顶纹理的设置，这一步与地面纹理添加的步骤相同。先创建一个“屋顶”图层组并设置蒙版。然后在组内添加材质贴图并将“混合模式”调整到“叠加”模式。

第六步：室内灯光设置

1.对于室内灯光，我再次创建一个新的组，并为其命名“室内灯光”。 我把这个组放到“底图文件”组中，方便我利用alpha通道选区。在“室内灯光”组中，创建另一个组命名为“顶光”，将我在图中标注出来的绿框内的部分做成蒙版。

2.在“顶光”组中，创建另一个名为“暖光”的图层。选择“笔刷工具” 选取浅橙色画笔，笔尖调成柔边，低透明度。然后一层层铺出来橙色调子。最后把“混合模式”调整到“叠加”模式将暖色调融入到效果图中。

3.不要忘记建筑后方的玻璃面，这个部分在现实中会给屋顶反射出一些暖色。创建一个新的组，用蒙版划出选区。

4.最后再一次用浅橙色的柔边笔刷以低透明度为这部分室内区域刷暖色调。最后把“混合模式”调整到“叠加”模式即可。

第七步：雾气制作

1.雾气的添加有助于让图面更有进深感。我通常是在“效果”组里面调整这方面的元素。创建一个新的图层，选择“笔刷工具” 选取浅蓝色画笔，笔尖调成柔边，要非常低的透明度。在地平线附近慢慢铺出来雾的效果。我设置有好几个雾图层，这样可以更好地控制雾的浓度，也可以更好地控制不同区域中透明度。

2.这张图片展示的是黑色背景上的雾图层。你可以看到它非常轻薄细腻，主要集中在地平线附近。

第八步：添加人物

1.通常我喜欢把人放在雾图层的后面。但是在本案中，“人物”组放在“效果”组的顶部更好，这样可以更好地控制他们的色调。首先我吧一个抠好的人物素材拖拽进来，将该层转换为“智能对象”。

2.然后这个人需要变暗才能与场景相匹配。选择“图像>调整>色调/饱和度”。 在“色相/饱和度”对话框中，移动左边的“亮度”滑块，使人变暗。然后选择“确定”关闭对话框。

3.接下来再次选择“图像>调整>色调/饱和度”。这次勾选底部右侧的“着色”， 然后将“色相”滑块滑动到与天空和大气相匹配的蓝色色调。最后，滑动“明度”滑块滑到右边，令人物抠图变得更亮与雾气的效果相匹配。

4.为了让人物有落在地面上的感觉，需要给其添加阴影。创建一个新的图层，选择“笔刷工具”和黑色色调，笔尖调成柔边，中等透明度。在图层中间画一个点。

5.选择“编辑>变换>比例”以缩小阴影和比例与人物相匹配。缩放完之后还需要将透明度降低。

6.最后重复上述材质步骤将其他人物添加到场景中来。

第九步：整体调整效果图，添加Ins效果

1.我对这张图的颜色进行稍微调整之后会把它放到我的Instagram页面上。对于这一点点的颜色调整，首先要将所有图层复制并合并到一个图层上。这一步会用到“盖印图层”这个方法，也就是“ctrl+alt+shift+E”的快捷键。然后对该图层右键选择“转化为智能对象”。

2.选择“图像>调整>色调/饱和度”对话框。增加饱和度和亮度。

3.把“混合模式”调整到“叠加”模式。这一步会显著增强图像的色彩感，然后调低透明度让色彩更加柔和自然。

4.用“油漆桶工具”创建一个新的图层并用蓝色填充该图层。

5.将蓝色图层的“混合模式”调至“颜色减淡”并将透明度调至20%。

6.最后，用“笔刷工具”选低透明度在新建的图层上用黑色在底部和顶部加深，创建一个渐晕的效果。

成图

我以前从未在自己的网站上做过这么全面的教程。本次案例讲解中我把效果图制作的各个方面都拆解出来向大家讲解。当然如果我有什么忘记的或者解释得不好的地方，请给我留言或发信息，我会尽我所能在需要的时候修改或添加一些步骤到这个帖子上。

补充说明：本次教程中我使用的是版本稍旧的Sketchup (2015)和V-Ray 2渲染器。我在案例中使用到的参数设置都比较通用，也就是说在Sketchup和V-Ray的新版本和老版本中的设置都是大同小异的。举个例子，我所在的公司正在使用的都是最新版本的Sketchup 和 V-Ray (3)，这两个版本相比较，所有的参数设定都基本相同，只不过操作界面会有不同。要知道从本次教程中学会的最重要的东西并不是具体的参数设置，而是从更宏观的层面上工作流程的掌握，明白在什么地方上多花些时间，在什么地方可以一笔带过。就像我上面说过的一样，我这里向大家介绍的都是我认为最重要的关键点，告诉大家怎么制作这样一张效果图，而不是让你们沉迷在渲染参数里面不可自拔。

第一步：Sketchup 模型分组

由于本次项目规模较小，所以我组建这个sketchup模型的方式会有别于其他案例模型。我把它按系统分组，也就是地面和露台一组，玻璃和室内的墙壁是一组，然后是木质隔墙、钢结构各成一组，最后一组是屋顶。在这些大分组中还会包含不同层次的其他群组和组件。需要注意的是，大的分组不需要太多，我这次用了五个分组就已经可以快速进入每个系统里面操作，并保持整体模型的整洁度和良好的可编辑性。

第二步：附材质

这个场景的视角比较远，所以材质这一块的重要性比不上室内视角或者近景视角。本次案例中我仅仅使用了四种材质，其中两种是木材、一种金属和一种玻璃。木材质是我从 textures.com这个网站上找的素材。我不喜欢瓷砖面的纹理，所以会更倾向于创建大面积的材质贴图，这样在纹理上不会有太多的重复。我还对材质进行了色调调整，去除了接缝处粗糙的黑色。木色调很重要，因为即便是远景图它的存在也会非常显眼，尤其是灯光打上去之后会给整幅画面带去明显的“暖色调”。

第三步：夜景设置

到了这一步，建模和附材质的工作已经完成，我需要开始设置场景灯光。一般情况下，我会在PS里面调节整体色调和光效，因此在这里只是简单设置一下，达到一个初步的效果即可，不需要花费过多时间。我会把注意力更多地放在PS中难以调整的效果上，比如阴影方向、柔和度以及人工照明的设置等。这个场景是由HDRI天空贴图照亮的，这意味着我是使用图片来产生光效而非使用V-Ray的太阳和天空作为光源。这样可以让场景产生更加柔和的阴影效果，对特定照明场景形成更有效的控制。在本案中，场景时间是黄昏，太阳落在地平线下，整体色调偏蓝。为了做到这一点，我关闭了V-Ray的太阳光源，并上传了HDRI贴图代替光源。天空是从Vizpeople网站上下载的高分辨率图片。

想设置这些参数就打开V-Ray选项编辑器，点开“环境”选项卡。在GI（天光）选项的下拉菜单中选择带有字母“M”的图标。在V-Ray材质编辑器对话框中，从左下拉选项中选取“文本图”选项，然后将HDRI天空上传到“文件”选框中。最后，将UVW贴图类型设置为“UVWGenEnvironment”，并将映射类型设置为“球形”。通过旋转天空从而旋转光的方向，我把水平旋转度编辑到“280”。然后再在“环境”选项卡中的反射/折射（背景）一栏中勾选“M”。

第四步：光线设置

外立面上的木质百叶是设计理念的重要组成部分。我想让建筑内有大面积的光投射出来展示幕墙效应，因此我设置了不少V-Ray的点光源。由于整个场景是远景图的视角，因此光源的设置可以不那么拘谨，可以根据视角放置地稍自由些。

你设好一个点光源之后都可以右键点击它，然后选择“V-Ray for Sketchup中的灯光编辑选项”。会蹦出来“V-Ray光线编辑器”对话框，你可以在其中调整一些参数设置。我通常把颜色设置成暖色调，比如淡橙色等。强度的数值实际上是基于相机的曝光度和以及环境光设置的。在本案中我把强度设置成150，把单位设置成“辐射功率（W）”。圆锥角度设置成1.3，能将光源范围微微放大，然后将半影角度设置为0.75，将光源软化边缘一点。最后，将衰减度设置为“平方反比”，这样可以让距离光源较远的地方光线衰减的更快。

第五步：编辑器设置的其他选项

我在V-Ray选项编辑器的“相机”选项卡下做了两个设置。对于白天的场景而言，基本上不怎么需要调整相机，大部分都是直接使用默认值就可以。然而对于夜景而言，降低快门速度以及F值可以达到更好的效果。这两处的设置很有用，尤其是你设置了V-Ray灯光之后就不必再大幅增加灯光强度。

在V-Ray选项编辑器的“VFB频道”选项卡中，我多打开了几个频道。在本案中，我着重强调了RGB颜色、alpha通道、材质ID、原始光、原始总光、反射和折射的调整。

最后，在“输出”选项卡下设置图像的分辨率和比例。我先检查了“覆盖视口”，然后将宽度设置为“6000”像素，并将高度设置为“5000”像素。将比例设置成我想要的1.2，然后用“L”键锁定。我之所以用1.2的图幅比例是因为它能与我正在做的作品集相契合。不然的话我通常会使用1.77的比例，也就是通常所说的长宽比为16:9。

在渲染输出一栏中选择“保存并输出”，然后选择一个合适的位置保存渲染好的文件。同时在这一栏中也可以选择保存文件类型为.tif。

第六步：在Sketchup中设置场景视角

最后，在绘制渲染之前还要在Sketchup中做一些设置。首先要在“相机位置”中设置相机的高度。进行选择的时候，可以在模型中点击地面上的任何地方，Sketchup会把相机放在那一点所在的人眼高度上。这就确保了我不会意外地把相机设置在3英尺或10英尺的尴尬高度上。

接下来，通过“相机>两点透视”，将视图设置为两点透视图。这样能让所有的垂直线进行校正。

最后一步是选择“视图>动画>添加场景”来保存Sketchup中创建的视图。

第七步：渲染

点击“渲染”按钮，让V-Ray通过额外的几条通道渲染高分辨率的图片。就我笔记本的性能而言，基本上一小时左右就可以渲染完成。最终的输出图片为我接下来进入PS进行图片精修打下坚实基础，能为我做场景剪切、添加纹理、调整色调等工作提供丰富的原材料。

本教程的第二部分将讲解如何运用PS让这张图片进一步变得更有生气。依旧是以步骤拆解的方式来描述我是怎样添加天空、地面纹理、颜色、气氛以及配景人物的。译文将在明天发布，敬请期待。