当迷失方向的机器

蚀于土中

互斥、纠缠、融合、重生

最终

这一过程转译成一个空间

讲述着居所对自然的最终追求

△ 项目视频

“窑知未来·被动房体验馆”选用构筑窑洞的土作为核心元素，将其角色化后贯穿于整个展馆。在展馆前半部分，土彰显着自然的本性：有纯真的美好，也有被污染后反噬的愤怒。到展馆后半段，土经过科技的辅助，变得理性与克制，重生为构筑被动房的科技之土。空间的造型与氛围跟随主角的蜕变而变化，从自由无束缚，变换成收敛规整的形体，演绎着“土”的重生之旅。展馆将抽象、专业的被动房理念转译成有趣、直观易懂的科普性散文，将售楼处从一个销售者转变成为一个美好生活知识的分享者。

 一场机器制造的短暂梦境 

△ 序厅

机器

作为工业文明的开端

改善了人居生活的品质

密集增长的机器像是暗涌的巨浪

渐渐背离最初的使命

成为一把违背自然的武器

侵蚀着这片土地

△ 前厅分析图

该空间是从一楼销售场景进入到二层体验场景的情绪转换器。通过投影投射在电致玻璃上的“虚像”与玻璃背后废旧机器组成的“机器城市”所构成的“实境”进行前后对比，使观众感受到虚飘的美好后残酷的真实是什么。

△ 通过致电玻璃上投影的画面以及玻璃背后的废旧机器，将参观者的体验情绪快速转换

在电致玻璃上投影的画面结束后，背后的废旧机器暴露在眼前，此时玻璃门缓缓拉开，开启被动房体验之旅。

 赤裸于空中弥漫生长的土 

△ 历史脉络区

源于自然却又独立

具有生命力同时孕育生命

化作器物方可陈述岁月

陕西之土

在饱经风蚀中迸发生命

在千沟万壑中更为坚韧

土质异形将陕西的地貌、窑洞的洞穴感、未来的流线感进行融合，一端追溯着被动房的始源——窑洞，另一端从墙体挣脱而出，在空间中舞动，表达着古代与未来的对话。造型看似随性，却是在人流与展项的严谨规划下，利用参数化设计推演生成造型。一体化的造型中隐藏着墙、柱、顶、台子等实用功能。在制作中利用参数化设计与数控加工结合的方法，保证数据的精准与极高的复原度。

凿于土中的窑洞

是最早的被动式建筑

以窑，知未来

从自然与先辈的睿智中获取思考

以现代手法演绎都市窑洞

建立一场远古和未来的对话

△ 通过拍拍墙互动，了解由工业化文明开始带来的一系列城市烦恼

△ 将球体与投影结合，从全球化的角度出发，了解被动房的发展趋势

△ 通过时间滑杆操控地图互动，讲述国内被动房的发展历程

 工业文明温情的示弱 

△ 政策过渡区及弧幕影片区

建筑不语

光线与空间在传递情绪

独立的伫立

进行一场意识形态的对视与凝望

随潮水渐渐退却的机器

是工业化文明于“土”的温情示弱

砖是人类历史中建造居所时更为人工化的材料，同时也是西安作为古都的历史印记。在设计中，利用渐变镂空的手法将砖依次排列，使原本厚重的墙体变得轻盈而富有韵律，沧桑的质感与科技感的镂空形成了古今融汇的气质。

该空间作为展馆中的一个过渡区，用于调整参观节奏。在信息密度上相较于前后展区更加舒缓，并将大量自然光引进，使观众在前后暗场区域中间得到情绪上的调剂；在空间的形态上，国家政策展示与回收旧机器组成的雕塑建立了一场对视与凝望，也暗示着在国家减排的趋势之下，原本张扬鲁莽的机器渐渐变得温和与善意。

该空间通过弧幕式影片的形式，从艺术、未来、生活三个角度出发，使人们深入了解窑洞与被动房之间的关系。同时作为空间当中的一个重要分界点，承“传统窑洞”之上，启“现代式被动房”之下，开启了后续的被动建筑技术之旅。

△ 参考图

观影座椅，也被建造成一个土质雕塑的形态，在空间内安静地流动，提醒人们在科技的洪流之下，不要忘却最初的心。

 重生的科技之土 

△ 六大原理展示区

当自然之土与工业文明相遇

将人类的健康需求折叠进“城市窑洞”

实现天、地、人、宅的自然相融

塑造成为重生的科技之土

该空间同样作为展馆中的一个过渡区，柔和的自然光与低密度的信息使人放松。“目录” 是这一空间的主要功能，被动房繁杂抽象的知识体系被凝练成六个装置艺术化的“小房子”，用形象艺术的语言传达给体验者后续所要展示的内容构架。

△ 六大原理分析图

该空间作为土元素回归理性的阶段，展馆中最为核心的土在造型上逐渐收敛，同时局部位置渐变成为一个长条形的台面，与周围的建筑化的盒子空间相互交错。每个盒子对应一个板块的展示内容。在每个盒子之间穿梭时，都能看到涌动的土元素，该空间结构也寓意着土元素与人类科技融合。

△ 新风系统的实物展示

△ 将被动房“断热桥”节点通过1:1剖切实物还原

△ 通过手势互动游戏的方式，连接出风口与进风口，使体验者在游戏中了解“新风热回收”的原理

△ 透明屏模拟风管中空气的流动，通过消除有害物质的小游戏了解新风过滤系统对于健康的影响

△ 通过手势互动游戏的方式，阻断建筑结构中的冷热传递，使体验者在游戏中了解“断热桥”的原理

△ 通过控制透明屏上的时钟结合模型，呈现出“遮阳系统”在不同时间下为室内创造的稳定环境

信息分级是该展馆的一个设计策略。展馆中的各种展示信息被分为趣味、科普、专业三个级别。孩子们在互动游戏中了解了基本原理，而对其原理感兴趣的体验者也可以从中找到最专业的实物与数据。

 根植在土里的善意 

△ 材料展示区

将科技的美好愿景

抒于泥土之上

以空间的柔性语言
模糊工业化时代的边界

该空间为被动房实物样板集中展示的空间。从一颗小小的隔热锚栓到一整个综合建筑实物节点，都与空间的结构相互融合，使原本枯燥的节点与材料呈现出建筑的节奏与美感。整个空间就像一个温性的机器，温润的外观之下隐藏的科技感，代表着人类从先辈的智慧与自然中汲取灵感后，将原本失控反噬环境的机器进行重塑，重新为人们带来美好的生活。

 以一种温和的方式，回应自然 

△ 展示及辅助空间

跟随一个问号

走进一片纯白空间
生长于此的是心中最初的那片树林

而你，最终的选择是什么

该空间作为展馆的终点。在一个巨大问号的引导之下，通过纯黑色通道，我们回归到最初的心——一片树林，亦为选择之后重生的起点。树林在纯白色的空间下呈现出疏离的美感，同时又与展馆入口处张扬的机器空间产生强烈的对比，警示人们这份曾经的绿色是如此脆弱与珍贵。体验者在穿入这片树林的过程中结束整个参观。空间中实际只有四分之一圆的树林，通过两边墙面与天花的镜面反射，营造出更丰盈的空间感。

作为展馆的辅助空间，在体验结束之际，以留白回应初入展馆时的白，预留出更多的思考空间与可能性。而洗手台则将土延续了展馆的符号，回归人居对生活本质的思考。

△ 动线

△ 展示信息的疏与密

△ 展示项目的动与静

△ 展示空间的明与暗

多维节奏是展馆的另一个设计策略。根据人对于信息的感受与接收逻辑，我们按照参观的流程对展馆的展项进行整体节奏的控制。在信息高密度区域后加入一段低密度区域作为舒缓。在参观完多媒体展示的暗空间后，会以一个自然光空间进行过渡与调剂。展馆中动态与静态展示方式也是交替穿插，使体验者保持新鲜的探索欲。 

△ 前厅使用的回收废旧电器

该展馆用平价的材料营造深入人心的效果，减少资源的消耗。机器装置采用回收的旧机器，并将内芯与外壳分开达到双倍数量的使用；砖采用成本更低的保温泡沫砖材料；异形的制作也使用参数化设计提高对板材的利用率；大量墙体留白在营造空间意境的同时也减少了材料的消耗。

展馆是各种复杂信息汇集的场所。只有将其凝练才能更加聚焦，只有将其赋予剧情才能更深入人心。这需要从策划之初，就把平面设计、多媒体设计都纳入空间的构成元素，高度整合。一句话、一个视频、一个互动，都不再是框格间的内容，而是将边界消隐，和墙、柱子、灯光一起来构筑整个空间。空间也不只是信息与人的容器，材料、造型、光线都在用自己的语言诉说着信息背后的情绪，变成信息的一部分。不断地破界与凝练，最终将展馆建造成为一个空间与信息的混合体。

 项目信息 

项目名称：窑知未来·被动房体验馆

设计单位：TOWOdesign堂晤设计

公司官网：http://www.towodesign.com/

客户：高新地产

项目地址：陕西省西安市雁塔区云水三路

项目面积：1400m²

完工时间：2021年01月

主创设计师：何牧

策展/室内设计：何牧、陈杰、石磊

展项设计：陈杰、石磊

照明设计：何北湘、惠跃

参数化设计：李望

多媒体设计：林宇丰、阳峰、施玮玮、阳飞

施工单位：上海德茂建设工程有限公司

材料：质感漆、硅藻泥、灰砖、不锈钢、水泥自流平、废旧电器

摄影：榫卯建筑摄影/邵峰

DDS展览是家具行业内引导设计风潮的集群展，2018参展商有23家。每届展览空间都希望通过设计能够引发人们对整个行业的深度思考。同时展览空间设计还要考虑到每个参展商家视觉展示的公平性，以及整个展览主题形象与23家参展商不同个性形象之间的矛盾关系。主形象太强，就缺少了百花齐放的创意爆发氛围；单体的商家形象呈现过强就会造成整个展览视觉杂乱，缺乏主题性。

由于家具是人生活中最常用的工具，其生产使用与整个自然环境的物质循环密切相连。所以展览就围绕家具本身，通过对家具进行各种变形组合，延伸出由家具构筑的人造自然——陡壁、迷林、山丘。警示人们关注家具产业链与整个环境之间的关系。

 ▲概念推导

▲功能区块分析

三个区域形态也根据主题选用不同视觉形态与空间形态，为参观者提供了充满变化的观展体验。

入口区域要公平的向观众呈现不同的参展商的产品，同时又能够打造足够吸引眼球的视觉效果，能够在绚丽的展览会场中把观众吸引过来。所以TOWOdesign利用所有参展厂商会涉及到的家具，打造出一个弧形的家具墙——陡壁，墙面的家具都是收集的废弃家具，经过修复喷成白色。结合投影3Dmapping技术，让废旧家具墙转换成了炫酷的多媒体秀。承载投影机的中心立柱上也不停的呈现该展区的参展商LOGO。对参观者起到很好的预告作用。

▲入口概念

 ▲入口-陡壁

▲入口-通道

 第二个区域——迷林，为一个圆形的广场空间，整个区域解决的问题就是主题空间形象与展商个性形象之间的矛盾，TOWOdesign在广场边缘用各种家具框架，结合竖向木条构成一个半透明密林空间，人们透过密林缝隙可以探索性的发现后面的展示空间。通过一个过渡的灰空间解决了整个矛盾。

 ▲森林区域概念

▲森林

▲林中小路

▲家居组成的树林

广场中心的主题雕塑选用了生产家具废弃的板材作为材料，通过设计作品本身向观众传递可持续的理念。

第三个区域为一个长方形的广场区域,需要一个场所能为四周的展位提供交流洽谈的空间，还能具举办整个展区的活动的场所。所以TOWOdesign运用最基本的凳子形态进行演变拓展，衍生出长凳、方凳、树池、屏风；并用他们在广场的中心构建了一个山丘，山丘的阶梯高度与形状很好的兼容了上面所需要的功能，同时还打造了一个家具构成的人造景观，为整个广场带来更多情感与乐趣。

 ▲椅丘功能分析

▲椅丘

▲椅丘与拱门

第三个广场区域也会面临多个商家个性的形象与整个展示空间氛围与格调之间的矛盾，所以在椅子山丘与展商之间TOWOdesign设置了深度为1.5米的拱门，一方面它与中间山丘形成了规则排列与自由构成的对比效果，更重要的是拱门的深度控制观众同时看到展商的个数。只有当观众站在每个展商拱门的正前方的时候，商家的空间形象才能完全的映入眼帘，而旁边更远的展位,被拱门遮挡掉大部分内容，更远的展位就只能看到整齐的拱门与外面伸出的品牌logo，这样就建立了个更有序的信息获取逻辑，也解决了共性与个性之间的矛盾。

▲第三区域广场视野控制分析

 ▲活动区

▲椅丘与活动区

▲椅丘与屏风

▲椅丘与屏风细节

▲出口

 ▲副入口

▲平面图

项目信息：

项目名称：2018DDS当代家居潮流观念展展览空间设计

项目地点：上海国家会展中心H3馆

项目类型：展厅

项目面积：2000平方米

设计公司：towodesign堂晤设计（www.towodesign.com）

主持设计师：何牧

设计团队：张倩、任伟、孙蒙

项目持续时间：2018年5月至2018年9月

主要材料：多层胶合板，白色乳胶漆，废弃板材，旧家具

摄影：towodesign堂晤设计