大家好！

彩色瓷砖/马赛克靓丽、有感染力

被广泛运用到室内以及建筑外墙

色彩饱和、易拼贴等优点

使它深受设计师的喜爱

今天我们就来介绍一下

西班牙著名设计师安东尼奥高迪的建筑

通过以下5个案例

带你一起沉浸在色彩的世界

彩色瓷砖/马赛克

安东尼奥高迪的彩色建筑

安东尼奥·高迪

西班牙著名建筑师

安东尼奥·高迪西班牙著名建筑师，塑性流派的代表人物，他的作品大都属于现代主义的建筑风格，知名的作品有奎尔公园、米拉之家、巴特罗公寓、圣家族教堂等……

他的众多作品中已有17项被西班牙列为国家级文物，7项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。

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圣家族教堂

01.

- 维森斯之家casa vicens -

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彩色砖块拼接的房屋外墙让人着迷

这种大胆运用色彩的方式也被沿用到室内

位于二层的浴室分别以三种不同颜色的瓷砖装饰

营造出奇妙梦幻的氛围

早起晚归绝大部分时间

都在四方的混凝土盒子里度过

大概也就下班出了地铁站

有机会抬头看一眼高楼夹缝里的天空

面对生活的诘问时常觉得疲累不堪

常会想起高迪的奇幻世界

规规矩矩的世界本就该多点弯弯绕绕

高迪的曲线建筑想来大家都有了解

所以今天象君要说的另一位大师

20世纪末维也纳最伟大的艺术家之一

“奥地利的高迪”——百水先生

为什么说百水先生是奥地利的高迪呢

因为百水先生也和高迪一样讨厌直线

“直线是通往人性堕落的形式，我相信万物的创造都是在螺旋中完成的。”

走近百水先生的设计

就像进入一个五彩斑斓的童话世界

让人感受到曲线的美、色彩的美

享受自然和心灵的美妙平衡

1977年，维也纳政府找到百水

他们希望建造低价的廉租房

为低收入家庭提供福利

房子交到了百水手里

他用曲线和明艳的色彩

想让更加充满希望的住宅

出现在这样的福利房中

在施工期间

他召集工人发挥自己的想象

抛弃传统的测量工具

只要符合力学原理

可尽情发挥自己的创作

甚至每个窗户的都按住户自己的想法来

百水公寓草图

百水先生崇尚自然的居住环境

所以建筑绿化非常好

包括我们常说的垂直绿化

其实那个时候百水先生就开始做了

百水先生在百水公寓模型前

维也纳远程供热中心的设计也不例外

这座垃圾焚烧厂经过百水先生的设计

即使说它是童话游乐场也不会使人意外

百水先生漠视规矩的线条崇尚自然

他设计的维也纳罗格纳温泉酒店

覆土建筑的形式让人几乎分不清屋顶和地面

酒店建筑与自然完美融合

夸张的色块堆砌建筑外观

调节人们的视觉与情绪

童趣的风格让人不由自主的舒畅

建筑依地势建造

楼层之间也没有明显的区分

与周围的草地交相辉映

营造出一片自由自在的生活氛围

除了建筑，其实百水先生也是个画家

而且百水先生一开始不叫百水先生

原名叫“Friedrich Stowasser”

百水先生是后来他改名后

人们从他后来的名字里取得

“Hundertwasser”德语谐音百水

百水先生的画大多色彩鲜艳

画面抽象的如梦境一般

有时近乎天真幼稚

有时又给人离经叛道的疯狂之感

这又源自他童年的遭遇

1928年出生的他是个犹太人

没有躲过1943年屠杀的悲剧

纳粹集中营夺走了他太多亲人

绘画就成了他安慰心灵的方式

他用鲜艳明亮的色彩来遮盖那些残酷的记忆

借由艺术创造了一个安宁而幸福的世界

色彩与曲线是他安抚自己的方式

同时他也爱极了自然

在生命的最后的20多年里

百水先生一直在新西兰一个山谷里

过着纯天然、无污染的生活

童心，童趣，自然与人文

和谐中的不规则

百水先生阐述的艺术至理令人神往

也许我们对艺术的理解各有千秋

但对于美的心态是一致的

我们都追求生活的美

如果说城市总是关于人的：它既源于人，也作用于人，但有时候却很难分清楚，究竟是人成就了城市，还是城市成就了人。正如卡夫卡之于布拉格，肖邦之于华沙，巴黎之于雨果。而巴塞罗那，则注定离不开高迪这个名字。

高迪生活在18世纪末19世纪初。当时，世界史的大背景是工业革命和启蒙运动，给包括巴塞罗那在内的诸多城市带来了物质和思维的革新——神学至高无上的地位被挑战，人们开始以更加开放的眼光看待不断兴起的工业化和逐渐蓬勃的市民生活。与此同时，建筑和艺术界也在发生着变化——随着先锋派（avant-garde）兴起，建筑师们开始质疑几个世纪以来统治艺术和建筑界的古典主义风潮：他们不再强调建筑中严格、精密的几何构造，而是开始开创更多不同形式、风格的新艺术形式。

在这其中，出现了一个对高迪影响很大的人——奥维莱·勒杜克（viollet-le-duc）。勒杜克是建筑理性的代表，认为建筑应该是一种合理性的表达，是一种视觉上的逻辑系统。它不应该仅仅止步于对形式的单纯模仿，而应该进一步挖掘蕴含在建筑中的本质事物，建筑应当从自然中吸取灵感。

这也就奠定了高迪的建筑中最根本的内核——在实用性和结构理性的基础上尽可能回归自然，在建筑中大量运用象征和隐喻手法，来揭示建筑与自然之间的共生关系。

奎尔公园（Park Güell) —— 由马赛克拼成的童话世界

从大门走进奎尔公园，首先闯入每一个游览者双眼的是两座造型可爱的姜饼屋，圆润的建筑曲线所组成的建筑主体在阳光下呈现橙色和赭石色混合的色泽，配合高耸的蓝白相间的马赛克式尖顶，颇有种童话世界入口正在为你展开的感觉。

入口右侧有一条长长的斜柱高廊架，有的地方分为上下两层，均可走人。置身其中，恍然时空交错：粗糙、斑驳的石块以不规则的形状拼贴在巨大的、倾斜的廊柱表面，配合从一侧投射过来的阳光，在地面上形成大小不一的暗影，廊柱和墙体形成的螺旋层层递进，由明至暗，由大变小，仿佛科幻片里连接地球与外太空的走廊，看不到时间和空间的尽头。

在斜廊柱通往的公园核心区域，可以看到这座公园最负盛名的镇园吉祥物——一只全身贴满马赛克瓷砖碎片的蜥蜴。蜥蜴这种生物大概在不管哪种文化中都很难被作为优雅或是可爱的代名词，但在高迪的手中，这只奇特的彩色蜥蜴全身充满了撞色所产生的戏剧效果：深浅不一的蓝色、绿色、橙色、黄色、棕色以颇具秩序感又相对散乱的结构覆于其表面，像是古代士兵被颜料涂鸦而成的铠甲，又像儿童笔下天马行空的调色盘。而它整体以头朝下的倾斜姿势俯视整个公园，四脚紧紧抓着花坛边缘，咧开的大嘴中有水不断滴落，这呆萌的形态仿佛是高迪给观众们开的一个心照不宣的玩笑：自然界中那些常人看来并不可爱，甚至有些恐怖的生物，竟然也能在通过一系列艺术性的解构之后，兼具趣味性和实用性的双重特征。

米拉之家（Casa Milà）—— 奇幻屋顶下的石头之城

米拉之家有一个别名——“采石场”（La Pedrera），是因为这栋建筑的外墙体由厚重的、波浪形的白色石块所建造，如同涨潮时汹涌的海面。在加上由黑色铁丝缠绕而成的阳台栏杆和巨大的窗户之后，远远看去，建筑外表上一个个规整的凹陷又如同原始地区人类穴居的住所，或是经历过海水退潮之后的沙堡。米拉之家内部的三个中庭宛如朝天敞开的矿场，将整个建筑连接起来，为两侧的居民房间带来了完美的采光。

顺着米拉之家的楼梯走上屋顶，顿时犹如踏入了一个奇特的外星世界。屋顶设有天窗、6个楼梯疏散口、2个通风口和30个烟囱，这些形状各异的烟囱代表什么意义至今难以解读，它们有的看上去像士兵，有的像螺旋体，有的像外星面具，更多的则是无法被准确形容的，天马行空的思维产物。它们所具有的超现实主义特征使人瞬间闪回至某位现代抽象艺术家的雕塑展现场，又或是身处某处史前文明的历史遗迹。陶瓷、石头、大理石、玻璃马赛克等材料在高迪的世界中游刃自如，千变万化的形式组合赋予了这个屋顶强烈的艺术风格，让观看者在充满象征意义的场景中不断发挥自己的想象力。

顺着屋顶往下走，则来到了米拉之家的夹层。夹层用于隔热，它模仿鲸鱼骨结构，以270块高低不同的抛物线组成脊椎型肋拱，从而才使得屋顶的地面高低不平、蜿蜒回旋，犹如在一座超现实的石头森林中游走。除此之外，整个米拉之家的独特力学结构让墙壁不承担任何承重功能，外部石墙的重量均由柱子和钢架支撑，因而高迪可以随心所欲自由发挥，将米拉之家内部的空间分割成大小完全不一的房间，也使得外部波浪形的墙面成为可能。

在古怪瑰丽的自然主义和超现实”展览“之下，隐藏着一系列规律、具有严密逻辑和数学理性的结构支撑，整个构想体现了隐藏在无序之后的整齐，奇幻之后的严谨。看似厚重宏大的石头材料经由高迪的妙手随意揉捏呈现为柔美、浪漫的海洋式曲线，以诗意的手法举重若轻，将艺术性和实用性的结合发挥到了极致。

巴特罗之家 (Casa Batllo) ——海洋主题的冒险故事

巴特罗之家和米拉之家类似，都是高迪受托为巴塞罗那上流阶层的有钱人设计的公寓。相比米拉之家的超现实风格，巴特罗之家更像是一个海洋主题的冒险故事。

单从外观来看，巴特罗之家就足够特别：高迪仍然坚持使用曲线来处理所有边框，巨大的落地窗上的栏杆被设计成了人骨形状，阳台则形似假面舞会的面具，而墙体上斑驳的水彩颜色，甚至让我想起了著名印象派画家莫奈的名画“睡莲”。而最引人注目的还是这栋建筑的屋顶，参差的鳞片状突起暗示出它应该是一条龙的背脊，整体呈流线型的龙背以饱和度极高的蓝色和紫色作为主体，和墙面的蓝紫色系相互呼应，融为一体。

原来，巴特罗之家的创意本身就来源于一个有关屠龙的冒险故事：一位美丽的公主被困于城堡，加泰罗尼亚的英雄圣乔治为了救出公主，与龙展开搏斗，用剑杀死了龙。所以你看，屋顶是龙的化身，而墙面则是龙身的延伸，假面形状的阳台造型也许是英雄救美时为了增添戏剧感而佩戴的面具，而屋顶上的十字架则象征着英雄的胜利。

公寓的内部设计同样是自然主义和实用主义的大量结合：整座公寓很少使用电灯，多采用自然光。二楼主厅的落地窗上采用了深浅不一的，如同海底气泡一样的彩色玻璃，利用自然光线照射进公寓的不同时间和角度，通过玻璃的明暗来调节采光；客厅的顶灯则是身处旋涡中央的海葵造型；天井使用了蓝色、白色、灰色夹杂的马赛克瓷砖拼贴，而随着楼梯的不断攀升，浅蓝色的瓷砖由浅变深，窗户的也由小变大，这是由于越往上走，光线越强，高迪根据光线的强弱来设计瓷砖颜色及窗户大小，让房间在一天的不同时段都能沐浴在柔和的光线中。

最让我喜欢的还有一处特别有趣的设计：天井的栏杆玻璃表面被设计成了凹凸不平的形状，类似哈哈镜的效果。透过玻璃看天井，就像是眯缝着眼在海底漫步，一切不真实得可爱。而当视线随着玻璃上移，直到脱离了玻璃边缘的那一刻，海底的景色又突然变得清晰，有种遗失已久的面镜突然被找回，世界竟然大变样的另类观感，让我忍不住在心里直呼设计的精妙绝伦。

巴特罗时期的高迪，已经处于其艺术创作的后期，那时候的他已然摒弃了传统建筑的所有结构和成规，任由想象力驰骋，竟然把一个冒险故事搬到了巴塞罗那最热闹最繁华的大街上，天才的世界可真是难以想象。

圣家堂（Sagrada Família）—— 大自然馈赠的神圣之所

毫不夸张的说，当我第一脚踏进圣家堂，就差一点哭了出来。

看过圣彼得大教堂、圣母百花大教堂、米兰大教堂的我，本以为世界上不会再有什么教堂会激起我内心巨大的震撼了，但是万万没想到，圣家堂本身，就是一个巨大的震撼。

圣家堂，即神圣家族大教堂，指的是圣母玛利亚、圣父约瑟（俗世父亲）和耶稣本人。高迪想用三个立面来分别象征耶稣的诞生、受难和复活。圣家堂的外围有十二座高塔，代表十二门徒。

中世纪时期所建造的哥特式大教堂普遍强调宏大、神秘和庄严，通过极高的立柱、巨大的穹顶和彩色玻璃、管风琴来营造宗教的崇高意象，使信众产生拜服之感。而高迪的圣家堂似乎是一个矛盾体：它沿袭了哥特式建筑在型制上的所有特点，却在此基础上做出了理念上的改变：通过一系列自然主义的元素，表达了自己对于大自然的所有理解和热爱。

圣家堂的设计为拉丁十字架式，中殿拱顶高45米，中央弧顶高达60米，后侧还有两个高达75米的曲面穹顶。支撑起这些拱顶的是一片柱林，这些柱林呈树状，不断往天空延伸。它们的枝桠相互交错，根紧握在地下，叶相触在云里，仿佛生长成了一片茂密的雨林。阳光通过穹顶上的小窗照射进来，乳白色的拱顶和立柱让中殿笼罩在蜜色的光晕之下，十分圣洁。

高迪曾经说过，光是建筑里最重要的东西，以光所营造出的色彩变化，在圣家堂的设计中得到了最淋漓尽致的体现。随着室外的阳光不断变强，从四周的彩窗透入的光线让教堂呈现出了令人窒息的美：靠近诞生立面的一侧是以蓝绿为主的冷色系，以充满生命力量的树木作为意象，象征着耶稣的诞生，而靠近受难立面的一侧是以红黄为主的暖色系，象征着耶稣的血液，即受难。而耶稣的受难即人类的新生，因此在红黄色系中又夹杂着一点绿色的希望。

在整个中殿的中心位置，借助穹顶上一个小口，光线得以进入，直接投射在下方的耶稣身体上。配合着挑高极高的穹顶，营造出一种宇宙之光的意象：耶稣是唯一的光亮之源，也是照亮所有信徒的信念之光。这一束光线经由树状立柱的物理曲面的反射和散射，得以强化和放大，让中殿显得极为敞亮。

即使你对宗教一无所知，我相信，只要进入到了圣家堂这个空间，就无法不被它所营造出的纯洁、亲切的气氛所感染。是的，高迪剥离了宗教那层神秘、庄严的外衣，建造出了一片属于他的，也属于我们每一个人的，纯净、温暖、美好自然家园。因为本质上，宗教和自然不管从精神上还是从物质上，对人类而言都是一种庇佑，一种栖息。而在人类生生不息地改造世界的过程中，无论是胜利还是失败，无论是合作还是抗争，无论是荣耀还是屈辱，最终我们都要回到一个可以让我们得以喘息和重生的地方，从自然中汲取能量，从宗教中得到慰藉。

高迪——建筑理性背后的自然主义

很多人对于高迪说过的一句话嗤之以鼻：“直线属于人类，曲线属于上帝”，认为他对于曲线的坚持不够理性。而事实上，从高迪手中建造出的所有建筑，无一不是经过了精密的力学计算与结构理性的设计。

前文曾提到过，米拉之家夹层采用了复杂的肋拱式设计，从而使得公寓屋顶的地面呈现出形式语言与结构语言的完美结合。而圣家堂的模型则是利用了极其巧妙的方式来进行模拟和测算：

这只是高迪建筑思维的一个简单示意：由于圣家堂内部结构极其复杂，高迪便用倒悬的铁链来进行结构上的布局。他用链条代表柱子，将不同重量的材料规律地悬挂于链条之上，通过调整链条和材料，整个教堂的结构便得以调整。在这个模型的下方放置一面镜子，从镜子中看到的就是正立的教堂模型。

怎么样，理性不理性？

至于为什么坚持使用曲线，是因为在高迪的成长过程中，他经常观察自然，并认为在自然界中根本不存在直线的物体，直线是人类所构造出来的，反自然的东西。因此在他的建筑生涯中，我们几乎看不到任何由直线构成的物体边缘，他用曲线勾勒出了一个个柔和的建筑，也便勾勒出了他心目中的大自然。

不管是奎尔公园的马赛克蜥蜴、米拉之家的海浪形墙面、还是巴特罗之家的龙脊屋顶、圣家堂的森林立柱，无一不是在严谨的结构理性之上构建出的自然主义意象。高迪不仅是一位建筑大师、隐喻大师、艺术大师，同时也是一个天真的孩童。他始终保持着对于世界，对于自然界的好奇，以最单纯的眼光和最复杂的逻辑去看待自然界中每一个独立的物体，将自己置身于自然，置身于万物相互关联的生态系统中，不断思考人与人、人与建筑、建筑与自然、人与自然之间的共生关系，并将这一切思考幻化为精妙的设计，最终还给人和自然，这大概便是关于建筑理念的最高境界吧。

虽说伟大的人物通常具有类似的性格和命运，高迪与其“前者”，以及同一时代的佼佼者相比，并没有什么本质的差别。但自从他彻底摆脱了传统设计理念的束缚，走向光之世界、自然之世界那一刻起，他就已经为整个时代留下了一个无法被模仿，也无法被超越，甚至无法被传承的孤独背影。

盖了100年多的教堂，仍在继续……

一座烂尾楼盖了134年

预计完工时间是2026年

这是一座怎样逆天的建筑？

他就是圣家族大教堂

高迪曾扬言：“我的客户（上帝）并不着急”

世界上大概没有任何一座建筑能和它比甲方了

上帝是甲方，谁还敢bb

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然而这个上帝甲方不仅带走了高迪

也没有给这座教堂留下任何遗产

它变成了一座半陈品

之后，这个未完成的建筑靠的仅仅是游客的门票收入

和个人的募捐进行再建

简而言之，这个圣家族大教堂能不能按时完工

还得看我们

我们是谁？我们是甲方！

作为甲方爸爸，我们力所能及的是

基本门票：15欧

语音导览：22欧

导游体验：24欧

官方预计2026年完工

虽然距离预计完工时间还有9年时间

但是这期间还有30%的建设任务

需要新建6个塔

其中包括564英尺高的主塔

2026年如果成功的竣工的话

也是非常有意义的一年

因为这是纪念高迪去世100周年

而竣工后的圣家堂

将成为欧洲最高的宗教建筑（560尺170米） 

【跟着日站君，走进圣家族大教堂】

无论身处巴塞罗那何处

总能瞥见圣家族大教堂它直插云霄的塔尖

圣家堂整体设计以大自然为灵感

高迪曾说：

“直线属于人类，而曲线归于上帝”

圣家堂的设计完全没有直线和平面

高迪一生中44年的心血

几乎都花在这个教堂的设计上

1925年后还干脆搬到教堂的工地去住

全心全意设计教堂

一直不断地研究教堂结构设计

这个教堂有东、西、南三个立面：

诞生立面，位于东侧

受难立面，位于西侧

和荣耀立面位于南侧，尚未完工

每个立面各建有四座钟塔，共计十二座

分别代表耶稣的十二宗徒

高迪希望所有没有文化的信徒

都能通过雕塑中的故事

真正理解《圣经》，读懂《圣经》

当你抬头看圣家堂中殿的内部拱顶时

是否像在一片茂密的森林中

阳光透过树叶洒下大地？

教堂内部的柱子犹如高大伟岸的树干

树顶的“叶子”和“花朵”缀满了天花板

步入整个圣家堂

犹如来到一个巨大的热带森林

这正是高迪设计的初衷

高迪说他的设计均来自于大自然这本伟大的书

他不想挖空心思地去“发明”什么

他只想仿效大自然

像大自然那样去建筑点什么

年轻的他在日记中这样写道：

“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！ 

教堂内部玻璃大量使用了三原色

不难看到，印象派画家对于高迪的影响

色彩斑斓的彩绘玻璃

会随着日升夕落呈现不同的光辉

阳光透过彩色玻璃

化成了朦胧的迷惑的光

没有强烈的光源

一切都是协调的柔和的

让人感到喜乐平安

因为这是上帝之光

甲方是上帝，教科书是自然

高迪用一切我们唾手可得的资源

创造了人类不可多得的建筑力量

他不是天才，谁还是？

PART B

不结婚，无爱情，圣家堂才是唯一！ 

高迪本身是一位虔诚的基督教徒

最后的12年里他几乎将穷其一生的精力

放在这所教堂的建设上

他每天祈祷、去工地巡视、周末做礼拜

凡是与圣家族大教堂不相关的事情他都漠不关心

包括婚姻

高迪仅仅只有过一段短暂的婚姻

但是最后那个女子却选择了一个普通人

之后他终身未娶

是受伤太深，还是对设计的执念太深

我们就不得而知了（八卦专用脸.jpg）

对于他来说

建筑是雕塑、是诗歌、是交响乐

也是他值得相伴一生的人生“伴侣”

高迪：爱情？婚姻？不存在的

而高迪在建造之初就预计这是一个漫长的工程

自己可能活到大教堂竣工的那一天

也做好了相应的大教堂模型放置于米拉之家中

可是由于1936年的一场大火，模型被毁

人们现在只能根据其模具碎片

加之电脑的3D技术进行最大程度的还原

最后，看圣家族大教堂

是如何一步一步建立起来的

▼

高迪用精神雕铸了这座诞生之门

亦将永远地伫立于此

关于修缮部分是非纷争从未停止

但高迪却一直在此，以沉默传达着自己的信念

“直线属于人类，曲线属于上帝”

最初无人信服

而如今却不朽于世

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