该项目位于台湾南部的港口城市高雄，紧邻爱河口。在这块特殊的飞地上，水是台湾生活的中心轴–在经济上有台湾最大的港口，在城市层面上有爱河在城市的两个部分之间划出分界线，在环境层面上，相对湿度在60%到80%之间–流行音乐中心提出了一个从海底拯救的几何景观。泡沫、珊瑚、海草、海浪和水生动物被安排在表面，并专门用于特定用途，因此每件作品都表现出自己的个性和形式上的挑战，同时，也被整合到一个共同的生态系统中。

市议会、文化部和台湾政府为赋予高雄港区新的文化内涵所做的共同努力，随着专门为流行音乐设立的中心达到了顶峰。流行音乐产业在亚洲这一地区的社会中有着强烈的认同感。台湾由于其历史和地缘政治状况，已经形成了一种独特的风格，许多文化元素共存，其中本土传统也越来越多被宣扬。同样，该项目在标志性建筑之间过滤传统，同时，提出了一个灵活的设计，在这个设计中，不仅可以适应程序，还可以适应用户的文化再利用。

构成高雄流行音乐中心的建筑生态系统是：1.大波浪，有一个可容纳12000人的室外礼堂，一个可容纳3500人的音乐厅，以及两座带有办公项目、博物馆和排练室的塔。2. 鲸鱼号，有六座用于举办活动、音乐会或演讲的现场屋。 3. 海豚，五个餐厅，由一条走道连接。4. 珊瑚或展览，一个展览中心和户外多功能区。5. 一系列的公园和步行道连接着整个干预。

整个综合体的设计是为了响应节目，但也允许在没有音乐会的时候进行自发的活动。通过这种方式，建筑作品容纳了内部的房间，同时转向外部，产生了不同的会议空间。

项目图纸

项目信息

建筑设计：Manuel A. Monteserín Lahoz

项目年份：2021

摄影师：Yi-Hsien Lee, Chien Ming Chen, Ian Choi, Chen Hung, Su,Bo-An, Kano Chang, Yu-Zhi Lin

主创建筑师：Manuel A. Monteserín Lahoz

建筑师：Beatriz pachón Castrillo, Javier Simó de Pedro

本地合作方：Mark Ongg

合作伙伴及项目管理：EDDEA

委托方：高雄市政府

地点：中国，台湾

位于澳大利亚墨尔本的Penleigh 和 Essendon 文法学校（PEGS）音乐中心，是 McBride Charles Ryan (MCR)在 PEGS 校园内进行的一系列干预的最新项目。该项目中现有的单层维多利亚式“房子”被学校用来进行音乐教学。这座新建筑与MCR 为PEGS 最早完成项目——5、6年级教学楼并立。教学楼的设计考虑到了学校与郊区环境、认知和儿童想象力之间的张力。本次的新项目是为了翻新历史悠久的音乐之家，意图提供并增加更好的音乐教育和表演空间。

这三座建筑的结合带来了一加一大于二的效果。建筑的组合以及庭院这一第四元素的加入，给人一种一个小型社区的印象。新增加的音乐中心在调解2009年的建筑和维多利亚式房屋的形式感之间起到了作用。新建筑由不同大小的练习室组成，可以进行个人教学和集体练习。它还包括一个大教室，用于学习、教学，以及作为学生、家长和其他人的主要表演空间。

加建的部分具有“现代主义”学校建筑原型的所有基因，可以被视为整个校园内后来的机构类型的一部分。其展现的功能主义和现代主义来源于砖制坡屋的建筑，它附在形式上更复杂的历史建筑上，轮廓多变。南侧和西侧立面的框架式入口正展现了这种机构类型的起源。该建筑将一种俏皮的抒情手法应用于机构类型，它的主要形态——凝固的音波，穿过建筑的起伏平面，作为北立面的表达方式，框定了新的户外和表演空间。这个新项目延续了2009年建筑的主题灵感，是对文脉、美和想象力的一种思考。

该建筑在创新的形式中使用了标准的学校构件。设计意图追求快乐和美，因此设计超越了所用的技术和材料的效用。诚然，美和音乐尤其自身的效用。

附属建筑与原来的维多利亚式音乐屋的关系试图促进一种迷人的对话，希望能优雅地延长历史建筑的寿命。通过保留类似图案，旧的砖雕在新的建筑中得到了呼应，同时通过颜色和质地两者又生动地区别开来。附属建筑立面的起伏和摆动与音乐的抒情性相关联，作为设计的首要主题，过去和现在的对比经过精心考量在滑移中相遇。随着天花板高度的变化，门槛和过渡的集合，两者成为一体。对遗产的尊重体现在每一个细节中，体量的对比，装饰性檐口的交接，艺术装饰门的保留，都大大加强了建筑形式的叙述感和特征感。

文字描述由建筑师提供

翻译：曹中

项目图纸

△平面图

△剖面图

△立面图1

△立面图2

△分析图

项目信息

建筑设计：McBride Charles Ryan

面积：520 m²

项目年份：2020

摄影师：John Gollings Photography

厂家：Euro Clay, Surteco

设计，绘图，管理：Debbie Ryan, Robert McBride, Manning McBride

绘图与管理：Georgina Karavasil Papargiris

绘图：Matthew Tibbals

地点：澳大利亚，Essendon

流行音乐在某种程度上往往带有很强的地域性，而台北音乐厅的设计则完美地体现了这种特质。其既体现了跨国际的文化和语言表达，又呈现出一个普世性的外形与风格。尽管当下的许多流行音乐都以虚拟媒介为载体，但实体物理空间的存在依旧有着重要的意义。

台北音乐中心的建成，其重要性不言而喻。建筑师试图展现该地区的建筑风格和文化认同感，并希望市民在进入其广场的那一刻就能对其有所感知。建筑师以当地的都市化风格为基础，在体现该中心独特性的同时，又使其可以完美地融入当地的都市肌理。

建筑师还将台湾当地的零售和黑料小吃融入到了该中心的功能设计中，以对台北的街道生活表达崇高的敬意。而随着台北音乐中心的落成，当地则又增添了一个全新的公共地标，并将原本割裂的两个都市地块重新捏合在了一起。建筑师以流动的晶体几何形状为设计灵感，在使其与地面融为一体的同时，又能很好地保留其独特的人造性，而不是一味地模仿自然形态。该中心共包含了三个主要的功能体块，即6000人的音乐厅、展览大厅、以及创意空间。

建筑师将展览大厅体块进行了一定的抬高处理，以象征流行音乐的最高成就。建筑师在内部设置了多个展览空间、行政办公室、以及收藏间。建筑师希望这三个功能体块在融入都市环境的同时，又能保持其一定的独立性，从而更好地体现台湾流行音乐的世界风格。这样一来，其就成为了当地颇有代表性的一个建筑物，哪怕游客在很远的地方，都可以轻松地看到并辨认该音乐中心的外貌。

设计图纸

△ 一层平面图

△ 二层平面图

△ 北立面图

△ 纵向剖面图

项目信息

项目类型：音乐会场

项目信息：NANGANG DISTRICT，中国台湾

建筑师：RUR Architecture DPC

面积：70200 m²

项目年份：2020

摄影师：Yana Zhezhela, Alek Vatagin

主创建筑师：RUR Architecture DPC

项目总监：Jesse Reiser, Nanako Umemoto

业主：Ministry of Culture of Taiwan + Taipei City Government

项目团队：Jesse Reiser, Nanako Umemoto, Neil Cook, Michael Overby, Juan De Marco, Hilary Simon, John Murphy, Kris Hedges, Eleftheria Xanthouli, Toshiki Hirano, Ryosuke Imaeda, Joy Wang, Massimiliano Orzi, Xian Lai, Jasmine Lee (liaison with FCA during construction)

记录建筑师：Fei and Cheng and Associates: Philip Fei, Michael Fei, Mei Cheng, Angela Yang, Si-Heng Shen

结构工程师：ARUP, Hong Kong (Schematic Design), Supertek, Taiwan (Detailed Design)

立面设计顾问：Meinhardt Façade Technology (Shanghai)

剧场及声学顾问：ARUP, New York (Schematic Design) ARUP, Hong Kong (Detailed Design)

WY-TO事务所与toit et joie公司合作设计了这个名为“月桂音乐中心（the studios laumière）”的建筑，该建筑是一次国际招标项目的一部分，旨在通过社会和文化创新项目重塑巴黎。该方案改造了现有建筑，为19区这个充满活力和艺术气息的街区提供了一个新的音乐欣赏之地。整幢综合性的建筑既可以为音乐家们提供住所，同时也是为专业人士和业余爱好者提供培训和音乐创作的场所。

主立面所展示出来分割形式的是抽象化的手摇风琴筒风琴

该项目由建筑师设计开发，内部包含有多重功能，可以作为当地社区的表演和活动场所。建筑的设计目的是要将原配电中心的地下室和一楼改造成一个动画艺术中心。每层楼都配有相应的室外空间，可以将自然光引入每个协作空间。

每层楼都配有相应的室外空间

主立面不仅仅是对音乐浪潮的隐喻，它还代表了手摇风琴筒风琴的抽象化符号，桶形风琴是一种流行的街头乐器，与巴黎的古老街头形象相联系。立面面板采用穿孔的形式，孔的位置是根据当代作曲家特别创作的乐谱生成的，当地居民和路人将能够通过一个专门的应用程序播放这首音乐。

 专门为专业人士和业余人士打造的场所

建筑内的某些功能有特定的声学要求，借助一个非平行的隔断系统来增强音效，从而形成一种真正独特的建筑形式。月桂音乐中心通过在上下七层空间中铺设轻质的木结构来形成隔音工作室，专门为音乐家提供无干扰的乐器练习空间。

 所有的合奏空间都能享受到自然光

该项目还想通过重新利用和更新现场的现有资源，引入可生物降解的材料，以此成为生物气候设计的典范之作。建筑通过在建筑物顶部的温室中种植本土植物，并通过培育蜂巢来实现自然授粉，从而振兴城市的生物多样性。

该项目振兴了城市生物多样性

巴黎第19区新的音乐鉴赏之地

月桂音乐中心既可以为音乐家们提供住所，同时也是培训和音乐创作的场所。

该项目是生物气候设计的倡导者

原有的配电中心改造成动画艺术孵化器

一楼可改造成向当地社区开放的表演和活动场所

立面面板穿孔形式是根据当代作曲家特别创作的乐谱生成

项目信息

项目名称：月桂音乐中心

建筑设计：WY-TO事务所与toit et joie公司联合设计

项目区位：法国，巴黎