还记得你上一次荡秋千是什么时候吗？ 当我第一次荡这个秋千时，瞬间不自知地笑出了声，是开心还是害怕，可能都有。

进山

一整块航母用的钢板，一刀两段，一圆融，一锋利，一为三，一为四。他俩相互支撑着彼此重新站立起来，像一块时而坚固时而纤弱的巨石舞台，两个孩子间的游戏–荡秋千，被奇观化了，而且周边的硬地和公路，提示着风险，只有江景友好，这创造了一种紧张感。推秋千的人，荡秋千的人，都在众目睽睽下完成体验，从静好到浪漫，从松弛到放肆，自顾自随性展示。

也恰恰是这种危险的张力，诱惑着我们靠近，但由危险而来的克制又平衡了危险本身，越危险越吸引，越吸引越危险。

孩子

在温柔与粗粝间，让我们荡起秋千，随即都成了孩子，大笑大叫，紧张使得我们从烦躁现实抽离出来，自由刺激了我们重得天真的轻盈，我喜欢轻盈，如月的风。

你可能对他又爱又恨，如果爱会扩展生命的广度，也许恨能挖掘生命的深度，都需要，会上瘾。

出山

我总是说我运气还行，总是靠运气成了某些事。

相遇是时运，错过是时宜。往往这些都是过后才意识到，但回想，当时是有某种感应的，也都另有安排，这也许就是命运。当每一次偶遇都变得似曾相识，可能就是我们老了吧。

秋千上的两个人也是如此，方向不对，时机不对，力道不对，都无法相遇，并不容易，貌似未知，实则注定。有时交错由我们自己，有时却是被别人推着，而这摆荡一旦开始，就注定了相逢或错位，努力并无法改变什么，不能改变方向，不会改变命运。

感恩，我们相遇了。相互交谈，成就彼此。

能有多久呢？时间和大地的力量一直拉扯着秋千上的我们，渐渐平稳，平淡，即使不舍，终归停止，消失，只留下记忆的轨痕。

幸运，我们曾经相遇，秋天的月冬天的雪。

幸福，我们总是相遇，清冽的花零星的雨。

我本想当秋千上的两人同频遇到时，山中间升起一朵云，可惜机缘未满，待。

不进山

爱之于我，不是陪伴，不是激情，是悲苦时的油，欢欣时的花，是高空坠落的烟灰，深谷回荡的笑歌，但你不要属于我，我也不要属于你。

悲欣交集，生命才全。

 项目信息 

项目：上海城市空间艺术季《进山的孩子》

时间：2023

地点：上海，西岸

设计：大料建筑 / 刘阳，胡祎伟，孙欣晔

制作：保定方舟苑雕塑工艺品制造有限公司

摄影：朱雨蒙，田方方，罗宇杰，刘阳

视频：朱雨蒙（素材）；大料建筑（制作）；BGM：《一生所爱》卢冠廷 / 莫文蔚

麓镇是个小丘，山顶可以俯瞰整个麓山社区。麓山作为两千年建造的城郊邻里社区，有着特别明显的时代的建造特色：小镇以意大利最美风景的托斯卡纳为蓝本，非常用心的营造了可以让人轻松游览的小镇感觉。

作为对登顶期许的奖励，山顶的广场有三个重要的建筑：俱乐部、教堂和麓山 A4 美术馆。这里同时也是文化的高地，麓镇更新的重点之一也是对麓山美术馆的改造。美术馆希望以一种崭新又尊重的打开方式，表达麓山积极而具有生命力的社区文化。

美术馆有约5000M2的展场面积，但是为了贴合小镇的尺度，原有的建筑采用了分层的方式：地上三层，地下两层。改造设计有个简单的地方，只需要延续既有建筑的逻辑即可；也有一个困难的地方，就是需要把握新的要素和功能与老建筑和环境的和谐。虽然小，但是所有增加的体量都采用非常现代的营造。我们采用了钢板来植入这些体量，这个材料可以形成轻薄的构造和非常笔挺的线条感，与现有社区大量石材和粗糙的涂料建筑之间形成强烈的对比。

我们希望建筑的焕新是尊重而真实的：真诚的描绘和保护现有的建筑，选用适宜的营造方式，反映今日真实的需求。因此我们选择尽力的减少对原有建筑立面的改动，在优化展览动线，解决原有建筑太多层而造成的不便的前提下，小心翼翼的增加面积。

与其刻意寻找某种符号和意向，我们更在意这些小植入体因为年代不同而区别的营造可以被明确地阅读到。这种中性的现代感也被延申到室内空间：我们希望用最简洁的体量来完善功能，将空间的流动性和实用性还给未来丰富的展览。

项目图纸

△总平面图

△负二层平面图

△负一层平面图

△一层平面图

△三层平面图

△立面图

△立面图

△立面图

 项目信息 

建筑师: 天仝建筑

面积: 4600 m²

项目年份: 2023

摄影师: 存在建筑-建筑摄影

厂家:  AkzoNobel, Impression Tiling, Marco Polo Tiling, Nippon Paint, PAK, Tangsong Wood Industry, Van der Rohe Furniture, Yuanjin Tiling

主创建筑师: 王翔、田文沐

施工图设计: 洲宇设计集团股份有限公司

设计团队: 何宗罡、倪燕、曾燕涵、朱文滔、杨学波

委托方: 成都万华房地产开发有限公司

地点: 成都

▲以榕树群为灵感的弧形空间

摄影师Sytze Boonstra通过镜头记录了一系列台湾国立高雄艺术中心新图像，展现在日常生活下Mecanoo的作品。Boonstra将他的镜头转向部分景观加部分建筑，四个表演大厅隐藏在35英亩（141000平方米）的人造屋顶之下。 作为世界上最大的单屋檐建筑表演艺术中心，该项目旨在模糊室内外，虚实体量的边界。

▲玻璃模糊了室内外边界

以当地枝桠纠结，根须盘错的榕树群为灵感，Mecanoo将建筑物以极具流线的外观，向下以流畅的弧度滑入地面，环绕形成椭圆形的剧院。 它被称为榕树广场，提供了一个远离亚热带阳光和频繁降雨的凉爽休息场所 ，任何人都可以早上来打太极，下午慢跑，或者在晚上观看投影的电影。 它定义了文化中心的公共空间。 这种融合在户外圆形剧场中也很明显 ，其中包含从屋顶到地面的分层座位，模糊屋顶与地面的界限，使绿地也成为舞台的一部分。

▲夜晚广场表演

▲夜晚广场表演

▲剧场座位从地面延伸至屋顶

▲剧场大厅天花

▲表演厅

▲表演厅

▲小型表演厅

一个钢龙骨的屋顶为其下的表演大厅缓冲了室外的雨水和噪音，同时勾勒出一个从地平线升起的新的轮廓，作为设计的第五立面。 至于建筑表皮材料的选择，Mecanoo决定使用钢板而不是现浇混凝土来营造榕树广场曲线美的空间并将表演大厅包裹其内。 钢表皮后面的大型钢弹簧起到阻尼作用，并允许建筑围护结构在地震和风暴中可以独立于结构移动。同时，在人流密集的公共广场使用钢板也减少了维护问题。 整个建筑群的机械设备放置在地下以减少噪音。 出于同样的原因，工程师们设置了一个置换通风系统，地板上的管道以低速提供调节空气，以冷却人群周围的空间。 屋顶的大开口引入了日光。

▲从远处看屋顶的曲线轮廓

▲曲线屋顶近景

▲屋檐下的空间，模糊了建筑内外边界

▲建筑表皮采用钢板

▲表皮细部

▲曲线屋顶的天窗

高雄拥有约270万的人口，是台湾最大的港口城市，也是世界上最大的港口城市之一。 占地65公顷的卫武营都市公园内的卫武营文化中心包括歌剧院，剧场，音乐厅和演奏厅，可容纳6000人。该综合体反映了高雄过去15年从港口城市向多元化大都市的转变，公园和文化设施吸引了受过良好教育的台湾人，并为游客提供了参观它的理由。 在设计和建设卫武营的12年中，地方和国家政府通过高铁将其连接到首都台北和台中，并开发了高雄的地铁系统。

辨别Mecanoo设计的关键因素是它对位置的关注以及考虑项目的包容性，邀请每个人参与到建筑中。 对榕树的未来主义重新诠释是设计概念的核心，本地造船业被考虑到项目中，街头戏剧和当地文化的色彩为榕树广场的实际灵感。 国立高雄艺术中心开辟了公共领域，将城市人民（不仅仅是演出门票持有者）融入到建筑本身中。

▲基于“榕树”概念的空间

▲流畅的墙体滑向地面，成为小朋友的活动场地

图片摄影：Sytze Boonstra

该地块位于斯塔万格以南15公里的一个农业化村庄的中部，占地10000平方米。房子周围的田地被用作奶酪生产的牲畜牧场。房屋和庭院周围的地形都覆盖了厚厚的草地。坡地则被房屋和庭院围合起来。通过这样的设计方式在室外形成了一处温馨的空间，居住者能够在这片空地中欣赏美景，感受风的穿梭。另外场地内本身还有一排连续的石墙。

该住宅由两个体量组成，仅有一层高。其中一个是主要的家庭使用体量，另一个是车库和客房部的附属设施。住宅的总占地面积为250平方米。两间卧室位于入口庭院处。客厅、厨房和用餐区排布在一个开放空间内，朝向南部和西部打开。主卧室及其配套卫生间设置在北侧。

住宅的所有立面均采用考登钢板作为饰面材料。屋顶上覆盖着草。这样以来，整个建筑就会让人联想到一台被遗弃在田野中央的生锈旧铁犁。室内空间的墙壁都做了灰木饰面。所有的门都是木匠现场制作的。天花板也同样是灰色的饰面。地板部分除了浴室和入口大厅的花岗岩瓷砖外，整个房子都采用Dinesen Douglas云杉木铺就。建筑的所有饰面以及手工艺构件均拥有良好的施工品质。

图纸

总平面图

平面图及剖面图

南立面图、北立面图

细部示意图

项目信息

建筑设计：Hoem + Folstad Arkitekter

项目区位：挪威，索拉

建筑面积：250.0平方米

项目时间：2017年

建筑摄影：Knut Folstad

制造商：Dinesen, Rais, Ruukki, Oslo Finerfabrikk

施工方：Byggmester HøieUeland

景观承包人：Cato Utbjo

混凝土承包商：Geir Stangeland

砌砖工：Tollef Carlsen

铁匠：Lie Blikk

这个案例尝试将二维的花纹图案延伸至三维空间之中，产生具有女性气质的柔性环境，提升美甲店的识别性和舒适性。店铺位址在蓝色港湾地下广场边上，是一个不规则的狭长形状。因此设计采用了直线与弧线交错的墙面重新整合了室内界面。

入口

弧形墙面划分出美甲、美容、接待、库房等不同的功能区域，满足空间从开放到私密的不同需求，多样的尺度和形状也丰富顾客们的环境感受。

前台

过廊

墙面图案选择了蕾丝花纹这一极具女性特色的服饰花纹进行抽象变形，最终由6毫米的钢板激光切割来实现。花纹的位置和尺度都参考了内部空间之中人的视线关系。花纹将所有的墙面转变成半透明，跟随人的行走，不同的花纹相互叠加，产生层次性感受。

以蕾丝花纹作为墙壁图案

美甲区

店面由黑褐色的热轧钢板封闭起来，仅留下一个透明的入口。当顾客从喧闹的商场走进店内，纯静、抽象的花纹空间能让人逐渐平静下来，享受属于自己的美丽时光。

沙龙活动

洗手台

细部

图纸

平面图

分析图

项目信息

设计团队：韩文强、王晓汀

设计公司：建筑营设计工作室

项目地址：北京朝阳区蓝色港湾

项目面积：100㎡

设计时间：2017.02—2017.04

施工时间：2017.04—2017.06

主要材料：钢板、水磨石 

摄影师：金伟琦