泰山九女峰山脉脚下的东西门村依山间溪流展开，相传立村于清朝康熙年间。小乡村在此默默延续了几百年，直至原住民背井离乡，留下村落在山中渐渐衰败。

2019年，鲁商集团在此试点乡村振兴，引入朴宿品牌想将破败的村落盘活为高端酒店。我们受此委托，怀着对原始场地的尊重，希望保留百年间人与自然互动的空间记忆，用尽量少的设计手法和材料介入让场地本身的气质自然显露，给逃离喧嚣的人们制造质朴而舒适的休憩空间。

01 记忆的保留 

山地的西南角错落地分布着四个由毛石堆砌而成的杂物房。这四个方形体块之间所形成的空间关系是村民生活和自然山体不断对话的结果。

我们对这几个早已破败的杂物房进行了原址修复，在顶面和墙面采用玻璃封闭空间以形成日光中庭，最大程度保留原始的场地肌理的同时强调了建筑的体积感。

传统定义的内立面外立面在此不复存在，中庭空间所拥有的是户外的场所感。同时，玻璃的工业感则突出了毛石的质朴粗矿和蕴藏其间石匠工人的传统手艺。

每个体块在角部打开，通过耐候钢板和黑色钢板的组合将开口凸显。接待、儿童活动室、泡泡池、楼梯等功能由此融入整个中庭。建筑体块的独立性和内部空间的完整性这对矛盾在此得到了完美的解决。

场地中央原本留存的坑洞被改造成台阶式的下沉庭院，为中庭增添灵动的同时形成向心性。体块之间自然围合出稳定的区域，外部景观则透过玻璃蔓延进来，此间设置沙发，供茶歇休憩。

修缮后的石头盒子将一直默默承载着村落的记忆，与在内嬉戏玩耍的孩子们一起，将时间延续。

02. 传统的更新 

村落的民居院落多分布在山坡陡地，以L型院与三合院为主。原住民早已搬离而房屋则呈衰败之势。但即使残破，院落和自然山体所呈现的高度融合依旧保存着曾经的生活记忆。我们的客房即从这些原始院落脱胎而来。

我们保留老院落的原始肌理及空间关系，强化景观的导入和内院的核心性。以此为基础进行适当扩建，将客房及公共活动的功能以组团方式置入。那些保留的毛石墙和重建的毛石墙见证了新与旧的传承。平面组织和功能排布依据每个院子各异的地形高差、方位朝向及最为重要的原始肌理而定制。

人们在此不仅体验高品质的度假感受，更能和传统相通。

03. 隐入山林–景观的导入 

人们逃离出都市的钢筋水泥，只为在不经修饰的景观中感受原始的自然。泰山山脉所蕴含的自然之美和村落原生态形成的院落空间是我们要引入整个居住体验的核心。在保留原有毛石立面的基础上，我们引入钢结构体系为大面开窗提供可能，以此打破内外的边界，最大程度地将自然置入空间，将空间融入自然。

由两侧的实墙限定出视觉通道，将面向山景的景观面完全打开，卧床也面向景观面设置，让人在苏醒的第一时间感受自然，与晨光薄暮融为一体。

L形的连续玻璃界面让山景完全侵入空间，给人以在自然中入睡的错觉。露台的灰空间增加了层次感的同时提供了进一步亲近自然的可能性。

由原始建筑肌理围合而成的院落空间经过梳理后成为内向的空间核心。各个房间均部分向院落打开，其中公共客厅的移门扇可完全开启。此时，内外已没有边界，合为整体。

我们希望保留院落内原有的老榆树和建筑的共生关系，因此将客房平面围绕此树展开。

卧室、起居卫生间形成C型将老树包裹其间。傍晚在起居室饮茶片刻，看树影横斜。

04. 化繁为简–空间处理手法 

纯粹的几何形体去除刻意的装饰和造型，使空间回归本源，为从城市的嘈杂中脱身的人们带来片刻宁静。

原始的单坡屋顶通过几何形体的置入形成两个部分，平顶部分消解局部层高形成富有安全感的稳定区域，消解高差所形成的空腔正好用于隐藏空调等设备，以保证内界面的纯净；对应位于动线上的顶面则保留斜顶的形式。两者所形成的体块穿插关系经过材料的强化后，暗示出动静而保证空间的统一性。

客房必备的功能模块不再常规地分散布置在平面中，而是整合成体块，成为分隔空间的置入物。

迷你吧、衣柜、电视柜、玄关柜被有效组合，分隔出玄关、起居空间、卧室空间。各个区域的领域感得到加强的同时，保证了整体空间的流动性并加强了空间的层次感。

功能体块置入对空间的限定，结合顶面穿插关系及材质的差异，我们在空间内强化出两条视觉通道，远山近绿跃入眼帘。

在开间及进深足够充裕的情况下，通过地面高差的处理限定空间，同时提供更好的观景视角。洗手台横向延伸跨越高差，转变为吧台串联空间。金属格栅形成的床背隔而不挡。镜面也横向展开，由此转变为一幅远山画卷。

05. 静谧而有机–材料和家具 

以灰色作为主基调是我们对空间氛围的坚持。当建筑已经以毛石的厚重作为整体基调，并完美地融入山体时，我们希望室内空间和建筑以及山体都能保持统一，山景、院景、内部空间融为一体。同时，深色调的室内方向也保证了和市场上同类的度假型客房产品的差异化。

大面的灰色以混凝土肌理呈现，富有细节的同时保证整体色调的纯净。色调的纯净和几何形体的纯粹相结合，世俗的繁杂被完全去除，让人们放慢节奏，平静内心。

在这样的灰色基调中，胡桃木带着木质的自然感和舒适感穿插其间，为客房带来了合宜的温度。而木饰面的精致也为空间的品质提供了保证。

灰色混凝土的收敛结合胡桃木纹的亲人，静谧而不冷酷。 

毛石承载着场所的故事成为建筑立面的主材。我们在开放的公共空间也将其向内部延续，内和外似乎在通过毛石和木饰面进行对话，亦或是历史和当下的对话。

家具在此素净的空间内凸显。橱柜的深灰色、台面岩板的黑色和灰色混凝土墙面形成素色体系。而沙发、扶手椅、餐桌等物件则通过胡桃木和空间形成呼应。

浅暖色的棉麻和藤编则将柔软的触感和自然的韧性加入。空间内的瓦罐、枯枝、老木是自然在内部的延续，是岁月的沉淀。

技术图纸：

△ 总平面图

△ 一号院子平面图

△ 三号院子平面图

△ 八号院子平面图

项目信息：

项目名称：九女峰 · 故乡的云山奢酒店

项目位置：山东泰安东西门村

设计单位：gad · line+ studio

主持建筑师/项目主创：孟凡浩

专业负责：陶涛（建筑）、祝骏（室内）、李上阳（景观）

设计团队：胥昊、黄广伟、袁栋、李三见、谢宇庭、郝军、邓皓、张思思、邱丽珉、金剑波、池晓媚

软装陈设：杨钧设计事务所

建筑面积：2200㎡

设计时间：2019.6-2019.10

建造时间：2019.10-2020.07

摄影：潘杰、章鱼见筑

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客家人有言：”人挪就活，命长不怕路远”。在动荡乱世，翻山越洋，历尽漂泊流离后，他们终于寻得了那处放下身心的秘居之地，也随之形成自己的生活习惯和传统。

无人机拍摄/drone view

建筑夜景/night view

在历史长河中得以保存下来的的南香楼坐落于深圳市区的甘坑客家小镇，今天她以新的姿态、以现代设计结合客家文化建筑形态，打造属于符合现代人审美和需要的酒店空间。

建筑后方沿街/the passageway

南香楼现存建筑兼具闽南和客家风情，实木结构颇具规模。历经120年沧桑的牌匾，让人不免低吟“不妨常做南香客”，今日摇身一变成为酒店入口的提额，亦是窥探当地文化的门径。

建筑后放入口/the rear entrance

设计师将新旧建筑样式并置，钢结构斜坡屋顶在古建筑群内构成亮点，即使在白天，无需人造灯光也可进行各种活动。

休息区/the lounge

原建筑窗棂上图案用作建筑表皮，进门即开始讲述南香楼的故事。入口两侧的造型石墩，以船型站台的形式呈现，蕴含客家人迁涉渡海的艰辛；大堂中沿用南香楼屋檐上的字雕，意境悠远。

临街展厅门面/the sideway adjacent to the street

南香楼展馆

二层露天展示区/the exhibition deck

建筑的后半段是多功能会议厅，将所有门窗都转化为落地旋转设计，室内外景观一气呵成。开合方便，亦满足不同会议空间需要。

南香楼展馆完美传承了当地建筑文化的要素，从闽南地区将完整的传统客家建筑拆解编号，搬迁至此再次组装拼搭，从某种意义上说，建筑也如同一位客家人，完成了自己的迁徙，搬入甘坑新居。

二楼展馆的玻璃房，将展厅的形式从室内的展览延伸到室外，加上夜晚的灯光效果，恰到好处呼应旁边的斜坡玻璃房，让夜晚有如明珠闪亮的玻璃盒。

玻璃房抽取梁柱之间客家建筑的神髓，通透至极展现生活的仪式感。新与旧转移了时空，不变的是中国人生活方式中遵循自然，致敬自然的哲学。

南香楼室内设计

休息厅/the lounge

随着设计过程不断深入，团队终于触及到了原住民的精神内核，那就是：崇文尚武，耕读传家。“忠厚传家久，诗书继世长”，遵循这种来自中原的儒学理念，他们修办学堂，朗朗书声改变了一代又一代的命运。

接待区/the reception area

同时，尚武精神又让远涉之人保有自身的平安。遵遗训，谨嫁娶，成其家，在这方圆灯火里，无人再道漂泊为客……

等待区/the waiting area

工艺品展示区/the craftwork display column

通过解构南香楼现有的情境，取精用宏，不采用直白生硬的时空转移，作一室如水墨画般幽幻写意，供宾客细细品酝后透情入骨的每个空间。

观光电梯/sightseeing lift

室内纯白色空间作为艺术长廊，两旁有着改造后的观光电梯，可做演讲活动的投影幕及海报互动，增加长廊的互动性。

过道和功能区/the gallery and other rooms

穿过艺术长廊，将客人引入酒店的功能区域，重新标的自己的所在，留下美好记忆。简素至极的餐厅通过转门连接庭院，导入四时景色，风光无限。

客房走廊/the corridor to guestrooms

二三层为客房，共52间客房，三种不同户型的房间。艺术酒店保持材料原汁原味的同时，提取台湾客家花布和竹编元素。从古汉族传承而来的牡丹纹样，承载着花开富贵的美好祈愿。

客房/suites

为满足客房的需求，原有隔墙重新规划，留下1.6米宽的廊道曲折通幽，隐喻山里人家经过的蜿蜒小路。同时，为了减少室内封闭墙体的压迫感，浴室的隔断采用透明的玻璃墙。

高饱和的色彩为艺术酒店增加了鲜活的气息，水光色影被铺展织就成装点要素，地毯、壁饰的风格极具地域特征。时尚而撞色的陈设和有肌理漆墙面，带出了客家子孙遍布四海的感觉。

套房休息厅/the suite lounge

蓝染的乡土气息、青花瓷的细腻，幻化成一抹深沉的蓝色，人文点染客房的情趣，与现代家具堆叠在一起毫无违和。卫生间挑战梦幻感，在空间转换中给客人留下新奇体验。

卫生间/the bathroom

在南香楼，外来人可以寻源客家生活的方方面面，开启一场生活的修行，在寻香之旅中，嗅到的香不是气味，而是凝聚在这块地域里的“惟吾德馨”，是凝结在人们内心的存在感、归属感和绵延至今的客家精神。

庭院/the courtyard

平面图

项目信息： 

项目名：南香楼艺术酒店

设计公司：贝森豪斯设计事务所

设计时间：2017年

项目面积：室内-5,090平方米，景观-1,263平方米

客户名称：深圳华侨城文创投资有限公司

摄影师：肖恩

Faena迈阿密海滩酒店在“本年度美洲酒店设计”中提名

Faena迈阿密海滩酒店综合体是这周在迈阿密揭晓的未来美洲大奖中最大的赢家。

Faena迈阿密海滩酒店位于该开发片区的中心，在今年的“本年度美洲酒店设计”提名并获得度假酒店类别的奖项，此外由OMA事务所设计的Faena论坛文化中心赢得了活动空间类别的奖项。

奖项评审团认为Faena迈阿密海滩酒店捕捉到了迈阿密艺术装饰历史中的精华元素

Sydell集团设计部副总裁Matoula Karagiannis说Faena迈阿密海滩酒店室内设计中所运用了迈阿密艺术装饰史中独具魅力的元素，正是这一点打动了评审团。

“酒店被赋予了某种戏剧感和魅力感。人们来到迈阿密住在这些酒店中，Faena酒店捕捉到了这种感觉。”

Criol酒店赢得了城市酒店（改造分类）奖项

万豪国际全球设计策略部的副总裁兼评审团成员Aliya Khan说Criol酒店与其环境之间的良好关系在评审过程中被提到了多次。

“环境在项目设计中非常重要，我认为环境能为一个好的设计带来真实性，”她解释道。“你的设计在什么区位？这片区域中的历史是怎么样的？这两点问题非常重要。”

Criol酒店在“本年度美洲酒店设计”的评选中受到高度推荐

Khan指出Criol酒店在墨西哥克雷塔罗是一个相当引人注目的建筑案例。该酒店赢得了城市酒店（改造分类）奖项并在“本年度美洲酒店设计”的评选中受到高度推荐。

“你要知道这座酒店简直就是为这个地方而生的，除此之外放在哪里都不合适，”她解释道。“这种感觉相当真实。”

纽约11 Howard时尚酒店在未来美洲大奖中赢得了四个类别的奖项

奖项揭晓当晚另一个大赢家是纽约11 Howard时尚酒店，其在四个类别的评选中都夺得头筹，分别是酒店更新及翻新类别；大堂和公共空间设计类别；餐厅设计类别以及套房设计类别。

“这座酒店是一座在漫长时光中‘冻龄’的酒店，” Khan评论道。“与酒店色调相配的构件仿佛永远都不会过时。每间客房都是令人难以置信的赏心悦目。这间酒店总是那么的时尚，而这一点正式它巨大价值的所在。”

评审团高度赞扬了纽约11 Howard时尚酒店中经典的设计

评审团主席兼全球希尔顿高级设计副总裁Larry Traxler说该酒店将“以小见大”的设计理念浓缩入设计方法中，而这种理念在今年或将的很多项目中都有体现。

他还指出Arlo Soho酒店也在这方面受到了赞扬。这座建于纽约的酒店以经营150平方英尺大小的小型客房为主，赢得了本年度客房和新概念类别的大奖。

纽约Arlo Soho酒店赢得本年度新概念类别大奖

“该酒店客房中的各个方面都在细节方面实打实做到了精雕细琢，”他评论道。“门怎样开启、衣帽架好不好用等等都非常重要。”

“它的设计就像一条船或是游艇，总之它有一种船的造形。这也应了那句‘凡事皆有其所’的老话。”

评审团将纽约Arlo Soho酒店描述成一艘“大船”