2019年是包豪斯这一起源于学院的运动开始的百年纪念，这所学校的影响超越了被迫迁址、政治干预以及最终的关闭。尽管自那时以来建筑的技术、品位与风格都经历了巨大的变化，包豪斯仍然是建筑/设计教育领域最重要的主题之一，甚至吸引力更加广泛的公众兴趣。

作为我们包豪斯纪念活动的一部分——同时为了充分满足你进一步了解的渴望——我们选出了一些能够线上观看的最优秀的包豪斯纪录片。包括了极少为人所见的拍摄素材、独家采访和/或关于包豪斯的独特视角，这些电影提供了让你快速进入状态的极好方式。

《未来即现在！包豪斯百年》by DW Documentary

这家德国传媒公司与德国之声旗下的 Planetfilm 合作，推出了这部关于包豪斯的历史与设计原则的三集纪录片。每集时长为52分钟，有英语、西班牙语、阿拉伯语和德语版本可线上观看。

第一集：包豪斯密码—包豪斯成功公式的背后是什么？

第二集：包豪斯效应—包豪斯的原则是如何发展的？

第三集：包豪斯乌托邦—所有人的美好生活吗?

《建筑：第一集—德绍包豪斯》by ARTE Documentary

ARTE 电视频道推出了每集时长33分钟的系列纪录片，介绍产生了巨大历史和社会影响的建筑。第一集讲述了包豪斯的成就及其对现代建筑的影响。

《包豪斯：20世纪的门面》

这部1994年的纪录片跟踪了包豪斯运动从早期由格罗皮乌斯在魏玛建立到最终在柏林重建的全过程。这部影片对这所学校及其教学进行了综合而完整的概述，并详细阐释了它的影响如何持续至今。

《BSA回顾：沃尔特·格罗皮乌斯》，波士顿建筑师协会/ AIA

作为国家教育电视片档案的一部分，波士顿建筑师协会（ BSA ）推出了Brian O’Doherty 作为主持人与包豪斯的创建者沃尔特·格罗皮乌斯的访谈。格罗皮乌斯同时也是学校的第一任校长，在被祖国德国驱逐后最终定居在马萨诸塞州。

《包豪斯：作为生活的艺术—来自亲历者的包豪斯生活一瞥》，巴比肯艺术中心Youtube频道

在这部由巴比肯艺术中心（ Barbican Centre）出品的纪录片中， Josef and Anni Albers 基金会的主任 Nicolas Fox Weber 提供了包豪斯生活的一个不太为人所知的视角、在他的讲述中，包豪斯不只是一个设计创新的“工厂”，更是一个派对、个人挑战与丑闻之地。

彩蛋：

《新包豪斯：特别纪录片》，Opendox Production

计划于2019年首映的这部纪录片将展示 László Moholy-Nagy将包豪斯精神带到芝加哥的过程。这部影片将对这位匈牙利设计师进行前所未有的报道，包括档案中对艺术家本人、同事以及芝加哥知名策展人的访谈。

这部影片现在还不能在网上看到，敬请期待它在今年晚些时候的发行。

《巴比伦柏林》，ARD and Sky，可在[Netflix](https://www.archdaily.com/tag/netflix)观看

这部获奖的德国犯罪剧集的故事发生在1929年柏林“魏玛共和国”时期。虽然这部剧集与包豪斯并没有直接联系（也不是一部纪录片），它却整体描绘了当时笼罩德国的政治与社会躁动，这些背景都对这场运动的命运有着重大的影响。可以将其视作背景研究材料。

请注意：《巴比伦柏林》并非在所有国家的 Netflix平台都可观看。

建筑设计不仅是单纯的做一栋建筑，更多还是要给与设计以人文的文化，这就需要设计师们平时看得多，思考的多，实践的多。一生毕竟太短，不能踏遍世界上的角角落落，但是纪录片作为视觉时代一个重要的表达方式，它会让你开阔眼界，增长见识。

下面为大家带来10部建筑纪录片，希望可以激发你的设计灵感。

1.

不寻常的感知：劳里·贝克的生活与建筑

Uncommon Sense: The Life and Architecture of Laurie Baker / Vineet Radhakrishnan

这部影片影片记录了建筑设计如何吸引社区、激发视觉效果与变革。

Laurence Wilfred Baker是在英国出生的著名建筑师和人道主义者。除此之外，她也是一名颇有造诣的漫画家、艺术家和富有创新精神的设计师。

作为一名建筑师。他曾经说道：我认为我潜意识里经常受到源于自然的强烈影响。

请在wifi环境下观看：）

2.

建构非洲：这片大陆的建筑

Building Africa: Architecture of a Continent / BBC

《建构非洲》是一部2005年首映的BBC纪录片，影片由英国建筑师David Adjaye讲述。从马里的夯建筑开始，到意大利独裁者墨索里尼在厄立特里亚的现代主义建筑，影片展开了一次充满怪异美学的旅程。

3.

阿尔瓦·阿尔托：科技与自然

Alvar Aalto: Technology and Nature / Ywe Jalander

阿尔瓦尔·阿尔托生于芬兰库奥尔塔内，建筑师，现代派建筑倡导者之一，人情化建筑的提倡者，被认为是北欧现代主义之父。他在建筑设计中善于结合自然条件，利用地形，运用地方传统材料；形式和空间塑造上常采用曲线、曲面和灵活布局的手法。他也是著名的工业产品设计师，设计过家具、餐具器皿等。

这部纪录片在芬兰，意大利，德国和美国拍摄，讲述了阿尔瓦·阿尔托独特而成功的解决了新技术和建筑材料所带来的需求和机遇，从而使建筑同时贴近体验者和自然环境。

4.

人的尺度

The Human Scale / Andreas Dalsgaard

由于我们的生活方式，我们面临着石油峰值、气候变化、孤独和严重的健康问题。

《人的尺度》通过述说丹麦建筑师杨‧盖儿在长达四十年的时间里系统性的研究了城市中人的行为，促使大家一起探索当建筑师、城市规划师和设计师把人作为重点时所发生的事情，来质疑我们对现代性的假设。

请在wifi环境下观看：）

5.

窄地建造

Built on Narrow Land / Malachi Conolly

影片捕捉了科德角一个特别的时刻，当时欧洲现代建筑精神激发了一群波西米亚设计师（既有专业设计师也有业余爱好者）建造房屋，他们将包豪斯的设计原则与已经拥有几个世界历史的新英格兰海岸建筑的特点相结合。

但是在1959年，随着科德角国家海滨的设立，这些建筑命悬一线。片子通过镜头记录了现代建筑史上一个重要的时期。

6.

规整城市

Within Formal Cities / Abe Drechsler, Brian Gaudio

影片研究了五个南美洲城市：利马、圣地亚哥、圣保罗、里约热内卢和波哥大。摄制者参观城市项目并采访了三十多名设计师、政府人员和居民，从各个角度全面讲述这些城市在全球语境中的地位及他们的发展方向。

7.

建造了柬埔寨的他

The Man Who Built Cambodia / Christopher Rompre

这是一部探索建筑师范‧莫利万生平和工作的电影，他对于建筑的贡献方案展示出一个由独立而呈现出的国家新身份，他令人难以置信的个人故事也围绕柬埔寨这个现代国家的动荡之旅展开。在柬埔寨独立后的时期，莫利文是建筑复兴的核心，也建立了一种独特的建筑风格。

8.

宮殿之城

The Land of Many Palaces / Adam James Smith, Song Ting

在中国鄂尔多斯，在政府对于该地区现代化的计划下，成千上万的农民正在逐渐迁入新的城市。宫殿之城这部电影聚焦于一名政府官员和一名农民:政府官员的任务是说服这些农民城里生活会更好，而农民正在最后剩下的少数村庄里遭受着被迫搬家的压力。

9.

弗雷‧奥托：跨越未来

Frei Otto: Spanning the Future / Simon K. Chiu, Michael Paglia, Joshua V. Hassel

弗雷‧奥托：跨越未来是一部关于德国建筑工程师、2015年普利兹克奖得主弗雷‧奥托的生平和工作的纪录片。他奠定了当代轻型建筑的基础，而他的观点在今天仍然令人着迷敬畏，深有启发。

“第二次世界大战时期的岁月影响了他在拉伸 建筑方面的工作。”这部电影，正如其中所说，“将建筑迷带入建筑史的旅程，从而启发未来的世界。”

10.

看见未来的建筑师-埃罗·沙里宁

Eero Saarinen: The Architect Who Saw the Future / Peter Rosen

“20世纪中期的建筑师和艺术家兴起了新一波热潮，他们为过去舒适的约束条件创造出一个强大而大胆的现代主义的美国。” 

这部电影聚焦于建筑巨匠生平，用Peter Rosen的话说就是他设想未来。他年仅51岁便离开人世，留下了一批开创性的成果，至今让然鼓舞着建筑师和设计师，为后人知晓。

在所有的媒体形式中，影片似乎最善于与观众建立联系，让观众观察到伟大建筑师们的生活、项目的建设和最终效果，或者整个建筑界面临的问题。今年推荐的纪录片也不例外，我们有机会了解 REM 的作品在使用者的角度的看法、Bjarke Ingels 和 Paulo Mendes da Rocha 的日常工作，安藤忠雄和格伦·马库特的项目，还有城市化和中产阶级化的烦恼。文末有部分电影的预告片，记得阅读到最后哦。

雷姆 （REM） / Tomas Koolhaas

1h15min (2016) / 英语

这部纪录片由雷姆·库哈斯的弟弟托马斯·库哈斯执导，讲述了荷兰建筑师雷姆的职业生涯。雷姆是建筑师德克·罗森堡的孙子以及作家安东·库哈斯的儿子。作为世界建筑界最杰出的人物之一，雷姆一直在寻找新的设计参数，并重新创造了建筑师的角色。导演托马斯说此纪录片是“第一部全面探索人与 OMA  建筑和其周围环境的关系的纪录片”，它暗示了一种盛大的电影体验，其质量在所有建筑纪录片之上。雷姆对此解释道：“我们所做的一切都是为了迎接人类需求发起的挑战”。

BIG时刻 （BIG Time）/ Kaspar Astrup Schroder

1小时33分钟(2017) / 英语

丹麦的BIG建筑事务所设计建造过大量出色的当代建筑。创始人Bjarke Ingels的名字现在被认为是创意产业中最响亮、最有前景的名字之一。不懈寻找新的挑战，努力尝试克服，并最终突破——这部影片从专业和个人的角度叙述Bjarke Ingels，让我们了解他灵感来源的世界。建筑师的陈述总是能勾起我们的好奇心，并让我们思索“做建筑师最棒的就是是能盖房子。” 影片的最让人印象深刻的主题是设计建筑的概念，它们是一个充满各种新奇想法的集合。

一切皆是项目（Tudo é Projeto / Everything is a Project）/ Joana Mendes da Rocha, Patricia Rubano

1h14min (2017) / 葡萄牙语

这部纪录片由Joana Mendes da Rocha和Patricia Rubano执导，讲述2006年普里兹克奖获奖建筑师Paulo Mendes da Rocha的生活和工作。影片包含电影联合导演Ana Resende与建筑师女儿的第一人称访谈和。 Paulo Mendes da Rocha被认为是世界上最受认可的巴西建筑师，他的作品包括：大阪世博会的巴西馆、圣保罗的巴西雕塑博物馆（MUBE）、保利斯塔诺体育俱乐部的体育俱乐部、圣保罗国家博物馆（Pinacoteca do Estado de São Paulo）的修缮，Sesc 24 de Maio（与MMBB合作）以及其他许多还在建设中的项目，比如Vitória的Cais das Artes（与Metro Architects合作）。 我们还可以通过影片了解他那些发人深省的思想。

和平工作站；联合国总部建设（Workshop for Peace; The Construction of the UN） / 联合国总部

54min  (2016) / 英语

这部纪录片在短短的54分钟内讲述了地标性的纽约联合国总部的建设进程。建筑由奥斯卡·尼迈耶和勒·柯布西耶合作设计，当时的委员会由华莱士·哈里森领导。 影片记述了项目中的抉择、阶段性施工和对尼迈耶的采访。

绅士化：一个恶棍的自白（I am Gentrification: Confessions of a Scoundrel） / Thomas Haemmerli

1h38min (2017) / 瑞士

导演托马斯·哈梅里利（Thomas Haemmerli）聚焦瑞士城市空间的城市化和转型。此外还有他曾居住过的城市，比如圣保罗、苏黎世和墨西哥城等地的绅士化进程中的种种冲突。

Glenn Murcutt – 空间之魂（Spirit of Place）/ Catherine Hunter 

1h05min (2017) / 英语

这部电影并没有仅仅涉及到这个令人兴奋的澳大利亚建筑师的工作，而且他曾经赢得过许多奖项，其中包括最负盛名的普利兹克奖。 但它也介绍了Murcutt第一个主要的公建，为澳大利亚墨尔本 Newport 穆斯林社区的清真寺。 尽管对现代建筑有所保留，但Murcutt与社区建立了密切的=关系，因此项目得到了人民的充分资助。

观点（Ponto de vista） / Ingrid Mabelle

30min (2015) / 葡萄牙语

作为2015年12月新闻课程的结课成果，该片试图通过十个不同的观点来描述，改变地理空间的动力如何可以确保Elevador Costa e Silva，当前Elevador Presidente João Goulart，免受绅士化进程的困扰——用具有更大的购买力的居民替换社区内贫困的居民。 影片还包括指大量历史数据，以及居民、城市主义者和专家的不同意见，揭露了Elevado大楼周围的现有市场价值与近年来因此收到的诸多提议方案。

城市化（Urbanized）/ Gary Hustwit

1h25min (2011) / 英语

这部纪录片由加里·胡斯特威特（Gary Hustwit）执导，介绍了当代城市化设计过程理想化背后的方方面面。 他还解读Rem Koolhaas，Alejandro Aravena，Norman Foster，Joshua David，Oscar Niemeyer和James Canton等一些着名建筑师、城市规划师、政治家、建设者和思想家的不同见解。

值得强调的是，世界上一半以上的人口居住在城市地区，2050年将会超过75％。但是当一些城市正在经历爆炸性增长的时候，另一些正在紧缩。 平衡住房、流动性、公共空间、民众参与、经济发展和环境政策等等的挑战迅速成为大众关注的热点问题。 然而，关于这些主题的话语大多与公有领域脱节。 因此，该片提出了处理城市性优劣的新方法。

极简主义：一部关于重要事情的纪录片（Minimalism – A documentary about the important things） / Matt D'Avella

1h19min (2015) / 英语

由Matt D’Avella执导，影片由“极简主义者”二人组的调查制作，试图全面审视当代极简主义生活方式。电影可以综合成一个的问题：少即是多？ 纪录片通过一系列受访者来回答这个问题，他们是一些相信物质不能带来幸福的人。

绍莱：Freddy Mamani的作品（Cholet: The work of Freddy Mamani）/ Isaac Niemand

1h02min (2016) / 西班牙语

为了突出玻利维亚建筑师 Mamani 的作品，也为了加强玻利维亚的国家建筑认同感，该片重点讲述建筑师的叛逆和个人主义。 Mamani 的作品受到他自己的文化和意象，以及他的祖先 Tiwanaco 人的文化的启发。

巴西中部高原的粉尘和口红：巴西利亚建筑中的50名妇女（Dust and Lipstick on the Brazilian Central Plateau: 50 Women in the Construction of Brasilia） / Tânia Fontenele Mourão, Tania Quaresma e Mônica Gaspar

58min (2016) / 葡萄牙语

纪录片介绍了1956年至1960年期间在巴西新首都的50名女性，先驱者和新人。影片在联邦区历时20年以上，描述了建立巴西利亚这座城市的过程，以一个全新的和女性化的方式带我们回到城市的原点，看看这座城市如何由Juscelino Kubitschek，尼迈耶和卢西奥·科斯塔想象变为现实。

安哥拉建筑（Arquitectura in Angola） / Pedro Rodrigues 

1h05min (2017) / 葡萄牙语

纪录片根据安哥拉城市理工学院 (IMETRO) 建筑学专业学生在罗安达的一项倡议，探索了教育、职业和社会等问题对国家建筑和城市主义的影响。影片记录了在葡萄牙独立后，内战留下的痕迹对非洲建筑师的影响。观众还可以从影片中了解到当地教师与学生的关系、现实中女性在建筑业内的地位、以及包括勒·柯布西耶、弗兰克·劳埃德·赖特、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德、和瓦斯科·维埃拉·达科斯塔等著名建筑师对葡萄牙建筑师的影响。

公民简：城市之战 （Citizen Jane: Battle for the City） / Sabine Krayenbühl 和 Zeva Oelbaum

1h32min (2016) / 英语

这部两年前推出的纪录片为了纪念美国城市活动家简·雅各布斯，根据她的书《美国大城市的生与死》和她与与罗伯特•摩西强对抗的故事，讲述了这个杰出的人物为世界的城市化做出的贡献。她是城市的象征，一生为城市空间设计的改善而斗争。

自行车 vs 汽车（Bikes VS Cars） / Fredrik Gertten

1h30min (2015) / 英语

这部拥有极具启发性标题的纪录片记录了城市公共政策以及自行车使用者如何应对迅猛发展的汽车工业。许多城市，特别是圣保罗和哥本哈根，已经做出了不一般的对策。

2012到2014年间，Gertten 记录了哥本哈根首府前圣保罗市长费尔南多·哈达德的选举和逐渐增强的自行车使用的动机。哥本哈根对自行车使用的优秀政策和洛杉矶对更多自行车空间的争取至今仍然是显而易见的。这些迹象均可以由巴西建筑师和城市规划专家拉克尔·罗尔尼克 (Raquel Rolnik)，以及记者阿琳·卡瓦尔坎特 (Aline Cavalcante) 的证词证明。

Diller Scofidio + Renfro：重塑林肯中心和高线（Reimagining Lincoln Center and the High Line） / Muffie Dunn and Tom Piper

55min (2012) / 英语  

这部纪录片仅用了55分钟，讲述了Diller Scofidio + Renfro 办公室在重塑纽约的两个大型城市空间– 林肯中心和高线– 的过程中所经历的故事。

安藤忠雄：由空到无限（Tadao Ando: From Emptiness to Infinity） / Mathias Frick

53min (2013) / 英语

为了致敬日本极简主义建筑大师安藤忠雄，纪录片展现了他的作品以及创作过程和才华。安藤以极端的严谨和对作品的敏感而闻名，他在内部和外部空间的关系中充满诗意的表达方式，稀释了建筑与自然之间的边界。

从概念上和美学上来说，他的设计不仅突出了日本传统建筑与当代建筑的关联，同时表达了他对空间变化的信仰。

巨型结构 – 罗马建筑（Megastructures – Roman Architecture）  / BBC

1h06min (2016) / 英语

意大利首都罗马是建筑的发源地之一，它保留着一系列具有历史性的建筑。这部由BBC拍摄的纪录片展示了这些标志性的罗马建筑。

黑暗城市 （The City Dark） / Ian Cheney

1h24min (2011) / 英语

城市的光污染不仅妨碍了人们看星星，还对环境制造了不必要的影响并带来了严重的疾病。游历过布鲁克林、莫纳克亚、巴黎、和其他一些国家之后，搬到纽约的导演伊恩·切尼问了一个简单的问题 – 我们需要星星吗?

Telos: 欧仁·徐的神奇世界（Telos: The Fantastic World of Eugene Tssui）  / Kyung Lee

54min (2014) / 英语

Telos 讲述了欧仁·徐不寻常的工作与生活。作为一个不墨守成规的建筑师，他质疑传统的建筑规范，并且在“绿色建筑”等词汇流行之前就提倡了对环境的保护。这部纪录片以 “文艺复兴时期的人”为题材，描绘了一幅欧仁·徐的肖像: 他是运动员、设计师、奇异的视觉艺术家、以及建筑师。

尽管可持续建筑已经成为一种必要的趋势，但它的美学尚未得到主流的认可。被现状拒之门外，欧仁·徐在一个小山城找到了意想不到的盟友。在那里，他渴望建立自己幻想中的建筑，并捍卫自己坚信的未来主义和自然主义。

空间制造：五位女性改变建筑面貌 （Making Space: 5 Women Changing the Face of Architecture） / Ultan Guilfoyle

49min (2014) / 英语

这部纪录片介绍了五位当代建筑师以及他们最令人兴奋的项目。他们分别是 Annabelle Selldorf（纽约），Marianne McKenna（多伦多），Kathryn Gustafson（西雅图、华盛顿、和伦敦），Farshid Moussavi（伦敦）和 Odile Decq（巴黎）。这些女性是如何在男性主导的行业中脱颖而出的？ 是什么在驱使和挑战她们？创作过程的本质是什么？性别在建筑设计中起着重要作用吗？纪录片展示了这五位不寻常的女性的日常工作，包括与策展人、评论家、和客户的会面以及对景点的参观。

Bernardes / Gustavo Gama Rodrigues and Paulo de Barros

1h31min (2014) / 葡萄牙语

纪录片介绍了巴西著名建筑师的工作与生活，揭露了建筑师、城市设计师、设计师、作家、诗人、发明家，以及人文主义者被误解的职业和家庭生活。

Ventura Terra – 投影现代 （Projecting Modernity） / Fernando Carrilho

55min (2017) / 葡萄牙语

这部纪录片讲述了葡萄牙建筑师 Miguel Ventura Terra （1866-1919），它特别表现了里斯本市的风景，留下了一系列与葡萄牙，公共建筑，私人和宗教相关的作品。《Ventura Terra 投影现代》这部片子（重新）拜访他们，并（重新）在不同领域和地点发现他们的作品。

纪录片和图像资料显示了现有的或已经拆除的建筑物，阐明了所做的工作和预计的工作。 纪录片还介绍了文图拉地区提出的城市转型和现代化建设计划。

Além小屋的建设（The Construction of Villa Além）  / Miguel Tavares, Tiago Costa, Ana Resende and Rui Manuel Vieira

55min (2017) / 葡萄牙语

影片记录了 Alentejo 的一座房屋的建造过程，是一栋从原始景观到有人居住的建筑，影片贯穿了其中的所有的步骤。电影制作者的细心和严谨，表现了该建筑的精准，多年来，瑞士建筑师 Valerio Olgiati 和他的妻子享受自己的设计乐趣)。房子也像电影中表达的那么优雅。

剑桥酒店（Was the Hotel Cambridge） / Eliane affé

1h39min (2016) / 葡萄牙语

刚抵达巴西的难民和一群无家可归的人一起在圣保罗市中心同住在一栋废弃旧建筑里。 建筑的新居民必须处理他们的戏剧般的生活，并学会与不同的人共同生活。

建筑师的生与死（Life and Death of an Architect ）/ Miguel Eek

52min (2017) / 西班牙语

1968年2月，马略卡岛最重要的建筑师 Jose Ferragut 在野外被发现死亡。由于缺乏证据，这个案子最终结案。在五六十年代，旅游行业的开始改变了地中海国家。令人惊奇的景观已被改造为旅游景点。Ferragut与政府的腐败和无法控制的海岸发展斗争，并有了一部分政治家和开发商的敌人。

但是Ferragut还有一个问题：他是一个同性恋者，（在那个时代，同性恋者将被定罪）。因此，他过着双重的生活直到他的死亡，内向且抑郁。50年后，《建筑师的生与死》询问了这名男子在1968年被两名妓女残忍杀害的过程和原因。

爱 Gio Ponti （Amare Gio Ponti ） / Francesca Molteni

35min (2015) / 意大利语

作为一个男人和建筑师，有抱负的画家，意大利设计的推动者，在五十多年里，Gio Ponti 尝试了一切 ，艺术，职业，建筑和材料，他有着孜孜不倦的精力，从绘制一个城市规划到画一个把手。 他曾经写道：“建筑是对生活的解释。” 现代的普及者已经冒着冷漠和被完全遗忘的危险。 这部电影旨在调查这种不信任的原因，特别对批评者来说。 而且他也试图推动看到它的新财富的动机，近年来，他也致力于重新发现和重新提出作为欧洲和国际模型的建筑师。 为什么 Ponti 曾经说过“艺术爱上了工业”呢，昨天和今天的这个行业是如何与 Gio Ponti 坠入爱河的呢？

Llima 制造（Made in Ilima）  / Thatcher Bean

1h05min (2017) / 英语

在刚果民主共和国的中心地带，Ilima社区仍然是世界上最孤立的地区之一。 它们与周围的森林中的野生动物共存，但随着发展的步伐加快，这个脆弱的生态系统受到了损害。 该社区于2012年与非洲野生动物基金会和建筑公司MASS Design Group合作，建造了新的小学和社区保护中心。 这部电影记录了其集体建设过程 – 旨在利用本地工艺和生态知识进行教育，保存和美化我们的环境。

巴西利亚 – 设计后的生活（Brasília – Life After Design）  / Bart Simpson 

1h28min (2017) / 英语

《巴西利亚 – 设计后的生活》将我们带到了一个很少被国际观众看到的城市：生活在别人的想法里是什么感觉？ Niemeyer和Costa的梦境贯穿于一系列人物的生活中，每个角色都试图在今天的城市中留下自己的印记：Sergio，一个强壮的城市规划师，他维护了这座城市的计划，但他知道他必须适应现状；Helize，学习成为一名联邦公务员——是许多巴西学生的梦想。还有 Willians ，一个街头小贩，试图在城市里寻找他本身的意义。

邻居（Neighbors）

2h35min (2016) / 葡萄牙语

《邻居》是一部由四集组成的纪录片。每一集里，我们都可以得知 Siza Vieira 为不同的挑战找到的解决方案。这里有4个案例，来自4个不同的时代和地区，但总是以葡萄牙建筑师设计的社会社区的为基础。

David Chipperfield: 一个地方（A Place To Be）/ BBC

1h15 min (2015) / 英语

这是 BBC电视剧《想象》中的一集…Alan Yentob与国际知名的英国建筑师 David Chipperfield 进行了会谈。David Chipperfield 被描述为经典，简约和简洁，他喜欢给他的“人类”建筑贴上标签。他的演讲涵盖了他在柏林的项目，对这座城市的热爱，以及它的历史和他在Neues博物馆的改造中度过的11年时光。David 还谈到了他在美国正在进行的项目。

REM 预告片

BIG TIME 预告

安藤忠雄：由空到无限 预告片

编辑：岑靖茜，韩爽，伍妍婧；翻译：廖橙，林诗韵，林文欣

纪录片《Rams》相关图

《Rams》原本计划于今年9月完成制作，目前官网上给出的消息是——“Rams will be completed in late 2017”，所以什么时候上映还是个未知数。随时关注影片动向，大家可以登陆官网——www.hustwit.com查看哦。

导演Gary Hustwit曾分别于2007年、2009年和2011年，推出了《传奇字体》、《设计面面观》和《城市化》三部纪录片，饱受大众好评。象君觉得，这部《Rams》应该不会让人失望。

在这部关于迪特·拉姆斯的纪录片中，我们不仅可以感知他的设计哲学和理念，看到他的经典作品，还可以了解到作为设计大师的迪特·拉姆斯，他的家以及日常生活是什么样的。

为此，Gary Hustwit还专门飞去了迪特·拉姆斯在德国科伦贝格的家，记录下了他与妻子Ingeborg的生活状态。尽管迪特·拉姆斯如今已经85岁了，但他仍然每天坚持游泳，照顾花花草草，积极的生活状态值得很多人学习。

相信很多专业学生，都曾读过甚至背过迪特·拉姆斯的“设计十诫”：

好的设计是创新的（Gutes Design sollte inovative sein.）

好的设计是实用的（Gutes Design macht ein Produkt brauchbar.）

好的设计是唯美的（Gutes Design ist ästhetisches Design.）

好的设计是让产品说话的（Gutes Design macht ein Produkt verständlich.）

好的设计是谦逊的（Gutes Design ist unaufdringlich.）

好的设计是诚实的（Gutes Design ist ehrlich.）

好的设计是有持久生命力的（Gutes Design ist langlebig.）

好的设计是细致的（Gutes Design ist konsequent bis ins letzte Detail.）

好的设计是对环境友好的（Gutes Design ist umweltfreundlich.）

好的设计是极简的（Gutes Design ist so wenig Design wie möglich.）

他于上世纪80年代提出的关于好设计的10个标准，已然成为工业设计领域现代设计美学的原则。

拉姆斯曾经阐述自己的设计理念是“少，却更好”（Less, but better，德文：Weniger, aber besser），与现代主义建筑大师密司·凡·得罗的名言“少即是多（Less is more）”相映成趣。

1961年在他成为博朗首席设计师后，主导设计的一批经典作品，无一不体现着极简的风格。

这一原则对后辈设计师的影响也很大。现任苹果公司资深副总裁的Jonathan Ive，以及无印良品的设计顾问深泽直人，都在采访中提到过，自己在成长过程中深受迪特·拉姆斯的影响。

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博朗LE4 VS iMac

博朗T3 VS iPod

博朗ET66 VS 曾经的iPhone计算器

说回纪录片《Rams》，之前有在Kickstarter上发起过为期30天的众筹活动，页面上有关于这部影片的介绍，可以先看下哦。

目前还看不到纪录片全片，心急的小伙伴，可以先看下象君整理的设计相关优秀纪录片，堪称设计师必看。整整20部，咱们收藏了慢慢看吧。 

设计面面观 （2009）

豆瓣评分 8.6

由独立制片人导演Gary Hustwit执导的《设计面面观》，是一部以工业设计为主题的纪录片。影片详尽地展示了工业产品流程的实录片断，记录了与世界顶尖设计师们的交谈与讨论。包括迪特·拉姆斯、纽约现代艺术馆馆长Paola Antonelli，宝马首席设计师Chris Bangle，巴黎兄弟设计组合Ronan & Erwan Bouroullec等。

传奇字体 （2007）

豆瓣评分 8.7

仍然是独立制片人导演Gary Hustwit的作品，讲述了Helvetica字体从诞生到它发展，再到产生巨大影响力的经过。影片访谈了不同时期的设计师，畅谈这款简洁、直接、醒目的传奇字体背后的故事。 

城市化（2011）

豆瓣评分 8.4

Gary Hustwit纪录片设计三部曲的最后一部，着重记录一座城市的规划与设计，突出了致力于解决城市问题和提出对策的世界顶尖建筑师、规划师、决策者等人。

抽象：设计的艺术 （2017）

豆瓣评分 9.4

这部由Netflix制作的纪录片，主要探访全球各地的创意艺术家，分享他们的创作理念，范围涵盖文化、创意、时尚、工业领域等各方面。

现代艺术大师 （2010）

豆瓣评分 9.3

BBC推出的电视系列节目《现代艺术大师》，分四个部分详细介绍了20世纪四位重要的艺术大师：安迪·沃霍尔、马蒂斯、毕加索和达利的工作与生活。

艺术的力量 （2006）

豆瓣评分 9.3

《艺术的力量》为观众详细讲述了卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索、罗斯科八位艺术家的生平，全面剖析艺术大师们孕育和诞生艺术品的故事。

我在故宫修文物 （2016）

豆瓣评分 9.3

3集纪录片《我在故宫修文物》第一次系统梳理了中国文物修复的历史源流，记录故宫书画、青铜器、木器、陶瓷、漆器、织绣等文物的修复过程，以及修复者的生活状态和故事。 

旷世杰作的秘密 （2003）

豆瓣评分 9.3

每个画作与雕像的背后往往藏着许多故事，《旷世杰作的秘密》向大家展示了经典艺术作品背后的真相与事实。

在褶皱之间 （2008）

豆瓣评分 9.1

《在褶皱之间》记录了一些艺术家和科学家10年来，通过折纸的方式来理解和解释这个世界的故事。这部电影从三位艺术家的访谈开始：一个是法国的前雕塑家，他的折纸作品，能与毕加索的作品相媲美；一个是超现实主义者，从物理学家，改行从事折纸艺术研究；还有一个是传统手工造纸者，创作印象派折纸作品。

艺术创世纪 （2005）

豆瓣评分 9.0

来自BBC的纪录片，每集都从现代社会某个司空见惯的现象出发，回溯追寻古老文明中的制像传统，揭示图像在人类社会发展中的奥秘。

设计天赋 （2010）

豆瓣评分 8.9

这是一系列关于产品设计的纪录片，通过采访世界各知名的设计师及设计评论者，探究产品设计的历史和未来发展。

未来之家 （2017）

豆瓣评分 8.8

这个纪录片讲述的是北京女孩竹子和音乐极客Mike，一起体验7个国家60多位前沿艺术家、创业者等先锋人士的“未来感”生活。包括真实版变形金刚、伴侣机器人、LED墓地、无缝连接超市屋顶农场、曼哈顿地下公园、VR电影院等，近30个世界级前卫题材首次被中国团队拍摄。 

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垃圾场 （2010）

豆瓣评分 8.7

《垃圾场》纪录了把垃圾变身艺术品的艺术家Vik Muni，在世界最大垃圾场里的经历。

梦与狂想的王国 （2013）

豆瓣评分 8.7

《梦与狂想的王国》探秘了吉卜力手绘动画创作过程，通过近距离拍摄，展现宫崎骏、铃木敏夫和高畑勋，以及新时代年轻人对动画的执着与热爱。

毫无缘由 （2012）

豆瓣评分 8.7

《毫无缘由》讲述的是约翰尼德普采访英国插画家Ralph Steadman的故事，让更多人了解了Ralph作品背后的故事，以及创作技法。

汽车设计所的六个月~见证意大利超级跑车的诞生~（2005）

豆瓣评分 8.6

被企业视为机密的汽车设计室，到底长什么样？这部纪录片就为我们揭开了神秘面纱。

日本设计师奥山清行先生领衔的梦之车开发现场，展示了汽车设计与开发的全过程。

创意生活（2009）

豆瓣评分 8.4

国际知名设计师菲利普·史塔克，寻找英国最有前途的新人设计师的故事。12名怀揣热情与梦想的设计师，来到到巴黎史塔克设计学院学习。但最后只有一个人，能获得和世界顶尖设计师一起工作的机会。 

玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场（2012）

豆瓣评分 8.7

本片记录了素有当代行为艺术祖母之称的塞尔维亚行为艺术家——玛瑞娜·阿布拉莫维克，于2010年在纽约现代艺术博物馆举行大型回顾展的全过程。

寻找薇薇安·迈尔（2013）

豆瓣评分 8.7

薇薇安·迈尔，被摄影界公认为是20世纪最伟大的摄影师之一。《寻找薇薇安·迈尔》讲述了其传奇人生：生前才华横溢，却默默无闻做了40年保姆，去世后留下10万多张芝加哥街景和街头人像底片，2007年在一场拍卖会上重见天日，从此名声大噪。

映画大师宫崎骏创作的秘密（2007）

豆瓣评分 8.5

一部讲述宫崎骏的日常起居及工作场景的纪录片，非常难得。在完成了《哈尔的移动城堡》之后，宫崎骏迎来了难得的假期，NHK获得了他的同意，派出一名纪录片导演贴身拍摄宫崎骏的日常场景。

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