尊重自然

新的温泉区设有游泳池和桑拿池，与周围的景观联系紧密，大面积的落地窗向湖面开放，其不规则的坑洼和凉亭令人印象深刻。不同角度的景观从内部渗透到周围的场地，以及室内的开放区域，简单的庭院营造出大型公园的感觉。这里创造出一种自然的统一，人们可以沿着不同的路径往返各处空间。宁静的住宅散布在湖岸周围。

在这里，建筑与周围环境的结合让人印象深刻：水疗中心的绿色斜屋顶允许人们在此处享受日光浴，而绿地空间则与周边的森林果园无缝衔接。 建筑亦成为了景观，景观与建筑融为一体。

“木质的外墙和粗糙的表皮与环境息息相关，重点在于充分利用地域性的材料。建筑与湖泊的联系 – 酒店的重要特征和名称 – 正是这样巧妙设置的。 ”Stefan Rier解释道。

室外温水游泳池的位置以及游泳池的延伸感影响着使用者的感受。湖的水位始终处于同一水平面上，游泳池与湖面视觉相接，形成一望无际的水面。

建筑设计和室内设计相辅相成，形成了一个整体的设计，招待客人、休憩娱乐都是在大自然中进行的。

红线

新的室内设计考虑到了场地的历史文化，并将其纳入设计之中。

1958年，这位土地所有人的祖父雅各布·奥尔（Jakob Auer）在Natz-Schabs / Naz-Sciaves的苹果树高原上建立了所谓的土壤改良联合体，以加强传统苹果树的培植效果。当时广泛使用的水管成为了室内设计的灵感来源。铜元素在整个房子中随处可见，并被建筑师有意识地强调为一种设计元素。

在室内设计中，建筑师重点关注来自周围环境的天然材料之间的整合。 木材，亚麻，石，编织家具和配件与符合新Hotel Seehof自然概念的明亮而谨慎的颜色完美融合，相得益彰。

图纸

总平面图

一层平面图

北立面

项目信息

建筑师：noa* network of architecture

位置：Flötscher2，39040 Naz presso Bressanone（BZ）BZ，意大利

总建筑师：noa* network of architecture

面积：5000.0平方米

项目年份：2017

摄影师：Alex Filz

制造商：MARAZZI

项目位于广东省韶关市西郊天子岭山脚下。项目用地坐拥一片带状水域，背山面水，拥有180度视野的自然景观和极佳的地理位置条件。

项目用地内场地高差复杂，自然植被茂盛，我们希望以一种最小的干预方式介入场地之中，在尽量不破坏环境的前提下，完成建筑的置入。因此，我们选取水岸边和山林间的两个支撑点，连接两点并以垂直于湖岸线的角度布置建筑体量，不动场地内本来存在的一草一木。建筑修长的体量仿佛就是从山林间生长出来并延伸到水岸的“植物”。

岭南园林讲究求实兼蓄、精巧秀丽。我们用一系列体量穿套、切割，形成了层层叠叠的空间关系，增加了建筑中景深的体验。在建筑南面用老砖砌筑的砖墙、通上屋面的台阶分割了建筑体量，北面则完全向风景开敞。厚重质朴和轻盈通透并置，增加了材料细部的可读性。

建筑的中庭从建筑形体的中部掏空，是景观的延伸，使室内外空间有了交融的机会；虚体空间、景观、实体空间，在此处环环相扣，形成建筑在空间上的榫卯关系，而下沉的庭院则更加强化了这种空间上互补契合。

立面处理中，砖材质与混凝土材质的变化和形体转接关系，构成了建筑立面上的榫卯关系；同时，面对水面的形体采用了一条斜线来收小建筑的面宽，使得整个形体更加纤细，弱化了体积感，与周边环境更加和谐共生。

图纸

项目位置

平面图

剖面图

结构解剖

草图

项目信息

建筑师：汤桦建筑设计事务所

地址：武江区，韶关市，广东省，中国

主创建筑师：汤桦

项目团队：汪田浩、邵朋、曾杰、赵宇力、李鹏飞（实习）、熊子楠（实习）、时楠（实习）、伍利君（实习）、吴洁（实习）、戴琼（文字）、郑晨曦（文字）

建筑面积：2724.0 平方米

项目年份：2017

摄影师：Zhang Chao Studio 张超摄影工作室

合作单位：香港华艺设计顾问（深圳）有限公司

委托机构：广东东韶实业投资开发有限公司

斜坡式的场地内被平整成台地的形状，与该区域内传统的农耕用地形态相似。场地被分成两个部分，其中场地顶部是一小块半英亩的用地，用来设置后勤设备用房；另有一块两英亩的用地再次被一块狭长的共用土地分割开来。这片土地的独特之处在于，它可以毫无遮挡地看到下方山谷和300公里外喜马拉雅山脉在印度境内的壮丽景色。

该方案中设置有10个客房、休息室、餐饮设施、图书馆、水疗中心和服务中心。我们决定成对的进行房间设计，一个放在另一个上面，把它们分散在不同的地点。这在一定程度上减少建筑面积，减少酒店的总占地面积。底层客房是用从附近采石场开采来的石头建造的，而上层的房间则采用粉煤灰砖砌墙，然后用一片片竹捆扎包裹墙面，创造出一种轻盈感。

主楼位于场地的最高点处，首层平面内设置有主入口大厅、休息室、图书馆、卫生间和行政设施等。二层平面中排布有巨大的钢悬挑的餐厅，其轴向全视角观景点直面几百公里之外的印度第二高峰，“南达戴维峰”。 屋顶上的休息平台是一处用于户外就餐和瑜伽的露台。

此外，餐厅的三侧立面都采用竹材捆扎的形式进行立面装饰，以减缓庞大的钢结构对视觉造成的冲击感。通往这家旅馆的路是从人行道上的一个小门进去的，人行道朝向主休息室铺设，形成游客的第一个入口空间。入口处有一排特意栽种的竹子，用来遮蔽远处的客房体量，虚化远处的山峦视线，进而增强游客们的期待感。

项目中从地板到门窗都广泛使用了当地出产的松木。甚至家具都是在现场设计和制造的。建造过程中还邀请了当地的工匠为客房打造铜材和石材的构件。阿尔莫拉镇有着优良的纺织传统，因此客房内的全羊毛纺织床上用品和家具都是定制设计并采用当地技艺生产出来的。整体的饰面装饰都透露出一种质朴的感觉，强有力地突出地方材料性。混凝土的吊顶保持未涂灰泥的状态，粉煤灰墙体同样也是旨在内侧进行了一层饰面粉刷。在客房内，床、桌子和座椅都被设计为一个个小岛的形式并以光滑的混凝土作为饰面。卫生间的墙则是以黑色石头切成的瓷砖做成的。

而露台和阳台都采用“kota”进行铺面，这是一种印度流行而廉价的花岗岩材料，具有水泥的质地和光滑质感。通过在场地上以分散的形式设置体量并以竹材作为立面的手法，事务所可以有效在这样一个敏感的自然环境中降解建筑物所形成的视觉影响。所有的建筑物都可以进行雨水收集，排水系统会把手机来的雨水送到场地底部的一个大型水箱内。酒店计划在台地上和剩余空间中种植季节性作物，再将收获的作物送至厨房做成饭菜。总的来说，我们的设计重点是突出迷人的自然景观，强化壮阔的山景景致。同时向当地的材料、传统和文化致敬。

图纸

总平面图

主楼一层平面图

主楼二层平面图

主楼A-A剖面图

客房一层平面图

客房二层平面图

客房剖面图B-B

项目信息

建筑设计：Zowa Architects

项目区位：印度，北安恰尔邦

领导建筑师：Pradeep Kodikara, Jineshi Samaraweera

项目建筑师：Kshitij Agarwal

建筑面积：1160平方米

项目时间：2017年

项目摄影：Aksha Sharma

制造商：Jaguar

工程师：Harsh Kakar

钢桁架设计：Swati Structure Solution pvt ltd

场地

坐落在一个宁静的低山腰上， Bugaksan山脉的风景一览无余，这个场地折射出首尔的历史中心——光州村的古典美和现代感。 业主是一位退休的教授，这位尊敬的学者决定拆除这座日益破败的老房子，为退休老人建造一个令人难忘的新家。

拆除

业主做出拆除这座拥有五十年历史的房子的决定并不容易，何况这座老房子还是由她的父亲亲自建造的。 这座老房子是一个宁静的庇护所，亦是美好童年的乐园。 经过多年的犹豫，业主最终决定拆除这座结构有缺陷的房屋。 经过三天的拆迁后，残留的木地板、窗棂和门板都被转移到业主那里，以保留这些深刻的记忆。

开始

业主在项目开始时提供了几个规划草图。虽然这些稚嫩的图纸不专业，比例失调，却代表着业主关于对老房子充满怀念的新家的一个微妙而细致的想法。建筑并非建筑师自主表达空间的存在，而是一个纪念过去，活在当下，梦想未来的地方。因此，建筑师的角色似乎应该对客户的图纸给予充分的尊重和敬意。

秩序

在东亚，3x 3的网格一直都是传统和现代建筑的基本类型。以中心对称为空间概念， Cheongun住宅公园由九平方的网格构成。 概念化为适度而抽象的理想空间，这个九平方的网格图发展成拥有程序功能的具体空间结构。 Cheongun公寓兼顾私人住宅和研究所的双重功能。 九平方网格核心的客厅将程序化的功能与空间灵性完美地结合在一起。客厅的虚空间一直延伸到二楼的夹层，到达屋顶的天窗，将温暖的自然光线和宁静的空气引入住宅的中心。

集中式的空间组织

九平方的网格在水平方向上用于平面布局，在垂直方向上用于几何空间的调整。核心区域的虚空间集中到一条轴线上，从而将公共区域压缩到中心，将私密空间向周边扩散。这种集中式的空间组织方式使向心和离心的空间密度都保持平衡。底层厨房和客房之间的客厅保持了仆人与服务空间之间的平衡状态。中央的虚空间保证了从门厅到屋顶茶室的空间流通，形成了张弛有度的空间节奏序列。通过主卧室和图书室之间的对称秩序，二层的虚空间巧妙地协调了个人生活和学术生活。三层的天窗位于茶室的同轴中心，也是三层平面的中心。茶室是房子的空间和图像中心，并且在平面和剖面上都有一个与其同心的几何空间。由实心的光井管压缩而成的空间与通过水平窗口释放的空间协调一致。

材料和形式

对于致力于教育和研究的学者而言，房屋集中式的空间组织方式代表了生活的本质和方向。 因而建筑师选择了混凝土——平静而持久的耐锈材料作为中心结构的材料。 与之对应，砖作为建筑的外表皮材料，用温暖的生命力和微妙的节奏来获取一种平衡的宁静。 回收的砖块作为外墙。温室和阳台的表皮材料，在室内和室外之间形成了完美的过渡。

为了使材料获得精神层面的意义，建筑师选择“拱”作为概念和结构的技术。 “拱”以拱顶的形式引导游客从门厅穿越到客厅。 在客厅的中心空间，两个连续的拱门增加了一系列过滤空间，以保持温和平静的氛围。 起居室，温室和阳台的拱门框出了独特的花园景观，同时也能保护中央空间使其免受恶劣天气的影响。 Cheongun公寓位于首尔最古老的地区，涉及传统，殖民地时期和当代的建筑，这些不同时期的建筑风格矛盾地共存着。“拱”可能正是对这种共存风格的一种隐喻解释，保留了社区重要的集体回忆

Cheongun公寓以集中式的空间组织方式，对称秩序和环境关系为特色。 房子的北墙被构思成领奖台，包括一个镂空门廊和可容纳两辆车出入的入口，形成了对称的节奏序列。以顶部的主入口和楼梯拱窗之间的连线为中心轴线 ，后退的北立面的对称性变得更加明显。面朝主花园的南立面以一系列拱窗为基准，形成了一个半对称的秩序。房子的正面性和对称性是集中组织和比例尺度的明确体现，最终形成了一个平静的均衡状态，从而协调生活中固有的复杂性和矛盾性。

图纸

平面图（功能）

剖面图

项目信息

建筑师：Hyundai Kim，构造实验室

位置：韩国，Cheongun-dong

总建筑师：Hyundai Kim（梨花女子大学）

设计团队：Kim Sukyung，Dasom Kim

面积：313.1平方米

项目年份：2017年

摄影师：Kyungsub Shin

制造商：Eagon，Sehwa Brick，Alto

结构工程师：千年结构

总承包商：自然与环境公司

Wespi de Meuron Romeo建筑事务所位于湖岸的对面，旨在改造和更新位于城市中心附近的现有房屋。
该建筑位于一块地势颇高的场地上，可以俯瞰历史悠久的城市中心，周围环绕着郁郁葱葱的地中海花园，其中包括棕榈树和其他本土植物。

现有的房屋并没有对当地的建筑做出任何让步，而且由于陡峭的地形，天然石材砌成的高挡土墙确实是是必不可少的。
新建筑采用简洁的立方体形式，所有的外墙都采用石头和石膏混合而成，与本土元素和花园现有的围墙相呼应。

“这个项目既呼应了此处地理位置，还对带有石墙的露台花园作出了回应。”该工作室说道，它曾经为其董事之一设计的一座住宅，采用的是整块的混凝土形式，墙上布满了类似的深色方形窗洞。
“使用天然石材与传统石膏赋予房子一个新的形象，并将其自然地融入到花园和周围环境之中。

质朴表面的唯一中断是现浇的混凝土楼板和外露的门楣以及正立面上的洞口。 面朝街道的立面上点缀着许多小洞，从而将光线引入一些更私密的空间。
主要的居住空间和主入口外的凉廊上设有一对较大的洞口，可以看到小城远处的无限风光。

现有的挡土石墙将建筑与街道分隔开，并被一个通往专用停车场的新洞口从中打断。
一个滑动的金属门通向一条小路，小路两侧都是粗糙的墙壁，其中一面墙壁中开了一扇门。通向位于景观花园下方的技术和存储区域。
略微倾斜的小路与现有的地势较低的花园相连，建筑两端的楼梯沿坡地向外延伸，以连接不同楼层的入口。

主入口通向底层，底层包括一个衣柜，两间卧室，一间桑拿浴室和一个储藏空间。
这些房间的石铺地板和墙壁进一步与建筑外观相呼应，而木制的橱柜和窗框则增添了温暖的气氛和更加自然的质感。

上层设有一间带更衣室和浴室的主卧，远离包含休息室，厨房和餐厅的开放空间。
大型的滑动面板在室内和周围的花园之间建立了一种联系，餐厅直接向一个有顶的露台打开。

相邻墙壁伸出的一根转角石柱支撑着遮挡覆盖区域的屋顶。 石铺地板一直延伸到户外空间，室内采用的石材和石膏墙体进一步加强了建筑内部和外部之间的联系。

图纸

基地选址

路易斯中心由斯蒂芬·霍尔事务所与BNIM事务所合作设计，集合了舞蹈厅、剧院、音乐厅、工作室，以及音乐学院的教学和研究设施的增建。这个建筑群包括华莱士舞蹈馆和剧院；由赫尔利画廊、行政办公室和其他工作室组成的艺术塔；以及新的音乐大楼。三栋建筑被整合在一个地下大厅，一个8000平方英尺的开放室内空间，可以进行多样的艺术活动。大厅之上是一个有水池的室外广场。自然光透过水池映射到地下大厅中。

为了鼓励好奇心和互动行为，新艺术广场弱化了对舞蹈、戏剧练习空间和管弦乐排练空间的重视。这个路径空间作为一种公开的邀请，目的是将当地社区与大学联系起来，华莱士舞蹈大楼和剧院是根据“物内物”的理念发展而来。

黑盒子的剧场是钢结构的，而舞蹈剧院则是泡沫铝、白洗木和木板组成的混凝土。一个“舞动的楼梯”连接各层。

艺术塔由“嵌入式”概念发展而来，石头塔与普林斯顿历史悠久的布莱尔拱门（Blair
Arch）的比例协调。新音乐大楼的概念则是“悬挂”，在大型的管弦乐队排练室内，每个练习室都被悬挂在钢棒上。

每个独立的房间相互隔离，保证了声学共振的品质。三个建筑的混凝土结构来自意大利莱切市2100万年前的莱切石。

这座新艺术中心的建成在某种程度上要归功于已故的彼得·B·路易斯（Peter
·B·Lewis），他在2006年组织普林斯顿1955届及以前的大学董事捐赠1.01亿美元（约6.7亿人民币），作为礼物献给普林斯顿大学，因此该建筑以他的名字命名。

项目信息

建筑师：史蒂芬.霍尔建筑事务所

位置：普林斯顿，新泽西州，美国

总建筑师：史蒂芬.霍尔建筑事务所及BNIM建筑事务所

项目年份：2017年

摄影师：Paul Warchol

结构工程师：Ove Arup＆Partners

MEP工程师：Ove Arup＆Partners

景观设计师：Michael Van Valkenburgh和Associates

戏剧表演系统顾问：Auerbach Pollack Friedlander

声学设计：Ove Arup＆Partners

外观顾问：Front Inc.

最终，方案由Tabuenca&Leache建筑事务所起草方案。设计师打算在街道的南侧开辟几处坡道，以保留产地原有的地形走势。另外，还有助于将访客的视线引导到花园和北侧的宫殿正面。项目正处于施工阶段，工人们在忙碌地安装机械坡道，路过的行人能看到一部分栈道上的玻璃扶手已经施工完毕了。在东翼，设计师将架起一座全新的楼梯，用来解决人们通往教堂的交通问题。

新城区的电梯位于旧神学院的后侧，电梯的一侧和石头阶梯相连，另一侧则由透明的玻璃装饰着。其目的是为了减轻电梯体积的视觉影响，并为路人提供安全保障。电梯的金属结构，由不锈钢铜制构件组成，尽可能地减少其重量。

新搭建的台阶和城墙都是使用同本土传统历史建筑相同的卡尔卡伦石。铺路则是用斑岩的石材。

图纸

基地选址

平面

平面

剖面

河北博物馆分陈列展览区和文物库区两大部分。陈列展览区位于石家庄市中心，占地面积2万平方米，陈列面积1.1万余平方米。库房区距陈列展览区二里余。文物库房建筑面积5278平方米，使用面积3800平方米，是一座具有现代监控、通讯、空调系统的文物库房。

旧馆位于北区，建于1968年，原为“毛泽东思想胜利万岁展览馆”，外观仿北京人民大会堂的廊柱式建筑，总建筑面积20028平方米，建筑风格体现了鲜明的时代特点，2001年被河北省人民政府公布为河北省文物保护单位。南区为新建区，总建筑面积33100平方米，总投资6.28亿元。新建筑周围环以高大的廊柱，与北区建筑形制和主色调相呼应。河北博物院总建筑面积53128平方米，展览面积22000余平方米，建筑巍峨壮丽，和谐统一，是石家庄市标志性文化景观。

镇馆之宝

长信宫灯：西汉（公元前206年—公元8年）

长信宫灯通高48厘米，1968年满城中山靖王刘胜妻窦绾墓出土。通体鎏金，作宫女跪坐执灯形象。宫女梳髻覆帼，着深衣，跣足。由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘、灯罩等部分组成。各部分可拆卸，灯盘可转动，灯罩可开合。宫女体臂中空，右臂为烟道，可将灯烟导入器内，以保持室内清洁。灯上刻铭文九处，内容包括灯的重量、容量、铸造时间和所有者等。因刻有“长信尚浴”字样，故名长信宫灯。

铜羊尊灯：西汉（公元前206年—公元8年）

铜羊尊灯通高18.6厘米、长23厘米，1968年满城陵山中山靖王刘胜墓出土。灯作卧羊形。羊昂首，双角卷曲，身躯浑圆，短尾。羊背和身躯分铸，颈后置活纽，可将羊背向上翻开，平放于羊头上作为灯盘。灯盘为椭圆形，子口，一端有小流嘴。羊腹中空，用以储油，出土时腹腔内残留有含油脂成分的白色沉积物。

错金博山炉：西汉（公元前206年—公元8年）

错金博山炉是一种熏香用具，通高26厘米，1968年满城县陵山中山靖王刘胜墓出土。通体用金丝和金片错出舒展的云气纹。炉盘上部和炉盖铸出高低起伏的山峦。炉盖上因山势镂孔，雕塑出生动的山间景色，神兽出没，虎豹奔走，轻捷的小猴或蹲踞在峦峰高处、或骑坐在兽背上嬉戏玩耍，猎人手持弓箭巡猎山间。炉柄透雕成三龙出水状，以龙头擎托炉盘。

铁足大铜鼎：战国时期

铁足大铜鼎是一种礼器，高51.5厘米，1977年平山县三汲村战国中山王墓出土。铁足大铜鼎是战国中山王墓出土九鼎中的首鼎。铜身，铁足。外壁刻有铭文77行469字，是目前（截止至2014年）所见铭文最长的一件战国铜器。铭文记载了中山国相邦司马赒率师伐燕、扩大疆土的功绩，告诫后代吸取历史教训，警惕周边诸国的进攻。

刘胜金缕玉衣：西汉时期

刘胜金缕玉衣长1.88米，1968年满城县陵山中山靖王刘胜墓出土。刘胜金缕玉衣是中国首次发现、规格最高、最完整的玉制葬衣。按人体结构比例制作，分为头罩、上衣、手套、裤筒和鞋等五部分。全套玉衣由各种形状的玉片组成，玉片四角有孔，用金丝加以编缀，共用玉片2498片，金丝约1100克。与玉衣同时出土的有镶玉鎏金铜枕、玉眼盖、玉鼻塞、玉口琀、玉耳塞、生殖器罩、肛门塞，组成一套完整的葬玉。

郑燮竹石图轴：清（公元1693年-1765年）

郑燮竹石图轴纵102、横59厘米，由原张家口专署收藏，是一副水墨画。该画在构图上打破前人陈规，采用柱石居中，左竹右诗的章法。题款“一块石，两竿竹，小窗前，清趣足，伴读书，寒玉，夜灯红，窗纸绿。板桥郑燮”。“克柔”、“爽鸩氏之官”二朱文印。

图纸

总平面图

项目信息

项目名称：河北博物馆新馆

建筑师：郭卫兵

项目地点：中国，河北石家庄

建筑面积：33100㎡

设计时间：2006年

竣工时间：2012年

合作设计：清华大学建筑设计研究院

Lievito is designed as a place to meet, to share and to taste. A new restaurant for socializing while sharing slices of gourmet pizza and enjoying a glass of wine in a space defined by grey stone volumes and brass details.

项目为一个长条形的空间，南侧从酒店大厅起至北侧面向一条河流打开。沿着长条形空间，我们设计了一系列不同的微环境-从公共的到私密的-，借用自然光线介入空间的不同的姿态为使用者创设不同的空间氛围。

The property venue is a long strip that stretches from a lobby of a hotel on the south side to a big opening on the north side, facing a river. Along this stretch the design creates different environments – from very public to very intimate spaces – to offer various atmospheres to the costumers, following the natural light access in the space.

位于北侧立面可完全开启的大型折叠门意在吸引顾客走进餐厅吧台和Aperitivo餐区。一些特制的黄铜屏风插在独立的石头吧台上，成为空间中精致优雅的视觉焦点。吧台区域为各种形式的社交活动提供了足够的可能性。走向前一步， 沙发创造了一个靠窗的休息区同时可以通过全开的折叠窗很容易的扩展到阳台。

The big, fully operable folding window in the north is inviting guests to the restaurant’s bar and aperitivo area. This space is dominated by a free standing stone bar counter enlightened by the insertion of a brass screen. The bar area is lightly furnished to offer space for any form of socialisation. A step up, armchairs creating a lounge area next to the window, which can be easily extended to the terraces due to the fully operable folding window.

如果从吧台退后一步，顾客将来到就餐区。类似西侧墙面的长形灯具等元素以及其重复的出现，强调了这个空间自身持有的强烈特质-线性。

Taking a step down from the bar area, the costumer reaches the dining area. The length of the space is emphasised by various elements as the long light along the west wall and its replication as stripe insert in the wall.

厨房采取了一种从石块中雕刻而出的姿态，持有一个开放厨房的窗口，与空间中一个就餐长椅和鸡尾酒吧中壁龛式的座位平行和呼应。

The kitchen, organized in parallel to this setting, takes the shape of a stone block carved out to host an open kitchen windows, a long bench for the dining area and the niche for the cocktail in the bar.

所有区域相互之间拥有直接的联系，然而我们通过高差以及空间高度变化突出了各个区域之间的可辨识性。空间材料的选择矜持且独特。吧台与厨房采用具有强烈实体感的石材。灯光，家具以及其他元素则由黑色钢制成。

All areas are in direct contact with each other, but still separated through steps and different room heights. The material selection features few but distinctive materials. The bar and the kitchen are designed as solid stone blocks. Lights, furniture and other elements are made of black steel.

一些由黄铜制作的小元素节制地点缀在空间之中，丰富空间的同时并不打破原本优雅的灰色调：一个贯穿整面西墙的色带，一个定制的悬浮在开放天花之下的线性灯具，一个面对披萨厨房的柜台以及一个分隔就餐长椅与吧台的金属盒子。每个座位都能感知到这些细微精致的黄铜元素，在空间中成为了一种超出自然石材灰色调和粗糙表面水泥墙质感的充满生气的例外。

Small elements in brass enrich the space without breaking the grey palette: a long ribbon runs the entire west wall, a custom linear lamp floats under the open ceiling, a counter faces the open pizza kitchen and a golden box separates the dining bench from the bar: each seat enjoys a glimpse of brass that create a vibrant exception in the neutral tone of the stone volumes and the ragged cement of the wall finish.

南侧的入口有一个圆形的黄铜壁龛，当顾客进入门厅时，这轮黄铜作为大环境下的一个异型的元素迅速捉捕顾客的注意。

The entrance in the south is a round brass niche that with its simplicity works as an attraction point in the heterogenic environment of the lobby.

在北侧，新增的楼梯连接了酵头和他们的好邻居-福弥。线性的外部灯光，作为一种对室内空间的回应，被安置在入口的上方。相同元素的在女儿墙平台反复出现，创造出一个可供顾客放置酒杯的搁架，方便顾客没有顾虑的欣赏河景。

In the north side, the new staircase leads the access to the neighbour restaurant FIUME and to the stone terrace of LIEVITO. As a recall of the interior decoration, a linear external light in brass run on the top of the entrance. The same element is duplicated near the parapet of the terrace to create a comfortable shelve to hold the glass while enjoying the river view.

最后，酵头的Logo与菜单呈现了这个餐厅的通篇设计。

The visual identity with logo and menus completes the overall design of the restaurant.

图纸

平面图

室内剖面图

项目信息

项目地址：朝阳区麦子店西街39号富驿时尚酒店大堂一层，北京，中国

项目面积：200平方米

设计：MDDM STUDIO 木答答木（北京）建筑设计咨询有限公司，WWW.MDDM-STUDIO.COM

团队：MARGRET DOMKO ，MOMO ANDREA DESTRO，MARTINA MURATORI，AMIRLIN SUNDERIYA，曾德婷，赵雪

客户：TGFG – The Good Food Group，WWW.THEGOODFOODGROUP.ASIA

承包人：北京鑫瑞徕展览服务有限公司

桌子生产商：北京恒源厚丰金属制品有限公司

摄影：JONATHAN LEIJONHUFVUD，WWW.JLAP.CO

新建的Jumaa清真寺位于Msheireb遗产区内，该区域长久以来一直都是当地居民在宗教及政治力量方面的有力支柱。本次设计运用卡塔尔特有的建筑材料和建筑细部将现代主义手法与历史传承下来的体量及空间排布法则融合在一起。

设计方法

建筑造型是根据传统的卡塔尔清真寺形式生成的，几个世纪以来，这种当地形成的建造法则一直都运用方向控制、遮阳、自然通风和水环境为前来祷告的信徒创建朝圣环境。本次设计则充分展现出了伊斯兰文化及建筑的几点关键原则：造型简洁、功能完整、精神引导、光线营造、图案华丽、几何叠加以及水环境的穿插。平面形式基于双矩形的比例设计，与几何花纹和设计的手法一样，都在遵循经典的伊斯兰先例形制，创建拥有完美比例关系的优雅空间，并在屋顶上叠加不同的花纹形成斑驳的光影效果。

这座纯净的白色石材建筑进退有章，图案优雅，它姿态谦逊但是又能充分彰显其怎样解决卡塔尔要自我反省和满足当地规定的建造环境的愿景。该建筑建造的时候正处于卡塔尔进行令人眼花缭乱的社会经济转型期，它要显露出这个国家迅速发展的多尺度、多方位、庞大的物理环境，就要比以往更多时候都需要概述出其价值取向和意义的能力。

建筑采用几何形式的基础表达出以真神为中心的理念。无处不在的真神和绝对形式都会与完全对称、比例精准的空间形成共鸣。不论是在平面还是立面上，Jumaa清真寺的祷告大厅都是由七个3.6米的方形模块构成的，结合礼拜毯的尺寸（600×1200毫米）数字“七”（伊斯兰教中最重要的一个数字）进入设计中。

石头的尖塔截面为圆形和逐渐向上延伸，它要求每块石头切割成不同的形状才能实现其半径递减的整体形式。

材料及建造技术

比例完美的建筑体量由洁白的石材建成。伊斯兰图案的金属大门将入口的亭子和庭院围合起来。祈祷大厅有着穿孔图案的屋顶能让斑驳的自然光照亮祈祷大厅，为祷告者提供沉思的空间。石材的柱廊从两侧包围庭院，构建出完美的庭院广场。浅水池在祈祷大厅入口处营造出一种平静和沉思的氛围。

可持续设计

清真寺采用现浇混凝土作为框架结构，用砖材进行填充。外部饰面采用当地石灰石卡建造，庭院内铺地则采用塔尔当地石材与立面进行呼应。幕墙采用铸青铜以创造的立面的丰富性和深邃感。清真寺根据
“LEED”黄金标准进行设计，并利用包括光电和太阳能热水器在内的被动式和主动的可持续技术帮助建筑节能。祈祷厅的设计形式可以让建筑内部在白天不需要人工照明。

图纸

项目信息

项目区位：卡塔尔，多哈

项目类型：建筑设计

项目功能：博物馆，清真寺

建造时间：2016年

总建筑面积：4605平方米