自2013年动工以来，法国LUMA Arles园区大厦见证了一个27英亩前工业园区的转型历程。项目位于法国阿尔勒，通过将艺术家和创意者集聚的方式，打造一个面向未来的创意园区。

园区的正中心是LUMA Arles大厦，由驻扎于洛杉矶的加拿大建筑师弗兰克·盖里操刀，内含多个展览画廊、展示空间、研究与档案管理设施、工作坊、研讨室以及咖啡厅。

此外，园区内还包含6个历史性大尺度工业建筑遗迹，其中5栋的改造更新由驻扎于纽约的德国建筑师Annabelle Selldorf负责将其转变为艺术装置、展览空间、以及艺术家住所。

整个艺术创意园区位于一个更大的公共公园内，公园由比利时景观建筑设计师Bas Smets负责。

项目图纸

△分析图

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 项目信息 

建筑设计 : 盖里建筑事务所

面积 : 15831 m²

项目年份 : 2021

摄影师 :Iwan Baan

地点: 法国，Arles

弗兰克·盖里及其团队设计的LUMA大厦不久即将竣工，塔楼现已耸入天空，俯瞰着法国南部城市阿尔勒风景如画的城市景观。这座古罗马城市拥有可追溯至几个世纪前的遗产建筑，以及建于公元90年的圆形露天剧场，它使人想起了古罗马圆形大剧场的建筑语言。拥有着历史城市肌理，温暖的地中海气候，阿尔勒因艺术家文森特·梵高曾在此居住十年而知名。如今，另一位著名艺术家也以一座覆盖着铝块的扭曲塔楼而在此留下了自己的印记。

瑞士收藏家玛贾·霍夫曼（LUMA基金会的创始人和董事长）主导了这座由弗兰克·盖里设计的“LUMA Arles”。这座富有纪念性的建筑取代了一个旧有的铁路仓库，连接着两座由纽约的Selldorf建筑事务所改造且近期已转变为展览馆的旧有铁路建筑。LUMA大厦将会承办各种各样的项目，如研究设施，工作坊，会议室和艺术家工作室。在建筑周边，将由景观设计公司Bas Smets打造一处公园。

项目信息：

项目名称：LUMA Arles

建筑设计：盖里合伙人有限公司，Selldorf Architects

景观建筑师：Bas Smets

业主：LUMA Foundation

项目地点：Parc Des Ateliers, 45 Chemin Des Minimes, 13200 Arles, 法国

摄影师：Vincent Hecht

弗兰克·盖里，拍摄于他的洛杉矶工作室 Photograph: Barry J Holmes/the Observer

直到50岁，盖里才在业内迈出了属于自己的步伐，如今，这位建筑师一如既往地富有创造力和胆识，并跟哈里森·福特（Harrison Ford）和Jay-Z等好莱坞名人打成一片。

“我之前还开过飞机，一丢丢而已。”在洛杉矶的办公室里，89岁零11个月的盖里跟我面对面开始漫谈，他谈到年轻那会曾经做过一份洗飞机的工作，他的表弟有一架韦科双翼飞机并且会带他上到飞机里去，他很想再体验一次。2005年西德尼·波拉克拍摄《建筑大师盖里速写》(Sketches of Frank Gehry)时，该想法让这位建筑师向导演发出请求：知不知道谁有一架韦科？

不过，带他飞这事最后哈里森·福特做到了，“我老早就认识哈里森了，那会他还是一位木匠，会参与我们的项目的一些竞标。”在有一天晚上的饭桌上，盖里跟福特发牢骚，说他还从来没有跟饰演过汉·索罗（《星球大战》中的人物，哈里森·福特曾饰演）的男人一起飞过，于是福特接过话茬告诉盖里，他还有一架Stearman双翼飞机，并且乐意带着盖里飞行。盖里向我展示了一张照片作为证据，“哈里森还是让我驾驶了，虽然我没法让飞机着陆。”

盖里的讲述涉及到诸多方面。从他故事里的朋友圈层以及各种因缘际会可以看出他善于交际，并着迷于名人及成功人士，正如他办公室里的诸多合影证明的那样，跟贺比· 汉考克（Herbie Hancock 美国钢琴家），希蒙·佩雷斯（Shimon Peres 前以色列总统），冠军冰球队，戴安娜王妃（Princess Diana），贾斯培·琼斯（Jasper Johns 美国当代艺术家），凯瑟琳·泽塔琼斯（Catherine Zeta-Jones 英国女演员），皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez法国作曲家），昆西·琼斯（Quincy Jones 美国音乐制作人），加拿大和西德的前领导人……

毋庸置疑，盖里早已名声在外，但对待名声的态度却多有暧昧。他在谈到洛杉矶时说道：“你必须意识到这里还是非常好莱坞的，但让我觉得非常欣慰的是，在好莱坞之外的地方是没有聚光灯的，这会给人一种安全感。”

他对这些好莱坞名流的名字如数家珍，却同样对这些人物本身津津乐道。他对这些人的了解听起来既令人惊讶又让人觉得理所应当。不过他也同样喜欢说点接地气的事情（清洗飞机，做木匠）。在自夸“我会开飞机”的同时不忘自嘲“只会一丢丢”，这种情况常有。

最重要的是，双翼飞机的故事让我捕捉到了他对冒险、体能、情绪以及想象力的痴迷。这也是为什么他在72岁之前一直在打冰球，为什么他能在2015年带着自己设计的23米(74英尺)长的“雾”号游艇出征太平洋里的原因。盖里有许多正在进行中的表演空间设计项目，在跟他喜欢的音乐家的合作中，他看到了这种机会的开放性。“这就像从悬崖往下跳一样，”他说，“如果你在做之前就知道要做什么，那就别做了。”

他举例描述了跟爵士萨克斯管演奏家韦恩·肖特的合作，他为肖特写的歌剧《伊菲格尼亚》（Iphigenia）设计了一套布景，“这些会议非常好玩，”盖里说，“我其实不懂他们在谈论什么。钢琴师开始演奏，韦恩叫停了她，然后给出ta-ta-ta的节奏，钢琴师便理解了他的意思。像这样的交流持续了四个小时，这是一场纯粹的声学发明。”

在一部由乔恩·布尔斯廷（Jon Boorstin）执导的纪录片《Kid City》（1972）中，记录了盖里和他当老师的妹妹多琳·尼尔森（Doreen Nelson）合作，与小学生们一起探索未知。孩子们用彩绘的泡沫块和纸板建造了一座名为Purium的城市，这就像是一种不经意间对盖里后来建筑作品的预测；盖里甚至还和孩子们一起讨论了城市规划的问题并选举出了市长。

然而这些课题对于平时教孩子们的老师来说，实在是过于混乱，最后索性解雇了盖里兄妹（现在盖里回忆起这段经历，显得有些后悔，觉得自己当时不够圆滑老练）。“她忽略了一点”，他在影片中说，“当孩子们开始产生争执时，那种冲突与矛盾才是他们真正在参与城市规划的表现，但是他们被剥夺了这样的权利。”

纪录片《KID CITY》无字幕修复版

Danziger 事务所+住宅，洛杉矶，1965年 Photograph: Michael McNamara

盖里的早期作品，是他为平面艺术家Lou Danziger设计。他将工作场所、家庭和庭院花园完美地结合在一起。该作品显示了盖里对体块穿插的兴趣，即使它跟盖里后来标志性的不规则角度作品不同。其他设计师觉得它太大胆了，但许多艺术家喜欢。

盖里的人生故事中有许多如同跳崖一般刺激精彩的桥段，它们在他的复述中带着神话色彩。一个是他把自己带有犹太色彩的原名弗兰克·戈德伯格（Frank Goldberg）改了。他的第一任妻子安妮塔，与盖里一样是犹太人，她觉得一个听起来不那么犹太的名字能在一定程度上避免反犹主义。那时的盖里还只是个初出茅庐的建筑师，考虑到与自己共同生活的安妮塔所承受的生活压力，盖里觉得自己心存愧疚，于是同意了她的改名提议。

但在众多名字中，为何选中了“盖里“？他拿起一张餐巾纸，在上面写下了他以前的名字和现在的名字。按照他的书写方式，Goldberg开头和结尾 的“ g” 有大的下行环形 ，中间则是三个垂直结构的字母–l，d，b。 而盖里（Gehry） 的“g”和“y” 具有相同的环形， 并只有一个垂直结构字母 “h”，这两个名字的结构非常相似，足以让他满意。

盖里人生最关键的挑战与他位于圣莫尼卡的住宅有关，他和第二任妻子Berta直到近期都住在那里（他们现在住在一间由他们的儿子设计的房子里）。1970年代，盖里以他尚未闻名于世的，颠覆传统的设计理念——锯齿状棱角、粗糙的边缘、普通的材料（如胶合板、链网围栏和波纹金属板等），对这座住宅进行了重装改造。彼时，盖里已经成立一个成功的事务所，设计了一些不算差但也不算特别的商业项目：公寓楼、办公楼、购物中心，同时还为他的艺术家朋友们设计住宅跟工作室。

1980年代的有一天，为了庆祝一个不错的购物中心开业，他在家里举办晚宴。他的开发商客户环顾房子四周，“这是你喜欢的吗？”他问道，盖里说，是的。“好吧，如果这样，那你不可能会喜欢那个——”客户指着购物中心的方向说，“所以你为什么要这样做呢？”于是，年过50的盖里停止了手上所有的商业项目，并缩减了事务所规模。他几乎选择了从头再来。

伴随着中年危机的发展进化，它其实已经成为一种更具创造力和生产力的存在。如果盖里曾经挣扎过，并经历了我所听说的非常困难时期，那么他最终会在建筑行业内获得较高的声望，而这些声望就建立在他做过的大量中小型项目的基础上，比如大量的住宅、一所法学院、一座图书馆、一个溜冰场。随着1997年毕尔巴鄂古根海姆博物馆的开幕，他的专业成就受到了全世界的欢迎，这座由钛金属跟石材组成的明星建筑，这艘位于Nervión河畔的神奇的艺术方舟，造就了一种现象——“毕尔巴鄂效应”——用来描述那些颓败的古城试图用杰出的建筑来扭转命运。后来，它成为了所谓地标性建筑中的标志。

随后几年，由盖里主持设计的其他地标性建筑相继落成，例如2003年在洛杉矶市中心落成的华特迪士尼音乐厅。（事实上，它在毕尔巴鄂之前就已委托他人建造，但盖里竭力说服客户和投资人应该由他来建造它。）到了波拉克制作他的长篇纪录片的时候，人们开始普遍称呼盖里为“天才”、“现代大师”、“世界上最伟大的建筑师”。

他以卡通形象出现在《辛普森一家》(The Simpsons)中，并得到了热爱建筑的布拉德·皮特(Brad Pitt)的友情支持。后来，马克·扎克伯格(Mark Zuckerberg)参观了他的工作室，欣喜地表示这正是Facebook喜欢的工作空间。这个工作室是一个飞机修理库，一个虽显混乱但又可控的创意空间，它还曾是宝马（BMW）的工厂。到目前为止，他已经将包括Facebook硅谷园区在内的共计10个项目委托给了盖里的公司。

盖里事务所的合伙人Meaghan Lloyd带领我们参观了正在进行中的项目。在盖里的出生地多伦多，有两座银色的摩天大楼；在法国南部的阿尔勒，由瑞士收藏家Maja Hoffmann 委托的Luma艺术中心已接近完工；而在阿布扎比的古根海姆博物馆的规模则接近毕尔巴鄂的三倍，该博物馆于2006年委托，但后来陷入停顿；位于华盛顿特区的长达447英尺的艾森豪威尔纪念堂(Eisenhower memorial)也是如此，值得一提的是，这位将军/总统的家人不喜欢盖里最初的想法：强调他于德州阿比林的卑微出身。他们想要盖里呈现更明显的英雄主义的东西。

盖里住宅，圣莫尼卡，1978年 Photograph: Susan Wood/Getty Images

“有人告诉我们这里闹鬼，”盖里谈起他为自己和家人改造的房子时说，“所以我断定这个鬼是个立体主义者。”结果是他对一间常居木屋来了一场廉价建筑材料的爆炸性改动。邻居们讨厌这座房子，扬言要起诉他，让他受到制裁，但这次改造让盖里出了名。

简而言之，将在周四迎来90岁生日的盖里并没有放慢前进的脚步。他说他不知道如何退休。“我爱工作。我喜欢解决问题。我喜欢与客户的互动——我认为这是一个势均力敌的游戏。我喜欢我们所做的事情，把它控制在预算之内，没有人相信这一点，但这是真的。”

除了合伙人Lloyd给我展示的知名项目外，盖里想谈谈他在一段洛杉矶河上构建一个社区公园和文化中心(以及其他)的计划——在Cudahy地区，一条50英里的混凝土沟，里面有着涓涓细流，有时会变成洪水激流。他还谈到了将一幢旧银行大楼改造成洛杉矶青年管弦乐队(Youth Orchestra)在英格伍德(Inglewood)的住所计划。Lloyd告诉我，Cudahy和Inglewood都存在“市场机会鸿沟”（Opportunity gaps）。

盖里特别喜欢谈论柏林的Pierre Boulez Saal 音乐厅，该音乐厅于2017年竣工，盖里的90岁生日派对将在这里举行。20多年前，犹太钢琴家兼指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)和巴勒斯坦知识分子爱德华·赛义德(Edward Said)萌生了通过教学和表演音乐来弥合政治分歧的想法。这是一个相对温和的项目：将一个拥有682个座位的礼堂插入一座以前用来存放舞台布景的仓库。但它汇集了盖里的基本触点：对音乐的热爱，对世界的善意，以及他自己作为世俗犹太人的身份和家庭史。

“我是个无神论者，我不在乎这些。”他说，“但是以色列发生的事情让我感觉不舒服。20世纪30年代，当我还是个孩子的时候，我和我的父亲在安大略省Timmins的一个犹太教堂里，虽然没有受过学校教育，但是他站起来发表了演讲，让我热泪盈眶。”他的演讲是关于犹太人家园的想法，在这个家庭不得不面对的反犹主义的时代背景下。这篇演讲非常有力。这股力量从未离开过我。

“后来我听说丹尼尔和爱德华·赛义德有一个通过音乐交流的提议。我非常相信其可行性。”最终，这事通过盖里完成了一次典型的人脉、机会与关系网的搭建——包括作曲家皮埃尔布勒兹，茱莉亚表演艺术学院的院长，盖里用了一套未被伊斯坦布尔客户使用的音乐厅方案（他被要求提供新的设计方案），找到了他在耶鲁的学生们用电脑建模。

音乐厅的最终形式是一个木制的椭圆形，观众跟表演者可以保持亲密感，空间上方还有一层起伏式的二层看台。盖里很高兴地指出：它的几何形状恰好与巴洛克建筑的杰作之一——罗马的圣卡洛阿勒四方亭教堂(Church of San Carlo alle Quattro Fontane)相匹配。

四方亭教堂的设计师弗朗西斯科·博罗米尼(Francesco Borromini)，这位忧郁的17世纪天才经常被盖里视为灵感的来源。尽管盖里被视为加州创新精神的化身，但他知道自己创新的源头在哪里。他回忆1960年左右，他和安妮·塔斯奈德在巴黎住了一年左右，他们当时都被那里的事物深深吸引。“周末我们开车去布鲁塞尔，去荷兰，去任何我们能去的地方。我游览了整个卢瓦尔河。”他爱上了欧坦的罗马式艺术家吉斯勒贝尔 的雕塑，他这样形容那些雕塑——“非常坚忍不拔，并且与建筑相关联”。

Edgemar购物中心，圣莫尼卡，1988年 Photograph: View Pictures/UIG via Getty Images

Edgemar是一个集商店、办公室、餐厅、工作室和一个小博物馆于一体的多功能开发项目。如果它的私密、不规则的开放空间受到托斯卡纳山城的启发，那么它的材料就是纯粹来自洛杉矶当地。盖里的阿布扎比古根海姆项目(Abu Dhabi Guggenheim)的客户非常喜欢该购物中心的金属防晒网，他们将在海湾地区再次使用。

对于盖里来说，这些过去的数据仍然至关重要。“这是我的北极星，”他指着一幅巨大的照片说。照片上是古希腊德尔菲的青铜车夫，雕塑身上衣物的褶皱被认为与盖里建筑上的折痕有着莫大的联系。“50年前，我去了希腊德尔菲，看到了那尊雕像。标签上写着“未知艺术家”。这让我泪流满面，有人能用惰性材料制造出一种东西，可以在几千年后感动人。他认为建筑和那个雕塑同属于一类:“有历史证据表明，建筑曾被视为艺术。不知为何，它自然而然地就变成了一种被商业文化所驱使的存在或非存在。”

1990年 TED现场：年轻的“叛逆者”弗兰克·盖里

所以盖里的圈子是丰富多样的，既包括已故的艺术家，也包括在世的明星、运动员、政治家、音乐家等等……不管是不是名人，只要这个人是充满活力的，或者小有成就的，都会在盖里的圈子中出现。他的世界里包括了《Kid City 》中的孩子，还有儿童动画《亚瑟》里的人物。在《亚瑟》里，一个有着毛茸茸小动物耳朵的卡通盖里帮助他们重建了一座树屋，并引导他们远离疯狂的幻想（但也可能是一个巨大的披萨或一座太空火箭城堡)，因为这是他们真正想要的东西—— 就像他们以前的树屋 一样。

盖里不仅可以在生存与死亡之间建立联系，还可以在艺术形式与文化传统之间建立联系。有一次在一场篮球赛上，盖里遇到了Jay-Z。当时他不知道该聊些什么，于是便问Jay-Z谁是史上第一个说唱歌手，他以为应该是詹姆斯·乔伊斯（James Joyce，爱尔兰作家、诗人）。“那是谁?”Jay-Z一脸懵逼。后来盖里把Joyce在《芬尼根守灵夜》（Finnegans Wake）中颂唱片段的唱片寄给了他。盖里与Jay-Z之间有一位共同的朋友Bono（保罗·大卫·休森，爱尔兰摇滚乐团U2主唱），他很清楚Joyce是谁，他曾试图去推进二人的交流，但Jay-Z一直没有回复。

建筑师的世界也会碰到很多难缠的人。盖里的职业生涯使他有机会与很多大人物接触，其中包括土耳其总统埃尔多安（盖里评价他是一个怪物），以及刚上任的一个月的委内瑞拉总统马杜罗（盖里认为他很可怕），还有鲍里斯·约翰逊（当盖里谈论国会议员都趋向英国退欧时，他回应那些人都是混蛋）。

唐纳德·特朗普曾经也邀请盖里设计纽约最高的塔楼，但被他拒绝了。“特朗普无法忍受被拒绝。他说‘不管有没有你，我都要做。’然后砰的一声把门关上。”后来，当他们碰巧在一次筹款晚宴上碰面时，特朗普却把椅子转过来背对着盖里。“我说‘你没必要那样，请你有点礼貌！’他说，‘我不需要你！’”但后来特朗普根本没有再把那栋大楼建起来。

许多建筑师喜欢谈论以人为本，但这往往是用来装点建筑视觉效果的抽象秘钥。对盖里来说，情况正好相反，他的建筑就像那些让他着迷的人一样，是生动的，其建筑材料几乎都是有感情的。

在设计毕尔巴鄂的钛金属建筑之前，他最常与之产生精神联系的材料就是金属网:“我意识到，这个世界充满了丑陋的东西，似乎没有人在意。尽管有很多人否认这一点，但我和很多心理医生谈过否认主义，并且我对它如何影响建筑很感兴趣。”

古根海姆博物馆，毕尔巴鄂，1997年 Photograph: Alamy

包着钛金属的艺术博物馆，它出现在该城市的旅游地图上。这是一次主流与业内均认可的成功，虽被许多人模仿，但从未有人能与之匹敌。诸如此类的反对意见认为，浮华的建筑压倒了艺术。盖里的回应则引用了艺术家们的话——理查德·塞拉，塞·托姆布雷表示他们喜欢在那里办展。

“我自问，人们最讨厌但又使用最多的材料是什么？ 没错，就是金属网。”

于是他去了一家为洛杉矶很多地方供货的金属网工厂，那里有一台每小时可以生产15英里长金属网片的机器。他试图找到让金属网变得更美的方法——增加它的层数，让它投射出柔和的光线，让它看起来像透明的面纱。人们在聚会上称盖里为“善用金属网的男人”。一个律师朋友无法理解他的这种执着，但是盖里说他家的网球场周边都是金属网围栏，从律师家里的每个房间都能看到。“我知道你讨厌金属网，”盖里说，“抱歉，但我一定要影响你，让你喜欢上它。”

他对网状材料的热爱，只是他对自身所处的这座大城市的更广泛兴趣中的一部分。尽管洛杉矶这座城市向全世界输出梦想，但其空间规划结构总是会遭到批评。盖里早期的作品就是从洛杉矶这座城市获得灵感——比如那些看起来既脆弱又坚固的廉价木结构建筑、温和气候下建筑光影的效果以及那些能够利用胶合板制作的东西。大多数情况下，他的建筑师同事都不明白他在做什么，但他所结交的艺术家却明白——那就是你如何回应你所发现的世界。

2002年 TED现场：与理查德·所罗·乌尔曼对话

从这一点上来讲，虽然盖里喜欢奇怪的不规则的角度，但他的作品形式并没有像他成名时那样的不可预测。他后来的作品更有声望，更全球化，在外形上更夸张，在特征上更张扬。然而，他希望每个人都知道，他仍然关心这些作品的实现方式。他特别提到2010年设计的纽约下城云杉街住宅大厦。在那个项目中，他用波浪状的立面形式展现了伟大的设计思想和强大的数字计算能力，而它的造价并没有比传统造型的造价更高。

有人批评盖里那些不断设计出的引人注目的作品都带有个人标签式的操作手法，对此他很反感。他讨厌本世纪初跟扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯等人一起被贴上“明星建筑师”的标签。然而，他却能以幽默的方式表达自己的感受。有一次，我正准备参加一个关于“明星建筑之罪”的研讨会，他从洛杉矶办公室寄来一个联邦快递包裹，里面有盖里的一个朋友为参会者设计的T恤，上面写着：“去他妈的弗兰克·盖里”。

对我来说，盖里一直都在那里。在1980年代，后现代主义正在大行其道，除了英国的高技派建筑之外，当时的学生似乎很难有什么珍奇的灵感。但盖里这样的人被发掘出来则是一种启示，他可以如此有创造力，如此令人愉快，如此自由，同时又不失要点。他的建筑表达了他们所要表达的，而且还有更加丰富的意义。这些建筑非常的大方，它们并不像某些建筑那样因为人们入住而面临尴尬境地，而是因居住而变得更有魅力。

云杉街8号，纽约，2010年 Photograph:Jon Hicks/Getty Images

曼哈顿是设计摩天大楼最困难的地方——克莱斯勒、帝国大厦和伍尔沃斯大厦的所在地还能有什么?云杉街8号(Spruce Street)，或者说是盖里(Gehry，市场营销人员这样称呼它)的纽约，成功地做到了这一点。 

大学毕业后我在加州工作，早些时候曾写过一些关于盖里以及他身边志同道合的建筑师的文章。那时候毕尔巴鄂尚未被后来一堆荒谬的“标志性”建筑评论所污染，而是代表着另一种正能量。在过去的几十年里，建筑业内喜欢的任何东西几乎都会被公众所厌恶，但毕尔巴鄂则是一次业内认可与主流好评的成功结合。而且，正如模仿者和评论家所未能理解的那样，它的地位是特殊的。它与周边19世纪的公寓、大桥、有着工业历史的河流，以及崎岖不平的地质景观形成了强有力地互动。

有时批评是对的——如果造型将其自身从现实的形式中剥离出来，就会成为一种自说自话。比如不管是巴黎的路易威登基金会，还是他在纽约高线公园旁边设计的IAC总部，盖里总是过于随意地使用隐喻的手法——他说建筑就像一艘船的帆。但这可能并不是一个好的做法，因为像这样的图像隐喻几乎可以用来证明任何事情。它们可以掩饰盖里在其他方面的不足，比如他与周围事物打交道的方式。

最近我去了阿尔勒，参观了还没有完全竣工的卢玛艺术中心。盖里说，它的灵感来自于曾在这座城市生活和工作的梵高的画作——其经过特殊变形的不锈钢表皮被设计用来反射梵高画中的光。“看，那就是‘星空’！”在评述一张从Instagram上摘下来的深蓝色建筑图片时，盖里这样说道。没错，的确像星空，但那座粗糙的建筑看起来也有点像是梵高受了伤的耳朵。

他的想法真的是疯狂过头。但当钢板与塔底部的玻璃圆形中庭相交时，在这些空间里，一些奇妙的东西可能会从建筑工地攀爬出来。变形钢确实能在光的作用下呈现出惊人的效果。你只能钦佩那些不断驱使自己去做这些事情的人，尽管这必然会招致批评和自我怀疑。除此之外，我相信盖里可以比现在任何一位建筑师设计出更好的音乐厅或摩天大楼。

弗兰克 · 盖里从巴黎匆匆归来后的第二天是个周一，我跟他见了面，周三又见了一次。那个时候，他已经被诊断出患有肺炎。“我差点就死了！”他说，“我的医生说，如果我去巴黎，我可能会得肺炎，但我还是去了。“不过他们已经控制住了病情。”他似乎又不太担心，可能对弗兰克 · 盖里来说，这是又一个自我冒险挑战吧！

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Facebook

21世界是关于“我们如何运作，我们如何表达，我们如何移动”的一场进化运动。”于是创建了一种可持续性，从内到外都非常实用的建筑。

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Facebook表示，该大楼的设计宗旨是促进团队合作，建筑内部的自然建立更紧密的关系，这里充满绿色像个植物园，来提供一个舒适的工作环境，让员工充分发挥他们的潜力。

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MPK21证明了Facebook的价值观，也反映出了其企业文化，在这个基础上，Gehry创造出了新的建筑。

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当文化渗透到了建筑当中，我们的内部空间也做出了相应的改变，开放的工作空间鼓励团队之间的协作，而安静的区域则提供给更专注的工作。

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贯穿建筑的长度，一条单一的通道连接着五个餐饮选择，15个艺术装置，一个2000人的活动和会议空间。

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工作场所还鼓励积极参与内部和外部的步行道，进入各种户外区域，可见的楼梯，和灵活的工作站。

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弗兰克·盖里(Frank Gehry)与Facebook希望减少建筑在水、能源和垃圾方面对环境的影响。

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建筑自身的再生水系统每年将节约约1700万加仑的水，而屋顶则包括1.4兆瓦的光伏太阳能电池板——计划每年产生近200万千瓦时的电力。

Mark Zuckerberg and a model of the project

采用视野良好的玻璃来减少在白天人工照明的需要。该建筑还将通过美国绿色建筑委员会获得LEED白金认证。

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Facebook全球设施和房地产副总裁约翰•特纳尼斯(john tenanes)表示，随着我们在湾区其他城市增加办事处，我们仍选择在menlo park投资。

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在未来，这里将是我们的总部，MPK 21对我们来说非常重要。

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2019年，这家社交媒体公司计划建成一个占地两英亩的公园，里面有一个公共广场和活动空间，能够举办Facebook的节日活动、以及一个移动农贸市场和其他当地项目。

参考资料：https://www.dezeen.com/2018/09/05/mpk21-frank-gehry-facebook-silicon-valley-headquarters-menlo-park-california-architecture/

即便是最牛逼的建筑师也会有失败的时候，也许是设计过于复杂导致意想不到的结果，或者仅仅是因为施工太过粗糙。弗兰克·劳埃德·赖特的流水别墅遭遇了发霉开裂的问题，卡拉特拉瓦的巴伦西亚歌剧院屋顶面板“乒呤乓啷”往下掉落……这类问题常常导致人员受伤、法律诉讼，甚至差点在开张前被夷为平地。即便它们有结构问题，但你也不能简单定义它们“彻底失败”，特别是其中一些已经成为了经典建筑。但要知道，建筑师为了纯粹的美学而忽视实际问题时，可能会导致意料之外的结局。

弗兰克·劳埃德·赖特的流水别墅

发霉、结构问题

赖特的流水别墅是全世界很多人的梦想之家，它曾是建筑师推动技术、方式进步的一个大实验。悬在宾西法尼亚州瀑布之上的农家住宅让人惊艳。谁不想住在水上住宅中，每天听着流水的潺潺声入眠？

但大量的霉斑迅速让房屋变得难以居住。房屋主人埃德加·考夫曼甚至给流水别墅起名叫“霉居”。这个问题在房屋建成后不断循环往复地骚扰着流水别墅。

建筑师、屋主和建筑承包商之间冲突不断，房屋的一些部分多次重建。为房屋设计的悬臂结构逐渐不能支撑，在1937年房屋完全建成之前，整个建筑就开始变形。在支撑物被移走之后，阳台上立刻出现了两个大裂缝。尽管赖特始终坚持认为流水别墅不需要更多结构性支撑，但在1995年，房屋出现了弯曲、变形、裂缝等大量问题。拥有该房产、并准备将其作为博物馆的西宾州保护协会决定对其进行加固。当然，这些问题并没有影响流水别墅成为20世纪最重要建筑之一。

卡拉特拉瓦的巴伦西亚歌剧院

屋顶坠落

圣地亚哥·卡拉特拉瓦的绝技就是造出蜿蜒曲折仿佛鸟类翅膀的大型建筑物，看起来就好像它们随时可能腾空飞走。他在自己家乡西班牙巴伦西亚建造的雷纳·索非亚歌剧院就有着典型的卡式风格。地上14层，地下3层，覆盖着弯曲的屋顶，仿佛是一个半开的摩托车头盔。歌剧院在2005年开张后遇到了一系列问题：最大剧场的主舞台坍塌，迫使演出取消；紧接着洪水侵入，较低处的电子设备受到破坏。

2014年初，巴伦西亚市政府因为一个更严重的问题起诉了建筑师本人：部分屋顶面板在狂风中被刮落下来，迫使当局取消演出，并关闭了这座建筑。这只是卡拉特拉瓦面临的关于其建筑的诉讼之一。他为毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计的人行天桥的玻璃表面上的行人纷纷滑倒，致使市政府的医疗支出提高了不少。

弗兰克·盖里的史塔特中心

渗漏、裂缝、掉冰

麻省理工学院（MIT）内这个复杂的大型学术建筑体以两位主要捐助人的名字命名，包括计算机科学和人工智能实验室以及其他科系和办公室，包括著名思想家诺姆·乔姆斯基也在其中办公。

了解一点建筑的人都能够从其外观一眼认出盖里的标志性风格。他是个令人又爱又恨的建筑明星。盖里称该建筑“看起来就像一群喝醉的机器人在狂欢”。

但麻省理工学院似乎一点儿也高兴不起来。在2004年春天建成后不久，由于排水问题，室外剧场开始裂缝；雪和冰堆积在窗户盒上和其他的屋顶突出部位，堵塞了紧急出口，并且损坏了建筑物的其他部分。霉菌在建筑物的砖面上生长，并且整个建筑物都出现了持续性的泄漏。

他们在2007年向盖里提出诉讼。由于上述问题，麻省理工学院花费了150万美元以上，雇用其他的公司重建室外剧场，换上了新的砖石、座位和新的排水系统。

盖里回应说，麻省理工学院遇到的问题不足为道，表示“一座拥有70亿零部件组合而成的建筑体，不可能一点问题都没有。我认为这些问题都是小意思。”

扎哈·哈迪德的广州歌剧院

土崩瓦解

珠江河畔的哈迪德的广州歌剧院被誉为世界上最美丽的表演场地。然而，开放仅一年后，玻璃坠落、墙壁和天花板产生巨大裂缝，导致严重的泄漏问题。

这些问题不止出在建筑师那里，劣质的建材和施工更影响了建筑的质量。外表面的7.5万块花岗岩中不少开始掉落。责任被归咎于低劣的施工以及广州潮湿的气候。但在中国，复杂建筑都会赶在最后期限前匆忙完成，尽管大量标志性建筑挺立起来，但其预期只能有25年寿命。建设承包方表示要实现哈迪德的愿景真是太困难了。

本文图片源自网络，侵权删

这座多面折角形式的塔楼起名为新海洋大道大楼，设计原本是一座有22层，兼具酒店和住宅的高楼，但是现在由于城市社区规划（DCP）的限制而被缩减到12层楼。

这座新塔楼将建在一块近2英亩（8093平方米）的用地上，跨坐于海洋大道和圣莫尼卡大道上，向远处可以俯瞰太平洋、帕利塞兹公园和海洋大道及第三大街漫步道尽头处的圣莫尼卡码头。

城市社区规划中规定必须建造低层的建筑，因为市中心的现有建筑物也都是由4-5层高的建筑物组成。

弗兰克·盖里构思的这座大楼仿佛涟漪荡起的层层推波，其内部设置有住宅，零售和文化空间等功能用房，四散分布于场地上的塔楼和三个较低的建筑物内。平面功能中还组织有一个博物馆和两个历史保护建筑，它们通过绿色空间和过街走道的辅助而重新焕发活力。

12层的塔楼内原本设置有79个公寓单元、一间酒店（客房数量受到了一定程度的精减）以及首层平面内的商业零售空间。但是在方案深化过程中事务所增加了一定数目的租赁用房、保障性住房以及家庭用房。酒店的顶部设置有一个景观瞭望台，占地465平方米，从该平台上可以看到圣莫尼卡的全景景观。住宅部分的79个公寓单元由Worthe房地产集团开发，其中包含有19个租赁用房和18个保障性住房。在新的平面设计中，住宅单元的布局及以及步行区域全部重新进行了规划。

新平面中还布置了一座新的博物馆，就建在原有建筑物的后方，有助于为原有的公共设施、走道激发活力，并进一步延续街景。该博物馆总计达3800平方米，可以为艺术和各种当地展会提供宽敞的空间，还能扩大庭院空间。

“我们努力将这个项目设计成一处能够让不同元素和周围区域进行无缝融合的空间，无论是步行、自行车还是汽车都可以自由进出场地，”开发商陈述到。

“地面的行人体验空间开放而彼此连通。车辆与行人之间的交互有一定的限制以减少冲突，除了通往第二大道的小巷，其他所有街道前面的空地上均不设置车辆出入口。建筑立面上彼此咬合的体量关系创造出各种尺度的人行道和步行空间，为人们自由行动创造了有利条件。”

“项目中所有的景观庭院和天井空间都进行了重新组织。“现有的布局形式能让项目更有透气性，并让场地首层中大约25%的面积都成为公共空间为市民服务，”开发商补充道。

盖里的设计方案将会对场地上原有的两座地标性建筑物进行保护和适当的改造以适应新的功能需求。两座老建筑分别是维多利亚时代女王安妮风格的一座建筑物（始建于1906年），一座两层高的西班牙殖民复兴大厦（始建于1926年）。新建的博物馆将会把这两座建筑纳入设计之中，让游客充分体验到这座城市所拥有的丰富历史底蕴。

盖里曾在2013年首次公布过该方案的概念示意图。在那之后该设计经过了一系列的修改和调整，比如去掉公寓大楼、减少酒店功能、降低楼层高度等。

总平面

PART 2：OPUS Hong Kong基地环境、构思设计过程、施工过程、完工后精彩效果和细部等

太古地产旗下由建筑大师弗兰克·盖里（Frank Gehry）在亚洲设计的首个住宅项目OPUS HONG KONG于2012年正式落成。

OPUS HONG KONG标志着太古地产与普利兹克建筑大奖得主弗兰克·盖里双方共同理念的实现──打造亚洲其中一项最瞩目的崭新住宅建筑杰作。

OPUS HONG KONG位处山顶司徒拔道53号，而太古集团持有该优越地段已经超过60年。此项目是一幢具雕塑般外形、楼高12层的住宅建筑，设有两个复式花园单位及十个各占一整层、户型不尽相同的独特单位，每个单位均提供面积约6,000平方呎或以上的宽敞空间。

弗兰克·盖里表示：「OPUS HONG KONG坐拥壮观景致，位处清幽翠绿山坡之上，此得天独厚的位置让我们得以创作出独一无二并难以在别处建造的建筑作品。此建筑是特别为其所眺望的城市度身设计，旨在提升与反映香港独有的城市景致。」

OPUS HONG KONG的外形打破传统框架，外墙缓缓盘旋而上并以流丽弧形组成，有别于一般公寓大楼之常规外形设计。为配合四周天然美景，弗兰克·盖里采用特别的设计，大楼外墙以玻璃包裹的支柱交织组成，俨如微风中摇曳的芦苇。

Frank Gehry 设计概念草图，一节一节的摇曳的芦苇

立面图

户型平面图

山顶风景

OPUS周边环境

OPUS周边环境

俯瞰OPUS和周边环境

OPUS (傲璇) 入口处

OPUS 户型室内

“一节一节的摇曳的芦苇”

“一节一节的摇曳的芦苇”

“一节一节的摇曳的芦苇”

“一节一节的摇曳的芦苇”

立面细部

阳台细部

另一侧立面效果

“底座”立面效果

OPUS (傲璇) BIM分析模型

汇报中的Frank Gehry

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这里以前是一座旧火车站

盖里的塔，与该地区连绵起伏的山脉形式相呼应，于2010年首次亮相，并与由美国公司Selldorf建筑事务所改造成展览设施的两座旧轨道建筑融为一体，交相辉映。

盖里的塔，与该地区连绵起伏的山脉形式相呼应

高达56米，盖里的设计容纳了各种不同的功能，包括研发设施，生产车间和研讨室，以及艺术家工作室。建筑将分阶段对外开放，并将于2018年年底迎来LUMA的第一批客人。总的来说，这座综合体包括现存的六栋工业建筑，其中五栋已经由Selldorf建筑事务所改造完成，而整个场地将设置在由景观设计师bas smets设计的一个公共公园之中。

这座综合体包括现存的六栋工业建筑

塔的总高度为56米

建造中塔的鸟瞰

比例模型

公共公园在内的渲染图

由Selldorf建筑事务所改造成展览设施的两座旧轨道建筑

整个场地经历了重大的改造