神居之所

很久很久以前，藏区的拉克达有一位技术高超的建筑工匠，他给国王修建了一座宏伟的“烈城”。

宫殿完成后，国王害怕他给其他人修建同样宏伟的建筑，于是把他的右手剁下，并答应养他一辈子。

这样朴素又有点血腥和荒诞的民间传说在藏族文化中十分常见。

曾经我们很少关注这些高原上的故事，丁真的爆红帮我们重新打开了藏族的大门，让我们意识到原来藏族不仅仅只有西藏，还有更广阔的区域和更多元的文化。

而藏族建筑，和那里的草原、雪山、森林一样，值得我们探索。

建筑工匠的故事尽管没有具体的年代，却不是毫无根据。在藏区，宫殿的建造就是一件奢华且难以复制的事情，而工匠更是稀缺的资源。

藏区原本并没有多少技术纯熟的工匠，它的建筑发展来源于两个女人。松赞干布的两位妃子，文成公主和尺尊公主。

文成公主进藏唐卡（藏族唐卡，用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画）  

她们分别从唐朝和尼泊尔带来大量工匠，并在布达拉宫、大昭寺、小昭寺等实践中把来自欧亚非已经的成熟建筑样式糅合在一起。此后，这几座建筑成为藏区建筑的模仿对象，而那段时期的建造技术和审美也因此流传下去。

所以，藏族文化是中国文明、印度文明和当地生态文明等的结合。从建筑上看，它也杂揉了中国唐朝的木构和装饰、印度的建筑形式甚至遥远埃及的结构方式。

丁真说他想去拉萨。因为在藏族人民眼中，拉萨就是信仰的起点和终点。拉萨字面上的意思是“天堂”，是每个藏族人都向往的城市。

藏区分为卫藏、安多、康巴，主要是根据方言区来划分的。“卫藏”指的是西藏拉萨、日喀则一带；“安多”指的是青海除了玉树以外的其他藏族地区和甘肃的甘南州等地；“康巴”是四川省甘孜、阿坝、西藏的昌都以及云南迪庆地区等。

在藏族的发展史中，卫藏的拉萨从松葬干布时代开始都是藏区的都城所在。而从拉萨延伸出来的文字、语言以及建筑，也影响着藏族世界的每个角落。所以丁真对于拉萨的向往是必然的。

藏族人民的信仰经历了原始宗教到苯教再到佛教的过程。

苯教的核心教义是万物有灵，无论是日月星辰、山川大地、风雪冰霜，还是人的头发鼻子嘴巴都应该有着专门的神护佑。这种朴素的自然信仰，一直到中世纪吐蕃王朝开始才逐渐被佛教压制，并最终与佛教融合在一起。

那么藏族建筑 又如何体现藏族人民从自然和宗教中融合的信仰？

宗教、颜色和建筑

藏区的建筑最喜欢的主体颜色是红、白、黄三种，都有着各自不同的文化含义。

白墙，自然的力量

藏族建筑对白色的运用十分广泛，白色既传达了自然和朴素，也代表着吉祥，可以说是藏区生态文明在建筑的表现。

藏族人吃着白色的糌粑，用白色的朵玛祭祀温和神，结婚时披着白色的哈达。当这些信仰方式延续到建筑上，便是随处可见的藏式白墙。

在丁真家乡理塘里，长青春科尔寺 的夯石墙在风雨的磨砺下逐渐褪去了白色，但是我们依然可以看到最初兴建时单纯的愿景。

远在西藏的雍布拉康 是吐蕃王朝的第一个宫堡，在布达拉宫建立前，这里曾是文臣公主和松赞干布居住的地方。这座又像城堡又像碉楼的建筑无论经过多少次修建，依然保留着下方白色的墙体。

藏族工匠门用藏区白土、水、牛奶和蜂蜜 制作成了墙的白浆，泼在粗糙的墙面上。墙的质感被很好地保留下来。

中世纪左右的藏区平民居住的其实只是木屋、帐篷和洞穴，但即使是最普通的夯土墙或者遮掩的幕布，白色都是不可或缺的角色。

红色，敬畏的力量

红色，对于藏族人民而言，是尊严和权力，也是对一切未知和强大力量的敬畏。

和祭祀温和神用白色的朵玛相对，祭祀凶神就会用红色朵玛。

藏式建筑也用着红色象征着政治的威严和神的护佑，布达拉宫红宫便是宫堡里最大的一座建筑，伫立在拉萨人一抬头就能看到中心位置。

即使是白色建筑，他们也会在屋檐处围上红色的装饰。我们从丁真家乡的建筑就能够看见很多建筑在檐部下的墙体会涂抹大面积的红浆。

红浆做法与白浆很相似，也是找来当地的红土，用牛奶蜂蜜等增加凝性，同时放入红糖一起搅拌。（舌尖上的藏族建筑？）

总之，如果白色代表的是自然的喜爱，那红色便是藏族人民某种虔诚的情绪，无论是对自然，还是对赞普，抑或是对佛教。

在过去甘孜藏族的著名景点里，除了风景优美的稻城亚丁，最让人向往的也许便是红房子的海洋——色达了。在那里，即使是不信教的人，也能感受到强大的精神力量，而建筑的颜色也许就是这种情绪最重要的催化剂。

黄顶，宗教的力量

除了红白，各种颜色在藏文化里头都有着不同的含义。黄色表示繁盛，黑色表示威猛，蓝色表示神秘；白绿红黑指向着东南西北四个宇宙空间。在苯教寺院中看到白色是天神，黄色是年神，红色是赞神，绿色是地下龙神等。

所以这些颜色在宗教建筑中也有着不同的作用，特别是黄色和金色。

吐蕃王朝的繁荣源于统治者开始用王权压制神权，用世俗化的佛教冲击本土的苯教，甚至达到了如果不在家里放置佛像就会被斩杀的疯狂地步。

佛教在中世纪成了藏族最大的宗教力量，而这些政治思想上的转变也充分落实在建筑里。

在松赞干布、尺尊公主和文成公主一起主持修建的建筑大昭寺 中就有大量金色的佛像，巨大的金顶和金轮。

在藏式寺院里，黄色一般是建筑的主色调，金色则是最上层的颜色。

理塘的长青春科尔寺的顶端是特质金属屋顶，瓦片用铜制作并且镀金。屋脊安装瓶状金饰品，寺庙内用金色的泥沙铺满墙壁，金色液体书写着经文。

墙面悬挂贝壳制作的帷幔，墙上挂锻制佛像，中央安放着佛像和经卷。金环和银环系在银色的梁柱上。

从公元10世纪后近一千多年间，藏区共有佛教和苯教的寺庙五千余座，宗教已经成为他们在苦寒之地最大的精神动力，颜色是启示他们活下去的信号。

藏族文化的延续

无论使用的是哪种颜色哪种信仰，藏区的工匠总是立足于当地材料才开始做文章。

从最早的藏族宫堡雍布拉康到普通平民的住宅，当地的碎石、白土、泥沙构筑了藏族建筑特有的底座，它们分布在不同高度的山坡，不是平地上起高墙的征服感，而是和高原共生的模样。

比如甘孜的甲居藏寨的民居，现在依然使用着最朴素的材料，融入一片山林中。

所以，藏区的建筑给我们的观感有时候是恬静优美，有时候又充满世俗欲望。

它们的颜色看起来温和，又常常在某些节点上特别强烈，在外观上可能是平静如水，而内部的装饰上，我们可能看到的是琳琅满目的金色佛像，是色彩艳丽的唐卡。

一千年前提心吊胆的藏族工匠们把这些独特的壁画和彩绘承载于木质梁架上。厚实的白色高墙和轻盈的木材装饰 形成内外的两种印象。

藏室的门窗上装饰着短椽和飞子木构成的“八苏”檐口；窗户上挂着彩色的“香布”；窗楣上的短椽被涂成上层深红下层墨绿，然后会在下层绘制着花纹彩绘；窗户的过梁渲染着蓝色飞龙或者莲花的图案；窗框上装饰着莲花花瓣的条纹。

白色帆布挂在窗前，上面绣着蓝色的吉祥图案。

藏族的历史和建筑还有许多讲不完的故事。

12月，当丁真火爆全网后，这个现象级别的事件又延伸出关于学历、教育、性别各种各样的网络论战。

但是，比起这些问题，更该受到关注的不应该是丁真背后被许多人误解和漠视的藏族文化吗？

我们需要走进藏族的过去，走到那些被冷落的藏式建筑中。

·END

考研的旁友们

我带着 历史简答题干货 来啦~

历史方向的同学们，端好你们的小板凳

小飞刀学姐的历史课堂开始啦~

历史简答题一直是历史方向同学的一大难点，而且近几年的题目也越发活泛，尤其是西建史的简答题，考察形式多变，涉及的课外知识也越来越多，注重对综合能力的考察，下面就历史方向的简答题的考察形式和答题思路进行详细阐述。

  中建史绘图题  

中建史绘图题一般2-4个，通常的组成类型是：斗拱、大木作、宫宇坛庙、意象图等。

具体来说，斗拱通常考察宋代四铺作、五铺作或清代九踩、十一踩等；大木作通常考察庑殿推山、歇山收山等构造；宫宇坛庙主要考察各个古建筑实例的平立剖，如嵩岳寺塔、晋祠圣母殿、佛光寺大殿、太和殿等；意向图通常考察各地风土民居意象图，如苏式建筑民居、徽派建筑、上海外滩意象等。

通常中建史的绘图题不需要简述，将题目要求的图原原本本画出来就行。

「 画图注意事项 」

在画图时一般需要注意以下几点： 

1、 比例尺度：用网格控制好图形比例，不要出现明显走形和比例失调，铅笔打网格线，画完可擦也可不擦；

2、 构件或尺寸的标注：比如斗拱的材栔标注，部分构件名称标注；

3、  图名：图名最好按题目要求写一下；

4、  绘图步骤：先画网格，控制好比例尺度；再画主体构件，如宫宇坛庙平立剖图里的主体结构等；最后再画细部装饰和标注，如小木作装饰构件、剖断面纹理、尺寸构件标注等；

5、  时间控制：一道题最好控制在8-18分钟内画完，题量多的情况下可省略部分装饰细部。

「 真题举例 」

例1：（2015年真题）画出四铺作的立面与剖面。

例2：（2014、2017年真题）画出晋祠圣母殿平立剖面。

  西建史简答题  

西建史的绘图简答题通常3-5道，通常一半古代一半近现代，或者有些题目是古代建筑和近现代建筑的对比阅读；西建史简答题通常是画图加论述，画图尽可能清晰准确，论述内容尽量有较强的概括性、简明扼要、逻辑清晰、分条叙述；主要题型有对比类、图解类等。

下面来具体阐释一下这两种类型的题目应该如何理解和作答。

「 对比类 」

1 | 两个建筑进行对比

这种类型的题目一般是具体两个建筑进行对比，通常要求绘制图纸、描述特征、简述异同。

例题如：2014年的罗马风与哥特建筑剖面对比；2015年的画出一个多立克神庙平立面与一个古罗马神庙平立面并进行对比；2017年的阿尔伯蒂教堂与皮拉内西版画的对比，梅尔肯顿别墅与斯坦因别墅的对比；2018年的文艺复兴教堂和巴洛克教堂对比。

解题三步走：

① 学会对单一建筑分不同角度进行解读，如结构、空间、功能、形式、材料等方面进行解读；

② 再来对比两个建筑的各自特征；

③ 找出相同点和不同点。

 2 | 两个建筑师对比

这种类型的题目有时拿两个建筑师的具体建筑作品来对比，这种类型与上面类似；有时又涉及到两个建筑师的设计思想的对比；例题如：2015年试着从柯布西耶的阿尔及尔大楼与密斯的西格拉姆大厦之中比较柯布西耶与密斯的不同。

解题三步走：

① 要对某个建筑师进行总结，理解其思想来源、理论观点、设计手法；

② 列举其设计作品，用具体的案例进行补充说明；

③ 再来对比这两个建筑师的相同点和不同点。

这两种对比类的题首先按题目要求把所需要的图画出来，再来以文字形式阐述基本特征和异同即可。

「 图解类 」

1 | 用图解进行总结对比

这种类型的题本质上还是对比类，但加入了图解方式的解读要求，这就要求在绘制基本图纸的基础上，再来用分析图和关键词来对建筑进行解读。

例题如：从透视学角度以图解和关键词的方式比较阿尔伯蒂设计的教堂内部空间和18世纪皮拉内西设计的空间表现的相似和差异；在1940-50年代，柯布西耶和密斯关于高层建筑的探索已经成熟，请用简图分别介绍两人的代表作品，并用图解的形式分析两人在设计策略和设计思想上的异同。（2017年真题）

解题三步走：

① 将题目要求的基本平立剖等图纸绘制出来；

② 再来分角度对建筑进行解读，画小分析图加关键词总结来陈述，分析图可以是结构分析、立面构图分析、内部空间分析、功能分区分析、视线关系分析等等；

③ 最后比较异同。

2 | 用理论概念进行图解分析

运用某一理论概念对建筑进行解读，首先要对这个概念进行理解和阐述，再来运用这一概念分析解读某一建筑作品，这对于考生的综合能力要求就相对高一些，要有一定量的阅读积累和理解。

例题如：尝试画出 promenade architecture 的概念；2016年的真题：透明性是建筑设计中常常运用的一种分析角度，根据下图中所表明的透明性的概念，来分析赖特的西塔里埃森的平面图的优点与缺点。（2015年真题）

解题三步走：

① 首先要对概念有所了解，能用基本的关键词和定义来解释其含义；

② 然后运用这一概念对某一建筑案例进行解读，可以从该建筑的外部环境、建筑内部空间、细部设计等方面入手；

③ 最后再用图解将解读的内容表达出来，同样利用分析图配合关键词的形式，言之有理即可。

「 真题举例 」

例1：（2017年真题）绘出一个典型的中世纪罗马风教堂中殿剖面和一个哥特教堂中殿剖面，并从结构系统和空间特点分析罗马风建筑和哥特建筑的主要特点和不同之处。

A.题目解析：

① 首先，题目要求“绘出一个典型的中世纪罗马风教堂中殿剖面和一个哥特教堂中殿剖面”，可以选择任意自己熟悉的两个典型代表，中世纪罗马风教堂：昂古莱姆主教堂；哥特教堂：早期代表如巴黎圣母院、亚眠大教堂、兰斯大教堂等等。选择的原则就是典型、简单、好记，画出其中殿剖面图并标注图名即可，注意绘图比例和剖切面加粗；

② 然后题目要求从结构系统和空间特点两个方面分析罗马风建筑和哥特建筑的主要特点和不同之处，直接可以使用关键词阐述两者的结构异同和空间异同。 

B.答题思路：

① 绘制罗马风和教堂中殿剖面；

② 从结构和空间角度简述它们的主要特点；

③ 从结构和空间角度简述他们的不同之处，可以列举相关关键词；

C.答题示例：

D.复习建议：建议提取关键词总结成表格来记忆，表格的逻辑框架如下图：

注意：在进行记忆表格总结时，尽可能使用原文语汇，列举关键词，图示来辅助解释。

例2：（2017年真题）下图是柯林罗在《理想别墅的数学》中对现代建筑空间特征的解读，请标明这两个建筑的名称及建筑师，并绘制建筑的主立面或意向图，用关键词描绘两种空间的异同，并用简图分析立面特征，并简述这种分析方法对现代建筑研究有哪些意义。

A.题目解析：这道题一共有5问，答题的时候最好分条叙述，逻辑清楚，条理清晰；有要求画图的问题最好结合图来说明，通常平立剖等技术图纸尽可能接近原图，而分析图则需要配合所阐释的观点来说明；

B.答题思路：

① 首先建筑名称和建筑师是客观知识点，背记下来就能拿分；

② 然后绘制建筑的主立面或意向图，即便之前从未画过且不知道怎么画也不要空着，仔细回忆老师课件中出现过的照片，结合平面图和基本特征来推导。

如左边帕拉迪奥的梅尔肯顿别墅是文艺复兴时期的建筑，那么就把文艺复兴建筑的基本特征（如古典秩序、对称布局、三段式构图）往上套，即便最后画出来的立面与原图有所偏差也不要紧，能画多少画多少，不要空着不答；

③ 用关键词描绘空间的异同，也分别从形式、结构、功能、空间、材料五个方面来分析，用关键词概括即可；

④ 然后用简图分析立面特征，就可以用小分析图的形式来说明，提取立面元素，进行构图分析，简要概括构图特征；

⑤ 最后简述这种分析方法对于现代建筑研究的意义，这一问比较开放，需要有所阅读积累和理解，尽量能答多少就答多少，言之有理即可。

C.答题示例：

D.复习建议：涉及到建筑单体，就用表格的形式将其特征总结出来，从结构、形式、功能、空间、材料等角度入手用高度概括的关键词总结。

以上就是历史部分简答题的答题技巧，内容很详细，希望历史方向的同学能花点时间看完~~~

考前最后二十多天大家也要继续加油，二十天能背记很多内容，政治大题素材、英语作文模板、大综合知识点、历史总结表格一个都不要丢。坚持！专注！

作者：小飞刀

同济尚谷设计教育

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版权声明：如需转载，请后台联系编辑部

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《陈文捷·西方建筑艺术史》

上周更新了三讲，

在这三讲的演绎当中，

有什么样有趣的建筑故事吸引了我们？

《陈文捷·西方建筑艺术史》

关于建筑们的故事.

两河流域是个缺乏石头和木头的地方。

这个条件促使它们只能发展泥砖，

而泥砖的发明，更进一步地促使了拱券结构的出现。

两河流域可能是发明或者最早使用拱券结构的地方。

拱券结构，

就是那个帮助罗马成为一个建筑帝国的结构。

但是为什么是罗马，

而不是埃及、希腊甚至是远在东方的中国和印度

把拱券变成举世瞩目的建筑成就呢？

有一个很重要的地理因素，

决定着这场建筑史诗注定发生在罗马，

它是什么呢？

最早的埃及陵墓叫“玛斯塔巴”，

阿拉伯语的意思是“凳子”。

当埃及人对“通天”的渴望和“凳子”结合时，

金字塔就出现了，

然后又很快消失了。

在埃及全盛时期，他们却不建金字塔。

在这背后，什么样的政治力量决定着这种建筑的发展？

当我们思考

“希腊和罗马为什么不是四大文明古国之一？”时，

我们从建筑上就可以发现一些端倪，

希腊和罗马

虽然至今保留着比其他文明古国更多的建筑遗产，

但它们却是建立在更早以前的文明上融合。

它们和它们之前那些文明的建筑背后有哪些深刻的渊源呢？

西方近代以前的建筑有一条贯穿始终的线索，

就是宗教建筑

在基督教到来之前，宗教建筑大约等于神庙。

埃及在一股神秘的政治力量中，从金字塔进入了神庙建筑时代；

希腊吸取了埃及、亚述和波斯的神庙的形式，

以及自己充满人间戏剧效果的神话故事，

创造了自己的神庙和柱式。

罗马人把希腊神庙变成了一种和吃饭睡觉洗澡一样寻常的市民文化。

而这些变化里有蕴含着很多细节指向历史背后的关系。

比如埃及神庙，法老神殿藏在很深的狭小空间里，

比如希腊神庙四个方面都会有台阶，但罗马神庙却只有一个面……

它们背后到底有什么秘密？

当基督教徒用他们的教义

代替罗马帝国的公民意识和法律的时候，

罗马帝国就已经名存实亡了。

从基督教变成罗马国教开始，

罗马人不再建角斗场、浴场、神庙、广场，

他们只有一种重要建筑，

基督教堂。

然后罗马建筑立足的拱券技术失传了，

直到几百年后，

西欧人才从东边找回来一点拱券的记忆。

仅凭借这一点记忆，

他们是怎么把简陋木结构的基督教堂

变成了中世界的摩天大楼，哥特教堂呢？

建筑这个宝藏专业最厉害的地方应该帮你建立知识的逻辑，从建筑的形成思考那个时候的社会、政治、经济和地理，就像罗马又很多火山，祭祀阶层控制了埃及，罗马人一开始不迷恋神。

当我们想起一段历史，比如庞贝被火山淹没，我们就能想起罗马附近有很多火山，就知道混凝土在那时候会很流行，就明白拱券结构会因为混凝土而发展，就理解了了为什么罗马有那么多到现在都还保留下来的建筑。

知识就是一个圈。

这就是这门《西方建筑艺术史》在9节课中想要告诉你的事情。

我们看看同学们，

在听课过程中是怎么说的。

@树懒囧

（西方建筑艺术史）内容紧凑，图片也很精美，肯定花了不少精力去做ppt。一直以来都想把建筑史普及给身边的人，这个课程真的很适合零基础和非专业人士去看，不枯燥，会让人看的津津有味。老师也不会上来就大谈几何关系比例什么的，一大堆专业名词讲的人头晕眼花，反而浅显易懂，配合图片，完美。对于本专业来说，可以做课程预习之用，也可以像去听大佬讲座拓展视野。陈老师所讲的内容很多是教材上没有的，当然考试也不会考，最后还是要去教材背图画图，但在这个过程中，我不得不提到一个很玄学的词，建筑素养，一定是有很大提升。

@沼紫冰

建筑的形成和发展是受三种因素所制约，即社会构成因素、技术构成因素和自然构成因素。社会构成包括政治、文化、经济、艺术、宗教等；技术构成包括材料、技术、设备及加工工艺等；自然构成包括气候、资源、环境、地理、地质等自然条件等。三者互相作用，共同影响这建筑的构成。从以上所述不难看出，如果你想更深刻的了解某个时代的建筑的形成及发展和建筑的演变，你就必须了解那个时代的“大环境”。 陈文捷老师讲述的建筑史就是我最希望听到的建筑史。不仅讲了建筑，还讲了整个西方文明的社会、政治、文化。对于正在复习西建史的我实在帮助很大。

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#你喜欢建筑史吗，你曾听的建筑史枯燥吗？

#你觉得有趣的建筑史应该怎么讲？

#曾听过陈老师的课吗，有什么想说的吗？

欢迎留言讨论。

25岁的伯鲁乃列斯基从窗外望去。

阳光穿越罗马的输水道，

滑落在大角斗场经典的三段式柱廊上，

然后又慢慢照亮周围的神庙和浴场，

以及广场上的人。

街道上车水马龙，

贵族的车压过铺满碎石的罗马大道，

公民们住在四层楼的公寓，

广场到处是喋喋不休的演说家，

执政官在赛车场收揽人心。

建筑承载着这个伟大的文明。

※古罗马

01

他被万神庙的穹顶吸引了，

尽管它幽闭、厚重，

但却震撼心灵。

而金匠伯鲁乃列斯基，

将在未来创造一个同样伟大的穹顶。

经过一个隧道，

就看不见罗马建筑的身影了。

他穿过混乱的中世纪，

穿越那些咄咄逼人的哥特教堂。

在窒息的宗教氛围里，

罗马的精神已埋在废墟中，

罗马宏伟的建筑长满了荒草。

他决定到一个荒芜的地上下车。

那儿有一座亟待修缮的教堂，

人们焦头烂额，

他们还在中世纪的光环下徘徊。

伯鲁乃列斯基准备把罗马的光芒带到这一片精神荒漠上。

几个人和他一起下车，

包括阿尔伯蒂、米开朗琪罗在内，

后来这个站点被写上了名字——文艺复兴。

伯鲁乃列斯基是这里的第一个建筑师，

他要把万神庙带回这个世界，

在佛罗伦萨创造一个新的罗马。

他下车的十五年后，

佛罗伦萨主教堂，

拥有了一个和万神庙一样伟大的穹顶。

文艺复兴的齿轮开始转动。

※佛罗伦萨主教堂

02

列车上的另一个人，

柯布西耶，

以及他旁边的同伴们，

在文艺复兴站点400年之后下车。

柯布西耶是个钟表匠的儿子，

他也穿越了希腊和罗马的世界，

除了伯鲁乃列斯基看到的一切，他还多看了一个文艺复兴时代。

他被包围在各种各样伟大的穹顶之下，

同时也困在文艺复兴之后，失控的巴洛克和古典主义营造的，极端困境中。

柯布西耶在圣彼得大教堂流连忘返。

当圣彼得大教堂的穹顶被粗暴地遮挡了，

他生气了奋笔讨伐巴洛克带来的庸俗。

※圣彼得大教堂

然而，

崇尚着古典的柯布西耶，

在那之后看到了一个机器轰鸣的时代。

那时候，

法国人正在愤怒地抗议埃菲尔铁塔的笨重，

然后又洋洋得意于它的落成；

英国人因为世博会没有场馆而焦头烂额，

最后他们急中生智，

盖了座能最快完成指标的玻璃“水晶宫”。

铁和玻璃还有古典情怀，

柯布西耶觉得新的时代到来了。

※水晶宫

钟表匠柯布西耶、施工员莱特、烟瘾患者密斯，

还有对画图一窍不通的格罗皮乌斯决定下车，

在一片狼藉的欧洲大陆和突然富裕的美洲上，

他们开创了新的站点。

多年后，

那里到处是方盒子建筑，

到处是摩天大厦和玻璃屋，

到处是粗野的混凝土。

人们在这个下车点写上“现代主义”。

※萨伏伊别墅

03

这是真实的建筑师的故事。

伯鲁乃列斯基走过了古希腊和古罗马的路，

找到了文艺复兴的新道路；

柯布西耶走过了古希腊和古罗马，

以及伯鲁乃列斯基的路，

喊出了现代主义的宣言；

后来，安藤忠雄们也走了柯布西耶走过的路。

开创时代的建筑师们，

都是站在巨人的肩膀上摘取果实，

没有凭空想象的建筑天才。

列上依旧站满了人，

依旧有着源源不断的下车人。

现在是公元两千年后，

我们还站在列车上，

我们知道有那么些人下车了，

伯鲁乃列斯基、米开朗琪罗、贝尔尼尼、伯拉孟特、柯布西耶、密斯……

但大多数人还坐在车上闭着眼睛，

窗外的阳光、拱顶、穹窿、

柱式和广场们，

皆与他们无关。

他们还不知道，

窗外万神庙是用混凝土做的，

也不知道，

混凝土来自于罗马用不完的火山灰，

这是罗马比其他地方优越的条件。

还有金字塔的形成、

希腊神庙的意义、

教堂平面的起源……

《权力的游戏》中的君临城（上）

它的原型君士坦丁堡（下）

04

列车上涌入了一些不被称为建筑师的游客，

他们选择和窗外的建筑合影。

但他们并不清楚，

什么是罗马，什么是希腊，

什么是佛罗伦萨，什么是巴塞罗那。

他们花费了昂贵的上车费，

拍了一张完美的照片，

满意地下车了。

很显然，

建筑史是这列车上的窗户，

可大多数乘客并没有用好这些窗户。

如果我们愿意多花一点时间，

尝试去打开窗户思考一会儿。

也许你会发现，

建筑背后有太多复杂的因素，

政治博弈、自然条件、历史渊源、生产水平…..

到底是哪个国王下令建造？

为什么圣索菲亚大教堂放弃基督教常用的菜市场布局？

是什么势力让圣彼得大教堂迟迟不能完工？

是什么样的社会形势督促现代主义成为新的教条？

………

当我们打开这些窗户眺望建筑，

我们看到的是它背后错综复杂的一张网。

在我们下车之前，

我们需要学会，

如何打开这些窗，

如何站在巨人的肩膀上。

05

 一堂绝对令你耳目一新的建筑史。 

 陈文捷老师是这趟列车的一位资深导游。

他最擅长的是，

引导同学们找到这些窗户的窗栓。

陈文捷 

厦门大学艺术学院副教授，主要研究方向：世界建筑史、城市设计等，其所讲授的《西方古代建筑艺术史》和《中国暨东方古代建筑艺术史》是厦门大学最受欢迎的通识课程之一。著有《世界建筑艺术史》（2004）《巨人的文明》（2018），《文明的开端》（2019）。

1991年毕业于同济大学建筑系

1995年研究生毕业于中央工艺美术学院工业设计系

1995-1998年任教于中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）

1998年至今任教于厦门大学艺术学院

讲建筑史，

陈老师已经讲了20多年。

他在厦大开设的《西方古代建筑艺术史》通识课，

座无虚席，场场爆满，

多数学生都要提前占座。

2017年，

为了打磨线上课程，

带着不是建筑出身的产品经理，

去厦大现场听了3周的课。

每次，都是直至10点多，

才意犹未尽地返程。

本来是游客的他，打开了一扇窗户。

2018年，

《巨人的文明》公开课，

在 app、B站同步上线。

无论建筑学生，

还是非专业爱好者，

都能沉浸在建筑史学习的愉悦中，

一扫传统建筑史课堂昏昏欲睡的印象。

2019年，

应 和同学们的强烈需求，

陈老师认真细致地，

将整个外建史的精华内容，

从文明的开端西亚、埃及，

一直到现代主义、后现代主义。

用故事线的形式，将漫长的西方建筑史，

浓缩成了干货满满的9讲内容：

《陈文捷·西方建筑艺术史》

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讲建筑史，

陈老师已经讲了20多年。

他在厦大开设的《西方古代建筑艺术史》通识课，

座无虚席，场场爆满，

多数学生都要提前占座。

2017年，

为了打磨线上课程，

带着不是建筑出身的产品经理，

去厦大现场听了3周的课。

每次，都是直至10点多，

才意犹未尽地返程。

本来是游客的他，打开了一扇窗户。

2019年，

应 和同学们的强烈需求，

陈老师认真细致地，

将整个外建史的精华内容，

从文明的开端西亚、埃及，

一直到现代主义、后现代主义。

用故事线的形式，将漫长的西方建筑史，

浓缩成了干货满满的9讲内容：

《陈文捷·西方建筑艺术史》

这是一堂不容错过的建筑史课。

这一次，

我们还特意将每节课程，

导出成音频，

方便同学们学习完成后，

收听复习。

这一次，

我们还为每节课程，

配套了对应的“随堂测试”。

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有机会获得陈老师的 签名新书

参与每周“随堂测验”的同学，将会得到一个“周考总分”。

每周我们将从总分前10%的同学中抽出 2 名，

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完成全部“随堂测验”，

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帕提农神庙（Parthenon）在西方建筑历史上是神一般的存在。

自然，在建筑系的考卷上也是绕不过去的坎。

记得学建筑历史的时候，第一个要背的图案就是它的立面。

画了这么多年的立面，对建筑部分早已熟烂于心，但一直困惑立面上那个虚线省略掉的山花，到底是什么意思？据说是古希腊古典时期雕塑的集大成者，但始终不知所云。

即便是到雅典卫城现场，雕塑也已荡然无存。

神庙几经天灾人祸，中间还改过伊斯兰礼拜寺。其中仅存的部分雕塑在19世纪初，被英国驻君士坦丁堡大使额尔金，劫掠至英国。至今希腊仍然没有放弃追讨这些价值连城的文化遗产。

终于在伦敦大英博物馆，见到了展示的帕提农神庙雕塑，得以解开多年的疑惑。

大英博物馆藏品无数，显得拥挤不堪，许多赫赫有名的展品也像菜场小摊一样只是占据一小片位置。唯独帕提农神庙的雕塑，单独开辟了一间和神庙同样尺寸的展厅，足可见对这些雕塑的重视程度。其中最为重要的就是陈列于端头的东山花的雕塑。

东山花雕塑全貌

东山花讲述了雅典娜的诞生。可以分成8个组成部分： 

1、太阳神（赫里奥斯）

2、月亮女神（塞勒涅）

3、酒神（狄诺索斯）

4、母女二神：农神和春天之神

5、青春女神（Hebe）

6、灶神（赫斯提亚）

7、爱与美之神（阿佛洛狄特）和母亲水泽之神（狄俄涅）

8、缺失的核心部分：雅典娜诞生（雅典娜、宙斯、火神）

东山花雕塑 分段索引

1、太阳神（赫里奥斯）

目前遗存的山花左边是太阳神赫里奥斯（Helios）神驾着马拉的战车从黎明的海面升腾起来。

太阳神的身体呈现紧张的水平状态，头部、臂膀都已经从海面上浮现出来，执着马缰的手已缺失；他的战车还在海面以下，四匹驾驶的马有两只马匹的头部保存了下来，其中一个比较完整。

太阳神留存不多，可以看看他的马

2、月亮女神（塞勒涅）

与太阳神相对应的是右角上是月亮女神塞勒涅（Selene），可惜无法见到月神，只有她战车上的一只马头遗存。

月神的马头

这两个角上的雕塑表达了雅典娜诞生的时间，日月交汇之时。

3、酒神（狄诺索斯）

在太阳神右边裸体半坐半卧的男子身下是一张猫科动物的兽皮，估计是酒神狄诺索斯（Dionysos）,雕塑缺失的一只举起的手臂很可能持握着一只酒杯。

身材不错的酒神 

根据尼采的理论，人类社会历史似乎总是受制于两种基本的冲动：一是对个体内在情绪的抒发，即尼采所说的“酒神精神”；一是对外在理性所标画的超越世界的追寻，即尼采所说的“日神精神”。这两种冲动代表着两种基本的人生哲学观。所以太阳神和酒神具有某种对应关系。

看来，在古希腊男神都不怎么穿衣服，女神却都穿着得体，这和古罗马男女皆裸神很不相同。

4、母女二神：农神和春天之神

酒神的右边是两个坐在箱子上的女神，右边一位是农神得墨忒尔（Demeter），左边是她的女儿春天之神泊瑟芬（Personphone）。

得墨忒尔回转过身体看着右边发生的事情，并举起手。

关于得墨忒耳与她的女儿泊瑟芬的神话：

泊瑟芬变态的伯父冥王哈得斯看上了侄女，趁着泊瑟芬在丛林中与仙女们游玩时，把她给劫走了。得墨忒耳历尽艰辛终于找到了女儿的下落，气恼万分，她决定不回奥林匹斯山，直到她的女儿回到她身边。农神这一生气不得了，已经耕种好的土地不再长出庄稼，种子在土里腐烂，谷物刚抽穗，不是干枯就是旱涝。饥荒威胁着人间，人们也不再祭祀神祇。

无奈，宙斯只好下令让哈得斯把泊瑟芬归还给得墨忒耳。但哈得斯为了能留住泊瑟芬，已经让她吃了冥府的食物，按照规定不能重返人间。最终只能达成一种折衷的协议：让得墨忒耳再次回到奥林匹斯山使大地重获生机，并赐予泊瑟芬分掌天地两界的职能，每年一半的时间在冥府作冥王的王后，一半的时间回归大地与母亲在一起。

这个神话解释了四季轮回：每年春天万物复苏，生机盎然的原因，这时正是泊瑟芬从冥府出来前往奥林匹斯山的途中；当泊瑟芬回归冥府时，万物凋零，土地荒芜，严寒的冬天覆盖了大地。

5、青春女神（Hebe）

再靠近中心部分是一位站着并有一对翅膀的女神，她是青春女神赫柏（Hebe）。没错，还有个大家更熟悉的名字叫田馥甄。

在她结婚之前赫柏一直负责给父亲宙斯和诸神斟酒。在每次宴会中，由她替诸神斟酒，而这些酒会使诸神心花怒放，永保青春活力，并永无倦意。

赫柏还同缪斯女神和时序女神荷赖一起伴随着阿波罗七弦琴的优美音乐，在众神的宴席场间翩翩起舞。

左边三位女神

赫柏身为神界的正宫公主，可她却是众女神中混得最差的一位。这位年轻貌美的女神，在一个不该摔倒的时刻摔倒，有伤大雅，不得已之下辞去了为诸神斟酒的职务。后来斟酒官一职，宙斯则从人间找来年轻英俊的特洛伊王子伽倪墨得斯来代替她。

6、灶神（赫斯提亚）

跨过中间缺失部分的右半边坐着的一位女神仿佛呈现一种即将站起的姿势，她注视着中间发生的事情。这位女神非常有可能是灶神和火焰之神赫斯提亚（Hestia），她也是希腊奥林匹斯12位主神之一，宙斯的姐姐，掌管家事。

阿波罗和波塞冬都曾想她求婚，但她发誓终身不嫁，以保持少女的贞洁。宙斯考虑到她要有个栖身之地，就答应让每个家庭都给她一个席位。她悄悄的离开奥林匹斯山，保护每个有炉灶的家庭。

她不仅是灶神，也是家神。火焰象征她的存在、又是家庭永续、稳定和睦与繁荣的保证。

 右边三位女神

7、爱与美之神（阿佛洛狄特）和母亲水泽之神（狄俄涅）

灶神右边是一对母女，女儿爱与美之神阿佛洛狄特（Aphrodite）依偎在母亲水泽之神狄俄涅（Dione）的怀抱里。女神们身体和衣服的褶皱相得益彰。

阿佛洛狄忒就是罗马的维纳斯。她的故事流传更广。据说阿佛洛狄忒倾国倾城的美貌令众神倾倒，因拒绝宙斯的求爱，被迫嫁给了瘸腿丑陋的火神铁匠赫菲斯托斯。但她却不是个忠贞的妻子，以自己天生的丽质诱惑神和人，并和很多神祇育有儿女。

再右边应该就是缺失的月亮女神系列。

8、缺失的核心部分：雅典娜诞生（雅典娜、宙斯、火神）

最中间的核心的部分已丢失，推测应该是雅典娜女神自己、女神的父亲宙斯和兄长火神兼匠神赫菲斯托斯。

赫淮斯托斯为了给宙斯治头痛的病，以斧子劈开了父亲的头，雅典娜从宙斯的头诞生了，而父亲的头也不痛了。

这位能工巧匠后来还是阿佛洛狄忒的丈夫，在发现妻子与人私通之后，趁着给雅典娜打制兵器的时候开始追求雅典娜，雅典娜当然不能看上他，看上他我们人类都不能答应。

有的时候，缺失的反而是最好的。每个人都可以脑补一个最佳答案。看看这些后世作品，和古希腊的女神们衣带飘飘的神采相去万里。这位大姐穿这么多，是北欧来的么？

可以对比一下巴黎卢浮宫的胜利女神。看看这款式，这风姿，还有毛茸茸的大翅膀，放到今天维密T台上都不违和。这就是古希腊的雕塑。

而且更重要的，如果头发不是紫色的，就根本不是我们心目中的雅典娜。

《冰与火之歌》中君临城面临的黑水河之战，和拜占庭帝国和阿拉伯的海战十分的相似，当时君士坦丁堡的小船向阿拉伯海军喷洒了希腊火的燃料，城墙上发射了上万支弓箭，引燃了阿拉伯的船，最终取得了胜利。这段历史也变成了《冰与火之歌》君临城用“野火”逆转战争局面的情景。

《冰与火之歌》中的黑水河之战

拜占庭和阿拉伯的海战

君临城是一座临近海域的城市，这与君士坦丁堡的地理位置是吻合的，从剧中频繁出现的高耸尖塔，低矮的红砖住宅也有现在伊斯坦布尔的影子。不过这只是剧中城市的隐喻，《冰与火之歌》真实的拍摄地点是在克罗地亚的杜布罗夫尼克。

《权利的游戏》中的君临城 

君士坦丁堡

为了更好地了解这座君士坦丁堡，我们截取陈老师这几期《巨人的文明》系列视频里的介绍，讲述拜占庭帝国的荣辱兴衰。

罗马建筑史《巨人的文明》第20集-拜占庭时代

 诞生 

公元 330 年，君士坦丁做出了一个改变西方世界历史进程的重大决定——迁都拜占庭（Byzantium）。

拜占庭是一座有着悠久历史的希腊殖民城市，地处欧亚交界线， 扼守着黑海与地中海的交通咽喉，三面临海，地势险要，易守难攻。

由于这里靠近帝国最富庶的东部地区，特别是靠近最令帝国头疼的东方强敌，战略地位十分重要。经过深思熟虑，君士坦丁决定迁都。

他骑上战马，亲自为未来的首都划定城墙位置。他要让这座城市—— 从现在起被称为君士坦丁堡（Constantinople）——变成新罗马，以取代那座不再适应新时代的旧罗马。

这座新首都拥有旧罗马所拥有的一切：巨大的广场、宫殿和竞技场。但是在这里，人们却很少能见到传统的神庙。人们所见到最多的，并且还在越来越多的，却是一种以前从未有过的建筑——基督教堂。

西方历史即将由此进入转折的十字路口，罗马的辉煌已经被抛在身后，一个全新的基督教时代即将来临。

 兴盛 

公元 527 年，查士丁尼（Justinian I，527—565 年在位）成为东罗马帝国皇帝。雄心勃勃的他决心夺回西帝国，恢复帝国荣耀。

公元 533 年，他派出大军远征，首先夺取了汪达尔人（Vandals）盘踞的非洲，而后经过长达18 年的反复争夺，最终于公元 553 年击败了东哥特人，恢复对意大利的直接统治。表面上看起来，罗马帝国再次获得了统一。

哥特战争

然而，为这个统一所付出的代价是极为昂贵的。在长期的战争中，罗马五度易手，其中三次被惨烈围攻，遭受到前所未有的摧残，人口损失大半，包括输水道在内的基础设施损毁殆尽。

伟大的罗马从此成为历史，一直要等待整整 1000 年之后， 才能在文艺复兴的浪潮中再现辉煌。

在查士丁尼统治的这段时间，拜占庭建筑活动十分旺盛，并且在西亚的砖拱技术上发展了成熟的三角形帆拱式穹顶。

先运用这一帆拱穹顶新技术的是历史上最伟大建筑之一的君士坦丁堡圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）。

公元 532 年，一场由暴乱引发的大火将君士坦丁堡的中心城区化为灰烬，最初由君士坦丁的儿子建造的巴西利卡式大教堂也被火焚毁。暴乱平息后，查士丁尼立即下令重建大教堂。

工程由来自小亚细亚的杰出数学家安特米乌斯（Anthemius）和建筑师伊西多尔（Isidore）负责。公元 537 年，大教堂建造完成。但是由于穹顶过于扁平，不久之后就在公元 558 年局部倒塌了。

查士丁尼委托伊西多尔的侄儿伊西多里斯（Isidorus the Younger）重建穹顶，终于在公元 562 年将新的穹顶建造完成。

新的大教堂采用巴西利卡式和集中式相结合的新型式样，或者可以称之为穹顶巴西利卡式。

直径 31.9 米的大穹顶通过帆拱支撑在方形大厅四角的四个大柱墩上。在东西方向上，中央穹顶的侧推力由层层跌落的半穹顶逐级化解；在南北方向，则由四堵长18.3 米、宽 7.6 米的墙牢牢地抵住帆拱和柱墩以使穹顶稳固。

由于这个时候罗马混凝土技术已经失传了，加之西亚地区本身就是砖拱的发源地，所以这座大穹顶并不像罗马万神庙那样采用混凝土浇筑，而是用砖砌筑的。

光线从 40 道砖砌拱肋间的小窗子射入，看上去似乎整个穹顶都漂浮在 56 米高的空中。

那个时代有名的历史学家普洛可比乌斯（Procupius，550—554）描述说：“（这座穹顶）似乎不是置于底下的石造建筑之上，而像是用悬挂在天空高处的一条金链钩住似的。” 其给人的匪夷所思的感觉甚至超出了直径更大的罗马万神庙。

据说，查士丁尼在目睹这一人力所为的杰作之后激动地低声自语：“荣耀归属上帝，它教诲我完成如此伟大的工程！哦！所罗门王啊！我已胜过了你！”

 落幕 

意大利永久失去的同时，拜占庭帝国先是在东方同波斯人作战，而后又与公元 7 世纪兴起的穆斯林阿拉伯军队作战，丧失了中东和北非的全部土地。

面对危机局面，拜占庭帝国向基督教兄弟的西方伸出求援之手。

1095 年，罗马教皇乌尔班二世（Pope Urban II，1088—1099 年在位）向西方各个国家发出号召，组织十字军讨伐穆斯林，并许诺参加者“罪得赦免”。

第四次十字军东征

从 1095—1192 年，西欧各国的基督教骑士们先后进行了三次十字军东征，成功收复了耶路撒冷和巴勒斯坦，并在这里建立了基督教拉丁王国。但是垂涎于君士坦丁堡财富的威尼斯人却将第四次十字军的目标指向君士坦丁堡。

在君士坦丁堡内部叛乱势力的引导下，1204 年，十字军悍然攻陷并洗劫了基督教拜占庭首都。

十字军攻击君士坦丁堡

威尼斯人从君士坦丁堡抢劫大量财物回威尼斯

参加入侵行动的一位法军将领在谈起当他们这些不久之前还是野蛮人的十字军抵达君士坦丁堡——人口比当时西欧最大城市要多足足 20 倍——时的感受中写道：

“那些从未见过君士坦丁堡的人们，现在瞪大着眼睛， 因为他们不能相信在这个世界上会有如此富有之城。他们看见巍峨的高墙和壮丽的尖塔围绕着整座城市，宏伟的宫殿和高耸的教堂多得令人难以置信。我们中间凡是见到此景者都毛骨悚然而抖颤。我们所从事的攻击，自创世以来，从无人有过此等功业。”

但这种“功业”实在应该算是基督教历史上空前的丑闻。遭此意外打击，拜占庭帝国元气耗尽，再也无力抵抗穆斯林的蚕食。1453 年 5 月 29 日，四面受围只剩下最后一座孤城的拜占庭帝国终于到了最后的时刻。

穆罕默德二世（Mehmet II，1444—1481年在位）统率的奥斯曼土耳其大军攻入君士坦丁堡。罗马帝国最后一位皇帝君士坦丁十一世（Constantine Ⅺ，1449—1453 年在位）英勇地战死城下。

从恺撒和奥古斯都时代起，已经持续了整整 1500 年的罗马帝国终于落幕。

-End-

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 为什么基督壁画里的圣徒眼睛都那么大？ 

早期基督教堂壁画上的圣人总是很瘦，很修长，眼睛很大，白衣飘飘。

新圣阿波利纳尔教堂的镶嵌画是早期基督教时代镶嵌画艺术的杰出代表。在教会的影响下， 人们不再推崇人体的力量和自然美，对人体的研究被与偶像崇拜和不道德的思想挂钩而遭到禁止。

甚至在公共浴场洗浴这样一种非常好的卫生习惯，都因为需要在他人面前裸体，而被当成不道德的事情遭到禁止。画家们不能再去面对活生生的人体作画，而只能去临摹前人的画作。

人物身上的衣褶不再具有立体的效果，也不再能够表现衣物里面的肢体， 而是完全成为一种装饰。

在以前的希腊罗马古典时代，绘画和雕塑是给那些能够欣赏和赞美精湛技艺的高雅的贵族准备的。

而现在，教堂里的绘画和雕塑却是提供给那些目不识丁的奴隶和野蛮人。两者的欣赏趣味和对艺术的评判标准完全不同。

绘画艺术就技术的发展来说确实陷入了停顿甚至倒退。然而，就像罗马的君士坦丁凯旋门上的雕塑一样，我们同样不能说这时期的绘画一无是处。这些画作无一例外都是信仰的产物。

E. H. 贡布里希（E. H.Gombrich，1909—2001）说：“埃及人画他们知道（Knew）确实存在的东西，希腊人画他们看见（Saw）的东西，而在中世纪， 艺术家画他感觉（Felt）到的东西。”

在这个时代，艺术家不再想去刻画人物的外部造型，而是希望表现人物的内在精神，而这种内在的精神足以弥补所有的技术缺陷。

在这些壁画中，每个人物都有一双瞪大的眼睛。李格尔说：“看见这巨大的眼睛，人们便立即明白，这些才是人物的主要因素，因为眼睛是心灵之镜， 而人的物质性躯体则不是主要的东西。”这同样是时代“艺术意志”的体现。

 集中式教堂和拉丁十字式教堂蕴含着那些政治关系？ 

巴西利卡教堂的空间焦点是在圣坛部位。在巴西利卡教堂里，教士就站在圣坛前，面对他前面所有的信徒布道，他的地位得到那些透视线的突出强调。

在西罗马帝国灭亡之后，罗马教皇成为西方至高无上的精神领袖，他和他的教士们是巴西利卡教堂当然的主角。

与之相比，集中式教堂的空间焦点却不是圣坛，而是在高耸的中央穹顶的下方。

在集中式教堂中，圣坛前的教士地位并不突出，相反，站在他的面前听他布道的皇帝或皇帝的代表才是重要的人物。

在皇权巩固的东罗马帝国，皇帝是上帝在人世间的代言人，而教士只是受皇帝委托代为管理教会事务的人。尽管皇帝也是基督徒，也要参加教堂仪式， 但教士在其中只是扮演主持人的角色。

他们两者的地位差别刚好能够在集中式教堂中得到体现， 崇高神圣的穹顶将皇帝的权威充分体现出来。

与没有皇帝的西方教会鼓励信徒以礼拜行列接近圣坛不同，东罗马帝国教会禁止普通信徒接近圣坛，而把这一特权留给皇帝和社会高阶人物，普通信徒只能作为旁观者，在一旁观看皇帝向上帝奉献。

由于这样的原因，集中式教堂在东罗马帝国以及后来的东正教会中特别受欢迎，而巴西利卡式则被冷落。

 它撑起来拜占庭帝国 

维塔莱教堂的平面是八边形的，这种平面虽然便于覆盖圆形穹顶，但却不容易与大多数为方形平面的其他空间相结合。

集中式建筑要想得到更大的发展，必须要解决一个重要的技术性问题——如何将圆形平面的穹顶覆盖在方形的平面上。对于较小的方形空间来说， 这个问题比较好办：用一块较长的石头就可以直接将直角给抹圆了。

但这样做所形成的内部形象较差，而且石头的力学性能也不允许有较大的出挑，空间不可能做得太大。

另一种办法是使用抹角拱（Squinch， 或称喇叭拱、突角拱、扇形穹顶），通过在角上斜向砌筑圆拱，使方形平面变成八边形。

进一步地，还可以用更小的抹角拱将八边形变成更接近圆形的十六边形，进而变成真正的圆形基座，然后就可以在上面砌筑圆穹顶了。这种方式后来在东欧和伊斯兰教建筑中都比较流行，但它的空间形象仍然不够简洁。

肯定是经过很长时间的探索，工匠们终于找到一种更理想的解决方法。他们先在方形平面的四个边放券，然后再在四个券间向上砌成如球面三角形的帆拱（Pendentive）， 四个帆拱的上缘正好连成圆形。

以这个圆形为基础就可以砌筑完整的穹顶。这样形成的帆拱式穹顶（Pendentive Dome）不仅实现了将圆形平面的穹顶覆盖在方形平面上的要求，而且穹顶与帆拱基座的连接非常自然协调。

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 教皇和爸爸傻傻分不清楚 

当帝国在公元四世纪末永久性分裂之后，东罗马帝国又继续存在了一千年。而西罗马帝国却很快崩溃了，整个地区都被野蛮人瓜分。这些野蛮人中的大多数，早在他们还生活在帝国边疆的时候，就已经接受了基督教的信仰。

于是在这种情况下，罗马的宗主教就成为这些四分五裂的部落民众的宗教领袖

成为唯一能够把他们联系在一起的人物。作为耶稣十二使徒之首彼得的继承人，罗马宗主教被所有那些信奉基督教的野蛮人所尊崇。

就这样就成为了西方世界享有最高权威的人，以至于我们甚至给他了一个教皇的称号。教皇这个单词拉丁文拼为P-a-p-a。他的本意就是爸爸，我们今天用来称呼父亲的这个词。

这很可能是从远古时代各民族还没有分化时就有的叫法，根据学者研究，大约有70%的人类语言中都是使用类似的称呼叫爸爸的。

在基督教早期，这个单词主要是用来称呼像主教这样的高级神职人员，是一种尊称，等到罗马宗主教在西方具有了压倒性权威之后，这个词就被他垄断了，就成了罗马宗主教的代名词。

后来在明朝基督教传入中国的时候，就干脆把他翻译成“教皇”。这是一种意译，虽然它的原文本身并没有这个意思，但在一定程度上确实是有皇帝的感觉

所以这个翻译应该说是很传神，但不准确，准确的称呼，就是罗马主教

 基督教堂的起源 

公元 313年，君士坦丁宣布基督教合法化之后，第一批基督教教堂就在罗马建造起来。

与传统神庙不同，基督教的“神殿”——教堂——并不是用来保藏上帝偶像的建筑，也不是上帝的住所，而是基督徒举行聚会、礼拜和祈祷等活动的场所，是专门为它准备接待和进行精神感召的人们所设的。

传统神庙

正因为这样一种特殊的信仰要求，基督徒在获得官方的正式承认之后，面对周围仍然居大多数的异教敌对势力，在无先例可循的情况下，选择罗马会堂建筑巴西利卡这样一种较少带有异教印迹的建筑类型来作为他们的公开活动场所。

公元 315 年，君士坦丁在台伯河西岸原卡利古拉赛车场附近的使徒彼得墓地上建造了老圣彼得巴西利卡大教堂（Old St. Peter’s Basilica）。

这是一座五廊身的大型巴西利卡，四列柱子将空间纵向分为五个部分，其中长达 122 米的中厅又高又宽，高出的部分开设侧窗用以采光。除了最外道侧廊外，主要的屋顶都采用传统的木桁架构造。

相比之下，差不多就在同一时期建造的君士坦丁巴西利卡会堂采用的却是混凝土交叉拱技术。由于这种木构屋顶的做法被以后其他基督教巴西利卡所效法，这就使得罗马大型拱顶技术发展就此中断，直到 700 年后才得以复兴。而混凝土技术也由此失传，一直要到 19 世纪才重新被欧洲工程师发明出来。

大教堂中厅的尽端是半圆形圣坛（choir），其间设有祭坛（altar），以后还会在此设立唱诗班席位。在圣坛与中厅之间有一条横向的空间，称为横厅（Transept）， 两端分别用作祭具室和圣餐贮藏室。

横厅是一种与传统巴西利卡不同的新设计，由它与圣坛和中厅相交所形成的十字形，对基督徒来说象征着耶稣受难的十字架，因此深受教会和教众的推崇，几百年后成为西欧教堂的主要型制，称为拉丁十字巴西利卡。

大教堂的前面还有一个柱廊环绕的前院（Atrium），院中央设有洗礼用的洗礼池（Baptismal Font）。洗礼是基督教徒入教时必经的仪式。

早期行洗礼时，新入教者需要将全身浸入水中，称为浸礼。因而教堂旁往往会设有一个较大的浸礼用水池。由于浸礼方式有诸多不便之处，后来洗礼式逐渐改为在头上注水施洗。

这座宏伟的大教堂在建成后一直是基督教世界最大和最重要的建筑之一，后来在 16世纪初被拆除，由新的圣彼得大教堂所取代

-End-

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