建筑师在设计过程中，保留了其中一栋2层的建筑。这栋建筑是由第一个被公众认可并在洛杉矶工作的非裔美国人Williams Paul，在1964年所设计建造的。这栋既有建筑的立面，采用的是洛杉矶当地的古典新殖民主义设计风格。建筑师将其进行了保留，并用作整个办公园区的核心主入口。同时，建筑师还在地面层设计了320个可供漫游的开放空间，并在大楼的一层设置了200个工作坊空间，再在楼内散布了常规的咖啡厅，酒吧，餐厅，活动会议室，休息室和开放平台，以营造一个开放交流的办公空间。

而另一栋位于既有地下停车库之上的建筑，则显得破败不堪。建筑师将其改造为一个巨大的花园空间，并在其内围绕散布了60个椭圆形的独立办公空间和会议室，以容纳700名Second Home的员工。此外，这60个散布于花园中的椭圆形空间，还有着4种不同的形状尺寸。这个巨大的室外花园，就恰好位于地下停车场的正上方，建筑师将覆土的厚度设计为1.2米厚，使其与椭圆形办公室内的桌子等高。这样一来，身处办公室内的员工，就可以透过360度水平视角的透明玻璃，直接看到花园内的植物，给人以身处自然之感。

总的来说，建筑师在设计过程中，并没有太关注于室内空间的营造，相反，其选择将注意力放在室外空间的塑造上，以顺应洛杉矶当地典型的生活方式。在Second Home好莱坞办公室的设计中，与其选择将花园设置于室内空间中，建筑师反而试图将办公空间挪动到室外，让这60个椭圆形的独立办公室位于改造后的大型花园之内。因此，建筑师筛选了超过1000种的植被、树木、蝴蝶、蚂蚁、蜜蜂和松鼠，使其能与人们共同身处在这个自环境间。此外，建筑师还在这些独立办公室的中间，设计了木质或是混凝土材质的小道，并配以全年生的花卉，以营造一种充满生机与活力的自然之感。正所谓：“如果你试图去让世界变得更好，不妨先看看你自己以及你周边的工作环境，然后再让这个改变发生。”

这样看来，Second Home好莱坞办公室确实可以被视为是一次办公空间的设计实验，建筑师试图借此去探讨一种人们与各种动植物朝夕相处的空间模式。同时，这种接近自然环境的办公环境还是极具生态可持续性的。茂密的植物在降低办公环境温度的同时，还可以提供充足的遮阳空间。而干净通透的建筑立面，则可以减少人工照明的需求，同时其还可以通过三个开口满足室内自然通风的必要需求。此外，园区内所有日常用水和灌溉所需，都可以通过2个合计14万升的水箱加以实现。这样一来，建筑师通过一系列的设计调整，将原本8400平方米的荒废土地，转变为了6500平方米的生态景观。从这个角度来看，这个项目可能是历史上少有的，将人造环境打造成自然景观的设计案例。

项目图纸

▲ 一层平面图

▲ 上层平面图

▲ 景观平面图

▲ 剖面图和椭圆小屋

▲ 椭圆小屋细部

项目信息

项目类型：办公设施

项目地址：洛杉矶, 美国

建筑师：selgascano

项目年份：2019

摄影师：Iwan Baan

主创建筑师：José Selgas, Lucía Cano

项目团队：Diego Cano-Lasso, María Levene, Inés Olavarrieta, Paolo Tringali, Sixto Cordero, Víctor Jiménez, Sara Ouass, Pilar Cano-Lasso, Catalina Vázquez, Juan José Muñoz Muñoz, Julian Ocampo, Juan Saez Pedraja

业主：Second Home

结构工程设计：Walter P.Moore

机械工程设计：Henderson Engineers INC

室内设计：selgascano

景观设计：Selgascano / Second Home

土木工程设计：KPFF Consulting Engineers

2013年，纽约时报和CNN等知名媒体都因为当时高达13.9%的建筑毕业生失业率纷纷以“建筑师的奋斗”为主题进行报道。许多西方建筑公司不愿意雇用新的全职成员加入他们的团队，导致大约40%的建筑毕业生毕业后追求建筑专业以外的工作。

Anshuman Prasad本科就读于印度马尼帕尔理工学院，学习建筑设计。他从小就特别喜欢看电影，大学时甚至常常躲进当地的录像厅，看了上千部各种不同题材的电影。他认为当时的好莱坞相比于宝莱坞对电影场景及建筑的设计更加重视。

在1999年完成本科学位后，Prasad在新德里的一家建筑公司工作。 公司的工作很有趣， 设计包括了办公室和住宅室内设计以及大型政府项目。但Prasad发现自己慢慢开始变得不耐烦，因为他明白就算是最优秀的建筑从业者，职业的晋升和报酬还是增加得十分缓慢。他认为一个建筑师达到具备从业地位的水平需要耗费太多年限了。不安分的Prasad开始考虑好莱坞发展的可能性。

2002年，Prasad开始入学就读UIUC（伊利诺伊大学香槟分校） 的硕士课程。他确切地知道他想学的东西不是弗兰克·劳埃德·赖特的罗比住宅或密斯·范·德·罗的西格莱姆大厦建筑，而是弗里茨郎的《大都会》和雷德利·斯科特《银翼杀手》里出现的建筑。

他为电影《300勇士：帝国崛起》设计的的Artemesia’s Command Ship

要进行如此新颖领域的探究，Prasad需要得到好的指导; 他的论文导师凯瑟琳·安东尼（Kathryn Anthony）教授成了他的良师益友。 安东尼回忆说：“他从各种角度对电影进行了非常全面的回顾，包括物理环境对人物行为和故事的影响。”他的硕士论文——“超越现实：1980年至2002年主流电影中的建筑叙事” （ Mise-En-Scene: Narrative Through Architecture in Main Stream Cinema(1980-2002)）在UIUC毕业生年度硕士论文中脱颖而出。

从伊利诺伊大学香槟分校建筑学硕士毕业，Prasad搬到洛杉矶去追求布景设计师的职业生涯。

2003年，Prasad在一个特效工作室担任助理，他的老板帮助他获得了一张绿卡。 他开始工作，为几部小型廉价电影创作了一些作品。 在三年之内，他被聘请为他的第一大片《虎胆龙威》的布景设计师。 他在这部电影中面临的最大挑战之一是设想一个足够强大的电梯，以容纳反派的SUV。

他为电影《龙纹身女孩》设计的的Martin Vanger’s Basement

电影是一个合作为主的艺术形式，Prasad在创作过程中与很多公司合作。 在制作的早期阶段，他经常与插画师和艺术总监进行交流。接近完成时，他花了更多的时间与工作室的施工团队交流。 “艺术部门的大小因电影的规模和范围而异，”Prasad解释说。“例如，相对于戏剧艺术，一部科幻电影常雇用一个更大的工作团队。”

Anshuman Prasad认为他的电影生涯更像是建筑领域的竖向专业化实践，而不是放弃建筑从头开始。因为他作为布景设计师的经历让他对空间的气氛和特征有了新的认识。特别是，光线、阴影、反射和雨水在空间中创造出令人难以置信的变化。 作为一名布景设计师的好处是所有这些条件都可以控制。 他还认为，布景设计的最关键的方面是比例的控制，在这点上建筑学背景帮助非常大。

“建筑学的背景在布景设计中发挥了至关重要的作用，它帮助我对于空间比例、细节、气氛有了更深的理解”Prasad解释说。

工作中的Anshuman Prasad

Prasad并不后悔花时间去设计那些不真实的建筑。 他说：“当我设计布景设计的时候，我会经常看到建出后的场景和我最初想象一模一样。”而在现实世界的考虑因素，比如房地产市场的起伏或者室内水暖或空调系统，永远不会限制电影场景设计的发挥。 Prasad的建筑虽然是虚构的，但它们是不朽的，不受时间和空间的影响。Prasad说：“你看五年前的建筑，雨水和太阳已经对它产生了影响。但是我的布景永远不会改变。 在现实生活中，它可能已经变成废墟，但在电影中，它总是处于原始状态。”

Anshuman鼓励建筑学生在自己感兴趣的领域探索并找到一种获得并利用新知识的方法。“学习建筑使我能够相对平稳地过渡到布景设计。”他感叹到。

无独有偶，《了不起的盖茨比》的制作设计师（Production designer，也称为美术指导，布景设计师的上级职位。）凯瑟琳·马丁认为她的工作与建筑师有许多相似之处。二者的任务都是通过控制预算、时间、后勤、规程等方式营造一个概念性的场景环境；二者都有相似的创作过程，比如构思想法，然后与专业团队合作协调，最后将这些创意以实体形式呈现出来。当然，为了尽快配合电影投入拍摄，制作设计师的工作时间可比建筑师紧迫得多。

《红磨坊》《了不起的盖茨比》的制作设计师凯瑟琳·马丁

和建筑师一样，制作设计师也非常需要合作、构思概念并懂得创造性的解决问题，同时，建筑的3D建模及建筑绘图技能在布景设计中发挥了巨大优势。在专业领域，西方建筑师是完成项目所需的无数建造团队的中心。而制作设计师也是如此，他需要协调好从置景，服装到灯光，特效，特技等在内的各个部门的合作。

与建筑师相比，布景设计师所创作的建筑及环境拥有更多的创作自由度，也不需要太多考虑细节，看上去像那回事，足够吸引人就够了。但可惜的是，电影结束后，布景设计师的成果基本都会被拆除，虽然它已经永久地存活在电影中了。

《了不起的盖茨比》与《红磨坊》都是当年各自的奥斯卡最佳艺术指导奖影片

当然，说是不太考虑细节，并不是说细节不重要。建筑师考虑的细节在于细部的构造与节点的功能性与美观性，而布景设计师考虑的细节在于场景中的每一个视觉元素（至少在镜头里看到的那些）要让眼尖的观众相信电影里的世界是真实存在的，这需要一定对建筑知识的精道了解。为了保证建筑场景的严密性，好莱坞电影团队里常包含建筑背景的制作组成员。

其他迈进电影布景设计行业的建筑人：

 02 Tino Schaedler 

Tino Schaedler参与过的十部电影

他曾在Daniel Libeskind和Barkow Leibinger的事务所工作了三年，同时在柏林艺术大学负责Studio的数字领域教学。

他承认，作为一名建筑师，他感到有些窒息。 虽然被建筑的媒体和技术吸引，但他忍受了太长时间的高强度工作和少得可怜的工资。 他很快就意识到了他在数字软件领域的建筑设计能力和表现技巧的潜能，并决定去温哥华电影学院学习。他在2003年毕业时获得了3D动画和视觉特效的专业文凭。

《查理和巧克力工厂》中奇幻而怪诞的场景设计

Schaedler意识到，他的建筑背景在对其他领域的理解力和敏感度上提供了巨大帮助。放弃建筑是一个艰难的决定，但它提供了更多自由创作的可能性和串联不用领域的机会。他的建筑生涯转变为虚拟布景设计师，这让他不再受传统建筑实践的限制。

他把空间视为由叙事驱动的载体，而不是在概念上的三维网格。 Schaedler沉浸于完全掌控自己设计工作的激情之中，逐渐成长为虚拟布景设计师，艺术总监。

 03 Joseph Kosinski 

《创：战纪》剧照

2013年，Kosinski作为导演继续指导了由汤姆·克鲁兹主演的《遗落战境》。这部电影首周便上升到了欧美票房榜第一位，使Kosinski的建筑背景越来越受到关注。 在电影中，他创造了令人赞叹的虚拟建筑作品——天空之塔，成为了科幻电影里的经典场景设计之一。作为一名电影制作人，他可以成为一个梦想家，使用与建筑师相同的数字工具，但却创造出目前无法建造的东西。

Joseph Kosinski指导的三部电影

《遗落战境》中非常硬核且落地的天空之塔设计

看了以上的建筑电影人后，可以说，这种在创意设计领域之间的跨界使得他们获得了丰硕的设计成果，更高的薪水以及满意的生活状态。而他们的故事提醒我们，行业低潮并不妨碍建筑教育给予我们的恩惠，建筑人拥有更踏实的创意基础、技术知识和在各行业间取得成功的灵活性。

在一个标准的建筑公司工作可能不适合每个人，每个时代也有每个时代的行业风向，最终成功与否的因素归根结底在于个体的差异，打造属于自己的职业道路，或许某个理想工作正默默地等待着你。

在今年好莱坞的票房黑马《疯狂的亚洲富豪》里，我们看到的是富丽堂皇的新加坡。

现实生活中，新加坡是世界三大金融中心之一，走在中央商业区（CBD），我们被摩天大楼包围着：

看着这样高大上的新加坡，我们很难相信，50多年前，它是这样的：

那时，新加坡的人口只有现在的三分之一，GDP不到目前的百分之一，而且几乎没有基础建设。

短短50年间，到底发生了什么？新加坡的巨变成功引起了《国家地理》杂志的注意，他们专门为此拍了一部纪录片：《新加坡：明日之都》

什么？一个面积只有伦敦都会区一半的小岛，居然会被称为“明日之都”？还要世界各地都跟新加坡学习？

“见多识广”的《国家地理》，当然要逻辑严密地论证一下，新加坡凭什么是“明日之都”。

人口密度全球第二，如何解决住房问题？

为了回答这个问题，《国家地理》“盯”上了新加坡的两个重要部门新加坡建屋发展局和市区重建局。

建屋发展局负责新加坡居住新镇的规划、建设和管理，现在，新加坡常住人口约570万，有超过80%的新加坡人居住在政府建的房子里——组屋（HDB）。

为了容纳不断增长的人口数量，建屋发展局正在寻找高科技的创新方案，引领HDB进入智慧组屋新时代。不只为新加坡国民提供足够生活空间，也要改善未来几十年的生活品质。

新加坡引入了大量“超级垂直城市”建筑设计，组屋顶层是公园，可以种菜，地铁从楼中穿过，购物中心、学校和医疗机构分散在组屋的不同层。这为许多面临同样人口密度过高问题的大都市，提供了借鉴价值。

至于市区重建局，则要负责确认新加坡所有土地的未来需求，毕竟与考虑建什么相比，在新加坡这样的土地稀缺的国家，“在哪里建？”“还有没有地方建？”成了非常棘手的问题。

事实上，新加坡以40年为周期进行城市规划的，不是10年，也不是20年，而是40年的长远发展计划！这对于土地资源有限的新加坡很重要，因为只有足够长远的规划，才能确保留下足够的土地，供后代使用并达成发展需求。

没有土地，就创造土地

《国家地理》揭秘了市区重建局另一个重要的工作——填海造陆。从1965年独立以来，新加坡已经通过填海造陆，国土面积整整扩大了四分之一，也因此成为了世界上填海造陆比例最高的国家。

今日许多我们耳熟能详的建筑，通通都是从海里填出来的！

比如，新加坡的地标建筑——金沙酒店和金沙购物中心：

大家平时都爱逛的白沙浮商业城（Bugis Junction）中的“白沙浮”，就是福建人和潮州人对Bugis的叫法，传说是因为这里曾经在海边退潮时，常有白沙滩出现。但现在海和沙滩早已不知所踪，Bugis也被叫做武吉士了~

不光是中心地带和商业区，蝉联最佳机场30年的樟宜机场，靠的是1981年新加坡填出近200万平方米的土地，才能建造。

政府将5个小岛通过填海造陆连接起来，形成了裕廊化工岛：

拒绝“平庸的”CBD

新加坡填海造陆最引人注目的例子，便是新加坡滨海湾CBD。这一耗费了十多年建设的庞大工程，在纪录片中，被称为了“值得全球其他城市学习的典范”。

 不可置信的是，从图一变成图二，新加坡只用了十几年。

传统意义上的CBD，大部分区域都是用来办公的，使用的时间只有每周五天，朝九晚五。但是，新加坡不需要第二个纽约华尔街，也不需要第二个香港中环。

所以，十几年前，在填了海，开发滨海湾这片空地时，新加坡就有预见性地拒绝建一个“平庸的CBD”。

市区重建局在规划时有意地加入互补性用途，将其打造成综合用途区域。每周七天，一天24小时都可以在这个区域活动。

除了大量的写字楼，这里还有金沙酒店和购物中心、滨海湾花园、摩天轮、科学艺术博物馆……一站式体验购物、逛吃、观光。

“被掏空”的地下

为了让全天候的滨海湾模型能够成功运作，基础建设就变得异常关键。在土地稀少的新加坡，基建必须走入地下。

滨海湾的地下区域，进行了精准的分层设施规划。接近地表的有水电管线、人行道和商业空间。

更深处有公路、地铁等交通设施。

挖得比较深的地方，达到了地下80米，相当于地上20层的楼高！这些藏在地下的系统，主要是用来满足新加坡未来五十年的需求。

“黑科技”改善环境品质

新加坡在市区环境规划上也是未来感十足，政府使用了精密的电脑模型，以协助建筑规划师改善市区的环境品质。

在综合系统建模技术的帮助下，规划师可以模拟各种情境，筛选出最具成本效益的市镇规划方案。

举个栗子，新加坡位于热带，为保障市区的风可以流动，建屋发展局就把街区、组屋、公共空间、公园等放到电脑模型里，来完成较为合理的建设规划。

智慧停车场、家用能源管理系统等项目都在逐步推进，社区里装置的感应器会把监测到的温度、湿度、噪音等信息直接传达给政府相关部门，方便制订应对措施。

不知庐山真面目，只缘身在此山中。在新加坡生活的我们，每天都会用到这些高科技，享受精准城市规划带来的便利，把一切都当做理所当然。

只有当“外人”《国家地理》把一切搬到台面上来说，我们才能真实地感受到新加坡真的是一座“明日之城”。

《新加坡：明日之都》

［视频片段］

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