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1份top级纯线稿作品是怎么做出来的？学姐说，用SU，很快啊

超级管理员 — Thu, 03 Jun 2021 09:08:17 +0000

媒体资讯→A+场地信息→B

B+空间转化→C

你会这样做设计吗？

你会只用SU出线稿就交方案吗？

为什么这样的设计，

能获得英国难度极高的硕士项目青睐？

我们一起来解析一下。

优秀作品集里总有一些不容易直观理解的方案，到底是为什么？这些方案里，“平、立、剖、功能、经济、实用…”，往往不是考虑的核心，他们的核心是“独特的想法”。无论是留学还是竞赛，都推崇这样的思考方式：如何发掘一个有趣的想法，如何从这个想法一步一步演化成建筑。

在上一篇<方案拆解>文章的结尾（1张顶级的作品集分析图是怎么做出来的？啪的一下，很快啊），我们有稍微提到：库哈斯的毕设<逃离、或建筑自愿的囚徒>（柏林墙的建筑隐喻）、彼得库克的<建筑电讯派>（移动的城市）、里特维尔德的<施罗德住宅>（若将“蒙德里安”元素应用在建筑），都是将一个个想法建筑化的成果。

△ 组图：建筑理论研究与实践

学会这种思考方式，对我们未来去理解更多优秀的方案，去参与学生竞赛又或者投身留学都有很大的帮助。今天我们就通过拆解一份UCL PartⅡ（伦敦大学学院）硕士入学优秀作品，来尝试理解这种思考方式。其实并不难，作者仅用SU+PS就将她的所有想法表达完整，并说服了面试官，你也可以学会。

设计背景

△ 《大马士革战争纪念馆》©杜同学

方案效果图（SU裸出）

该作品创作于2018年，场地选在了叙利亚首都大马士革，建筑功能为“战争纪念馆”。在搜索引擎上进行检索，不难发现，2018年4月14日，美、英、法三国，以“化学武器袭击”为由联合空袭了叙利亚首都大马士革，造成了叙利亚平民的伤亡，轰动了世界舆论。这应该就是作者当时的创作初衷，希望借作品表达她对战争的态度。

直至今日，世界局部热战从来没有停止过：
- 2021年3月16日，以色列空袭叙利亚首都大马士革
- 2021年5月，巴以冲突加剧，双方互射火箭弹
……

透过今天的方案解析，我们尝试从作者的角度出发，去看看一个建筑专业本科生对待战争的视角，去体会她是如何将这些思考，一步一步转化成建筑。

设计说明

在作品集的扉页，作者写道：

“在大马士革战争纪念馆的设计方案中，我通过有序的几何体，反映了良好的社会秩序。因此，这个设计不仅用来表达一个理想的社会，也反映了我内心的和平与稳定。”

在这里，作者向读者（面试官）传达了一个基础信息：“有序的几何体”是作者用来暗喻“良好社会秩序”的一种手段，这个方案将通过组织“有序的几何体”来生成建筑，这个“有序的几何体”生成的建筑即作者想表达的当地“理想的社会”的样貌，这也是这个方案演化的核心。

这可能有点像语文阅读理解了，不过为了表达自己的观点，你需要引导读者去思考，即便他理解的跟你想传达的并不完全一致。所以反过来，在学习优秀作品集时，理解它的文字是相当重要的一个步骤。

我们看下一段。

“在我看来，所有的事情都可以用图形表达出来。几何是人们对世界最原始的理解。人类社会需要精神的秩序，从而从中感受到安全感。我认为建筑建筑可以反映社会秩序，体现社会稳定的维护。”
这一段我们拆分来看，其实作者提出了4个观点：（同时我们可以猜一下作者的潜台词，有一些自己的理解，也有助于我们去理解整个方案）
① 所有事情都可以用图形来表达（也包括战争）；
② 几何是人类世界最原始的理解（用来表达的图形选择原始几何，最简洁，最能唤醒人类的认知）；
③ 人类社会需要精神秩序→从而从中感受到安全感（心理层面的安全感对人类是尤为重要的，通过什么去实现？）；
④ 建筑（行为）建筑可以反映社会秩序。（ “建筑”这个行为，体现了“社会稳定的状态”有在被维护。反之，残败、无人打理的建筑往往昭示着社会的不稳。）

碎石成堆、尘土飞扬、破壁残垣、百废未兴

@ 战地摄影师高磊——在那块绝望的土地上

其实，这个方案就是作者向读者（面试官）阐述这些观点的实现路径。作者是如何表达的？我们依托实际的图纸，详细拆解一下。

正餐：分析图解："A"

WAR&LIFE–媒体资讯图形化：

“所有事情都可以用图形来表达”

经过对“设计背景“和”设计说明“的初步认知，接下来我们要具体分析的图纸大家应该会好理解一些。上面这张分析图是作者（杜同学）整个作品最核心的一张图解，是整个设计的第一步。下面我们就来和大家聊一聊，这张图是个什么意思，是如何画出来的。

直接看的话，信息量有点大，我们先把这张图“拆”一下，可以分成7个部分：

第 1 部分：“标题&简介”

标题：战争与生命

“大多数的战争都导致大量的流离失所，就连战争中的新生命，也生活在无尽的绝望中。”

从描述中我们可以猜测，这张分析图想表达的内容，除了战争，战争下生命的形式也是作者想呈现的重点。带着这层思考，我们继续看下一部分。

第 2 部分：“主图”

我们先对这张图纸占比最大的部分做一个初步的认识。第一步还是先“拆”，这张图一共可以分为4个部分。为了方便演示，我找作者借来了PSD（同样，看懂这篇文章的同学可以在文末领到这张分析图的PSD原稿）。

这4个部分分别是：

① 底部作为背景的大量横线，有长有短，分布不均。

② 176个黑色，大小不一的小圆点。

③ 61个深灰色，也是大小不一与黑色小点嵌套的中圆点。

④ 12个浅灰色大圆点（部分重叠）。

完整演示：

有个初步印象就好，大家可以猜一猜这4个部分分别表示什么含义，我们一会儿再来揭晓，继续看下一部分。

第 3 部分：“纵坐标”

纵坐标："DISTRICT：地区"。为了方便演示，我们先把纵坐标横向分为5段，数了一下一共有19个地区，从下到上分别是：伊拉克共和国、沙特阿拉伯、以色列、伊朗、曼比杰、科班、塔尔艾毕亚德、拉卡、阿勒颇、伊德利卜、代尔佐尔、巴尔米拉、大马士革、哈马、霍姆斯、贾拉布鲁斯、阿尔巴布、阿扎兹、乌托邦（混进了个奇怪的“地区”）。
除了“乌托邦”以外，其他地区几乎都在中东（后面一大片城镇都在叙利亚），也就是局部热战最集中的地方，所以“主图”上纵向圆点是按地区分布的。了解到这一层就OK了，我们看下一部分。

第 4 部分：“横坐标”

横坐标："YEAR：年份"。横坐标看起来比较简单，从2011年-2018年，作者的创作时间是2018年，所以一共是向前选取了7年的时间。

第 5 部分：“图例 ① ”

我们先回想一下第2部分的主图，刚才没看图例之前你猜对了吗？接下来我们分别从主图中截取一小部分，一个一个对照来看。

“图例”第一行，“life：生命”：和我们最开始解读“简介”时的猜测一致，这张图除了战争以外，还有对生命的呈现。
至于为什么有的线是完整的，有的线是断断续续的，还是留给你猜一下，等到“图例②”我们会详细分析。

“图例”第二行，“war：战争”：作者将战争抽象成了黑色的小圆点，我们刚才数过有176个，所以作者一共统计了176次局部热战。比如上图的A点，解读一下就是发生在2011年末叙利亚阿扎兹的一场“局部战争”。
为了方便理解，我们可以把这一个个黑色小圆理解成一枚枚落地的炸弹。其实作者在组织她的“图形翻译语法”的时候就是这么去联想的，用“圆点”意指炸弹落地后形成的弹坑。黑色圆点大小不一，即指代弹坑大小不一，即炸弹的威力的大小不同，即“战争”的规模不同。
所以实际上这张分析图除了时间横坐标之外，还有一个隐藏的横坐标：“大小”。不过由于这是偏主观的定义，作者就没有体现在图纸上了，但是我们可以大概推测出来。

“图例”第三行，“severe of the war：战争的严重性”：我们可以看到，除了个别地区，往往黑色小圆越大，深灰色中圆也越大。不过这也是偏主观的设置，我们了解就好。

“图例”第四行，“sphere of influence：战争的影响范围”：同理，这也是一个主观的判断。
为什么有这么多主观的判断？其实这只是个开始，这份作品最有趣的就是在这“主观”的地方。一开始我特别困惑，多次追问作者关于确定这些圆形大小的具体方式，这也是我在整理这篇拆解时最艰难的一个部分。多次沟通后，我才若有所思，这不就是设计这件事会有的模样吗?

设计不是数学公式。

from：https://www.pexels.com/

@Nothing Ahead

即便是从一个完全合乎逻辑的想法出发（统计2011年-2018年所有局部热战媒体资讯，以“地区”为纵坐标，“时间”为横坐标，“大小”为隐藏横坐标，画圆）。

在执行过程中，也会因某些年份太过集中，圆点太过密集，某个圆太大影响比例，某个区域太空旷，整体不协调等原因，对图形进行主观上的微调。这就是设计过程中，建筑师与AI不同的，有着个人独特的情感因素。

所以即便是作者自己设定了一套“图形翻译语法”（从资讯翻译成图形，再从图形翻译成建筑）用来直译她的“想法”。那这个翻译的过程，不是一个能输入电脑让AI去执行的一个公式，如果用一个更恰当的比喻，作者的这个“建筑”过程更像是在绘画。

from：https://www.pexels.com/

@Jess Bailey Designs

UCL partⅡ的申请者经常会有这么几份设计了自己“语法”的作品，可能面试官想看到的申请者的品质，就是这种能将自己的思考完整表达出来的特质，而并非完全的逻辑严谨，这可能就是“语法”和“算法”的区别吧。

想通这一点后，会有助于你理解后面完整的作品表达。OK，我们先把剩下的两部分内容拆解完。

第 6 部分：“图例 ② ”

图例②作者描述的是生命流动的几种形式。作者将生命的流动抽象成一条直线，线段的长短表示生命留存的时间。

△ 一条完整的线，

代表了一个平安喜乐、健康成长的个体。

我们仔细看图例②，实际上这张图分为了上下两个部分：

上半部分指代：非战争状态下的生命形式，作者举了4种：

① 出生——>自然老死；

② 出生——>意外死亡；

③ 出生——>疾病身亡；

④ 出生——>被谋害致死；

以上这4部分生命形式，在作者的选取地区里，可能只有“乌托邦”有完整的表达。

下半部分指代：战争状态下的生命形式，作者也举了4种：（多数横向的生命线被“战争”这个竖向外因或截断、或影响）

① 出生——>经历战争后存活，但是死亡原因倍数增加，“贫穷”、“精神疾病”、"没有尊严"、“残疾”、“绝望”、“失去双亲”……；

② 在战争中出世的生命，更需要经历磨难，更容易夭折；

③ 出生——>死于战争，生命短暂；

④ 一次战争存活后，死于另一次战争；

以上就是作者通过图例②想传达的信息，这些生命形式的“ 固定搭配 ”是作者在设计本张分析图生命线背景的“ 参考语法 ”，翻译的过程大概是下面这个样子

△ 生命线"绘画"过程动图模拟

如果说全篇作品的设计过程哪里最像在“绘画”，上面这张背景图就是最佳的例证。整个背景的演变就是作者情绪的表达。

第 7 部分：“重要事件 ”

最后，我们进入第7部分，“IMPORTANT EVENTS:重要事件”：作者一共选取了5个重要事件，分别发生在：叙利亚（2011年，反政府抗议，超过5000人死亡）、胡拉（2012年，大屠杀袭击，108人死亡）、古塔（2013年，化学武器袭击，1429人丧生）、大马士革（2015年，政府军空袭，12人死亡）、大马士革（2018年，美英法空袭，投下13枚炸弹）。

最后这个部分其实又一次暗示了作者的“语法逻辑”，先搜集媒体资讯，再将媒体资讯依照规则映射到图纸上，形成图形。由于篇幅有限，作者只选取了其中的一些重点事件作为图纸逻辑的演示。

分析图解："A"总结

以上就是分析图解："A"的完整解读，也是作者整个方案的第一步："语法①：从媒体资讯——>图形"。分析到这一步，我们已经确定了这份方案的基础思路，并成功得到一份“战争资讯”的概念图示。

接下来就是如何把这份“图示”进一步翻译成“建筑”，如果通过上面的描述，你大概理解了这张分析图，那么接下来这个方案更有趣的“空间翻译语法”，你就可以入门了，我们先扫一眼全部的方案图纸。

△ 文中作品图纸均由作者本人授权

©远届 | 设计补完计划

未经允许禁止任何形式的转载、挪用

以上就是整套图纸的全部内容，我们花了这么大的篇幅分析的这张图纸，其实只占了全套图纸的2/17。这张图就是个引子，作者希望通过这张图，传达给读者（面试官），她对战争的残酷与生命质量断层的理解，同时引导出自己的下一步设计：“建筑空间”的翻译。

在进入下一步之前，我们可以一起联想一个画面：一枚枚炸弹落向地表，有如一颗颗雨珠滴落水面，水面涟漪泛起，水波四散，整个水池为之振荡，久久不能平息。

from：https://www.pexels.com/
@Matheus Natan

在看到这张分析图的时候，我马上联想起的就是这个“涟漪”的画面。与之浮现的还有一个模模糊糊的印象，我隐约记得是今年上映的《进击的巨人》第4季OP的画面，还有与画面同步的声音，仿佛也在耳畔响起。

“奇妙的巧合。”在翻出OP重新细看的时候，我不禁想。之后稍微费了点劲，我摘取了一小部分片段，重新组合了一下。

△ <战争与涟漪> 剪辑自@《进击的巨人》OP

可能，战争给人的联想都是相似的吧。

好啦，这张最重要的“概念导入”分析图我们已经拆解完了，聪明如你，应该看懂了吧？最后，我们再看一遍完整的演示：

△ 分析图"A"完整绘制演示

今天的方案拆解就到这啦，接下来更有趣的下一步“语法”，本篇文章是放不下了，如果你有兴趣了解更多的话，可以扫描文末的二维码，我们将邀请作者和指导老师用直播的方式跟大家详细聊一下这部分的设计过程，期望能对你有所启发。
当然我们希望能和更多的同学一起交流，扫码进群的小伙伴，在直播结束后，将获得这份《大马士革战争纪念馆》概念分析图:“A”的PSD源文件（还可附赠编者自己做的最后一张演示动图PSD）。

希望这个“小礼物”和接下来的直播能对你有帮助，尤其是未来有志准备留学的小伙伴。带着这期拆解GET到“灵感”或者“疑问”来直播间吧，我们下周四（6月10号20：00），不见不散。

你有没有什么想翻译成建筑的独特想法？

或者有没想问作者的问题？

留言告诉我们，

点个在看，分享给更多的人，

谢谢大家啦。

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1张顶级的作品集分析图是怎么做出来的？啪的一下，很快啊

超级管理员 — Thu, 26 Nov 2020 10:35:07 +0000

啪的一下

从 A → B 发生了什么?

你想知道吗? 文末扫码预约公开课。

优秀作品集里总有这么些不明觉厉的分析图，到底是什么意思？往往不了解这些分析图的逻辑，就无法理解作者的设计意图，便会沦为单纯从图片的好看程度来判断喜恶的“吃瓜群众”，更不用谈借鉴与学习了。然而，这却是多数学生的通病，你是不是只有“抄作业”的时候，才会“认真”去分析一个作品?

毕竟，图片那么好看，谁还会耐下心来好好看文字呀。不过这是不对的，有意识地主动分析是提升设计能力的重要途经，今天我们就尝试带大家入手分析一张完整的“天书”，啪的一下，理解很快的。

接下来要拆解的这张分析图来自于一份UCL（伦敦大学学院）硕士入学作品集，作者用“电影转译”的方法将一部豆瓣评分9.0、影史TOP101的日本电影转译成了建筑空间。他是如何向UCL的老师展示他的设计思路的？我们一起来分析一下。其实没那么难！以你的聪明才智，应该一点就通。

这部电影的名字叫《红辣椒》（又名《盗梦侦探》），出自与宫崎骏齐名的日本动画大师今敏，2006年上映。同类型题材有诺兰的《盗梦空间》，上映时间为2010年，因多个分镜与《红辣椒》“雷同”，众多粉丝称《红辣椒》是《盗梦空间》的“灵感来源”，不过遭到了诺兰的否认。

△ 《红辣椒》与《盗梦空间》分镜

WARNING

以下内容涉及“轻微剧透”
不过不影响观影体验！

没看过《红辣椒》的同学
建议浏览顺序：

① 本文

② 电影《红辣椒》

③ 本作品直播解读，文末扫码可预约直播

④ 电影《红辣椒》二刷

△ 分析图图解："A"

进入正题。上面这张分析图是作者（王同学）整个作品最核心的一张图解，最终的设计正是由这张图推导而出，认真对比过开头 A、B 两图的读者应该能发现明显的关联。今天我们就来和大家聊一聊，这张图是个什么意思，是如何画出来的。

看懂本文的小伙伴，可以在文末领取到这张图的PSD原稿。

好了，正式开始，为了理解上面这张图，我们首先需要弄懂几张铺垫的“背景”分析，一共5个部分，合起来就是下面这张大图。

不要被密密麻麻的内容吓到，拆解成一个一个单独的部分就非常容易理解。

01 设计背景

第 1 部分是“设计背景”：

这部分文字太多，可以先跳过，等看完电影再来看，不影响我们理解这个设计的推导过程。

02 角色关系图

第 2 部分是“角色关系图”：

既然是“电影转译”，作为电影主体的“人物”当然需要在第一步进行梳理。单独抽出来看，这张图逻辑很清晰，还是建议不要细看文字，“涉嫌剧透”，等看过电影再回过头来看文字。现在我们只需要了解，作者为什么要画这张图，这张图的逻辑关系是什么。

① 作者为什么画这张图？：理由在本节第一句已经阐述。
② 这张图的逻辑关系：

8个角色：2个彩色头像，6个灰色头像；（这里有暗示：中间的两个彩色头像是后面转译的重点“人物”）
3种身份：①梦境研究者、②梦境探索者、③梦境破坏者；

我们可以清晰的看到，作者将8个角色分为了3种不同的身份，用虚线框连。3种身份之间有对应的关系，8个角色之间也有详细的关系梳理，用箭头和文字进行了标识。没看过电影之前，分析这张图我们只需要了解到这一步即可。

03 主要场景和情节

第 3 部分是“主要场景和情节”：

电影的下一个主要要素：剧情，分析剧情是转译工作的重要部分。

电影《红辣椒》采用“插叙”的方式进行剧情推动。剧中一共有3条剧情线，一条主线（女主角），一条支线（男主角）以及一条暗线（反派），3条线交替进行，最终汇聚在一起，组成了这部 90分33秒 的精彩、烧脑影片。

我们先看这张图的中间部分，作者按电影的时间线，从00：00-90：33，将电影划分成了5个章节（开端、发展、转折、高潮、结束）。上图“粉色的点”为主线（女主角）的主要事件节点，一共12个；“蓝色的点”为支线（男主角）的主要事件节点，一共6个。这些节点按照时间顺序排列在整条时间线上。

这张图上半部分是主线（女主角）的主要信息整理。除了“粉色的点”向上引出的说明文字外，这张图用“圆形图片”和“胶囊形框线”示意，同时表达了不同时间节点之间主角所在的“地理场景”信息。

下半部分同理。细心的小伙伴可能会发现，中间的“时间轴”除了章节划分之外，还有一些“虚线圆圈”，这部分是第三条暗线（反派）的“主要场景”。由于这条线是串联起“主线”和“支线”的重要剧情，所以作者将场景切换信息安排在了主时间轴上。

以上我们同样只是着重分析了图片的逻辑，并没有过多涉及细节剧情，在设计层面我们只需要暂时理解到这一步即可。还记得刚才标彩色的两个头像吗，引出的正是这张分析图，这张图也将作为后面“空间转译”的基础。

04 设计方法论

第 4 部分是“设计方法论”：

做完电影的基础信息梳理后，作者在这个位置向读者抛出他的“转译方法论”。如何将“电影”转译成“空间”，作者用了一张详细的“推演图”来辅助说明，这张分析图是研究整份作品的核心。

这张图字有点多，主要涉及的是之后具体转译方式的结构框架，需要结合后面转译后的“设计图纸”才比较容易理解。本文主要是带大家分析文章开头那张最重要的图解:“A”。这张这么多字的分析图，我们目前只需要稍微了解一下它的结构即可，更详细的分析可以期待一下之后的直播。

开头大段的文字先不看，这张分析图也是分成3个部分。

第一部分，展示的是作者建筑转译的工作流程：①“电影结构逻辑分析” → ②“电影素材筛选” → ③“语法系统建立（转译语法）” → ④“电影内容转译（空间）” → “转译后的组织与表达（空间组织成建筑）”。我们已经完成了第1个步骤的分析，第2个步骤我们待会有所提及，后面的3个步骤要结合具体图纸来理解，不是本文的重点内容。

第二部分，小标题：。是将电影结构重新组织的过程示意：将3个主要角色（女主、男主、反派）的故事线从交织的剧情里分别抽出来，单独整理成3条路径（这3条路径后面会演变为3类空间）。这一部分将引出下一张分析图，我们在下一节继续讲。（同样的建议，文字多的内容，先看完电影再回来逐一研究，会更有代入感）

第三部分，小标题：。这部分的分析图是在讲，怎么将抽出来的3条故事线“转译”成“空间”的推演过程。这部分的内容很长很干货，等直播的时候我们再来探讨。

05 叙事结构与系统生成

第 5 部分是“叙事结构与系统生成”：

这一部分是我们理解图解:“A”的大前提。看起来又是密密麻麻很唬人的样子，老方法，我们拆。

这张图的上半部分就是前文提到的，将3个故事线从时间轴里单独抽出来的过程。我们一个一个来看。

这张图很容易理解。作者将电影分成了3条故事线（女主主线A、男主支线B、反派暗线C），5个章节（开端、发展、转折、高潮、结束）。将3条故事线分别对应到5个章节，就有"A1~A5"，"B1~B5"，"C1~C5"，这15段剧情。（重点：这15段剧情后面就会转译成15个空间/建筑）

电影是采用“插叙”的方式来推进剧情，3条故事线揉在一起，交替出现。这张图就是展现这3条故事线的15段剧情，在整个时间轴的交替顺序。这样的叙述方式增加了电影观赏的趣味性，却不利于作者进行“建筑转译”。

所以，作者将“时间轴”重新梳理组织，把3条故事线分别拎出来。

又因为是电影，每条故事线的节奏都是不同的，有平有陡，有急有缓，这样电影才有趣味。作者抓住了这个特点，将3条线的“不同”反应在了“连接方式”上，对3条故事线进行重新组织：

① A线：曲折的、运动的：

② B线：平缓的、相互独立的：

③ C线：多样的、庄重的：

同样，我们先完全抛弃每条故事线具体的剧情，根据图解的示意，理解作者的意图即可，看完电影再来对比一次，那时更有意思。

重点：上文我们提到，这“15段剧情”后面会“转译”成“15个空间/建筑”，那“建筑”与“建筑”之间的位置关系怎么确定？（相邻还是相交，距离的远近，错开的角度等等）相对位置的基础依据就来源于这个分析图（大家可以回想一下成果：“B”，是否是“有曲有直”），这个连接关系将会导出下一张分析图。

umm，不是这张，对这张拆解和前文的“设计方法论”一样，都需要结合具体的设计图纸来理解，不是本文的重点内容，我们先跳过。

就是这张，右边的文字，也是看完电影再回来看。

这张图是不是很眼熟？跟我们的要分析的图解:“A”很接近了。前面分析了那么多，就是为了导出这张图。我们可以很清晰地看到，这张图分成了4个部分，对，不是3个部分！

① 外圈的大圆：这表示“整个电影”的范围。

② 左边的红色圆形：

表示了“女主主线A”的5段剧情。根据5段剧情的剧情和节奏状态（激烈、平缓），5个圆大小不一，由于在电影中这5段剧情是连续进行的，所以作者将5个圆处理成相交的关系。同时根据上文的分析图，A线的发展是曲折向前的，作者便根据他个人对每段“剧情”衔接曲折程度的主观判断，确定了5个红色圆形的相对位置。

③ 右边的蓝色圆形：

表示了“男主支线B”的5段剧情。从图上我们可以直观的看出来，这5个圆形面积不大，位置相对平直，前3个还是互相独立的。没看过电影，我们是否也能猜出来："支线B"的5段剧情相对较短，而且是独立发生的，“B3-B5”有所联系，到第五章，“B5”与“女主主线A5”共同进入终章。没错，电影就是这么演的，以上就是右边蓝色部分的反推过程。所以没看电影并不影响我们理解这张分析图的逻辑，但是，大家看完本文后，如果带着这张分析图的印象去看电影，也许会更有收获。

④ 中间的灰色圆形：

表示了“反派暗线C”的5段剧情。同理，我们可以从图上看出，“暗线C”是独立于“主线A”和“支线B”的，但是确实推动剧情发展的关键诱因，“暗线C”的5段剧情是曲折出现的，每段“剧情”都不同程度的与“主线A”和“支线B”有所交集。

OK，这张图我们就理解到这个程度就可以了。

06 正餐：分析图解："A"

第 6 部分：分析图“A”（空间拓扑图）

好了，铺垫了这么多，我们终于可以来看本文开头这张“天书”了。在开始拆之前，我们先来聊聊这张分析图的标题：“SPATIAL TOPPLOGY（空间拓扑图）”。

啥意思？对于一个不知道啥意思的名词，我们也是拆！

① “拓扑”：

查了一下百科，挑了两句比较有用的话：

1.“拓扑是研究几何图形或空间在连续改变形状后还能保持不变的一些性质的一个学科。”
2.“它只考虑物体间的位置关系而不考虑它们的形状和大小。”

OK，我们get到一个关键词“位置关系”，在前文第5节的时候我们就有提到，作者是根据“每条剧情线”的节奏特点，来确定“5段剧情”之间的位置关系，这“5段剧情”后面会转译成具体的“空间/建筑”。

② “空间拓扑”：

我们继续，4个字一起查，也挑了两句话：

1.“空间拓扑关系描述的是基本的空间目标点、线、面之间的邻接、关联和包含关系。”
2.“根据拓扑关系，不需要利用坐标或距离，可以确定一种空间实体相对于另一种空间实体的位置关系。”

还是在说“位置关系”。我们不是搞“名词解释”的，所以不用太较真“拓扑”真正的含义和用法。我们只需要了解到，作者在这里用了“空间拓扑图”这个词，大概率就是在说，这张图就是用来确定图上这些“点、线、面”之间的位置关系的。

我们可以先这么理解，这张图解:“A”就类似于后面“转译设计”的“总平面图”。带着这个洞察，让我们再回想一下，本文最开头的那张动图，从“A” → “B”，是不是就有点这个意思了。

△ 好吧，再放一遍

有了这个理解基础后，我们开始正式拆图：

① 上下部分的圆角矩形：

这8个矩形框代表了8段剧情。每段剧情都有一个小标题，以及3点类型的总结性文字，分别是：

1.故事线的发展状态
2.梦境的状态
3.章节的“情绪”背景

这部分是对“主线A”和“支线B”每段剧情的“特点”提炼，后面会作为“转译语法”的方向，在我们不了解电影内容的情况下，这里先跳过即可，不影响逻辑分析。

② 分析图图例：

很明显，左上角这些文字说明是这张分析图的图例。我们对照着其中一张小图来分析，不难理解，我们直接开始。

首先对照一下这张小图的位置，我们发现它其实就是“A1”、“C1”和“C2”，只是里面又增加了很多元素。

OK，我们对照图例开始理，这些新增的元素都是什么。

我们先看“A1”，前文已经了解“A1”是“女主主线A”在第一章节的剧情，“A1”其实是一个时间段，我们假设这段时间是6分钟。

在这6分钟的时间里有许多故事节点，（为了不剧透，以下是我乱编的，能理解这个逻辑就好）比如：“①女主在开车”、“②女主在电梯里遇到肥宅”、“③女主的备胎发疯了”，这3个故事节点（或者说电影的关键帧）就发生在这6分钟剧情里，如果这“6分钟的剧情”我们把它定义为“A1”，那么这三个“故事节点”即为“A1-1”、“A1-2”、“A1-3”。

返回“图例”第一行，红色的圆点：“Main plots of Paprika”就是“女主的关键故事节点”，接下来我们看“A1”，“A1”里有3个小红点，不难理解，这代表了作者在“主线A”的“第一章节”里一共提取了3个“关键故事节点”。这些“故事节点”也是后期用于翻译成为建筑元素的原材料，我们知道有这件事就好，这里就先不展开了。

同理，第二行，蓝色的圆点：“Main plots of Konkawa”就是“男主的关键故事节点”。

第三行，灰色的圆点：“Scene of parada”，“游行队伍的场景”（这里涉及到轻微剧透）。“反派”这条“暗线”其实不是以“具体人物”来推进的，而是以“场景”来推进的，所以这里表示的是，“暗线”的场景。

第四行和第五行，黑色的正方形和圆形：“Realistic Level”&“Dream Level”,“现实的等级”和“梦境的等级”。这里是重点：本电影是“盗梦题材”，所以影片的发展是在“现实”和“梦境”来回切换的，作者巧妙地将“现实”和“梦境”在影片中的“等级”转化成几何图案“正方型”和“圆形”的“面积大小”，为后面的“建筑转译”打下了基础。

同时我们还可以看到一些细节，“A1”中“圆形的梦境”侵蚀了“方型的现实”。所以，“方型的现实”被侵蚀的部分变成了虚线；“A2”中“圆形的梦境”和“方型的现实”互相融合，所以，融合的部分都是虚线，这是否会在之后的“建筑转译”中体现，大家可以存个疑。

第六行和第七行，圆点的圆形虚线和圆形蚂蚁线：“Chapter”和“Scene”,“章节”和“场景”。这两个图例不把图片放大的话很容易搞混，不过这部分很好理解吧，上图中“A1”的虚线就是“章节”，“C1”里层的“灰色圆形”：“游行队伍的场景”和外层的“圆形蚂蚁线”：“场景：沙漠”，嵌套在了一起。这部分了解就好，不是特别关键。

③ “主线”、“支线”与“暗线”：

现在我们已经对图例完全清楚了，自信一点，这张图在逻辑层面上你应该能看懂了。不过由于图上还有很多文字信息，涉及电影内容的剧透，等大家看完电影后再对照着梳理一遍，会更有意思。

好了，分析到这一步，我们已经确定了这份“建筑转译”的空间拓扑关系，我们前文提到，这相当于有了“总平面图”。接下来就是对每个空间进行详细的转译设计，如果通过上面的描述，你大概理解了这张分析图，那么接下来这个方案最有趣的“建筑转译”部分，你就可以入门了，我们先扫一眼全部的方案图纸。

△ 文中作品图纸均由作者本人授权

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以上就是整套图纸的全部内容，我们花了这么大的篇幅分析的几张图纸，其实只占了全套图纸的3/28。下面的内容才是更精彩的，今天的这张分析图解析只是打开“电影转译”大门的一把钥匙，聪明如你，应该看懂了吧？

从不同的角度去讨论建筑一直是建筑届学术和发展的核心之一。1923年G.里特维尔德把“蒙德里安”画的元素转译成了施罗德住宅，1960年彼得库克的“建筑电讯派”在探讨“新技术革命”，1972年库哈斯在自己的毕设中引入了“政治”。“重实用”与“偏思考”，这是目前国内外建筑教育的一大差别，也是大部分学生看不懂（没耐心、看不下去）留学作品集的原因之一。

了解了这一层，我们可以问自己下一个问题：为什么优秀作品集里都要放这些不明觉厉的作品？

接下来这部分更有趣的内容，本篇文章是放不下了，如果你有兴趣了解更多的话，可以文末的二维码，我们将邀请作者和指导老师用直播的方式跟大家详细聊一下这部分的设计过程，期望能对你有所启发。

当然我们希望能和更多的同学一起交流，扫码进群的小伙伴，在直播结束后，将获得这份《红辣椒》电影转译设计分析图:“A”的PSD源文件。

同时我们还为对《红辣椒（盗梦侦探）》这部豆瓣9分的电影有研究兴趣的小伙伴准备了“今敏”大师的手绘分镜稿20P，《红辣椒》是一部划时代的电影作品，被业内称为“分镜狂魔”、“蒙太奇教科书”，现在越来越多的建筑师会为自己的建筑场景设计分镜，这份分镜稿也许会对你有所启发。

△ 《红辣椒》手绘分镜节选

希望这几份“小礼物”能对你有所帮助，尤其是未来有志准备留学的小伙伴。我们这周二（12月01号20：00），不见不散。

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你最喜欢哪部电影？

想试着转译一下吗。

参考资料

· 一张顶级作品集级别的分析图及其背后的思考

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