消极空间的高效变身——激发城市活力

△滑板公园视频 @UK Studio

传统大型商业综合体的屋顶大多被用来放置各类设备、管道以及采光天井。这些功能设备，虽然在建筑体内发挥着重要的作用，但也使得屋顶空间变得混乱，缺乏吸引力。这一现状在许多城市的综合体建筑中并不鲜见，屋顶空间常被忽略，成为了一种消极的无效空间。如何让这些无效的空间得到利用，是我们设计的一个初衷和思考。综合体建筑屋顶的一些常见的利用方法包括屋顶花园、露台、活动空间等，虽然赋予了屋顶新的功能，但仍相对传统单一，并不能真正的做到吸引人。屋顶的设计中需要充分考虑建筑现状，合理规划空间布局，将设备管线等元素进行合理消隐处理，并且通过创造性的设计手法，将这些消极空间转变为积极的活动区域。

△大型综合体屋顶（图片来源：网络）

如今越来越多的商业综合体开始关注屋顶空间的创新利用。此次大观设计的天津中海寰宇城滑板公园就试图将被忽视的屋顶平台转变为充满活力的社交场所，从而激发城市的活力。通过引入街头运动——滑板，让人群从一个兴趣为出发点，并且逐渐辐射到他们的家人朋友，营造出多功能活动聚集区域，从而让屋顶空间被利用起来，为城市注入新的活力。这一做法不仅令商业综合体的屋顶焕发新生，改善了商业综合体的整体环境，提升用户体验，也为城市创造了丰富多彩的社交场景，成为城市活力的重要来源之一。

天台记忆点——超现实主义的街道

△滑板公园与城市的关系 @UK Studio

△空中城市 @UK Studio

为了将商场的人流吸引到屋顶，并且参与到屋顶的各种活动之中，我们构建了一个超现实的空中街道场景，以此吸引人们的目光并弱化屋顶机械设备的存在感。这个街道仿佛一个梦幻般的空间，人行道、路灯、甚至红绿灯和公交车站等元素，都将现实与幻想交织在一起。街道交汇处自然形成了十字路口的街景，人来人往，如果不是在屋顶，这一切都让人仿佛置身于一座小城，尺度舒适，人们也就更加享受散步以及运动本身。

△“城市”中穿梭的行人 @UK Studio

△ 屋顶的城市街道 @UK Studio

而滑板作为主题，则在整个设计中得到了充分呼应。我们以滑板文化的独特且炫酷街头风格为灵感，创造了一个极具超现实感的公园。滑板运动也以其独特的风格和技巧，吸引了无数年轻人投身其中，它不受场地限制，街道、广场、公园都能成为滑板的舞台。在这个漂浮在天空中的运动场，滑板爱好者可以在各个角落释放自己的活力，并且因为这种超现实的造景手法，也给他们提供了一个宛如在街边滑行的氛围感。这一设计不仅让商场屋顶焕发新生，也创造了独特的城市氛围，为人们带来愉悦的散步和运动体验。

△街道红绿灯 @UK Studio

△空中街道 @UK Studio

天空过客——聚焦最酷的滑板少年

△俯瞰滑板公园 @UK Studio

△天空过客2077,  @UK Studio

滑板公园以“天空过客”为主题，呼应了场地位于建筑屋顶也暗含了“天空”之意、超现实的街道场景以及线条、灯光营造出的赛博朋克氛围隐喻了的未来感。这些抽象且充满张力的图案覆盖了整个滑板公园的地面和墙面，为滑行者带来身处街头的氛围感。公园中黄色管道、白色的斑马线以及彩色的墙面灯光，缤纷鲜明的色彩都表达着活力与动感，让人置身其中就会被环境氛围所感染。

△U形道区域  @UK Studio

△波浪道区域 @UK Studio

泵道被分为三个部分，分别对应着不同的滑板练习方式。其中，波浪区域适合滑板初学者，充满趣味，也成为了小孩子们最喜欢的区域，在这里，不会滑滑板的小朋友也在这里肆意奔跑，俨然已经成为了一个儿童游乐园。而U形道则融合了丰富多样的变化，吸引了大量的滑板少年，他们酷帅的身姿，引来不少人的围观。除此之外的“空中街道”也提供了大量的可供滑板运动进行的空间，这也是最为接近真实滑板街头感的一个场所。在这滑板区域的一侧，黄色的管道元素和一些集装箱坐凳，形成一圈休息区域，供大人们在一旁休息交流或观看孩子们练习。

△黄色管道组成的休息区域 @UK Studio

△独自在马路练习的小朋友 @UK Studio

建项目落成后，当即就成为了一个热闹非凡的社区交流场所。不仅为商场的顾客提供了休闲空间，还成为周围社区人们聚集的城市热点。小朋友们尽情嬉戏玩闹，将公园当成了尽情释放的游乐场；滑板少年们在滑道上挥洒速度与激情；家长们在一旁观看、陪伴，顺便也展开了自己的社交。逛街的顾客在公园里散步、拍照打卡；商场的工作人员也偶尔在公园里休息，享受片刻宁静。即使在天津40度的酷暑中，这里依然人头攒动、热闹异常。

△独自练习的小朋友 @UK Studio

△傍晚在赛博朋克公交站打卡的人们  @UK Studio

滑板公园的各个角落都释放着活力与热情，这种独特魅力吸引着各种人群，从小孩子到老年人，从家庭团体、情侣到独自个人，从商场的游客到社区的住户，都能在这里找到属于自己乐趣。滑板公园已经不仅仅只是一个运动的场所，更是成为了社区交流和融合的桥梁，将人们紧密相连。

△玩儿疯了的小朋友们 @UK Studio

△散步的家庭们  @UK Studio

△给女朋友拍照打打卡的年轻人 @UK Studio

未来之旅——消极商业空间的新生 

在未来的思考中，我们应该关注商业中那些未被充分利用的无效空间的潜力。当前，许多商业建筑仍存在大量低效利用的空间，如何通过创意的设计和改造唤起这些空间的活力成为了我们需要思考的课题。

△激活城市活力的滑板公园 @UK Studio

这座建在屋顶的滑板公园不仅使建筑屋顶重获新生，更是以一种低成本的设计建造手法为城市引入了一种充满活力的社交场所，同时也给商场的顾客提供更好的休闲配套空间。在这里，也能体会到从现实到未来的神奇之旅，给滑板运动带来了新的体验。这个公园不仅激活了屋顶，更激活了城市的生活节奏，让人们不再为单调的生活而苦恼，而是充满期待地来到这里，找到属于自己的。滑板公园让城市生活更加多姿多彩，这里不仅仅是一个运动场所，更是滑板文化的载体，让活力、年轻、勇气以及创意充满生活。

△项目平面图 @大观建筑

 项目信息 

项目名称：天津中海环宇城天台滑板公园

设计公司：DAGA大观建筑

设计团队： 任晓伟、尹艾黎、高星宇、李静

设计时间： 2020.2-2023.4

建造时间：2023.4-2023.5

业主团队： 王璞 谭蕾 赵瑾 许喆 李曼

景观施工图设计：上海以和景观设计有限公司

滑板线路设计顾问：深圳思璟文化传播有限公司

建筑面积：2783平米

项目摄影：UK Studio

押井守《攻壳机动队》（1995）电影剧照

《阿丽塔：战斗天使》原著漫画《铳梦》（木城雪户，1991年）是日本三大“赛博朋克”作品之一。

“赛博朋克”（cyberpunk）是科幻电影中一支重要而独特的美学派别。赛博格的本意是指控制论的有机体，是机器与生物体的混合。在广大致力于赛博朋克类型题材创作的小说家、漫画家及电影创作者的手中，赛博朋克独特的美学趣味延伸到了幻想世界中社会的方方面面。而其中最具标志性的，就是其城市美学。

赛博格（cyborg）

赛博朋克的世界观往往呈现出“高科技水平”与“低生活水平”的特征，因而就天赋地带有反乌托邦的特性。赛博朋克作者们常常将对当下社会现实问题的批判、对历史的反思、对哲学的思考融入其中，呈现出其深邃的底蕴。

经典的“赛博朋克”电影《攻壳机动队》（1995）以其深刻的内涵而著称

作为一种外部记忆，城市中的建筑与基础设施就如同一种物质性的意识形态（ideology），与知识共同构建出政治。因此，赛博朋克作品中那些或宏伟壮观、或拥挤破败，又或是神秘莫测的都市人造物，一方面既表现（represent）了当下的政治形态，一方面又反映了创作者们对权力的谱系学批判。

《银翼杀手》（1982）中的赛博朋克都市

密集城寨

押井守《攻壳机动队》（1995）电影剧照

“城寨矗立在一条跑道的尽头，等待被清拆……那些杂乱无章的窗户就像梦之巢，它们似乎吸收了启德机场的全部疯狂活力，他们像黑洞一样吮吸能量。”——威廉·吉布森（1993）

生物体与机械的界限在逐渐消失

在赛博朋克的社会中，机械物与生物体的融合仿佛象征着物质实体从某种界限逐渐溢出——赛博朋克的社会对物质是极端敏锐的，欲望与欲望的难以满足形成互相驱动而又尖锐对立的二元。资本主义不断地消解一切，马克思笔下幽灵的预言实现：市民阶级出现极端分化，权财加身的少数人占有过大的空间，而大多数人则在拥挤的场景里过着一种隐秘而卑微的生活。

《攻壳机动队》剧照与香港九龙城寨存影

而对这种日常生活在城市中最为极端的呈现，即是赛博朋克艺术最标志性的场所——密集城寨。复杂密集的构造、狭小的构成单元、漆黑的深渊；鲜艳的招牌、刺眼的霓虹灯、弥漫的蒸汽；无证牙医、毒贩、污水与垃圾……这些都是未来主义贫民窟中常见的元素。

保罗·范霍文《全面回忆》（1990）电影剧照

而这一建筑形象的来源就是香港著名的九龙城寨。1993年春，以《神经浪游人》一书正式开创赛博朋克流派的科幻作家威廉·吉布森在香港启德机场转机，偶然向着正在清拆中的九龙城寨投去一瞥，他的呼吸便立刻被这个魆黑深邃的魔窟给攫住。

《攻壳机动队》剧照与香港九龙城寨存影。因靠近启德机场，九龙城寨上方常有飞机掠过。

对其魅力念念不忘的作家将城寨的形象移植入自己的“桥梁三部曲”，塑造了经典的虚拟空间“暗城”——一片与互联网世界隔绝的法外之地，黑客、极客、御宅族的乐园。尽管被四处流溢的广告程序与垃圾编码充斥，但比起一个无序堕落的废墟，这里更像是自由变革与冒险精神的孵化地。

九龙城寨内的各式招牌

九龙城寨于1993年拆除时，日本建筑师为其绘制的剖面图。

密集城寨最著名的视觉形象出现在《攻壳机动队》（1995）中，电影监督押井守几乎完全移植了（已经不复存在的）惊人的九龙城寨，狭窄的街巷中鲜明的招牌上写满左派艺术家所偏爱的汉字。徘徊于垃圾站点的回收员沉浸在黄粱一梦之中；女主人公草薙素子在雨后通明的积水中穿梭，身着光学迷彩与违法义体人战斗。

2017年的真人版电影复刻了这场战斗，破败城寨的另一面是漂亮的高楼大厦。

密集城寨在视觉上是震撼的，但同时它的形象又深刻地蕴含了反乌托邦的理想。从结构上来分析，密集城寨是由微型单元自然生成，而非组织规划而构成的巨型整体，当这一结构与其中人们的日常生活互相定义时，其空间所引发的是一种自下而上的革命。因此它是某种强权政治语境下的无政府主义。

押井守《攻壳机动队》（1995）电影剧照

巨构建筑

而在阶级分化的两端，与城寨截然背反的则往往是一个宏大的巨型建筑体。一般来说，它是具有执行权力的（executive power）的暴力机关；或者是民间掌握尖端技术的企业总部大楼，二者分别体现了极权与垄断。

《银翼杀手2049》中的洛杉矶警察局总部

在科幻史上影响深远的影片《银翼杀手》（1982）中，掌握了仿生人研发技术的巨头企业泰瑞尔公司大楼即是这样一座建筑。大楼如金字塔般的总体外形致敬了1927年的德国反乌托邦影片《大都会》中对资本家生活场景的想象，因此其宏大体量充满了表现主义意味。

弗里茨·朗《大都会》（1927）电影海报

美索不达米亚金字塔

雷德利·斯科特《银翼杀手》（1982）泰瑞尔公司大楼

而几乎完全一致的建筑物同样出现在影片的续集《银翼杀手2049》（2017）中，作为华莱士公司地球总部大楼而存在。而在《银翼杀手2049》中，创作者对于建筑内部构造的表现更为精细考究并耐人寻味。首先从楼体的外立面来看，毫无疑问地由厚重材料与具有强烈秩序感的造型传达出对权力的暗示；而巨构理想的实现则隐含着技术主义前提：技术的骨架支起了无限膨胀的物质意识。

两部《银翼杀手》中的企业大楼

而大楼内部同样匠心独运：下宽上窄的空间引导光线以颇具神圣感的方式落入，仿佛华莱士这一现代物质神话自我崇拜的颂歌；错落有致的通道则一方面延续外观的金字塔元素，一方面赋予了进入者以仪式感。

左：丹尼斯·维伦纽瓦《银翼杀手2049》（2017）剧照，右：Estudio Barozzi Veiga，尼安德特博物馆（未建成），建筑，2010年，西班牙皮洛尼亚。

丹尼斯·维伦纽瓦《银翼杀手2049》（2017）剧照

内部装潢从一些著名日本设计师的作品中获得灵感：从厚重墙壁上破开的L型水平接待台刻意违背身体的尺度，要求来访的人弓下身躯以体验到“不舒适感”，这无疑是对权力关系的强烈表达。

丹尼斯·维伦纽瓦《银翼杀手2049》（2017）剧照，接待处迫使人弓腰。

安藤忠雄，地中博物馆，建筑，2004年，日本直岛

安藤忠雄，李禹焕美术馆，建筑，2010年，日本直岛。售票处的设计采取了迫使人弓腰的做法。

而华莱士的办公场所则是一块浮于水面的平台。在赛博朋克美学被机械充斥的都市背景中，这样一个独立超然、轻描淡写地将某种“自然环境”整合在其中的场地不由地引发我们深思：水中平台看似表达着谦逊的禅意，然而却是绝对权力的象征。

丹尼斯·维伦纽瓦《银翼杀手2049》（2017）剧照，浮于水面的办公平台。

隈研吾，Z58水/玻璃，建筑，2006年，上海。水上平台。

未来神殿

“神啊，你的意念，何等众多，我若数点，比海沙更多。”——《攻壳机动队2:无罪》

押井守《攻壳机动队2:无罪》（2004）电影剧照，废弃的工业浮屠间的神祭。

对于赛博朋克这样的未来社会来说，信仰似乎已经消逝，传统的神明无法在绝对的工具理性中找到缝隙；然而于创作者来说，对宗教的思考仍是永恒的母题。

押井守《天使之卵》（1985）电影剧照中某种类似的“诺亚方舟”的神话式建造物

对基督教与佛教的探讨一直是贯穿押井守作品的主题之一，这也就是为何我们能够在他创造的未来科幻世界中，总是能看到一些神圣场所的形象。在1995年那部令人震撼的《攻壳机动队》中，最终决战所在的场景美术馆就被塑造成一个类似教堂的神圣空间。

押井守《攻壳机动队》（1995）电影剧照，被塑造为神圣空间的博物馆。

而在其续集《攻壳机动队2:无罪》中，押井守的做法更加激进。当主人公驾驶飞机掠过机器人制造商Locus Solus（拉丁语：荒凉之地）总社的上空，看到的是一副充满哀伤与神性的画面：类似浮屠塔群般的钢铁建造物组成一个巨大的、模棱两可的哥特式教堂，雪白的鸽群啼叫着在建筑物四周盘旋，如咆哮的秋叶；然而当视野拉近，我们又可以清楚地看到其钢铁筋骨，表明着其工业造物的身份。

押井守《攻壳机动队2:无罪》（2004）中令人窒息的景象

米兰大教堂，建筑，1386-1965年，意大利米兰

在《银翼杀手2049》中，创作者也采取了相似的做法：在主人公穿梭于过往城市的废墟中时，巨大雕像落在地面，残破的头部就宛如某种暧昧的神像。

丹尼斯·维伦纽瓦《银翼杀手2049》（2017）剧照

康斯坦丁·布朗库西《沉睡的缪斯》，卵形雕塑，1909-1910年

曼·雷《黑与白》，黑白摄影，1926年

建筑是人类社会的外部记忆，因此过往的建筑即是被忘却的记忆。这些钢筋躯壳的“教堂”与破碎的神像是创作者所发出的信号：即便信仰不再，那些终极问题仍没有停止在世间游荡；关于生命的迷思总是永恒地萦绕在人们心中，偶然地启示我们（主人公）。而“教堂”的钢铁构造则在另一侧面暗示着上帝已死，物质成为世间新的神。

押井守《攻壳机动队2:无罪》（2004）电影剧照

有趣的是，当这些建筑物成为特定的视觉设计出现在大银幕之上时，它一方面传达了赛博朋克社会本身的敌托邦性质，又表达出该社会不同阶层的反抗；而另一方面，它又承载着形象创作者自身的表意，它的反思、它对乌托邦理想或是资本主义的批判——其意涵的多层次性，正是这些科幻电影中独特人造物的魅力所在。