真正的勇士

敢于直视被反复折腾的人生

国庆长假结束了！

你（在别人的朋友圈里）玩的怎么样呀

但其实也不用羡慕

毕竟在全世界的景点都被中国人占领的时候

想要拍出高逼格有氛围的照片

想必他们也是耗费了不少力气

但是对于喜欢拍拍拍的设计师来说

不管在什么景点

最讨厌的除了随处可见的游客小婊砸之外

就是它们了吧

这些煞风景的标识牌

总是风景照里极不和谐的存在

严重影响着我们照骗的气质

但殊不知，其实它们都包含着一个著名的设计元素

没看到？

放大看看

再放大

没错就是这个欢脱的爬梯子小人

… …

把其它牌子上的小人也截出来

会发现它们其实都长得差不多

hello？？

这种东西跟设计有半毛钱关系吗

一个圆圈脑袋四条腿的小人谁不会画？

然而这个频繁出现在景区和公共场所的标志

真的是一个很 international 的设计呢

而它最常见的样子

我赌一顿烤串你们一定都见过

有可能你下楼拿个外卖就看见了

就是这个很低调的小人形象

这个小绿人作为国际通用的安全标识

可是根正苗红的设计大赛得奖作品

他的形象最初起源于七十年代初的日本

是个七零后，我们的叔叔辈！

根据《東森新聞雲》记载

1972年大阪一场火灾，夺走了一百多人的生命

而造成事故一个很大的原因就是

人们缺乏浅显易懂的逃生标志

导致不少明明有机会逃生的人罹难

于是日本就举办了这场标志设计大赛

希望人人都能通过一个标志保护自己的安全

最终胜出的就是这个小人跑出一扇门的设计

由设计师小谷氏完成

其实最初的版本与现在还有些区别

最终版本是经过了另一位设计师的改良

对比之下看来

确实觉得之前的小人气质有点欢脱了

想起了那些年我夕阳下的奔跑

… …

于是这个标志就代表日本到国际上参加了比赛

比赛竞争很激烈，除了现在的版本

当时的备选作品还有很多

比如，一个风一样的男子

向门外狂奔

还有它的进化版：火一样的男子

还有一些不太理解的版本

拥抱光明？？？

经过竞争，最后只剩下苏维埃选手和日本选手

两国设计师还为此展开了一番diss

日本选手的作品还被吐槽根本没有门

然而最后还是日本选手胜出了

苏维埃选手的作品因为出口不够明确而落选

确实有点像从一个危险的门跑进一个更危险的门

成名之后，小绿人获得了国际上的广泛认可

在它之前国际上一直使用的是美国版红色标志

当时美国一度还很不服气

但后来事实证明红色在火灾情况下

容易看不清并且会增加人的恐惧感

最终臣服于原谅色的力量

于是小绿人的形象又在其他场景里被广泛使用

用于提示人们在生活各方面注意安全

可怜的小人反复被折腾

正常人够死八百回了吧

淳朴的日本人民觉得他很可怜

为了人民的安全做了很多危险示范

因此就成立了一个协会

甚至给他起了个名字叫ピクトさん

来告诉人们要对他的奉献抱以敬意

大意：

ピクトくん是存在于各种场所的传达警告信息的人物，

但是大多数人可能没有注意到它的存在。（哀。

它经常收到残忍的对待，摔倒，打头，高处跌落，被门夹，

它为了告诉人们前方有危险，

它牺牲自己，

我们应该对那份带着痛的信息，

抱着敬意接受。（礼）

还有人专门建立了属于他的网站

由网友自由上传小绿人的新形象

但这些形象不再有特定的文字意义

而是有了充分的发挥空间

因此在日本网友的脑洞下

我们能从这里看到小绿人的一生

从无忧无虑的童年

到开始上学被老师骂

被女同学欺负。。。

好容易工作了，还被老板数落

数落的多了，就被炒了

但是善良的网友们看他实在太惨

终于也制造了一些好事发生在他身上

成为霸道总裁

实现一个亿的小目标

赢取白富美，走上人生巅峰

然后顺理成章的。。。

网站还很贴心的提供搜索近似图形功能

因此我们还能得到其它可能的姿势

但是别忘了他悲催的人物设定

好景不长，很快他发现头顶好像多了点绿

悲愤的摔门而去，路上又。。

祸不单行，急火攻心的他又病倒了

然而再惨也没用

重回单身的他只能自己把孩子拉扯大

但是也不用担心

我们的小绿人是不会被打倒的

即便被生活折磨千百遍

也还是生龙活虎的站起来

迎接生活的下一次暴击！

看完他的故事

是不是觉得被甲方催稿

改稿十八遍

托尾款之类的好像也没什么了

最后安利一下小绿人的网站

http://pictogram2.com/

想要为小绿人创造新的人生经历的话

可以去试一下

单纯为了设计也能找到很多脑洞大开的素材

网站还贴心的提供三种可下载的格式

总之，小绿人告诉我们

即便是生活中不起眼的小事物

也可以有着丰富的故事

有时候，你看到的表面是这样

但其实它的背后很可能是这样的

而作为设计师的我们

最重要的就是善于观察和发掘

但是更重要的还是

。。。

被甲方折腾千百遍的勇气和决心

这一点就更需要向小绿人学习了

最后，祝大家都能拥有打不倒的精神

在自己的领域里越战越勇

文章科普信息来源：知乎问答https://www.zhihu.com/question/52927548/answer/226739430?utm_source=wechat_session&utm_medium=social

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纪录片《Rams》相关图

《Rams》原本计划于今年9月完成制作，目前官网上给出的消息是——“Rams will be completed in late 2017”，所以什么时候上映还是个未知数。随时关注影片动向，大家可以登陆官网——www.hustwit.com查看哦。

导演Gary Hustwit曾分别于2007年、2009年和2011年，推出了《传奇字体》、《设计面面观》和《城市化》三部纪录片，饱受大众好评。象君觉得，这部《Rams》应该不会让人失望。

在这部关于迪特·拉姆斯的纪录片中，我们不仅可以感知他的设计哲学和理念，看到他的经典作品，还可以了解到作为设计大师的迪特·拉姆斯，他的家以及日常生活是什么样的。

为此，Gary Hustwit还专门飞去了迪特·拉姆斯在德国科伦贝格的家，记录下了他与妻子Ingeborg的生活状态。尽管迪特·拉姆斯如今已经85岁了，但他仍然每天坚持游泳，照顾花花草草，积极的生活状态值得很多人学习。

相信很多专业学生，都曾读过甚至背过迪特·拉姆斯的“设计十诫”：

好的设计是创新的（Gutes Design sollte inovative sein.）

好的设计是实用的（Gutes Design macht ein Produkt brauchbar.）

好的设计是唯美的（Gutes Design ist ästhetisches Design.）

好的设计是让产品说话的（Gutes Design macht ein Produkt verständlich.）

好的设计是谦逊的（Gutes Design ist unaufdringlich.）

好的设计是诚实的（Gutes Design ist ehrlich.）

好的设计是有持久生命力的（Gutes Design ist langlebig.）

好的设计是细致的（Gutes Design ist konsequent bis ins letzte Detail.）

好的设计是对环境友好的（Gutes Design ist umweltfreundlich.）

好的设计是极简的（Gutes Design ist so wenig Design wie möglich.）

他于上世纪80年代提出的关于好设计的10个标准，已然成为工业设计领域现代设计美学的原则。

拉姆斯曾经阐述自己的设计理念是“少，却更好”（Less, but better，德文：Weniger, aber besser），与现代主义建筑大师密司·凡·得罗的名言“少即是多（Less is more）”相映成趣。

1961年在他成为博朗首席设计师后，主导设计的一批经典作品，无一不体现着极简的风格。

这一原则对后辈设计师的影响也很大。现任苹果公司资深副总裁的Jonathan Ive，以及无印良品的设计顾问深泽直人，都在采访中提到过，自己在成长过程中深受迪特·拉姆斯的影响。

……至此您已经阅读了全文的1/3

博朗LE4 VS iMac

博朗T3 VS iPod

博朗ET66 VS 曾经的iPhone计算器

说回纪录片《Rams》，之前有在Kickstarter上发起过为期30天的众筹活动，页面上有关于这部影片的介绍，可以先看下哦。

目前还看不到纪录片全片，心急的小伙伴，可以先看下象君整理的设计相关优秀纪录片，堪称设计师必看。整整20部，咱们收藏了慢慢看吧。 

设计面面观 （2009）

豆瓣评分 8.6

由独立制片人导演Gary Hustwit执导的《设计面面观》，是一部以工业设计为主题的纪录片。影片详尽地展示了工业产品流程的实录片断，记录了与世界顶尖设计师们的交谈与讨论。包括迪特·拉姆斯、纽约现代艺术馆馆长Paola Antonelli，宝马首席设计师Chris Bangle，巴黎兄弟设计组合Ronan & Erwan Bouroullec等。

传奇字体 （2007）

豆瓣评分 8.7

仍然是独立制片人导演Gary Hustwit的作品，讲述了Helvetica字体从诞生到它发展，再到产生巨大影响力的经过。影片访谈了不同时期的设计师，畅谈这款简洁、直接、醒目的传奇字体背后的故事。 

城市化（2011）

豆瓣评分 8.4

Gary Hustwit纪录片设计三部曲的最后一部，着重记录一座城市的规划与设计，突出了致力于解决城市问题和提出对策的世界顶尖建筑师、规划师、决策者等人。

抽象：设计的艺术 （2017）

豆瓣评分 9.4

这部由Netflix制作的纪录片，主要探访全球各地的创意艺术家，分享他们的创作理念，范围涵盖文化、创意、时尚、工业领域等各方面。

现代艺术大师 （2010）

豆瓣评分 9.3

BBC推出的电视系列节目《现代艺术大师》，分四个部分详细介绍了20世纪四位重要的艺术大师：安迪·沃霍尔、马蒂斯、毕加索和达利的工作与生活。

艺术的力量 （2006）

豆瓣评分 9.3

《艺术的力量》为观众详细讲述了卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索、罗斯科八位艺术家的生平，全面剖析艺术大师们孕育和诞生艺术品的故事。

我在故宫修文物 （2016）

豆瓣评分 9.3

3集纪录片《我在故宫修文物》第一次系统梳理了中国文物修复的历史源流，记录故宫书画、青铜器、木器、陶瓷、漆器、织绣等文物的修复过程，以及修复者的生活状态和故事。 

旷世杰作的秘密 （2003）

豆瓣评分 9.3

每个画作与雕像的背后往往藏着许多故事，《旷世杰作的秘密》向大家展示了经典艺术作品背后的真相与事实。

在褶皱之间 （2008）

豆瓣评分 9.1

《在褶皱之间》记录了一些艺术家和科学家10年来，通过折纸的方式来理解和解释这个世界的故事。这部电影从三位艺术家的访谈开始：一个是法国的前雕塑家，他的折纸作品，能与毕加索的作品相媲美；一个是超现实主义者，从物理学家，改行从事折纸艺术研究；还有一个是传统手工造纸者，创作印象派折纸作品。

艺术创世纪 （2005）

豆瓣评分 9.0

来自BBC的纪录片，每集都从现代社会某个司空见惯的现象出发，回溯追寻古老文明中的制像传统，揭示图像在人类社会发展中的奥秘。

设计天赋 （2010）

豆瓣评分 8.9

这是一系列关于产品设计的纪录片，通过采访世界各知名的设计师及设计评论者，探究产品设计的历史和未来发展。

未来之家 （2017）

豆瓣评分 8.8

这个纪录片讲述的是北京女孩竹子和音乐极客Mike，一起体验7个国家60多位前沿艺术家、创业者等先锋人士的“未来感”生活。包括真实版变形金刚、伴侣机器人、LED墓地、无缝连接超市屋顶农场、曼哈顿地下公园、VR电影院等，近30个世界级前卫题材首次被中国团队拍摄。 

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垃圾场 （2010）

豆瓣评分 8.7

《垃圾场》纪录了把垃圾变身艺术品的艺术家Vik Muni，在世界最大垃圾场里的经历。

梦与狂想的王国 （2013）

豆瓣评分 8.7

《梦与狂想的王国》探秘了吉卜力手绘动画创作过程，通过近距离拍摄，展现宫崎骏、铃木敏夫和高畑勋，以及新时代年轻人对动画的执着与热爱。

毫无缘由 （2012）

豆瓣评分 8.7

《毫无缘由》讲述的是约翰尼德普采访英国插画家Ralph Steadman的故事，让更多人了解了Ralph作品背后的故事，以及创作技法。

汽车设计所的六个月~见证意大利超级跑车的诞生~（2005）

豆瓣评分 8.6

被企业视为机密的汽车设计室，到底长什么样？这部纪录片就为我们揭开了神秘面纱。

日本设计师奥山清行先生领衔的梦之车开发现场，展示了汽车设计与开发的全过程。

创意生活（2009）

豆瓣评分 8.4

国际知名设计师菲利普·史塔克，寻找英国最有前途的新人设计师的故事。12名怀揣热情与梦想的设计师，来到到巴黎史塔克设计学院学习。但最后只有一个人，能获得和世界顶尖设计师一起工作的机会。 

玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场（2012）

豆瓣评分 8.7

本片记录了素有当代行为艺术祖母之称的塞尔维亚行为艺术家——玛瑞娜·阿布拉莫维克，于2010年在纽约现代艺术博物馆举行大型回顾展的全过程。

寻找薇薇安·迈尔（2013）

豆瓣评分 8.7

薇薇安·迈尔，被摄影界公认为是20世纪最伟大的摄影师之一。《寻找薇薇安·迈尔》讲述了其传奇人生：生前才华横溢，却默默无闻做了40年保姆，去世后留下10万多张芝加哥街景和街头人像底片，2007年在一场拍卖会上重见天日，从此名声大噪。

映画大师宫崎骏创作的秘密（2007）

豆瓣评分 8.5

一部讲述宫崎骏的日常起居及工作场景的纪录片，非常难得。在完成了《哈尔的移动城堡》之后，宫崎骏迎来了难得的假期，NHK获得了他的同意，派出一名纪录片导演贴身拍摄宫崎骏的日常场景。

……全文阅读完毕

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