泰国铝石窟场（Aluminum Grotto and Public Ground）是一座精心设计的建筑，它来自泰国暹罗皇家建筑师协会（The Association of Siamese Architects under Royal Patronage）成立 90周年的纪念博览会，并由泰国铝公司S-ONE Group与KIN发起，联合委托HAS Design and Research建筑事务所操刀设计。

Hung And Songkittipakdee（HAS）希望此建筑不仅能体现泰国作为东南亞最重要的金属制造输出国，更希望在泰国暹罗皇家建筑师协会90周年纪念博览会上，提供一处公益性休憩场所，能让大众在繁忙的展会中，免费参与公共学习、艺术交流，以及具有教育讲座等非营利性功能。在多次沟通与理解，业主完全接受HAS Design and Research建筑事务所主持建筑师Jenchieh Hung与Kulthida Songkittipakdee的理念，让泰国铝石窟场成为一个大众能免费进入，同时不具有商业运营与推广的交流与学习中心。

基于这样的前提，HAS Design and Research建筑事务所提出了一个崭新的设计，在繁忙且高密度的展会中，创造一处具有自然印象的山谷洞穴。这个泰国铝石窟场不仅重现过去泰国人仰赖自然山水所提供住所与生活场景，更反映当今曼谷人均绿色开放空间仅有6.99平方米，远低于世界卫生组织的9平方米。

在日常时段，向上抬升的建筑，制造底层架空的开放空间，一方面创造更多“灰空间”吸引大众并延伸室内外的环境，另一方面则对传统泰式吊脚楼多功能“Tai toon”的呼应。到了特殊时刻，有如山谷的天光照亮整个空间，不仅提供教育、学习、论坛等功能，更让空间产生一股“非日常性”的仪式感，从而赋予身心灵前所未有的感知体验。

泰国铝石窟场最终由数十万根铝条构成整体建筑，设计以表皮延续至空间、空间结合结构、结构提供多样化功能之Total-ness Design。这数十万根铝条没有一根铝条是相同长度，每一根铝条都由工匠精心切割制作，并以手工的方式一片片组装，而这样的工艺技术，不经让人联想起泰国寺庙的精心制作，在当今工业化快速发展中，泰国铝石窟场以一种非常规的理念，将传统与未来整合，让泰国人重新见到本土工艺的可能性。

项目图纸

△模型图

△模型图

△模型图

△概念图

△手绘草图

△平面图

△顶视图

△轴测图

△立面图

△立面图

△立面图

△立面图

△剖面图

△剖面图

△分析图

△分析图

△分析图

△分析图

△分析图

 项目信息 

建筑师: HAS design and research

面积: 180 m²

项目年份: 2024

摄影师:DOF Sky|Ground

主创建筑师: Jenchieh Hung, Kulthida Songkittipakdee

设计团队: Jenchieh Hung, Kulthida Songkittipakdee, Saralchana Pueakhachen, Muze Ouyang, Jiamin Yang

结构顾问: Pacific Pipe Co., Ltd., Buncha Layangkoon

制造商: KIN Thailand

照明顾问: Light Is

照明制造商和应用列表: Neowave Technology

施工方: Bangkok Canvas

地点: 泰国，曼谷

「Maison Owl」是一座兼具法国餐馆和私人住宅的建筑。老板是我多年的旧友，也是我最初“只为一家餐厅的桌子（the Tables for a Restaurant）”作品的委托方。在这次项目中，他希望我设计一个尽可能“重”的建筑：“我想想要一个随时间推移而愈发厚重的建筑。它不具有人为打磨后精致的光滑表皮，而是自然的粗糙产物。正宗的料理需要这样一个场所，似乎存在许久，并且将继续存在永恒时间中。”他希望创造一个“全新”的“老字号”餐厅，这栋建筑即是我的家和餐厅，也可以传承给子孙后代。每当客人来到餐厅，如同亲朋好友的到来一样，一些特殊的客户也可以留宿过夜。当餐厅不营业时，大厅就成为了一家人娱乐场所，或者是孩子学习的地方。在平面布局中，餐厅在北侧，家在南侧，中间通过三个庭院分隔，可任意穿行在两个区域间。

在建造过程中，我们希望这是一个不断开发、包容和接纳现场所带来的“不精准”及“意外”，构筑一个可以内化自然扭曲性及不确定性的建筑。更具体地说，先在地上挖掘沟槽与洞穴来浇灌混凝土，待硬化后构建体量、固定玻璃板块以创造内部的空间。

在建造之初，我们经历了无数次修改的体块模型转化为三维数据，并输入全站仪 (TS) 测量仪器中，以在导航系统中确定打桩点位。同时，施工工人手工开挖洞穴，不断使用iPad确认位置及形状确保精度。此外，建造过程尽可能保留了一些意外因素，如野草生长、土壤塌陷及其他人工产生的误差。完成挖掘后，有机的土壤体量成为了混凝土的浇筑的模具。待混凝土凝固后，原先的土方模板被挖除，整个场地都浸染上了泥土。随着地质的变化，土壤的性质与外观也因地而异。我们原本打算将泥土冲洗掉，从而让餐厅以一个灰色的混凝土结构呈现。然而，我们对这个“土壤”建筑的外观印象深刻，因此最后决定保持原样。此时，我们第一次感受到了洞穴氛围，并决定用新的形象重新设计这座建筑。

在设计内部空间时，我们使用 3D 图像工具中可视化了建造图纸及被挖掘结构的实际表面坐标间的区别。通过重叠二者差异的过程发现了意料之外的新空间，并相应地更新以让建筑更好地栖息于此。因此，建筑设计的过程被反转，并参考“新”建筑实际数据以确定如玻璃需安装的位置与数量、家具的布置与尺寸、机电设施的位置与节点等设计。例如，我们根据现场实际测量的数据调整了玻璃固定的位置，并使用 3D 扫描等技术以验证玻璃不会因在施工过程中撞击结构、或因简单的开、合而碎裂，同时也调整了相应位置的铰链。此外，为了简化水管道路线，排水及供水管道排列成一条直线并直接穿过了三个院落，水龙头、排水管、通风管道等则直接穿过玻璃与内部房间相通。

「Maison Owl」接受不确定性，将混凝土块逐步演变为建筑。我的朋友/业主将在这里展开新的生活，经营一家餐厅同时，持续更新这一场所。

项目图纸

△概念图

△平面图

△平面图

△剖面图

△局部剖面图

△局部剖面图

△局部剖面图

△局部剖面图

△局部剖面图

△分析图

△分析图

 项目信息 

建筑师: junya ishigami + associates

面积 : 270 m²

项目年份 : 2022

摄影师 :YASHIRO PHOTO OFFICE, Photo Ikko Dobashi

厂家 :  Akita Kensetsu Co., Ltd.

主创建筑师 : Junya Ishigami, Taeko Abe, Jaehyub Ko, Takuya Nakayama

结构工程师 : Jun Sato Structural Engineers, Jun Sato, Yoshihiro Fukushima

照明设计 : Junya Ishigami+associates, Junya Ishigami, Takuya Nakayama

室内设计 : Junya Ishigami, Takuya Nakayama

照明顾问 : Izumi Okayasu Lighting Design, Izumi Okayasu

幕墙设计 : Yoko Ando Design, Yoko Ando

总承包商 : Akita Kensetsu Co.,Ltd., Masato Akita, Gaku Matsumoto, Takaki Fukuda, Takuya Nakayama, Akane Enda, Yuki Inoue

MEP 承包商 : Koichi Tashiro

景观承包商 : SOLSO, Kazuya Kiryu

玻璃承包商 : Meiji Glass Company Limited, Kensuke Kashihara

装置负责人 : Yoshio Yanagiya

家具负责人 : Shigeki Miyamoto, Ai Mizuta

RC 家具负责人 : Hayato Takehashi

委托方 : Motonori Hirata

地点 : 日本，宇部市

肯辛顿学习空间是属于孩子们学习空间的一种新概念，包括了学习空间，游戏空间和自然空间。该项目位于曼谷郊区，周围环境比较普通。因此，平面布局意在创造一种独有的氛围。

学习空间主要区分为教室和体育馆这两个主要功能。房间的设计让其富有多种功能和不同尺寸，希望每种功能都融入自然环境，自然光线充足，窗外绿树成荫。

选择带有中庭的椭圆形，使所有房间的两侧都可以看到自然景色。房间大小的变化对应不同的功能要求。较宽敞的部分位于建筑物的前部，用于运动综合区，而较窄的部分则位于后排人不多的位置，用作教室。

设计成这样的形状是希望能引起孩子们的注意并鼓励他们去获取知识。带状的连续平面从地板延伸到屋顶，使建筑成为孩子们都想探索的巨大游戏框架。

在建筑物内部，多种多样的空间被创建，去满足每种独立的的功能需求。 以适应每个单独的功能。健身房下的半开放空间设置为游泳池，从墙到天花板的平滑连接表面，尾部带着一点绿意盎然，创造出了像洞穴一样的空间，为孩子们带来了冒险的感觉。专为健身服设计的无柱大空间，功能灵活，且能为孩子们提供自由自在的游戏空间。建筑物较为狭窄部分的教室使自然更加贴近，让所有孩子都能在树丛中学习。

就像丝带一样从地板到天花板折叠的特色空间为孩子们创造了不寻常的感觉，其坡度和曲线形状意在刺激提高孩子们的学习能力。下层曲线部分是与接待处和咖啡厅相连的自由活动空间。为了与第二层相连添加了倾斜面。它也有着带有游戏功能的滑梯，网状树从地面延续到天花板，穿透到第二层。不仅如此，在斜坡面下方还设计了儿童躲猫猫的空间。对于上层的曲线部分，是一个可以作为孩子们表演和开家长会的礼堂，可作为座位的台阶沿着建筑的形态分布。

在丝带状结构的外部，从地面到顶部被无间断的连接起来，为奔向阶梯屋顶花园的孩子们提供了玩耍的通道。通过多个渐变步骤，该空间被设计为能同时用于不同类型游戏的空间。整个空间被有意的设计成为一个轻松又有趣味的地方，同时与周围的绿色大自然氛围融为一体，成为一个坐落在大自然中的学习和游戏的地方。

项目图纸

△基地

△一层平面图

△二层平面图

△三层平面图

△屋顶平面图

△立面图

△立面图

△立面图

△立面图

△剖面图

△剖面图

△一层功能分区

△二层功能分区

△三层功能分区

△屋顶功能分区

△一形体生成图

 项目信息 

建筑设计：Plan Architect

面积：4000 m²

项目年份：2020

摄影师：Ketsiree Wongwan

厂家：SCG, SK Kaken, TOA, WDC, WILLY

主创建筑师：Wara Jithpratugs, Premprajak Teyarajkul

客户：Kensington International Kindergarten

结构工程师：Prawit Phanwiroj, Arthit Petchsasithon,Nattapon Wathanamunkong

地点：泰国

OPEN建筑事务所作品山谷音乐厅近日完工。经过4年的设计与建造，这座倍受期待的半室外音乐厅将于2022年春季正式投入使用。位于距北京市区约两小时车程的河北承德金山岭，建筑如同一块来自远古的巨石，降落在可以远眺长城的山谷。该项目由OPEN创始合伙人李虎和黄文菁主持设计，两位建筑师表示：“这是一座由声音出发、由内而外雕刻而成的建筑。我们称它为Chapel of Sound，希望人们可以‘看到’声音的形状，或者‘听到’寂静的声响。”建筑师希望这座音乐厅可以成为一处庇护所，建立人与自然的深层连接。在这里，人们能感知到阳光、雨雪和四季的变化，或者听到平常忽略掉的鸟叫虫鸣。

建筑包含一个半室外音乐厅、几处面向山谷的观景平台、一个朝向草坡的室外舞台和音乐家工作室等少量室内空间，既能承载室内乐、音乐节、舞蹈等不同形式的专业演出，也可用于独处沉思或社区聚会。北方山区的冬季人迹罕至，因此音乐厅只在相对温暖的季节开放，以避免大规模的能源消耗，这也让半室外成为可能 。

音乐厅中朝向天空和山峦的开洞，不仅是建筑的——将光线和风景一道引入空间中，更是声学的——它们承载着了吸声的作用，其大小和形状经过严谨的声学计算，与折叠的混凝土表面形成的反声面一起，为演出呈现最佳的音响效果。在没有演出的时候，人们可以坐在音乐厅里，静静聆听鸟叫蝉鸣、微风拂过，或是追寻阳光游走跳跃的足迹，欣赏大自然的交响乐。

建筑室内外连通，让耐候的混凝土成为了最合适的材料选择。整座建筑由深灰色混凝土浇筑，混凝土骨料混合了当地富含矿物质的岩石。立面分层的灵感来源于周围山脉的沉积岩，层层堆叠的方式和平整的切割则表达了人工建造的理性，而非对石头形态的简单模仿。建筑的形态是对场地的直接回应：上大下小的倒锥形的结构，既顺应着山谷的形态，也以最小的足迹轻轻地落在山谷底部，将对周边环境的影响降到最少。同时，它也是音乐厅内部阶梯状观众席的外在表达。

结构工程师Arup与OPEN密切合作，完成了极富挑战性的结构设计：立面的层层悬挑，最远处达12米，如悬崖峭壁般扑面而来；结构由两层混凝土壳体组成，两层壳体之间在重要受力部位相互联结。无论是定制的不锈钢大门，还是青铜的标识牌、扶手，甚至手工打磨的卫生间铜镜，都以其温润的光泽和触感，与粗粝的混凝土形成强烈对比。

刚劲的线条突出了混凝土的力量感，无数折面让建筑在阳光的雕刻下有了金属的光泽。在室内洞穴般原始的氛围中，也充满了精心设计的细节。雨水可以从屋顶的洞口落下来，并沿着设计好的路径迅速流走，不影响大部分观众席。经由“峡谷”——内外两层混凝土壳体之间蜿蜒的楼梯——上至屋顶平台，眼前将豁然开朗。层叠的远山形成一幅气势磅礴的山水画卷，建筑置身其中，如同一只朝向天空的耳朵，聆听遥远寂静的空谷之音。

在建筑师的统筹和协调下，这是一次建筑师与工程师、顾问、建造者相互尊重密切配合的实践。建筑即结构、建筑即声学、建筑即室内，这是一个完全整合的工程设计。

项目图纸

△手绘图

△剖面图

△剖面图

 项目信息 

建筑设计：OPEN建筑事务所

面积：790 m²

项目年份：2021

摄影师：雷坛坛, 朱润资, 倪楠, 直角建筑摄影

厂家：FLOS, Hafele, IKE STAR, Ikea, Lutron, Reckli, Reggiani, TARGTTI, VitrA

主持建筑师：李虎，黄文菁

设计团队：周亭婷，方冠颖，黄泽填，林碧虹，陈修远，蔡卓群，郭俊辰，唐子乔

委托方：阿那亚

照明设计：宁之境

剧场及声学顾问：黄展春剧场建筑设计顾问(北京)有限公司

景观设计：广州土人景观顾问有限公司

标识设计：OPEN Architecture

结构机电设计：奥雅纳

地点：中国 承德

背景

在重庆革命历史的长河中，这座城市留下了许多独一无二的东西，防空洞就是其中之一，这是一个庞大的隐秘世界。战时的重庆山多路窄，不少的防空洞都是依山而建。在这片独属雾都的地下城，环境阴冷又潮湿，黑黢黢的洞子深不见底，这是洞穴自带的“迷宫美学”。

空间概念

Caver源于cave这个单词，洞穴。但Caver并非指居于洞穴的穴居人，而是勇于深入洞穴的探险者。这与场地空间感相呼应，寓意着我们即将开始一场奇幻的山体空间探索。

△场地原始照片

△场地原始照片

前期探索

开始设计CAVER时，我们思考如何体现防空洞的空间特质，我们最开始对防空洞进行了多种尝试及设计演练，但反复推敲后，我们决定保留空间的洞穴性。内部空间在延续防空洞特性的情况下，我们利用了原本洞穴的地面高低落差，尽量把所有管道埋藏在地下，施工过程中落差形成台阶给人带来不一样的递进探索体验。

入口空间

为了让门头有更多的耍法，让客人的进洞仪式感更强烈，设计上仅开一扇小门让客人进入，并在小门旁再开一扇连接内外的窗。于是我们在门头原型的基础上做了诸多变化，希望找寻到观感和比例适合的方案。

在入口的CAVER旁边加了一个X，X意味着宝藏，在末尾字母X中做了一个镜面反射而造就无限循环的设计。从X中望去，就像是在一个奇幻的星球中探索。在真正进入洞穴之前是一个过渡空间，缓解从城市的喧闹环境进入寂静山体环境的跳跃感。并且，左侧入口向内伸进的距离和门头错落形成一个等待区域，因室内头顶开的天窗以及墙壁的光线都散发着神秘的吸引力。

室内概览

在清酒陈列区上方天花有一个弧形顶面，采用长虹玻璃，希望它的边缘性更加模糊，在保证空间丰富的同时，能更好的呈现出洞子的延续性。由于无法向山体凿洞，清酒吧酒柜的设计利用增加墙体厚度为的是保留像天然洞穴一样的感觉开了相对应的洞，形成酒柜功能，给客人带来一种陈年老酿的氛围。最后在家具设计上，采用Bauhaus家具来搭配防空洞空间，每组家具之间都有明显的划分，目的是为了缓解防空洞自身隧道的结构性，也具备了功能划分的作用。靠墙卡座都使用了软包处理，消除了洞穴冰冷的感觉。

光的指引

在CVAER室内的灯光为了增强空间的独特性，在室内给客人们带来的不仅仅是不一样的灯光体验，更着重于在灯光与空间的关系上，营造层层递进的感觉。而且在每一个座位上都有打下一个特殊的灯光，让人们都跟随这些灯光的指引，在视觉上，一圈又一圈的灯光包裹着一个又一个的空间，探索着一个又一个的空间，给人在视觉与感觉上都带来不一样的探索体验。

空间特色

场所精神：保留防空洞的空间构造，同时也是保留了这个场所给人们带来的记忆和历史价值。

材质选择：地面采用水磨石，墙面完全保留重庆特有的清石板材质以及质感漆的喷涂，为的是呈现最原始的洞穴状态。

空间互动：吧台下陷，所有的座位同等高度，方便服务员和顾客交流，营造更加轻松舒适的交流环境。

在地生长：保留并加固原有墙体和地面的材质，在无法破坏墙体的情况下，通过人工增加墙体的厚度形成储酒功能。

光与影：防空洞内部空间狭窄，无对外的窗户，长度长达26m, 光线昏暗，在空间上无法给出更多的光线，所以光影成为塑造空间的最主要表达方式。

结语

防空洞就该具有它本来的样子，我们深处在其中，却不知道自然在那里终了，艺术在那里开始。caver 需要做的是寄居于此，体验它，感受它，过滤掉洞外云卷云舒。我们应该创造的是一种精神状态，能给人一场经历，给人一种感动。人们聚集于此，以好奇心开始，以一杯酒结束，时间的代谢，世界的流动，都被拒绝在洞穴之外。

项目图纸

△场地图

△概念草图

△设计草图

△设计草图

 项目信息 

项目名称：Caver精酿酒吧

设计方：itD studio/ 罗珮绮

项目设计 & 完成年份：2020. 10

主创及设计团队：罗珮绮/苏志展/itD studio

项目地址：重庆市渝中区李子坝正街67号

建筑面积：190㎡

摄影版权：17

灯光设计：袁有无/9024工作室

品牌视觉规划：HOUTH(台湾台北）

平面配置/家具设计：LZ李维纶

客户：HopsCraftBeer啤酒花精酿酒馆

宗古尔达克已发现的大量洞穴和初期形成的洞穴地理分布广阔。遍布整个城镇的洞穴网络为国内外游客、探险家和洞穴运动员提供了多种旅行选择。宗古尔达克洞穴游客中心旨在充分挖掘当地这一重要旅游潜力。

戈克戈尔洞穴位于宗古尔达克东南5公里处的埃尔切克河东坡。其是宗古尔达克和土耳其的重要洞穴之一，在内部游客们可以参观到各种颜色、纹理和大小的钟乳石、石笋、石柱和石幕。为了给游客提供了更好的体验，开通了穿过其南部的“宗古尔达克-安卡拉”高速公路，使该洞穴更加易达，激发游客们前所未有的潜在兴趣。

宗古尔达克洞穴游客中心旨在为宗古尔达克等待被发现的其他洞穴提供先进的叙述、信息和指导。从设计的早期阶段开始，我们的目标便是尽可能与戈克戈尔洞穴的正面及其周围环境建立直接的、一次性的地理联系。游客中心的建筑手法是建立一种一致的建筑语言，其能与历经数百万年自然形成的自然奇迹和谐相处。

这种设计思路可以理解为在洞口前方安装了一种隐蔽式的建构，然而又不是完全的隐藏。而是通过轻贴山坡和洞穴，以一种更隐秘的态度来展示自身的存在。其上表面与山脚下的风景融为一体，内部则朝向夹在山岩上的切口庭院。

另一方面，它也是一种连续性的设计，其中一条贯穿洞穴的人行流线连接到山的边缘，将人流从游客中心引到外层空间。

我们希望这个基础设施可以为游客创造一个独特的空间，在这里，他们将直接接触一个有着300万年悠久历史的洞穴，并倾听该空间想表达的叙事内容。

项目图纸

△模型图

△模型图

△基地图

△层数关系图

△平面图

△立面图

△立面图

△剖面图

△剖面图

△剖面图

△剖面图

△剖面图

△细部大样图

△细部大样图

△细部大样图

△细部大样图

 项目信息 

建筑设计：Yalin Architectural Design

面积：700 m²

项目年份：2021

摄影师：Egemen Karakaya, Murat Germen

主创建筑师：Ömer Selçuk Baz

设计团队：Ece Özdür, Atakan Koca, Fatma Sezgin, Firdevs Ermiş, Pelin Yıldız

视觉化顾问：Cihan Poçan

洞穴科学顾问：Hamdi Mengi

技术顾问：Kivi Stratejik Planlama, Okan Bal

展览设计：Ahmet Öktem Arıç Sanat Tasarım

景观设计：Cey Peyzaj

照明设计：O2 Design

结构工程：Parlar Engineering

电气工程：Tasarım Proje

总承包商：Yıldırım Yapı

施工测量：Hüseyin Arslan

地点：土耳其

“滴落的水滴”灵感来自Kengiro Azuma的铜质作品“MU765G”，该作品位于构筑物结构的两个主入口之一。通过对水循环的比喻，简单地表达出生命的意义。

△MU765G©图源网络

建筑师Cosimo dell'Acqua根据甲方要求，不仅在常规和工程项目上体现出建筑学术性，同时完成了村里的重建工作。

他所做的不仅仅是一个独立建筑，更是一个囊括了建筑、道路、洞穴以及蓄水池的复杂系统。当地许多房屋都缺少维护，随处是垃圾和坍塌堆积的碎石。因此，有必要在这里展开大规模的初步清理。

Aquatio 洞穴酒店与水疗中心沿着卡沃索山脊进行开发，地上面积共计约5000平方米。

低层通过B.-Buozzi主入口进入内部核心空间，包括接待大堂、餐厅、早餐餐厅、会议中心及健康中心。入口正对着的两个空旷广场，曾是一片住宅街区。

△剖面图

建筑师Simone Micheli已经完成了室内设计和照明设计的具体事宜。

而室内家居装潢，才是真正的艺术体现：洁白而纯粹，流动的曲面而毫无边缘感，犹如悬浮在地板上。

原本凹凸不平的洞穴和拱顶表面都已作青苔和风化清除的处理，帮助恢复其原来的颜色材质，仿佛回到刚刚完成挖掘工程的时候。灯具设置在下方，为离散间接照明，以形成独特的场景效果。

“创造情感”是贯穿整个设计过程的重要理念。健康中心是最能传达设计理念的空间。事实上，该空间的前身是九世纪的地下室，位于建筑最深入的位置，具有一定寓意。

餐厅则是一个灵活空间，可与早餐餐厅、会议中心自由沟通。餐厅可根据不同场合和活动的需要，自由调整容量。

这些空间都位于建筑上部，明亮，便于欣赏风和日丽下卡沃索悬崖和古城的壮丽景色，或是隐匿在地球深处的凹凸洞穴，只有一扇门彰显了它作为新石器时代在Murgia定居的上古庇护所定位。

在房间内，所有的水都循环回到起始的标志性地点：包括挖到墙上的沟渠、小水井、水池；并被清理干净，展现给各位来到Aquatio的远方游客。

技术图纸

△一层平面图

△二层平面图

△三层平面图

△四层平面图

△五层平面图

△六层平面图

△屋顶平面图

项目信息

建筑设计: Simone Micheli

面积: 5000 m²

项目年份: 2018

摄影师: Jürgen Eheim

厂家: Adrenalina, Aquaspecial, AveChile, Daikin, Ecofibras Curiti, Tutondo

位于巴黎的建筑事务所让·彼埃尔·洛特（Jean-Pierre Lott）通过一座洞穴别墅，质疑了自然与文化之间的关系。这座别墅是由摩纳哥的一座自然基岩雕刻而成的。岩洞作为一种建筑类型，是自然与人关系的历史性表达。虽然这种条件最初意欲呈现的是一种孤独宁静的诗意静修氛围，但后来却成为约束和展示自然奇特壮观景象的方式。由于当代人类与环境的关系带有一种独特的、更具威胁性的基调，这座洞穴式别墅逐渐变成一种既是对现实环境的有意识的逃离，也或者是对这一现实的说教式的强调。

让·彼埃尔建筑事务所（Jean-Pierre Architecte）在该地下洞穴别墅的设计中采用了减法策略。通过雕刻出大量的天然岩石，设计团队引入一条横跨整个外部高度的裂缝，住户和阳光都可以通过该裂缝进入，内部空间也沿着该裂缝进行组织。在这个宏大的项目的设计过程中，让·皮埃尔·洛特提出了这样一个问题：“人们怎样在不改变它的情况下从一座岩石上雕刻出一个房子？——通过尊重它的形体、裂缝和植被。该项目的挑战在于通过融合而不是对抗，使房子与景观相适应。因此，该项目是朝向后方建造的，它是从大块体量中挖空出来的。”

现有的天然岩石沿着穴居别墅所处的地面保持着原始形态，让·皮埃尔·洛特用自然可再生的本土材料，在外部人工仿制了这一岩石特征。人们从街道通过人行天桥进入地面一层。一进入人行天桥，即可俯瞰下面的地下游泳池。从入口开始，空隙和内部玻璃系统提供了透明性和整个房子的视觉连接。因为该项目依赖地热和太阳能等可再生能源，所以别墅的能耗只相当于法国的热法规所限定的普通住宅的近40%。这一目标是通过建筑的生物气候策略——建筑物表皮的工作性能，以及自然光的最大渗透和扩散来达到的。

▲ 横向剖面

▲ 剖面分析

▲ 平面图

▲ 平面图

▲ 平面图，游泳池

项目信息：

项目名称：villa troglodyte

建筑设计：Jean-Pierre Architecte

地址：摩纳哥

摄影师：Loïc Thebaud

正是这种追寻带领着我们回归到了洞穴这种形式和其所带来的环境。洞穴在地下深处的漆黑与来自天堂的光明之间架了一座桥，让对立的两种属性建立起了交流关系。于是使用者便会被吸引至这场关于光与暗的游戏当中；他们会发现自己在剧本中所扮演的角色，因为他们已经成为一个更大脚本的一部分；他们在这里创造了旅程，发现了更大场景的意义所在，并知道每一个情景都有他们自己独特的定义。

当然洞穴的意义不仅在于此，它还是一种对惊险刺激的自然领域进行探索的回应；是一种对意外发现土地与山丘固有本质的具体表达；是一次抛却身份，发现自我的旅程；是一首由泥土创作出来的诗；还是存在于人类与自然界之间的一种对话。

洞穴住宅是一次设计师寻找语汇回应自然召唤的探索，也是一种建筑师对眼前环境做出最自然反应的直接叙述。

当你沿着小路行走时，这片土地逐渐向你敞开，带着你沿着蜿蜒的小路兜兜转转，再慢慢地将周围显露于眼前，将你融入建筑所营造的氛围中。在你认为是最不可能的时候洞穴住宅便“跳”了出来与你相迎，邀请你深入其中一探究竟，研究它的空间构成，游走于它的空间深处。它希望你能有所发现，能勇于探索，最好能在每一次行走的过程中都有新的收获。

住宅的形状相当有机，在那里，泥土似乎和光线一同呼吸，一同创造那种栩栩如生并具有感官美的有机体，它用无声的光线和奇幻有趣的空间来唤起人们的好奇心。它能吸引住在你内心的小孩子与它进行互动，进而取悦你，让你对洞穴的内部产生浓浓兴趣，再带你在屋顶上漫步。

与此同时，当洞穴的深处空间被天光照亮的时候，它还能帮助你找到内心的自我，为你带来静谧平和的环境去凝神思考。内部空间是内向而富有精神性的，外部空间则为你带来周围景色的开阔视野，二者共同为你带来人类最原始的喜悦与平和，让你经历一段与众不同的旅程，当你启程返回城市的时候，你将带着一颗充实喜悦的心一同上路。

图纸

总平面图和模型

平面图

剖面图

立面图

项目信息

建筑设计：Within N Without事务所

项目区位：印度，纳西克

主创建筑师：Shailesh Devi

项目面积：1200平方英尺

项目时间：2016年

项目摄影：Vikrant Dashputre

合作伙伴：Ninad Bothara，Kinjal Sakaria