△ Night Life   Image by Mir ©line+

—— 夜城LA，夜色迷人

“回应环境，营造体验，创造记忆”——期望这些来自于我们过往在自然山水中持续展开文旅项目实践时所积累的经验能够为好莱坞环球影城这一广受瞩目的世界级文旅地标注入新的体验和活力。—— 朱培栋

在方案设计中，line+试图在洛杉矶的丘谷和加州阳光之中，植入对山水地形处理的经验，通过映射城市意象、拓展体验边界、更新公共环境等，重新构建旅客与酒店、酒店与城市的关系。在line+看来，这一区域性地标酒店的扩建，不仅旨在重塑好莱坞社区与洛杉矶环球影城的天际线，还将以独特的内容体验与意象感知跃升为新一代的旅行目的地。

△ UP UP UP   Image by Mir ©line+

—— 真实人视仰角下，窥见建筑与植被的向上活力

01 DYNAMIC GRIDS 城市意象的映射

洛杉矶作为美国西海岸最大的城市，拥有充沛日照和依山傍海的丰富自然景观，是美国重要的教育、娱乐、科技中心之一，拥有世界级电影工业中心“好莱坞”，而洛杉矶好莱坞环球影城即是基于电影产业发展而来的世界性主题乐园品牌的起点与大本营。

△ Los Angeles   Image by Mir ©line+

—— 位于山谷与都市之间

作为环球影城重要配套的希尔顿酒店，在过去的40年中始终扮演着洛杉矶的特殊地标角色，成为穿梭在101公路的人们的视觉记忆点，见证了无数重要的历史时刻，接待了来自世界各地的名人政要。

△ 场地现状

随着环球影城的扩建以及疫情影响的淡化，游客数量逐年增长，希尔顿酒店原有的接待能力已经越来越难以满足访客的需求。面对新的市场形势，亟待扩充承载量的希尔顿酒店迎来更新扩建与品牌升级，业主计划于现有40年楼龄的旧塔楼旁，扩建一座新的15层酒店，扩增包含395间客房，2个游泳池、多个餐厅以及SPA等配套在内的全新设施，并导入同集团内更强调在地文化和定制化体验的高端品牌Curio Collection by Hilton，从而与仍将持续运营的希尔顿酒店旧塔形成差异化互补的双子品牌酒店。

△ 区位图 ©line+

△生成分析 ©line+

场地位于洛杉矶环球影城与101公路之间的好莱坞山顶上，不仅拥有俯瞰全城的绝佳视野，可以无阻隔地欣赏洛杉矶美丽的落日景观，驱车10分钟可以到达洛杉矶市中心、好莱坞、比佛利山庄、鲁尼恩公园等知名旅行目的地，坐享优质的景观资源与城市人文胜地通达性。

△ Enthusiasm   Image by Mir ©line+

—— 在光的照耀下，热情四溢

面对酒店现状主塔楼和停车楼底盘所构成的场地空间秩序，设计上采取了一种谦逊的避让策略，在贴临停车楼底盘的坡地上，以一个平行四边形的平面系统延续了原有基地隐含的多向空间格网（grid plan）的同时，塑造了与旧塔楼相得益彰的平行布局，并呈现出面向101公路的全新酒店形象。

△新塔楼和现有塔楼裙房的关系 ©line+

△ Trophy   Image by Mir ©line+

——为来到梦工厂的逐梦者

在方案初期，设计便确定采用模数化和预制化的整体营造策略，同时满足洛杉矶严格的结构抗震设防标准和业主方缩短工程周期的目标。基于line+全面数字化的rhino-revit工作平台，设计表达与技术衔接，并与后端LDI、施工单位contractor之间实现高效的信息流动。

△ 立面星型单元生成 ©line+

标准化建造可以使建筑更低碳和可持续，而以标准化营造差异化体验则成为Dynamic Grids方案的重要立意。设计从洛杉矶市花“鹤望兰”的开放与闭合的动态中获得灵感，通过一个标准单元式框架的四向变化，形成动态的网格立面（grid facade），回应一天中的不同气候状况，以此带给旅客意外的惊喜——动态变化的酒店外观和客房内视野。

△ 因应自然光线而变化的立面肌理 ©line+

△ 立面可变张合的设计概念 ©line+

由银色异形型材窗洞所组成的星型图案，既是对环球影城中经典影视的记忆提炼，也是对星光璀璨的好莱坞城市映射。被包裹在银色动态网格之中的，则是由多个模数构成的大小不一的铜质内核——阳台、构架和巨柱均被铜板所裹覆，在加州灼热的阳光下，建筑整体显得愈发温暖与热情，淋漓演绎好莱坞与梦工厂的电影质感和梦幻氛围。

△ Stars that float during the day   Image by Mir ©line+

—— 闪耀的日间星光

△ Sunset Mood   Image by Mir ©line+

—— 映射落日余晖

02 丘谷绿洲 LA风光的延展

新塔楼在配套设施上充分满足高奢酒店体验，更进一步地，line+通过导入与地域紧密结合的度假体验和空间选择，在活动与环境的渗透和互动中，为旅客提供自然景致与都市风光交织的LA体验。

源于对洛杉矶充沛绿植资源的延展及土地资源的最佳利用，新塔楼利用56英尺的坡地高差，将泳池餐吧、户外SPA、健身房等类型多样的公区安排在与首层相邻的坡地空间区域，并留有兼容户外休闲场景、渗透绿植景观的灰空间，实现城市生活向公区活动的连接与覆盖。

△ Heatwave   Image by Mir ©line+

—— 独特气候滋养，与茂盛植被共同生长

△ Attractive   Image by Mir ©line+

—— 局部剪影，感知建筑尺度与城市风貌，奢阔泳池展现酒店吸引力

在中部客房层，菱形形体向两端进行交错拉伸，端部套房获取270°景观视野，在城市背景中形成空中垂直露台；顶层设置无边泳池、落日餐厅，旅客可搭乘直达顶层的景观电梯，在对谷地、山脉、城市壮阔景致的浏览中，迎接鼓舞人心的城市景观。

△ 剖轴侧 ©line+

△ Evening Swimming   Image by Mir ©line+

—— 水下夜光呈现灵动之美，宾客在此尽享奢华之夜

伴随访客增长而来的停车压力与景观风貌影响，设计对原有的地下立体停车楼进行重排与扩建，结合一系列新的停车技术和机械设备，以满足环球影城母公司NBC Universal提出的额外停车位要求。立体停车楼屋顶层将兼做新老酒店的落客区与景观前场，并连接相邻的喜来登酒店实现高峰期车位共享，同时满足周边工作者与社区居民的交通需求。

△ Hero   Image by Mir ©line+

—— 黑白图像带来经典与复古感，如置身电影节，“主角”身着燕尾服出现

△ Cinematic   Image by Mir ©line+

—— 似电影镜头的到达场景

03 公共兼容 公共环境的更新

环球影城希尔顿酒店的扩建计划甫一提出，即因其地标属性而广受包括环球影城NBCU、希尔顿酒店集团、洛杉矶市和周边公众团体等各方关注。面对各方关切，扩建方案与设计方就此几经搁置和变更。

△ Many stars hotel   Image by Mir ©line+

—— 群星闪耀时

在项目反复拉锯的背景下，line+在获得项目全新的委托并接手设计后，立即将单一维度的酒店“扩建”项目放置到对公共环境的多维度“更新”中考虑，通过城市友好、环境绿色、资源共享等可持续策略，平衡业主亟待完成的扩容升级与多重利益攸关方诉求，以回馈洛杉矶市、周边利益攸关方、公众与外来游客等一座全新的度假酒店——鲜明的城市形象、独特的旅居体验与难忘的风光视野。

△ Dynamic Grids   Image by Mir ©line+

—— 新塔楼与现有建筑将重塑区域天际线

04 结 语

目前，经由line+团队与各利益攸关方的反复沟通和协调修改、以及和美方AOR和各专业LDI团队的通力合作，项目已完成施工图设计并提交LADBS展开施工图审查。

不远的将来，项目的施工与投用将为洛杉矶带来数百余个工作机会，当地工会对此予以公开支持。在此社会意义之外，我们也期待落成后的Curio Collection酒店，能为穿行在西海岸101公路的公众带来全新的区域视觉记忆点；而对入住的旅客而言，是探索当地自然人文风貌的目的地。在自然与繁华的往来之间，人们将带着充沛的感知力与活力发现新奇、乐趣与冒险。

△ Jewel   Image by Mir ©line+

—— 似宝石之外观

项目图纸

△总平面图

 项目信息 

项目名称：洛杉矶环球影城希尔顿酒店扩建

设计单位：line+建筑事务所

主持建筑师/项目主创：朱培栋

设计团队：

概念方案阶段（Conceptual Design）：胡润芝、卞千、张道正、陶徐峰、江原、杨霄御、赵晨森、徐子峰、段夏婧（建筑）；李上阳、卢语苹、饶非儿（景观）

方案及初步设计阶段（SD to DD phase）：胡润芝、卞千、张道正、陶徐峰、杨启航、赵晨森、徐子峰、段夏婧、李航（技术）

建筑及AOR（美方LDI）：Ankrom Moisan Associated Architects.

结构顾问：kpff 

机电顾问：Interface Engineering

室内顾问：Atwater Inc.Studio

市政顾问：kpff

项目位置：美国，洛杉矶

建筑面积：280,775 sqt.

酒店规模：395 keys

设计周期：2021年11月至今

结构：钢筋混凝土、钢结构

材料：阳极氧化铝板、玻璃、清水混凝土、薄壁铜板

Vista Del Mar 成立于 1908 年，是一家拥有 114 年历史的非营利组织，其社会服务始于在南加州建立的首家村舍孤儿院。如今，他们提供了一系列应对创伤的社会服务，保障南加州儿童、青年和家庭的生活幸福。

位于 Vista Del Mar 校园中心的一座 1950 年代寺庙被改造和扩建为 Glorya Kaufman 表演艺术中心，该中心将成为 Vista Del Mar 创新疗愈表演艺术项目的所在地。该中心为学习和表演舞蹈、音乐和戏剧作品提供空间，同时也是 Vista 的犹太生活项目课程和假期服务进行的场地。艺术中心还配置了后勤、舞美、更衣、排练和教室等辅助空间。

这座建筑被设计成一系列表现动感、音乐和错动的小体块。半透明的外立面包裹着整个建筑，到了晚上，当灯光亮起时，艺术中心便成为了校园中一颗发光的心脏。除了增加独特的美感外，耐用的聚碳酸酯外墙由 100%回收塑料制成，并且可以在其生命周期结束时再次被回收。该设计的关键的挑战是尽可能多地保留现有结构。

寺庙的地基和结构楼板被保存下来，成为新建筑的框架。在立面的正后方，一系列有节奏的柱子创造光影效果。由此产生的渐变图案与主楼梯和大厅相得益彰，二者的平面宽度不断变化，创造出压缩和扩张的空间感受。这个概念的灵感来自Martha Graham 的舞蹈作品“哀悼”——舞者在服装中挣扎，隐喻许多自闭症患者每天经历的痛苦。

该建筑提供了舒适并能被灵活使用的学习空间，整体为浅色调，同时还具有照顾声音敏感人士的声学系统。独立房间的设计可容纳多种功能，早上可以用作教室，白天可以用作排练空间，晚上可以用作休息室。

10,550 平方英尺的艺术中心预算有限，但材料都经过了精心挑选，通常选用标准的现成饰面，因此具有几个关键的设计特点：包括剧院中带有声学效果的木梁，一个能适应不同表演要求的实木弹力地板舞台，以及在售票大厅、楼梯和入口大厅中使用的闪亮的白色水磨石。 

项目图纸

△手绘图

△手绘图

△总平面图

△一层平面图

△二层平面图

△屋顶平面图

△立面图

△立面图

△立面图

△立面图

△剖面图

△剖面图

△材质示意图

△材质示意图

△材质示意图

△材质示意图

 项目信息 

建筑师：AUX Architecture

面积：10550 m²

项目年份：2021

摄影师：Nic Lehoux

厂家：Kohler, American Lead, American Standard, Arcluce, Armstrong, Babcock-Davis, Bega, Benjamin Moore, Bobrick, C.H.I. Overhead Doors, Caesarstone, CertainTeed, Corradini Corp, Custom, Daltile, Extech, Exterior Technologies, Inc., Guardian Partitions, Harlequin, Johns Manville, Lightwall 3440 system, +17

设计师：Brian Wickersham

项目管理：Gardiner & Theobald, Sabina Lira

高级助理：Matthew Aulicino

项目建筑师：Sean McCusker

项目负责人：Taylor Nunes-Agins

总承包商：Shawmut Design and Construction

结构工程师：Nous Engineering

土木工程师：VCA Engineers

MEP：South Coast Engineering

照明设计：KGM Architectural Lighting

标识设计：Newsom Gonzalez

景观设计：SQLA

地点：美国，洛杉矶

在洛杉矶的中心地带，威尔希尔大道和费尔法克斯大道的交汇处，坐落着奥斯卡电影博物馆，这是世界上最顶尖的电影博物馆。

这座建筑坐落在洛杉矶著名的“奇迹一英里”区域，博物馆原身为建于 1939 年的梅公司百货公司（现已更名为 Saban 大楼），建筑更新保留了原有的建筑并为其注入了新的活力。为了庆祝其悠久的历史并为其带来新的可能性，原本于 1946 年时加入的建筑扩建部分被拆除，取而代之的是一个球形的建筑，其中置入了 1000 个座位的大卫格芬（David Geffen）剧院和杜比家庭露台，同时从这里也可以观览到好莱坞的景色。

全新的园区拥有超过 50,000 平方英尺（4645 平方米）的画廊空间，两个剧院，项目空间，户外广场，屋顶露台，教育工作室，餐厅和商店。

伦佐·皮亚诺说：“学院博物馆让我们有机会在纪念过去的同时，为未来或者实际上应该说很多种未来的可能性而创造一个建筑。历史悠久的 Saban 大楼是流线型现代风格的一个绝好例子，保留这个建筑也是保留了人们在 1939 年对未来的设想。 ”

“新的球体结构，其建筑形式似乎可以脱离地面，进入永久的、想象中的空间和时间的旅行，这就是观影。通过连接这两种体验，我们创造了一种存在本身就像电影的东西。从一个序列到另一个序列，从展览馆到电影院和露台，一切都被融合成一种体验。”

项目图纸

△项目草图

△项目草图

△总平面图

△平面图

△立面图

△立面图

△剖面图

△剖面图

△剖面图

△分析图

△分析图

△剖透视

△分析图

 项目信息 

建筑师: Gensler, Renzo Piano Building Workshop

面积 : 98700 m²

项目年份 : 2021

摄影师 :Nic Lehoux

厂家 :  Draper, Zone Display Cases

设计 : Renzo Piano Building Workshop in collaboration with Gensler (architect of record) and SPF:a

设计团队 : M.Carroll, S.Scarabicchi (partners in charge), L.Priano (associate in charge), D.Hammerman, J.Jones K.Joyce, with S.Casarotto, E.Donadel, S.Ishida (partner), M.Matthews, P.Pelanda, T.Perkins, E.Trezzani (partner) and N.Cheng, G.Dattola, E.Ludwig, B.Ruswick, H.Travers, A.Zambrano; F.Cappellini, I.Corsaro, D.Lange, F.Terranova (models)

室内立面 : Walter P. Moore

硬件设计 : Finish Hardware Technology

结构工程师 : Buro Happold

立面设计 : Knippers Helbig

影院顾问 : 奥雅纳

视听设计 : Jaffe Holden

照明顾问 : Fisher Marantz Stone

消防安全 : Exponent, Simpson Gumpertz & Heger

垂直交通 : Lerch Bates, Kiran Consulting Group, HKA Elevator Consulting

可持续发展 : Atelier Ten, Transsolar

建筑围护结构设计 : Simpson Gumpertz & Heger

交通顾问 : Gibson Transportation Consulting

造价顾问 : AECOM, Stuart-Lynn Company

建筑修复 : John Fidler Preservation Technology

项目管理 : Paratus Group

地点 : 美国，洛杉矶

OMA纽约办公室及合伙人重松象平（Shohei Shigematsu）于近期完成了位于威尔希尔大道犹太会堂（Wilshire Boulevard Temple）的奥黛丽·艾玛斯馆（Audrey Irmas Pavilion），该项目也是这一建筑事务所第一个来自宗教机构的委托项目，同时它也是OMA在美国加利福尼亚州的第一栋文化建筑。该项目预计于2022年1月开放，并且“这栋约5109平方米的展馆，将回应威尔希尔大道犹太会堂急需一处集会空间的愿景”。

奥黛丽·艾玛斯馆由OMA纽约办公室及合伙人重松象平、高级建筑师Jake Forster、建筑师Jesse Catalano及其设计团队共同完成。这一项目位于威尔希尔大道上，地处于洛杉矶韩国城和威尔希尔中心的核心位置。OMA在2015年被选中参与该项目的设计，并打造了一个“聚集人群的平台，以此构筑与现有园区活动的联系，并将城市肌理引入，创造全新的市民锚点空间”。此外，该展馆以主要捐助者的名字命名，它的设计对历史传统表达了敬意，同时也反映了民众对公共空间的渴求。

"即使在疫情期间，奥黛丽·艾玛斯馆的建造工程也保持着不断前进的势头。虽然，人们在这个时期会开始质疑、思考人与人之间的互动，但是这一项目的建成正值我们希望再次聚集在一起的时候，因此，奥黛丽·艾玛斯馆可以成为再次聚会、进行交流以及构筑社区精神的重要场所。"——OMA负责合伙人，重松象平

这一建筑的设计从“盒子”开始，它的造型以会堂周边园区内相邻的历史建筑为基础。在项目西侧，建筑向着会堂的反方向倾斜，并在两栋建筑之间构筑了一个全新的庭院空间。在南侧，建筑则向天空开放，形成了另一个庭院。此外，建筑将空间延伸至附近主要的城市廊道“威尔希尔大道”上，以此为整个洛杉矶建立一个崭新的公众场所。

"我们将一系列在形态、尺寸和氛围上都各有不同的空间进行组装，由此创造了一个使用木制材料包裹的突出式拱顶，并构筑了一个多功能的中央聚集空间和连接‘脊梁’。其中，立面上梯形的开口将会堂穹顶的色调引入建筑之中，并为会堂度身打造了拱形的彩色玻璃窗框。此外，圆形的下沉花园则构筑了一片‘绿洲’。这一空间也与屋顶露台连接，以此引导人们前往那里观览洛杉矶的市景。建筑中三个相互连接的开口让其整体体块变得更为通透，并从而将会堂、园区和整个城市融为一体。奥黛丽·艾玛斯馆将囊括新旧活动、价值观和传统，以此培育全新的、聚集人流的能量。"——OMA负责合伙人，重松象平

建筑内三个聚集空间相互紧扣、彼此堆叠，共同“穿透”建筑体块。这三个空间分别为一个大尺度的主要活动空间、一个中等尺度的小礼拜堂及露台和一个小尺度的下沉式花园。在一层，建筑师将主要空间内的拱顶降低，以此呼应会堂的穹顶形态。而在二层，建筑则囊括了一个更为私密的小礼拜堂和一处户外露台。同时，建筑的外立面由1230块玻璃纤维混凝土板块构成（GFRC），并以其设计呼应了会堂圆顶内部的几何形体。

"奥黛丽·艾玛斯馆作为威尔希尔大道犹太会堂社群的理想聚会场所，为人们提供了交流的空间，并让他们可以在室内、外空间进行互动。同时，这一建筑与其临近的历史经典建筑呼应，并在新与旧之间打造了充满活力的相互关系，‘礼貌’地与会堂增大间距，并向着威尔希尔大道斜倚，以此不动声色地邀请观览者们进入。此外，分布在不同楼层的室内外空间共同将会堂园区与这座城市连接，建筑也因此为来往人群建造了一个看向会堂的全新视角框架。在与会堂合作的六年时间内，设计团队十分自豪地完成了这一项目，并提供了可灵活使用的基础设施空间，以此满足周围群体多样的需求，精神的和城市的、反思的且公共的，灵活但又独特。"——Jake Forster，OMA高级建筑师

 项目信息 

项目阶段: 预计于2022年1月对外开放

业主: 威尔希尔大道犹太会堂

项目地址: 洛杉矶，加利福尼亚州，美国

项目信息: 威尔希尔大道犹太会堂附属的Erika J. Glazer家族园区的增建

项目团队

负责合伙人: 重松象平

负责建筑师: Jake Forster

设计团队: Jesse Catalano, David Chacon, Caroline Corbett, Nils Sanderson, Andrea Zalewski, Natasha Trice, Marie Claude Fares, Wesley LeForce, Sandy Yum, Jade Kwong, Shary Tawil, Joanne Chen

竞赛参与团队

负责合伙人: 重松象平

合作合伙人: Jason Long, Rem Koolhaas Associate-in-Charge: Jake Forster

设计团队: Yusef Ali Dennis, Caroline Corbett, Sandy Yum, Sang Woo Kim, Nicholas Solakian, Stavros Voskaris

执行建筑师: Gruen Associates

结构、机电、幕墙、防火与生命安全、通信: ARUP

表演空间顾问: TheatreDNA

景观设计: Studio-MLA

照明设计: L’Observatoire International

图像、标牌、寻路设计: Space Agency

土木工程师: Rhyton Engineering

垂直交通设计: Syska Hennessy Group

厨房、食品、饮料: Clevenger Frable LaVallee, Foster Frable / Laschober + Sovich

安保: TRC

业主代表: Searock Staffold

总承包商: MATT Construction

Foster + Partners的贝弗利山代表了毗邻标志性的比佛利希尔顿和华尔道夫比佛利山庄的几处房产的统一。“贝弗利山”将在基地上增加三座环境可持续的建筑:两座住宅共管公寓楼，以及一座包含42间全套房豪华酒店和37套共管公寓的第三座建筑。所有这些都建立在8英亩的令人惊叹的植物园周围，这些植物园将建设在场地的中心。本着创造最健康和面向未来的发展的驱动理念，贝弗利山的新建筑和花园旨在超越加州雄心勃勃的可持续发展目标。在其青翠景观建筑的设计中，该团队与位于洛杉矶的RIOS 工作室合作。

诺曼福斯特对正在进行的“贝弗利山”项目的评论： “一开始，贝弗利山是一片农田——一片绿洲，为日益增长的城市提供了养料。一个世纪后，我们抓住了这一灵感，创造了一种与景观融合的有机建筑，其中很大一部分可供公众访问，为城市创造了共享资源。加利福尼亚文化的丰富在很大程度上归功于其影响的多样性，这与对可持续性的迫切需求相结合——特别是保护和循环利用绿色植物的水。我们希望有机会根据整个场地的绿色策略创建总体规划。

项目信息

项目名称：贝弗利山

地点：加利福尼亚州洛杉矶

设计建筑师：Foster + Partners

执行建筑师：gensler

景观设计师：rios studios

结构工程、声学、废物+物流、现场安全、幕墙/立面、垂直运输： arup

MEP 工程，防火、可持续性/LEED： glumac

生命安全顾问： jensen hughes

土木工程： KPFF

交通顾问： walker consultants

公关顾问： EKA

创意传播： DBOX

营销顾问：corcoran sunshine

施工经理： AECOM

交通顾问： gibson transportation 

由伦佐·皮亚诺建筑事务所（Renzo Piano Building Workshop）设计，位于洛杉矶的奇迹一英里的电影学院博物馆项目即将竣工。该项目包括对位于费尔法克斯和威尔希尔街角的五月百货公司的翻新改造，以及一个新增加的球状玻璃体，里面是一个可容纳1000个座位的大卫格芬剧院。该项目定于今年开放，目标是成为全球首屈一指的电影机构。

这座新的学院博物馆将是洛杉矶的第一座电影博物馆。该项目旨在让观众通过博物馆的功能特点来了解电影的幕后制作过程，探索电影对文化的影响，并传递电影带来的能量。五月百货公司改造后将更名为 Saban 大楼，这座六层楼的建筑将包含一个超过4645平方米的展览空间，还有一个高科技教育工作室，一个拥有288个座位的剧院，一个博物馆商店，以及餐馆，咖啡馆和各种公共和活动等空间。

新建的标志性玻璃球体建筑能够满足一系列节目从首映和表演再到放映等要求。在球体的顶部，是一个巨大的，被玻璃屋顶遮住的平台，在这里可以俯瞰好莱坞山。 该博物馆定计划今年晚些时候开放。 

由当地无家可归者组织（Skid Row Housing Trust）委托，The Six为该地区的无家可归者和残疾退伍军人提供低成本，永久性的住房福利。

退伍军人占洛杉矶人口的3％，但仅仅只是该市无家可归人口的11％。

五层公寓的开发项目位于麦克阿瑟公园（MacArthur Park），该公园是该国最密集的街区之一。

为了在租户中营造社区感，布鲁克斯+斯卡帕将大部分可用区域分配给公共空间。

东立面的一组楼梯从街道沿着一个露台花园上升到一层的公共庭院。街道的高度旨在能够在隐私和与周围社区的联系之间取得平衡。

该公司表示，“不再强调隐居，孤立的布局，有利于社区导向的互动空间，大型庭院将租户定位于社交和公共空间，并提供从街道到公寓的安全而流通的有效空间。”

“该建筑的公共庭院在街道上方升高一层，为租户围合了一条以行人为导向的街道边缘区域和视觉连接与隔离。

南立面和东立面的大孔径开窗以及天花板的间隙窗洞为建筑带来自然光线。

除了休息区和小花园外，厨房和娱乐室毗邻东南角的露台 – 也同时扩大了团体聚会活动的范围区域。

该开发项目提供45间一居室的公寓和7间单间公寓。公寓在庭院周围自由布局展开，并继续围绕上面三层的中庭。

所有单元都朝向内部的庭院，减少了街道噪音的影响，并享受着穿过中央空腔的微风。

屋顶上有一个更隐蔽的聚会空间。庭院也以小型花园为特色，是建筑师通过绿化附近促进康复治疗的一个例子。

“种植策略性地放置在庭院和建筑物的屋顶上，以便每个人都可以随时观看和/或与其亲近自然”布鲁克斯+斯卡帕说。

隐藏在南立面的电梯连接各个楼层，同时在东北立面整合了一个突出的楼梯间，以鼓励居民之间的交通和互动。

“两个外部楼梯都被设计成定制的，而不是标准的，电梯被隐藏起来，有利于更开放的通道，为租户提供更多的社交选择，”布鲁克斯+斯卡帕介绍道。

该项目进一步仅在地面上设置19个停车位来扩大锻炼的有效空间。

“这个社区是'步行者的天堂'……并且靠近一流的交通工具和一些自行车道，”该设计公司如此说到。“住在这里的大多数退伍军人都没有汽车，而没有汽车也可以轻松自如地在这里进行日常活动。

一楼还设有多个设施，为租户提供支持基建服务。在距离建筑物一公里的地方，还有14个社区中心为其提供基本资源。

为了帮助降低维护成本，建筑师采用了多种可持续建筑设计方案，置于建筑物外壳建材的纤维素提供隔热效果，而穿过外部材料的白色灰泥反射多余的光线。除了为居民提供私人户外休息室外，屋顶甲板和花园还有助于减轻太阳的辐射影响。

太阳能板遍布屋顶的大约三分之一面积，为租户创造了更多的节能用水。

“这种住宅建筑类型比其他建筑类型使用更多的热水，因此使用了高效的普通锅炉，并且连接到屋顶太阳能热水板，这进一步减少了化石燃料的使用，”建筑师介绍道。

作为一个快速发展的城市，洛杉矶越来越吸引更多的建筑公司和学生来解决随之而来的住房问题。2015年，一个由像MAD建筑师工作室的举办的A + d博物馆展览成功，而去年一组来自SCI大学的学生团队为低收入社区设计了经济住宅。

图纸

一层平面图

二层平面图

三层平面图

四层平面图

五层平面图

屋顶平面图

剖面图A-A

剖面图B-B

东立面图

北立面图

南立面图

西立面图

剖透视图

这栋10层楼高的城市法院位于城市公共中心附近的一个主要街区，离弗兰克·盖里设计的华特迪士尼音乐厅只也几个街区远。在这块有27英尺（8米）高差的地块上，SOM旨在建造一栋既体现了现代精神，又植根于联邦建筑经典原则的建筑。

该建筑被设想为一个“悬浮的”立方体，整个玻璃体悬挑在一个缩进的石质基座上方。法院底层前方是一段很宽的直跑台阶和一条穿过草坪的之字形小径。

SOM的一份项目简介中提到：“它使用了一些传统的建筑元素，比如庄严的大台阶、开阔的公共空间以及以及石灰石这类耐久材料来凸显城市公共形象”

建筑师们在项目设计期间面临了诸多难题，其一就是他们欲使用玻璃外立面，因此必须妥善处理强烈的日照。设计团队还想保持建筑与街道网格的协调，但是该街区的轴线却与南北轴有着38度左右的夹角，这使得热量吸收的控制变得格外困难。

为了应对这些挑战，SOM设计了具有竖向褶皱的玻璃幕墙。这些褶皱有助于减少受到强烈阳光直射的表面面积。

根据朝向，这些玻璃面板的透明度也有所不同，在东西朝向，也就是光线最直接的部分使用了较不透明的玻璃，而南北朝向的玻璃褶皱则更加透明。

与传统的玻璃幕墙相比，这些设计有望减少近一半的太阳辐射负荷。除了褶皱玻璃幕墙，该建筑还拥有先进的结构工程系统来解决地震和其他安全问题。

该结构包含了位于建筑中心的钢筋混凝土剪力墙，并在顶部有一个屋顶桁架系统，有助于减小地震带来的风险。

“为提供抗震保护和控制建筑的侧向位移，屋顶桁架被用作连接顶层钢筋混凝土剪力墙的巨型连梁，从而降低延展性需求。”设计团队解释道。

这个屋顶系统在其他方面也起着关键性作用。从桁架伸出的悬挂钢柱，它提供的张力支撑了建筑的楼板和玻璃幕墙。

悬挂柱并没有延伸到地面，相反，它们将结构荷载向上传递到屋顶桁架上，由桁架再传递给中心剪力墙并向下传递。

据SOM解释，相比于外围柱子，通过剪力墙来传递结构荷载能让建筑物不易受到爆炸的伤害。也正是这种结构设计让这一巨大的立方体建筑悬浮在缩进的基底上。

“这栋法院的设计还通过使用新型桁架系统，增加周边和主结构之间所保持的距离，从而降低爆炸危险性，同时仍然使立方体呈现出单体、悬浮的形态。”SOM说道。

该建筑有63.3万平方英尺（约5.88万平方米），包含了24个审判室（courtroom）和32个司法分庭（judicial chamber）。它为加利福尼亚中心区的美国地区法院工作人员提供了住处，并为美国检查办公室（US Attorney's Office）和联邦公设辩护队（Federal Public Defender）提供审判的办公准备空间。它还满足了司法部门内的执法机构——美国法警服务人员的住宿需求。

建筑的中心是一个10层通高的中庭，并充满了柔和的自然光。中间设有横跨在上空的连廊，并围绕以带有玻璃扶手的走道。审判室则通过窗从中庭内采光，这也是当代美国法院的一种新特色。

设计团队在整个室内都使用了一种简约的色调，包括在公共区域的暗色石灰石和白色大理石，以及审判室里的白橡木。偶尔的亮色往往出现在座椅或者一些当代艺术品上。

可持续性是该项目成立以来的一个持续关注点。其中环保的设计元素包括屋顶的光伏阵列、LED照明、耐旱的景观绿化以及雨水回收。此外，据事务所表明，复合的结构设计也造就了比全钢或全钢筋混凝土结构更低的“碳足迹”。

图纸

屋顶桁架

采光分析

排水分析

项目信息

建筑设计: SOM建筑事务所

结构工程师: Skidmore, Owings & Merrill LLP

室内设计: Skidmore, Owings & Merrill LLP

建筑业主: General Services Administration (GSA)

总承包商: Clark Construction Group

机械/电气工程: Syska Hennessey Group

水暖工程: South Coast Engineering Group

法院规划、LEED®️咨询: AECOM

景观设计: Mia Lehrer + Associates

土建工程: PSOMAS

防爆咨询: Applied Research Associates

消防安全: Jensen Hughes

照明: Horton Lees Brogden Lighting Design

垂直交通: Lerch Bates Inc

声学设计: Newson Brown Acoustics

土方工程: Haley & Aldrich

无障碍: AA Architecture Interior Planning

MINI Living的设计团队与另一家事务所合作，共同完成了这次设计，这是专门为2018年6月7号到10号举办的洛杉矶设计节（LA Design Festival）进行的项目。

Urban Cabin（城市住宅）是由汽车品牌MINI领导的一个项目，旨在探索未来城市住宅的多种可能性，目前仍在进行中。MINI Living Urban Cabin是该项目的第三代，接下来建筑师们会将目光放在伦敦和纽约，探索这两个城市的未来住宅状况。

每次探索中当地的建筑公司都会被要求对一个15平方米大的小住宅模块化基础结构进行适当的改造，以使它们能够完全适应其安装地点。

洛杉矶设计节的中心位于ROW DTLA，它是位于洛杉矶市中心的一座购物广场，迷你城市住宅就位于这个曾是工业大楼的ROW DTLA屋顶上。

迷你住宅被分为左右两部分，FreelandBuck主要着手中心部分。住宅的左半边体量是卧室部分，右半边体量则包含了一个小厨房和卫生间。

建筑事务所在建筑中心设置了一块“体验空间”，并用印有强烈立体感的逼真错视画的嵌板将这处空间覆盖。值得一提的是，设计团队挑选蓝色和粉色来构成这些错视画，同时也用这两种颜色让迷你住宅与洛杉矶这座城市建立了联系。

设计团队向我们解释道：“两个由铝制框架构成的嵌套方盒子体量被包裹在透明聚碳酸酯之下，此外，透明聚碳酸酯上还印着第三个盒子体量的影像，这些影像仿佛是透过结构投射在聚碳酸酯上的一样。”

“这个项目的另一个特点在于，当人们漫步在建筑周边或者穿过建筑时，三维的图案表皮就会呈现出各种效果——有对齐图案的工整，也有千变万化的万花筒般的绚烂。”迷你住宅的其余部分则覆盖着穿孔金属板表皮，好处在于光线能够从其内部的胶合板表皮上的小孔洞中穿过，照射进建筑内部。

迷你小屋的底板则被涂以亮蓝绿色。建筑的一侧有一个同样被涂以亮蓝绿色的小型屋顶平台，住户们可以通过一架与游泳池内梯子相同的梯子到达这里。在小屋的内部，珊瑚色的壁橱为住户提供了储藏空间，同时一片顶板墙创造出了一个定制空间——住户们可以根据自身需要在墙上放置搁板，使其变成一个安在墙上的小架子。

建筑事务所通过外平开面板将南加州的温暖气候和户外生活传统融入设计之中。这使得卧室中的床可以被移到室外，让住户在星空的陪伴下渐渐入梦，同时在另一边的封闭立面上进行开窗设计。

位于建筑中心部位的体验空间永久对两侧的方形体量开放，可爱的植物们从天花板垂下，加深了建筑室内外之间的联系。

“一座空中花园不仅强调了由透明表皮所创造的室内外空间的特性，同时也形成了另一个从建筑围护结构上悬挂下来的正方形体量。”该团队的叙述中说道。

MINI Living项目是由MINI这家汽车公司于2016年发起的，旨在开发和展示未来城市生活空间在建筑层面的解决方案。Dezeen已经与该项目发起人合作，通过一系列电影来探索住房和城市发展方面的最具创新性的想法，并会一步步记录项目过程。

作为合作方，Dezeen也于2018年6月8日星期五在洛杉矶的迷你住宅小屋主办一场讨论会，在讨论会上，讨论小组成员也就“游牧式工作形式上升的趋势”进行了专业的讨论。

图纸

一层平面图

屋顶平面图

立面图

立面图

剖面图

剖面图

剖面图

Animo南洛杉矶高中（Animo South Los Angeles高中）被完全包裹在氧化铝面板之下，这些氧化铝面板全部采用了大胆的黄色色调，使这座校园综合体从其所处环境之中脱颖而出。

这座校舍位于Westmont-West Athens街区内，遗憾的是，这座街区是洛杉矶县犯罪率最高的地区之一，因此，洛杉矶本土的建筑公司Brooks + Scarpa决定将这座校舍设计为一座“视觉上开放但使用上绝对安全”的建筑。

Brooks + Scarpa表示：“自20世纪60年代初期以来，公平住房和校车服务就一直困扰着该地区居民，因为这里居民的家庭年收入中位数都低于$35,000，甚至有25%的人口的生活水平处于贫困线以下。此外，这片区域还是1964年Watts街区重大火灾和1992年洛杉矶暴动的主要动荡地区。”

2014年，这里发生了一场火灾，半个校园被大火摧毁。因此，Brooks + Scarpa在“预算极其有限”的情况下，重新设计了一座全新的、被授予特权的公立高中，并将其作为建于20世纪50年代的现存校区的一座附属建筑。

Brooks + Scarpa没有使用建筑红线或安全围栏，而是选用20英尺（6米）高的黄色金属墙面将校舍包围起来，同时出于安全方面的考虑，这些金属墙面全部都经过了防弹处理。

多孔板包裹着这座校园综合体，在为住户创造了安全感和确保住户隐私的前提下，也使自然光线和空气能够进入建筑内部。此外，这些多孔板还形成了连接各个教室的自带阴影的室外走廊。

Brooks + Scarpa公司表示：“表皮、门窗布局、颜色和透明度的设计为整个建筑创造出一种显著的富贵感，希望能够为生活极其艰难的市中心社区平民勾勒出一个个美好的瞬间。”

一个切入建筑平面的马蹄形庭院引导着人们进入整个矩形场地，同时也为人们到达校园内三座总面积高达18,000平方英尺（1,672平方米）的单层建筑提供了途径。

场地右侧的正方形体量内包含着办公室、一个接待区、一间教师工作室和两间教室。场地左侧沿着其后边界的两个矩形体量则包含着可以容纳630个学生的教室和卫生间。

建筑的总平面布局形状是通过一系列的要求间距来确定的，如考虑到该场地上现存的于20世纪70年代末废弃的油井，布局需要进行某些退让等。

Brooks + Scarpa的其他项目还有“被包裹在蓝色金属条里的西雅图中转站”和“位于犹他州的拥有巨型波浪屋顶的白色美术馆”。

无非特意标明，本文图片均摄自Tara Wucjik。

图纸

总平面图

平面图

轴测图

日照分析图

立面图

立面图

立面图

立面图

剖面图

剖面图

效果图

项目信息

项目主管：Lawrence Scarpa
项目团队：Angela Brooks, Jeff Huber, Chinh Nguyen, Diane Thepkhounphithack, Micaela Danko, Eleftheria Stavridi, Arty Vartanyan, Fui Srivikorn
合作建筑师：Arthur Fernandez and Michele Stanghetti of Franco + Associates
景观设计：Brooks + Scarpa
景观建筑师：Wynne Landscape Design
工程师：B&B Associates, Inc-Structural, Hyle Engineering, Geotechnologies Inc, Kipust Engineering
环境工程师：Environmental Audit Inc, Placeworks
施工：Blackwell Construction Inc