淄博华侨城艺术中心（后文简称华侨城艺术中心）位于山东淄博城区东侧，曾经是一片郊野荒地，紧邻一处名为凤凰南的商周时期遗址。这是一个非常古老的遗存，几乎没有留下与过去有关的东西，只有一片长满荒草的高台。当你置身于空旷、没有任何遮蔽物的荒芜的环境中时，场地是唯一诱发你思考的一切，但它的平淡、荒芜，又令你感觉它似乎什么都不是，完全不具备诞生理想建筑的条件。但也正是这种空无，会令你内心产生一股冲动，渴望在荒野中重塑诗意化的“人工庙宇”（荒野之中的人造物，精神和肉体的栖息场所），它不仅对话失去的文明，而且以朴素、简单、肯定的几何形式对抗着杂乱、荒芜、原始的自然环境，从而在今天与过去，人工和自然之间获得有张力的平衡。

淄博是一座历史悠久的城市，是齐文化的发源地。这里山峦起伏，广博粗放的自然条件不仅培育了当地人硬朗、豪放的性格，也塑造了当地建筑质朴、粗犷的品质。当地传统民居大多以粗石砌筑作为围护结构，包裹木构架结构，以抵御寒冷的北风；也有以粗石砌筑厚厚的墙体作为支撑结构，承载木构架屋顶。与北方其他地域的传统民居近似，三间一房、三或四房合院，每一房均以三面实墙，一面开放，形成内向的居住类型。如果合院、石砌筑是当地千百年来生长出来的建筑类型和建造方式，那么这种类型和建造方式一定会是朴素、真实、智慧的生态建筑的原型。华侨城艺术中心也正是基于这样一种原型发展而来。一方面，它尊重地域文化、气候、建造传统；另一方面，在当代建筑的语境下，我们更加专注对建筑形式的结构性生成，以及材料和结构体系之间关系的思考，即结构和材料的诗意化表达的实验性探索。

华侨城艺术中心的空间原型是典型的合院建筑类型，它不仅可以实现在荒芜的郊外环境下塑造内向建筑的可能；更重要的是，这种曾经赋予中国传统书院以场所精神的合院原型，是实现内心诗意化的“人工庙宇”的理想途径。

华侨城艺术中心是由 4 个相对单独的空间，借助起伏剧烈的混凝土双曲面张拉屋顶的拉拽，围合、撞击而成“类合院”建筑。一方面，从平面上看，屋顶的几何边界清晰地界定了建筑外轮廓和中心内院的简单矩形边界；另一方面，起伏双曲面屋顶下墙体的折转走向，塑造了檐下不同进深的灰空间，模糊了建筑与中心内院的边界，打破了传统合院建筑对称、均质、秩序的属性, 把合院——这一古老书院的原型重新阐释为具有神圣感的当代公共空间。

这组建筑的结构体系也缘于当地传统住宅的当代转译，即用钢筋混凝土柱拉扯下垂的混凝土双曲面屋顶的张拉结构和石砌筑墙体的结合，映射粗石砌筑与木构架结合的结构体系。屋顶的形式，不仅唤起人们对当地建造方式的记忆，更让人联想起类似 4 根柱子拉扯出的帐篷的原型。巨大的混凝土双曲面屋顶，因为重力而塑造出的自然下垂曲面，在屋顶和地面之间产生了诗意的张力。

混凝土作为建造材料可以追溯到古罗马时代，这种源于火山灰的天然混凝土，以其可浇筑性、可塑性，及其和砖石结合塑造出的拱券结构体系，在人类建造史上第一次摆脱了材料尺寸的局限性，实现了以小博大、无柱的大跨度空间。这是人类建造文化史上的一次革命。工业革命之后，钢筋混凝土的出现使得原本只能承受压力的混凝土材料转变成既可受压、又可受拉，使其在现代建造文化中举足轻重。

在西方传统的砌筑建造体系中，借助混凝土、砖石材料塑造出的拱券、穹顶结构体系，都是以结构、材料受压的传力方式抵抗重力。在中国传统的木构建造体系中，借助木构件搭接方式塑造出的木结构体系，结构、材料不仅受压，也受拉，所以才成就了中国木构建筑的屋顶下垂双曲面。华侨城艺术中心以屋顶受拉的下垂帐篷结构体系为原型，薄薄的钢筋混凝土下垂双曲面屋顶被高度不同的钢筋混凝土柱和墙体所拉扯，一方面，双曲面的屋顶在重力的作用下扑向室内空间的地面，当人在内部空间行走时，身体会强烈地感受到下垂屋顶和地面间所产生的张力，以及在柱和墙体对下垂屋顶抻拉的临界点所塑造的某种紧张感。另一方面，钢筋混凝土张拉结构体系受力特性及材料特性都被推至极致，这种结构形式和材料的诗意化、艺术化，塑造了华侨城艺术中心在从工程建造到建造诗学转译方面的实验探索。

华侨城艺术中心在结构体系、材料的选择上是清晰明确的，而建筑与周边自然环境、建筑空间的内外关系则是模糊的、不明确的。合院原型赋予了这组建筑在空间上的流动性：在水平维度上，波浪起伏屋顶之间的碰撞粘连，模糊了传统合院房与房之间的边界，在屋顶走向的暗示下，空间大小、高低、明暗的变化都引诱着置身于建筑内部的人行走探索的欲望；在垂直维度上，檐下粗燥的砌筑墙体和屋檐互成角度的后退，凸显了混凝土双曲面屋顶与墙体之间的剥离，塑造了多种尺度的檐下空间，模糊了建筑和中心院落，以及周边空间环境的边界。华侨城艺术中心自然、审慎地把自己奠基在特定地形轮廓和粗犷的北方大地质感之中，以求在结构清晰的人造物和荒芜自然间建立特定的领域感。借助水池和竹林不仅延展了建筑自身的边界，也减弱了它和自然之间的对立关系。穿越无形的竹林，可以看到沿视平线延展的水面环绕着建筑，水平延展的水面与建筑垂直正交，凸显了建筑简洁的几何体量在复杂、荒芜的地形中所表达出的定力。由此我一直在思考：为什么在人类几千年的建造文明中，无论技术如何发展，建筑始终无法摆脱抽象、几何这一基本命题？

在整个华侨城艺术中心的创作过程中，结构和材料朴素真实的表达赋予这组建筑特有的张力与诗意，也成就了“自然建筑”理念的又一次深刻实验。

 项目图纸 

△模型图

△模型图

△模型图

△模型图

△模型图

△模型图

△总平面图

△一层平面图

△负一层平面图

△立面图

△立面图

△剖面图

△剖面图

△剖面图

△轴测图

△结构大样图

△结构大样图

 项目信息 

建筑师: 朱锫建筑事务所

面积 : 2471 m²

项目年份 : 2020

摄影师 :夏至, 金伟琦

主持建筑师 : 朱锫

设计团队 : Wilson Nugroho Markhono，Yina Luo Moore，由昌臣，张顺，刘亦安，纪明，陈艳红，刘伶

业主 : 淄博华侨城实业有限公司

地点 : 淄博

CUBE美术馆是一个改造项目，位于798艺术区内，毗邻佩斯美术馆和民生现代美术馆，这两个美术馆也是朱锫于2009年和2016年设计建成。 

美术馆的构思始于对特定地段环境敏感深入的观察，尽最大的可能保留原有老的工业厂房，在此基础上，再注入新的建筑，从而编织出新老建筑之间的张力，并与周边工业建筑，如佩斯美术馆等建筑，彼此缝合，相互补充。

美术馆的设计遵循原有工业遗产的肌理，采用一系列的盒子，塑造正交几何形体的秩序，映射798 地区的建造与规划逻辑。特别值得一提的是有着魔术般可变的中心院落，是借助一道独立的现浇混凝土墙，将原有的、被厂房三面围合的广场转换成相对封闭的中心院落，巨大的钢梁式滑动吊车横跨在南北的混凝土墙上，它不仅可以悬挂艺术装置，也是张拉一个个自然下垂、近似反拱、形态可变的帆布的机械牵引装置。根据天气、阳光角度，这些反拱形态的帆布可以任意开合，遮阳避雨。它是人流聚集的场所、开幕式的场地、也是户外展场。

美术馆的设计也捕捉了798工业厂房的材料特点，以现浇混凝土、红砖为主要材料，着力突出这两种材料在结构形式与围护墙体之间的交接、转换的建构特点。

美术馆的设计再次探索了无柱、水平延伸的结构形式和建构表现力。新建造的两个展厅都采用无柱大跨现浇混凝土结构，一个是采用到拱式曲面横梁，伴随着自然天光从比邻的两个拱之间漫射下来；另一个是混凝土密肋式横梁，以表达材料自身的特点

项目图纸

△模型

△模型

△模型

△基地示意图

△总平面图

△一层平面图

△地下一层平面图

△剖面图

△剖面图

△轴侧剖视图

△轴测图

△立面图

△立面图

△立面图

△立面图

 项目信息 

建筑师：朱锫建筑事务所

面积：3541 m²

项目年份：2020

摄影师：Runzi Zhu, Weiqi Jin

主创建筑师：朱锫

设计团队：Shuhei Nakamura，由昌臣，张顺，刘伶，王立言，贾彬，丁新月，常江

业主：北京七星华电科技集团有限责任公司

照明顾问：北京宁之境照明设计有限责任公司

总承建商：邯郸第二建筑安装有限公司

地点：中国，北京