到夏天来，青岛几乎是天堂了。

——闻一多

△入口接待处

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。自古，青岛便隽刻着无数文人墨客的眷恋，在历史的洪流中奔涌向前，如王统照在《青岛素描》中所写： 这里一切的情形是混合着德国人的沉重，日本人的小巧，中国固有的朴厚。除此，青岛还是一个市井斗筲之民也能知礼的君子国。

设计师马一平亦如此认为：青岛的历史与现在恰是一部凝固的艺术，在时代的解构下，以文化进行叠加与重组，多元开放心态去容纳。“中洲半岛城邦”便是如此，MYP以解构主义，重新解读青岛的传统与当代。 

项目周边交通网路丛横便捷，内部大型绿色景观轴与外围滨河公园内外呼应，成为一个在大地、绿色与水景间自由舒张的宜居社区。

01/ 解构主义

设计解构主义是一种“道”，一种世界观层次的认识。

△入口展示区

或许，青岛的另一番滋味就藏在极致的设计当中，以历史与文化为底色，艺术为点缀，将其打破、重组，便形成了当下：中洲半岛城邦。

△入口展示区

设计之中，隐隐藏着设计师对于生命的思考。在丰饶的空间里，体悟着自己与世界的关系。在流动的时间里，关切着成长的细节。鲜明的解构主义设计手法，在建筑结构、材质和颜色的层次与交叠中，让空间原本抽象的感染力，形成强大的空间气场，此时、此刻观者的情绪被空间点燃。

“你将与光、大地、海洋共同栖居。”

在中国人的人生观中，总是要让眼中的风景，化为内心的情感与居心之处，其中的博大胸怀与开阔的心境，蕴藏着丈量生活的智慧。

△入口接待处

在时间的呼吸吐纳之中，颐养身心，进退自如，且有雨余山色，夜静钟声，点染其间。

人生进退，进则宠辱不惊，赏亭前花开花落；

退则去留无意，望天上云卷云舒。

青山、碧海、红瓦、绿水。

——康有为

康有为对青岛的八字描述对青岛的喜爱可见一斑，“水”不仅仅是磅礴大海的胸怀，更是这个城市带给我们清凉如水的爽意。加之，青岛作为帆船之都的荣誉，设计师提取“水”和“帆船”的元素，形成项目的文化传承。

△入口至沙盘区

天花利用不锈钢镜面与时时变化的光线互动，表现出“水”一般的形态。艺术装置和沙盘模型的形制灵感都来自“帆”的造型，让美感与“启航”般积极上扬的气息兼具。

02/ 空间秩序

△沙盘区至吧台

带有大胆纹路和强烈肌理感的石材在空间中或大面积伸展膨胀，直观地激发起人们对自然的联想；或局部点睛，活跃视觉节奏。整体间续贯穿后，给予空间沉稳又强势的张力。

△沙盘区至吧台

至高层次的审美，也是生活的至高理想，俯仰皆可拾得诗情画意。

材料是设计表达最为重要的载体，其塑造着空间的氛围，设计师在材质的使用上以简洁一以贯之，石材则注重营造一股出其不意的惊喜。

△吧台

灵感亦来自对大地艺术的致敬，似是在邀请人们从进入项目伊始，就在心理潜层开始思考空间、居住与自然之间共处的哲学。

03/ 艺术的创造力

△洽谈区

洽谈区选用了20世纪设计史上赫赫有名的意大利设计大师、艺术家——Bruno Munari 的灯具设计代表作，明了的造型寓意带有浓厚的诗意与人生奥义，也见证者从未来主义到抽象主义的纯粹创造。

△洽谈区

艺术的创造力并不属于任何一个定义

“对于售楼处而言，‘人’才是空间中最大的色彩，在硬装、软装的材质上颜色的运用都尽可能精简，以黑白灰为主，通过色阶变化、材质肌理、和结构组合去丰富整个空间的层次，提升空间的秩序。”设计师说道。

△VIP洽谈室

日常性和美学感染力绝佳的平衡；东西方气质的普世融合，为空间带来一屡不失亲和力的诗意。

△洽谈区细节

心境平和，淡泊自然的阔达一如淡雅的色调，简洁但韵味无穷，墨光笔痕的平淡中见淳厚与神采，是浓墨重彩无法表达的绚艳。

△公共空间

设计不仅塑造空间，也塑造情境

林语堂说，“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点。”空，是一种更通透的人生状态。如空间之留白，少并非不足，而是另一种有余；空也并不是失去，而是一种更宽阔的拥有。

△二楼公区

舒适的日夜间光线变化，软硬质感共同打造的安全感，大方温和的色调，感受悉心与令人信赖的社区感。

△儿童区及业主活动区

一层儿童活动区和二层业主活动区，都创造了一种“区隔与开放”兼容相通的氛围。

设计师说

凌晨三点，整个城市褪去白日的喧哗与浮躁，时间于此，开始缓慢流淌。

人生该如何进退行止呢？

设计人都是工作在深夜。夜幕星河下，平安中心如山不动，滨海大道似海缓流。天地，自有它的喘息和节奏。天地法则如是，人亦如是。半岛城邦这个案例，就是我对人生进退行止的思考。

技术图纸

△一层平面图

△二层平面图

项目信息

项目名称：中洲青岛半岛城邦售楼处

项目地点：山东省青岛市

业主单位：中洲集团

设计单位：MYP设计事务所

主设计师：马一平

项目面积：1030平

完成时间：2021.3

主要材料：白色防水乳胶漆、肌理漆、雪山飞狐大理石、雅士白大理石、人造石、岩板、墙纸、黑色拉丝不锈钢、古铜、金属网、木饰面等

摄  影 师：欧阳云

2020 年面对新冠肺炎疫情袭来，各行各业都面临巨大冲击。从工商贸易到交通生活全面降缓，全球垄罩在活动停滞的阴影之下，因为疫情大幅度地改变了日常生活中人与人的交流模式。作为传统建材家居业的领导者，欧哲门窗在对外商业行为趋缓的情况下仍努力对内自我精进提升。除了新园区的筹划成立外，旧园区与品牌5I系统也全面规划升级。

包括总部展厅重新设计，品牌识别系统中的理念识别（MI）、视觉识别（VI）、空间识别（SI）、产品识别（PI）、行为识别（BI）都做了全新规划。力求在严峻的情势下透过自我革新、内化，开创下一个阶段的欧哲新局。

设计创新－斜向布局与创想实验室的开展

本次欧哲总部展厅的设计规划应用了五代店策略中的五大主轴：斜向布局、模糊性界面、多媒体场景互动盒、可开可闭的社交空间、设计师产品区，强调内化、重视设计的品牌新思维。

我们的团队延续了欧哲品牌由过去讲求高效能的「九宫格」分割设计逻辑，藉由轴线转移呈现的斜向布局配置，一方面提升展厅空间的使用质量，另一方面也顺势增加了数个转向后产生的小角落，创造出非预期的交流空间。

△展厅空间规划 方案一

△展厅空间规划 方案二

透过空间格局翻转创造出许多不预期空间，这也体现了欧哲对设计创造的体认。展场中央特别设计欧哲创想实验室（技术中心），这个绿色场域，如同从天而降的航天飞机玤，将知识带入人们的生活，更代表企业重视材质研发、使用者调研、产品升级、强化安全的使命与企图。

多元互动－由空间形塑品牌新形象

展厅空间的入口处结合斜向布局与退缩手法设计，扩大玄关营造的空间，也让三角形平面营造出独特形象与高端的迎宾氛围。

室内有别于传统以硬隔间区隔的商业空间，改以开放通透的设计手法，在室内植入展示之外的社交体验。藉由开放式的空间分割，创造弹性、多样化的空间界面。整体来看，不同机能的设定使用为展厅创造出可供休憩、交流、互动的社交角落。

展厅内与外的中介空间也巧妙地应用超宽幅落地门窗产品，将室外景观延伸入室内，创造模糊内外边界的视觉情境。

立面设计则结合欧哲企业主色－永续绿与铝合金灰，以灰黑色调、呈现竖向分割的钢结构，及绿色金属张力网面材，营造出崭新、一致性的品牌视觉形象。

项目信息

项目名称：欧哲门窗总部展厅

业主名称：欧哲门窗

设计单位：竹工凡木设计研究室（CHU-Studio）

软装执行：竹工凡木设计研究室（CHU-Studio）

完工时间：2020年

项目地址：广东省佛山

项目面积：662㎡

主案设计师：邵唯晏、杨咏馨

参与设计师：吴宣念、王以儒

项目摄影师：吕博

主要材料： 岩板、水泥砖、水磨石、金属件、雾银不锈钢、耐火板、大理石

当迷失方向的机器

蚀于土中

互斥、纠缠、融合、重生

最终

这一过程转译成一个空间

讲述着居所对自然的最终追求

△ 项目视频

“窑知未来·被动房体验馆”选用构筑窑洞的土作为核心元素，将其角色化后贯穿于整个展馆。在展馆前半部分，土彰显着自然的本性：有纯真的美好，也有被污染后反噬的愤怒。到展馆后半段，土经过科技的辅助，变得理性与克制，重生为构筑被动房的科技之土。空间的造型与氛围跟随主角的蜕变而变化，从自由无束缚，变换成收敛规整的形体，演绎着“土”的重生之旅。展馆将抽象、专业的被动房理念转译成有趣、直观易懂的科普性散文，将售楼处从一个销售者转变成为一个美好生活知识的分享者。

 一场机器制造的短暂梦境 

△ 序厅

机器

作为工业文明的开端

改善了人居生活的品质

密集增长的机器像是暗涌的巨浪

渐渐背离最初的使命

成为一把违背自然的武器

侵蚀着这片土地

△ 前厅分析图

该空间是从一楼销售场景进入到二层体验场景的情绪转换器。通过投影投射在电致玻璃上的“虚像”与玻璃背后废旧机器组成的“机器城市”所构成的“实境”进行前后对比，使观众感受到虚飘的美好后残酷的真实是什么。

△ 通过致电玻璃上投影的画面以及玻璃背后的废旧机器，将参观者的体验情绪快速转换

在电致玻璃上投影的画面结束后，背后的废旧机器暴露在眼前，此时玻璃门缓缓拉开，开启被动房体验之旅。

 赤裸于空中弥漫生长的土 

△ 历史脉络区

源于自然却又独立

具有生命力同时孕育生命

化作器物方可陈述岁月

陕西之土

在饱经风蚀中迸发生命

在千沟万壑中更为坚韧

土质异形将陕西的地貌、窑洞的洞穴感、未来的流线感进行融合，一端追溯着被动房的始源——窑洞，另一端从墙体挣脱而出，在空间中舞动，表达着古代与未来的对话。造型看似随性，却是在人流与展项的严谨规划下，利用参数化设计推演生成造型。一体化的造型中隐藏着墙、柱、顶、台子等实用功能。在制作中利用参数化设计与数控加工结合的方法，保证数据的精准与极高的复原度。

凿于土中的窑洞

是最早的被动式建筑

以窑，知未来

从自然与先辈的睿智中获取思考

以现代手法演绎都市窑洞

建立一场远古和未来的对话

△ 通过拍拍墙互动，了解由工业化文明开始带来的一系列城市烦恼

△ 将球体与投影结合，从全球化的角度出发，了解被动房的发展趋势

△ 通过时间滑杆操控地图互动，讲述国内被动房的发展历程

 工业文明温情的示弱 

△ 政策过渡区及弧幕影片区

建筑不语

光线与空间在传递情绪

独立的伫立

进行一场意识形态的对视与凝望

随潮水渐渐退却的机器

是工业化文明于“土”的温情示弱

砖是人类历史中建造居所时更为人工化的材料，同时也是西安作为古都的历史印记。在设计中，利用渐变镂空的手法将砖依次排列，使原本厚重的墙体变得轻盈而富有韵律，沧桑的质感与科技感的镂空形成了古今融汇的气质。

该空间作为展馆中的一个过渡区，用于调整参观节奏。在信息密度上相较于前后展区更加舒缓，并将大量自然光引进，使观众在前后暗场区域中间得到情绪上的调剂；在空间的形态上，国家政策展示与回收旧机器组成的雕塑建立了一场对视与凝望，也暗示着在国家减排的趋势之下，原本张扬鲁莽的机器渐渐变得温和与善意。

该空间通过弧幕式影片的形式，从艺术、未来、生活三个角度出发，使人们深入了解窑洞与被动房之间的关系。同时作为空间当中的一个重要分界点，承“传统窑洞”之上，启“现代式被动房”之下，开启了后续的被动建筑技术之旅。

△ 参考图

观影座椅，也被建造成一个土质雕塑的形态，在空间内安静地流动，提醒人们在科技的洪流之下，不要忘却最初的心。

 重生的科技之土 

△ 六大原理展示区

当自然之土与工业文明相遇

将人类的健康需求折叠进“城市窑洞”

实现天、地、人、宅的自然相融

塑造成为重生的科技之土

该空间同样作为展馆中的一个过渡区，柔和的自然光与低密度的信息使人放松。“目录” 是这一空间的主要功能，被动房繁杂抽象的知识体系被凝练成六个装置艺术化的“小房子”，用形象艺术的语言传达给体验者后续所要展示的内容构架。

△ 六大原理分析图

该空间作为土元素回归理性的阶段，展馆中最为核心的土在造型上逐渐收敛，同时局部位置渐变成为一个长条形的台面，与周围的建筑化的盒子空间相互交错。每个盒子对应一个板块的展示内容。在每个盒子之间穿梭时，都能看到涌动的土元素，该空间结构也寓意着土元素与人类科技融合。

△ 新风系统的实物展示

△ 将被动房“断热桥”节点通过1:1剖切实物还原

△ 通过手势互动游戏的方式，连接出风口与进风口，使体验者在游戏中了解“新风热回收”的原理

△ 透明屏模拟风管中空气的流动，通过消除有害物质的小游戏了解新风过滤系统对于健康的影响

△ 通过手势互动游戏的方式，阻断建筑结构中的冷热传递，使体验者在游戏中了解“断热桥”的原理

△ 通过控制透明屏上的时钟结合模型，呈现出“遮阳系统”在不同时间下为室内创造的稳定环境

信息分级是该展馆的一个设计策略。展馆中的各种展示信息被分为趣味、科普、专业三个级别。孩子们在互动游戏中了解了基本原理，而对其原理感兴趣的体验者也可以从中找到最专业的实物与数据。

 根植在土里的善意 

△ 材料展示区

将科技的美好愿景

抒于泥土之上

以空间的柔性语言
模糊工业化时代的边界

该空间为被动房实物样板集中展示的空间。从一颗小小的隔热锚栓到一整个综合建筑实物节点，都与空间的结构相互融合，使原本枯燥的节点与材料呈现出建筑的节奏与美感。整个空间就像一个温性的机器，温润的外观之下隐藏的科技感，代表着人类从先辈的智慧与自然中汲取灵感后，将原本失控反噬环境的机器进行重塑，重新为人们带来美好的生活。

 以一种温和的方式，回应自然 

△ 展示及辅助空间

跟随一个问号

走进一片纯白空间
生长于此的是心中最初的那片树林

而你，最终的选择是什么

该空间作为展馆的终点。在一个巨大问号的引导之下，通过纯黑色通道，我们回归到最初的心——一片树林，亦为选择之后重生的起点。树林在纯白色的空间下呈现出疏离的美感，同时又与展馆入口处张扬的机器空间产生强烈的对比，警示人们这份曾经的绿色是如此脆弱与珍贵。体验者在穿入这片树林的过程中结束整个参观。空间中实际只有四分之一圆的树林，通过两边墙面与天花的镜面反射，营造出更丰盈的空间感。

作为展馆的辅助空间，在体验结束之际，以留白回应初入展馆时的白，预留出更多的思考空间与可能性。而洗手台则将土延续了展馆的符号，回归人居对生活本质的思考。

△ 动线

△ 展示信息的疏与密

△ 展示项目的动与静

△ 展示空间的明与暗

多维节奏是展馆的另一个设计策略。根据人对于信息的感受与接收逻辑，我们按照参观的流程对展馆的展项进行整体节奏的控制。在信息高密度区域后加入一段低密度区域作为舒缓。在参观完多媒体展示的暗空间后，会以一个自然光空间进行过渡与调剂。展馆中动态与静态展示方式也是交替穿插，使体验者保持新鲜的探索欲。 

△ 前厅使用的回收废旧电器

该展馆用平价的材料营造深入人心的效果，减少资源的消耗。机器装置采用回收的旧机器，并将内芯与外壳分开达到双倍数量的使用；砖采用成本更低的保温泡沫砖材料；异形的制作也使用参数化设计提高对板材的利用率；大量墙体留白在营造空间意境的同时也减少了材料的消耗。

展馆是各种复杂信息汇集的场所。只有将其凝练才能更加聚焦，只有将其赋予剧情才能更深入人心。这需要从策划之初，就把平面设计、多媒体设计都纳入空间的构成元素，高度整合。一句话、一个视频、一个互动，都不再是框格间的内容，而是将边界消隐，和墙、柱子、灯光一起来构筑整个空间。空间也不只是信息与人的容器，材料、造型、光线都在用自己的语言诉说着信息背后的情绪，变成信息的一部分。不断地破界与凝练，最终将展馆建造成为一个空间与信息的混合体。

 项目信息 

项目名称：窑知未来·被动房体验馆

设计单位：TOWOdesign堂晤设计

公司官网：http://www.towodesign.com/

客户：高新地产

项目地址：陕西省西安市雁塔区云水三路

项目面积：1400m²

完工时间：2021年01月

主创设计师：何牧

策展/室内设计：何牧、陈杰、石磊

展项设计：陈杰、石磊

照明设计：何北湘、惠跃

参数化设计：李望

多媒体设计：林宇丰、阳峰、施玮玮、阳飞

施工单位：上海德茂建设工程有限公司

材料：质感漆、硅藻泥、灰砖、不锈钢、水泥自流平、废旧电器

摄影：榫卯建筑摄影/邵峰

△ 临街夜景 ©Zhaojun Gong

从空间结构、品牌内涵与艺术性三个层面出发。钻石作为该珠宝品牌下的定制产品，设计师提取未经过加工的天然矿石切面，在二维形态语言中通过变形与重组形成多面体，从心出发，将爱的具象化符号转换为三维世界中的爱的呈现。不规则的LED透光设计隐喻原石打磨后所呈现的钻石光泽，用视觉上最直接的方式引发路人的好奇，入店一探究竟。坚硬的外形与熠熠的蓝光，诠释环世品牌高级定制的设计理念，传递一份细腻与神秘。

△ 平面图

△ 店铺外观 ©Zhaojun Gong

全店以灰色与蓝色创造平衡，耕植品牌本身的形象，蕴酿出钻石背后，关于爱的多面情感。

中心的蓝色爱心装置是空间中匠心的开始，以银色拉丝不锈钢材质作为包裹，不规则的造型组合成心的形状，并随着体验者位置与视角的移动，产生不同空间画面。在不同空间层次的形态语言中，蓝色爱心在纯净的银色空间基调中愈发夺目，隐约之间折射光芒；线性灯带延伸空间，使视觉界面无限蔓延；用一颗浮夸的心形语言点亮整个灰空间，以定格的即将爆炸的心形表现动感，配以深色的家具陈列细节，让空间聚焦于中央心形装置，每个展柜都等待着顾客采撷其最动人的一面。

△ 心形展柜动态图

△ 心形展柜 ©Zhaojun Gong

发光的蓝紫色呼应品牌原本视觉形象，唤起消费者的购买欲。

△ 店面b ©Zhaojun Gong

△ 充满折射与反射的展示空间 ©Zhaojun Gong

镜面与不锈钢材质的包裹，延伸的展柜，让顾客穿行其中，沿狭长空间的行走动线设计出现面向不同角度的独立展柜，在光线的各种反射之下，步移景异。

△ 拔地而起的蓝色装置柜成为纯灰空间中的亮点 ©Zhaojun Gong

△ 售卖与展示结合的空间 ©Zhaojun Gong

折线形钻石展柜以其密集的平行线造型强化了空间进深感，与心型展柜一同反射于一侧的镜面墙中，一定程度上丰富了视觉层次的同时使空间整体显得不至于过多狭长局促。

△ 新型装置的碎片作为产品展柜a ©Zhaojun Gong

部分单体作为首饰展示功能，展现该品牌的收藏及概念产品，另一些展柜内可不停更换当季新品。展柜的内凹壁龛空间依然是拉丝不锈钢，结合温暖的天鹅绒衬布，呼应品牌高级定制的产品定位。

△ 视觉效果呈现随视角变化而不同 ©Zhaojun Gong

△ 璀璨夺目的材料即是耀眼的存在 ©Zhaojun Gong

若干组平行模块，相互连接，相互独立，形成容纳展示与收藏的盒子组成的展示整体。单体在空间中拉伸成似动态化表现，这些平行模块由激光切割电镀不锈钢板与亚克力板构成，内配置彩色led发光灯体，所有构件都在疫情期间于上海工厂预制加工，运送至台北，现场吊装焊接或铰接连接。数控加工保证了安装构件的制作精度，预制模块组装安装的方式，极大节约了现场施工的人力与时间成本，并且这些营造装置使用的主要材料都可被拆卸更换展示地点。

△ 展示与售卖结合的空间 ©Zhaojun Gong

△ 平面心形语言本身的运动关系与空间的互动关系 ©Zhaojun Gong

△ 新型装置的碎片作为产品展柜b ©Zhaojun Gong

空间的动态感是这个项目重要的部分：传统金属和线性照明系统。空间陈列完整呈现于横向展开的玻璃内，同时，展览与陈列区域中的通道为顾客张开双臂，引人向前探索。

△ 不同灰度的金属及镜面，在不同角度给消费者心里营造神秘感 ©Zhaojun Gong

△ 展柜的折线形剖面 ©Zhaojun Gong

定制区域在空间最深处的环境中为顾客提供舒适而私密度的保护。促膝而谈，找到适合自己的钻石，觅到自己记忆碎片中的那份内心深处的宝藏。

与无限反射的展览与陈列区形成对比，利用led灯管营造温暖氛围，玻璃材质与仿古铜的桌搭配古典圆椅，为在空间漫步与探索的消费者提供休憩之地。

△ 立面图

△ 定制服务区 ©Zhaojun Gong

由不规则多边形切割组成的收银区中，延续整体空间的多面切割形态，将平面语言翻折，隐藏传统的收银台，减小顾客对收银区本能的回避。造型墙面与整体空间融为一体，临近洽谈休息区，将收银、维修、员工休息等功能集于空间叙事的尽端。

△ 收银区域 ©Zhaojun Gong

项目信息

项目名称：澳門環世鑽石台北店

设计方：平介设计

公司网站：parallect-design.com   

联系邮箱: di.huang@parallect-design.com

项目设计&完成年份：2020

主创及设计团队：董艳，黄迪，肖明峰，杨楠

项目地址：台北忠孝東路3段199號

建筑面积：64m2

摄影版权：龚照竣

合作方：苏州再造设计

客户：澳門環世鑽石

项目位于上海市长宁区上生新所二楼，原场地为两个房间，中间可开洞联通，占地约130平方米，净层高仅2.4米。客户的要求满足多种接待区、艺术装置、仓库区、展示区及辅助功能空间等，对内保证实用，对外强调美观，并富有创造力。面对功能、空间与环境的多重矛盾关系，设计师需按照需求打通多余墙体，将大小两个房间做成一个店面，通过设计突破原有场地的限制，并在严格把控成本的基础上发挥出最好效果，打造一个集交流、展览、零售、打卡等功能于一体的商业空间，在有限的空间回应多种需求，给顾客带来最好的购物消费体验。

△ 项目场地  ©林圭佳栋

设计概念：苏美尔星球KR-π铂金矿坑寻宝

宝石的意义不仅在于其本身价值，更在于其背后探索发现的过程。纵使悬崖峭壁，密洞深渊，采矿者也愿意去探索未知的、神秘的世界，最终得偿所愿。

铂金是梵誓品牌重要的元素，宇宙中铂金资源最充足的地方，就是苏美尔星球的KR-π铂金矿。因此设计师希望打造一个神秘的富有体验感的异形空间，模拟探险者登陆外星球铂金矿坑的体验，让每个进入梵誓的顾客都怀着好奇心去探索发现，找到属于自己的那款宝石。

△ 入口门面  ©朱润资

△ 主展示区  ©朱润资

入口的空间的洞穴造型，为顾客营造出探险者登陆外星球铂金矿坑的体验。

外墙面用真石漆刷成素白色，门的造型呼应洞穴概念。几个形态不一的流线型曲面造型的窗户在周围线性灯带的均匀的照射下泛着温暖的色彩，使空间视觉更具穿透性与连贯性，同时这些洞穴造型为新加厚突出装饰层打洞做出的效果，对原有墙面不会产生破坏。

△ 入口门面  ©朱润资

△ 入口细节  ©林圭佳栋

外立面上的异形洞底部安置了镜面，既可以反射周围上生新所优美独特的景色，又为来往游客提供了观光驻足，打卡拍照的素材。

△ 外立面造型洞  ©林圭佳栋

整个空间设计从展品的布置开始，因为考虑到业主提出要将原来店铺的珠宝盒重新利用放置在新店中，设计师将旧珠宝盒隐匿于墙面的穿孔板中，弱化了珠宝盒庞大的体量和方正的造型。同时，将珠宝盒嵌制于墙上也为中心流线型网红打卡装置节省出较大空间。墙面采用穿孔板切割成片状曲面，并满足一定防火等级要求。

△ 主展示区 ©朱润资

△ 主展示区 ©朱润资

曲线语汇贯穿整个空间结构与界面，按业主要求，墙面上布满方形的多媒体电视，设计采用连续的片状曲面墙面将这些多媒体电视和展柜柔化，将它们嵌入曲线凸出造型中。深灰色弯曲错落的铝板与展柜融合，过渡自然，模拟矿坑洞穴乱石嶙峋的效果，同时满足了展示珠宝的功能，增大空间利用率，也使室内空间更有流动感。

△ 多功能打卡桌 ©朱润资

△ 次展示区 ©朱润资

白色墙面上原本是方形窗户，为了统一设计语汇，设计师在墙里用轻钢龙骨新建一层隔墙，并在上面开异形的洞与外立面相呼应，同时弱化了原本方形的窗户形式，也使视线更加通透。室内空间中通过窗户引入自然光，并搭配专业照明系统，使空间在日光及人造光中形成完美平衡。

△ 主展示区 ©朱润资

△ 次展示区 ©朱润资

△ 室内墙面造型洞  ©林圭佳栋

室内部分设计改变了原本单一、基础的空间形态，通过打造一个艺术装置成为空间的主展览区，并营造了展示、交流、打卡、销售等不同空间体验的多样性，达到了在有限空间内的无限延展形态，并且这些不同的功能顺应整个空间的流动线性形式也形成动态而连续的动线，让人们在逛店的过程中体会不同的空间感受。同时这个流线型艺术装置在适应不同类型的销售、展览和活动举办的同时，为顾客的观看动线赋予了更多的延续性与多样性，同时也成为当今年轻人热衷的网红打卡点。通过这样手段来塑造结构，是对功能布局的结构重组，也使得珠宝展销区域拥有更完整、纯粹的展示面，从而获得更清晰高效的流线与更大的空间视觉效果。

△ 主展示区 ©朱润资

在元素的提取方面设计师选择采用同一种元素构造室内空间，用统一的设计手法营造出多样化的功能与空间。将片状曲面元素进行形式上的转译，将不同功能用相同的片状曲面元素实现，使整体统一，局部添加细节变化，并配合以细腻紧致的灯光，从而达到更为纯粹的空间。

△ 主展示区 ©朱润资

流线型桌面与墙面既交相呼应又独立分隔，在功能上对不同空间进行定位，将珠宝展示、洽谈区、销售区、洗手池等所有功能整合串联起来，满足门店所有需求，传达空间视觉连续性与统一性，并且桌椅的组合符合人体工程学的要求，让体验舒适度达到最大值。在平衡功能和形式的基础上，让顾客感受到流畅且充满未知感的购物体验。

△ 多功能打卡桌 ©朱润资

咨询桌面采用白色的烤漆板，桌立面上的平行线条消解了视觉上带来的沉重感。地面工艺采用地胶，灰色调与整个空间相协调。

△ 次展示区 ©朱润资

场地原本有四根较粗的柱体影响顾客的视线，设计师采用镜面材质包裹柱体，镜面反射错落的深灰色墙面和流线型装置，结合点点灯光，营造矿洞充满神秘感的效果，同时使室内空间更加有开阔感。

△ 主展示区 ©朱润资

△ 镜面柱子 ©林圭佳栋

持续展开和流动的空间结构为室内空间赋予了最显著的特征。中心的网红打卡装置大大柔化了大空间的空旷感，展现了一种平衡之美。重复的片状曲面元素将打卡装置和墙面相统一。这一系列的设计最后让顾客恍如在洞穴中寻觅宝石，提供给顾客一个独有的纯粹的消费体验，一个不止于形式，也注重使用功能、人的参与及使用感受的空间解决方案。

△ 展示墙 ©朱润资

展柜细节

展柜创新地将艺术展示和零售两种功能融合在一起，展现了品牌特色并具有艺术性。饰品在深灰色盒子的映衬下如同宝石般发出耀眼夺目的光。

△ 墙面展柜  ©林圭佳栋

△ 平面布置图 ©平介设计

△ 轴侧图 ©平介设计

△ 外立面图 ©平介设计

△ 室内立面图 ©平介设计

△ 门头大样图 ©平介设计

项目信息

项目名称：梵誓珠宝上生新所店

设计方：平介设计（苏州平介建筑科技有限公司）

设计深化：上海衡泰建筑设计咨询有限公司

公司网站：parallect-design.com   

联系邮箱: info@parallect-design.com

项目设计&完成年份：2020

主创及设计团队：王乙童，杨楠，段雅文，黄迪，肖明峰

项目地址：上海市长宁区延安西路1262号 上生新所6号楼 204-205室

建筑面积：130m2

摄影版权： 朱润资/林圭佳栋

客户：梵誓珠宝

△ 外立面

建筑的外墙改造，延续原有建筑结构的力量与节奏感，选用耐候钢板自然形成的锈纹和无缝拼接的工艺，铸造成一个独特的建筑雕塑体，从室外延伸到室内构架成整体的空间。尽量拆除原有室外墙体裸露出建筑骨架；增强构造穿插和引入自然光线，使室内更为开放，从而加强展示效果，让室内外融合的更为舒适自然，采用开放式的平面布局，可以使人在空间中走动时更为流畅舒服。

以苏州庭院假山石为内容营造出传统山水意境，或许太过具象的绘画容易抢夺产品的展示效果，所以选择较为抽象的表达形式，给阅者带来无尽的遐想。层层叠叠的构造穿插和原有裸露结构的结合，形成了丰富、自由、俏皮的空间层次。

主通道旋梯部分的球体装置成为整个空间的点睛之处，悬挂在半空中的球体，让空间旋律更为丰富，营造神秘感，意念延展无尽。

建筑构架延伸到室内后与其他的松散形体黏结在一起，形成近似半成品的剪纸雕塑空间，能从不同位置或漏透缝隙中看到不一样的产品展示区域，起到有效控制空间整体性的作用，便于以后分散区域的产品更换和完善。利用构架和剪纸塑造出来的空间总是感觉缺乏一些内容；似乎显得过分理性了，继而沿用锈板材质设计一个自由交叉的线性装置，使空间的构成更具有灵动性。

苏州总是让人不由自主地想到人文传统、精致生活，意识里第一时间跳入我脑海中的是竹的编织元素。通过艺术团队反复推敲，凌乱的线条装置；如草书的飘逸砂笔，又或许是秋野中的一堆干稻草，自然而亲切，点缀和柔化了空间。

设计图纸

△ 一层平面图

△ 二层平面图

△ 室内构成

△ 室内构成

△ 鸟瞰图

项目信息

项目类型：更新项目，室内建筑

项目地点：苏州，中国

设计方：纬图设计

面积：2000 m²

项目年份：2019

厂家：AnPuSheng, Dulux, shanghai Tongxing

主创建筑师：赵睿

设计团队：李龙君、黄志彬、刘方圆、何静韵、瞿群英、林灼鑫、张伊

委托方：J+构架生活艺术馆

施工方：曹林团队

合作方：席行千

而金融一直是科技界的尝新者。

△ 森浦上海是一个集展示品牌文化、呈现虚拟产品、可供培训接待和大型活动等多重功能的综合性空间

森浦Sumscope创立十年，已然成为“Fintech”界的明日之星，于是，一个集展示品牌文化、呈现虚拟产品、可供培训接待和大型活动等多重功能的综合性空间，成为森浦Sumscope服务高端客户的迫切需求。

“科技金融Fintech已成为各类金融企业新驱动力，必将建立金融市场的新秩序，是未来产业升级的方向。”这是BNJN本真创始合伙人Ben通过近几年来为国内外大型金融机构做项目的心得。

围绕着基于未来金融走向的前瞻性判断，BNJN本真摒弃了传统展示培训中心对于公司历史和产品展示的偏重，“产品是科技，科技越发达，越需要有温度的人文主义，展开线下培训服务与互动交流。”Jane补充道，“我们的设计就要在科技与人文之间把握两者的平衡”。

△ 森浦上海是一个集展示品牌文化、呈现虚拟产品、可供培训接待和大型活动等多重功能的综合性空间

为了营造出通透、磅礴的空间气势，BNJN本真拆除了原空间入口的二层楼板，双层挑高的空间瞬间让访客在踏入展厅的刹那间留下了开明，干练，现代的企业初次印象。

BNJN本真顺势运用建筑外墙的曲线与墙面直线交替呈现的设计语言，将培训、接待、路演和办公几个功能铺陈开来，绵延流动的空间布局诠释出森浦Sumscope“开放沟通”的企业价值观。两层通高的落地窗外，斑驳光影和苍翠茂盛的绿意从用金属材质打造的“传统竹帘”格栅穿透进来，这是BNJN本真借由天然户外景观，为展厅设计的“第四个面”将展厅空间视野拓展到户外花园，“或者说将户外花园借入展厅”。墙面线条中刻意嵌入的发光灯带，与窗外强烈阳光所带来的逆光相互中和，营造出舒适干净的光环境，亦消除了Fintech公司的高冷科技感。

△ 培训空间

经由一面大型显示屏望向前方，巨大的玻璃门与“悬浮”于地面的木质弧形围墙为敞亮开阔的培训室勾勒出轮廓。另一侧，由黑色金属打造而成的镂空拱形门洞将访客带入另一个天地，体现了功能与结构的统一，森浦Sumscope十年的发展脉络和品牌文化镶嵌其中，一目了然。

置身于此，金属、混凝土等质朴的建筑材料和温暖的木质，以及清雅自然的休闲家具形成有趣的反差，像一曲充满韵律、刚柔并济的合奏曲，演绎出理性有序，又极富人情味的建筑空间语境。

△ 设计细节

整个森浦Sumscope展览培训中心并不存在明显的边界感，即使是需要封闭的培训室，BNJN本真也是采用了“模糊边界”的设计手法让空间与空间之间自然过渡，人们得以轻松穿越于空间中感受Fintech的魅力。作为这一方式的延续，BNJN本真在双层挑高空间的“尽头”打造了一座连通一楼和二楼的旋转楼梯。如同雕塑一般，它不仅成为了烘托空间美学的“点睛之笔”，还起到了多功能展厅与办公场所之间的半隔断功能。

沿着楼梯的弧线步入二楼，贵宾接待和总经理办公室等功能区间在有限的空间内有序展开。楼下，在展厅后区设计了独立的员工办公区和专属入口，“会议培训”与“办公”的功能随即得以区分，堪称精妙。

△ 会议室

由此，森浦Sumscope展示培训中心的设计在趋势、技术和美学的层面被一一揭开，它将成为森浦Sumscope致力于“打造全球领先的人民币市场金融信息服务平台”的一个鲜明形象，为公司的未来发展激发新生活力。

△ 一层平面图

△ 二层平面图