Maison Joseph杭州最早经营买手店的品牌之一，之前已经合作了写字楼与商场中的两个室内空间设计，在不同场地的商业模式下呈现出多样的展示效果。伴随着对新型商业空间与现代生活的理解和探索，Maison Joseph开启了在杭州的第三个家具展厅。场地空间也由单纯的室内设计变成了一组框架建筑及辅房的改造。通过与业主的沟通其多年的家居买手的经营理念，结合场地特征，设计试图去创造该品牌对于城市生活理解的又一种表达方式。

园区与街巷

场地位于杭州滨江核心城区的一座产业园内。园区规模不大，却拥有静谧的氛围。改造建筑整体以二层为主，没有过多现代化城市的商业气息。建筑组团里有咖啡店、户外集合店、汽车修理厂、花店等综合业态，从尺度到功能业态，更像是一个小型街道的社区配套。

改造的建筑偏安一隅，三面围绕着院落，几株稍大的香樟与银杏贴着建筑生长，将嘈杂的外部环境进行隔绝。设计希望新的家具展厅能够以更为开放的模式呈现在这个小型社区内，我们把园区道路设想为城市街巷尺度的延续，建筑沿主要道路拓展出一片雨廊，既作为街巷空间的链接，又在人行入口处构建了供人休闲停留的檐下空间。一层建筑界面通过落地玻璃朝向街道完全打开，类似透明橱窗的展品陈列场景，吸引客人进入探访与体验。

自由与风格

室内布局对应家具产品的经营需求，将空间划分为自由展区、风格展区与办公室三个部分。首层强调界面的开放与透明性，设计时打破了原建筑隔间式的局促布局，沿入口主流线设置一个通高的空间序列，保持空间的流动性的同时，打造可以根据季度售卖情况，灵活变化的自由展厅空间，地台与高差的设置配合不同材料的运用，定义了展陈空间分区的变化。

二层区域依托天井划分为办公室与风格区，办公室沿南侧布置，保证采光的同时顺应西侧有一条独立的接待流线，衔接了五个不同风格的样板间，满足顾客对于各种家居风格的想象和对照。

院落与社交

“透过建筑中的光，我们可以看到生命和自然的美丽。”——斯蒂文·霍尔

建筑界面打开关系的重新设定，落地窗、高窗、天窗以及天井等多重开口都是对于周边院落环境的回应，强调自然阳光的轻松体验，试图将更多的光影与绿意捕捉于空间内部。

场地周边被大范围的院落所包裹，在一层展厅可以看到街巷上往来闲谈的人群，也可以在样板区看到窗外阳光滤过斑驳的树影。二层的天窗引入漫反射的柔和阳光，样板间的窗洞则贴近着茂密的枝叶。顾客在宛若真实的家居场景中，慵懒的闲坐于沙发角落，感受着社区院落带来的惬意与闲适。

场地西南角的院落中有一个一百见方的辅房。主立面朝向院子，生长着植物的天井将室内空间分为两部分，与院内的植物连成一片。它被打造成为区别于主楼功能相对私密的独立展厅——“Social Club”，用于承接各种沙龙和活动的多功能空间，比如新品发布会、分享活动、艺术展览等等。这个构建像是院落中的一个亭子，安静的融于这片环境。而这些院子就在繁杂城市的某个角落，为社区邻里提供温馨的社交场地，丰富城市理想生活的精神追求。

项目图纸

△总平面图

△一层平面图

△二层平面图

△立面图

△立面图

△立面图

△剖面图

△分析图

 项目信息 

项目名称：Maison Joseph 滨江旗舰店

项目类型：建筑+室内设计

设计方：森上建筑

公司网站：www.senshangsheji.com

联系邮箱：senshang@qq.com

项目设计：2023.10

完成年份：2024.05

主要设计团队：章钧添 孙鸿斐 顾子昕 王宝山

项目地址：浙江杭州

建筑面积：2000㎡(带庭院）

摄影版权：余烨

客户：Maison Joseph

施工：刘宝山团队

材料：波纹穿孔板，陶砖，铝板

△ 图源网络

01 品牌理念传承

2016年4月初，一群设计师来到Vitra的工厂所在地：德国维特拉，站在Zaha Hadid设计的消防站前心情复杂，故人已逝，但清水混凝土的沉重、建筑刚劲有力的线条依旧述说着生命的张力，也让建筑师的思想发光、延续。

无可非议，Vitra在设计界有着举足轻重的影响力，Frank O. Gehry、Alvaro Siza、Zaha Hadid、Tadao Ando、 Herzog＆de Meuron、SANAA等众多普利兹克奖得主在这里孕育的建筑超越了时空和信仰，Eames夫妇、George Nelson、Antonio等设计师让Vitra成为经典和传奇。

设计师将在中国深圳设计Vitra展厅，如何向前辈致敬，如何叙述她的精神，讲述她的故事……

△ 摄影：阳建勋

△ 项目视频

Vitra旧展厅位于深圳华侨城文化创意园，经过多年使用，需要做出调整才能为客户带去全新的体验，业主找到超级平常为展厅的设计做全面升级和改造。

Vitra的设计理念与华侨城文化创意园的在地气质有较高的精神契合，所以超级平常以此作为设计切入点，创造与以往不同的东西，空间让渡于产品，将产品理念完美体现于空间设计中。如同Vitra设计的永垂不朽，在这里不追求时髦，只追求永恒的经典与匠心。

△ 图源网络

如果有人問我，Vitra 是在贩售什么呢？我的答案是：一种永恒不朽（long-lasting）的精神与理念。

——Vitra 全球执行长 Hanns-Peter Cohn

02 前厅故事

旧展厅原本是封闭式的空间，为了切合Vitra的设计理念，将自然光照引入，旨在让空间回归自然舒适的状态。自然光的演色性几乎是完美的，人对建筑、产品的感受，让它几乎成为不可或缺的部分。所以自然光的引入是最为关键的一步，打破原有密闭的空间模式，才能将产品的原有属性发挥到最好。

电梯厅设计理念致敬赫尔佐格为Vitra设计的位于瑞士园区的博物馆。整体空间色彩与前厅形成强烈反差，值得一提的是门禁系统摒弃以往的简陋感，将它集成于一个黑色的房子里。同时电梯厅设计了雨伞放置的装置，雨天能第一时间把残留的雨水留在此处。

如果说电梯厅是序章，前厅便是真正剧情的开端，在这里，超级平常想讲个故事。北向的大窗户带来的充足自然光照成为戏剧的主角，不过此时他还必须先低调。从一面清水混凝土墙的背后，沿着墙体的边缘蔓延到周围的墙壁和天花上，最后包裹整个墙体。

清水混凝土墙是现浇筑的。经过仔细的测量，计算，考量分模线和对拉螺栓位置，然后才可以准备模板。一丝一厘均布支架，以确保内壁垂直平整，受力均匀。之后灌浆，震荡，用手感受模板外表面凝结过程产生的温度，最后期待……

尽管如此谨慎，脱模之后也总有瑕疵。但这些瑕疵会随时间和氧化，逐渐褪去火气，转变为令人喜悦的存在。这可能就是清水混凝土迷人的地方，好像人生的过程，也蕴含着东方智慧。

墙体的前方，放置一个USM的接待台，近乎完美的节点工艺，展现瑞士制造的精髓，同时与清水混凝土之间产生有趣的对话。自然、东方智慧、工业精神，三个层级的隐喻，这就是设计师想表达的故事内涵。

传统的混凝土浇筑工艺可能会导致蜂窝、麻面、孔洞等问题。但清水饰面混凝土表面要求达到光润、无明显色差、无一般缺陷、线条顺致流畅等近乎苛刻的要求，因此更注重精细的浇筑工艺。为了振捣密实，消除附存于模板表面的气泡，除了采用振动器振捣外，辅以橡胶锤敲击振捣等手段。

传统的浇水养护会使混凝土表面形成返碱，通过采用塑料薄膜密封养护，使混凝土保持潮湿状态，保证水泥水化所需水份，克服返碱对混凝土表面的污染。

03 设计细节

经典也在不断更新，或是通过引入新环境，或是创新设计。前厅除了一面清水混泥土墙，还有唯一存在的家具来自瑞士品牌USM，经历超过50年的发展，USM以超理性、模块化和自信而友好著称。这款家具界的乐高，造型百变，让人惊叹不已。

入口处呈现Vitra最具代表性的设计。如果要细说Vitra经典，那绝对非椅子莫属了，集结了无数设计大师的名作，比如 Eames 夫妇、Verner Panton、George Nelson、柳宗理（Sori Yanagi）等等。阶梯作为陈列的媒介，必要时也可作为活动场地。

小木屋会议室的主角是由Gehry为瑞士的Belux设计的Mama Cloud。Gehry被誉为“建筑界的毕加索”，怪诞新奇。就如同他设计的建筑与家具，看起来就是一团皱巴巴的纸。而如他所言：“假如你回望艺术史，几乎所有伟大的绘画创作都与褶皱有关。”

办公区到展厅的转角过渡处以一组嬉戏的大象呈现。说到儿童家具，1954年Eames夫妇为女儿设计的Eames elephant《大象椅》绝对是圣诞树上最闪耀的那颗星。圆润的线条勾勒出大象的圆阔大耳和稳重身型，与此相对的是小眼睛流露出的纯真，再搭配上粉嫩的色彩，让人一眼就感受到这只大象所带来的温暖。

门扣手沿用vitra畅销产品Stool-tool的形状。阶梯般的外形将椅子和桌子结合在一起，从而实现各种坐姿和组合。

Stool-tool的设计倡导了一种现代办公理念，办公不再局限于办公桌和会议室，而是从开阔的公共空间到狭窄的角落，从户外到仓库，任何你能想到的地方。

独立办公室的改造或许不是全部推翻。一个多年使用的办公环境沉淀了个人的浓烈色彩与使用习惯，在保留原使用者情感记忆的同时，解决原先使用上的痛点，营造更舒适的氛围，打造更好的光环境，提高工作效率，一个空间是否好用，不仅仅只局限于很酷的设计，同时要考虑使用者的快乐与幸福。

卫生间的logo何不更有趣？“Panton Chair”这个跨时代的产品也被称作美人椅，S型的侧面轮廓像美人婀娜多姿的曲线。“Eames House Bird”经常出镜在Eames夫妇的居家生活中，几乎随处可见这只小鸟的身影。如今他们已不仅仅是Vitra的产品，而成为了设计界的一个标志符号。

铜制的墙壁装饰物“Metal Wall Relief”延用了Alexander Girard标志性的太阳图样，与旁边的灯相呼应，宛如两个相互环绕的天体。光可鉴人的抛光墙壁装饰物代替镜子的功能。Alexander被称为“童趣”设计师，他的作品活泼、色彩丰富，是简单的环境中很好的点缀。

04 结尾彩蛋

我们把参与项目设计的小伙伴们和甲方爸爸们的肖像，都安排进了前厅入口处的挂画里面。

项目信息

项目名称：内田家具展厅

空间设计：超级平常室内设计师事务所（微信ID: supernormal_design）

项目地点：中国 深圳

设计总监：阳建勋、吴敏文

主创设计：王创哲

设计小组：关天达、杨梅、邹竞伟、李敏、谢煌

室内面积：1100 m2

设计时间：2018年12月

完工时间：2019年08月

家具：Vitra、USM

灯具：Belux、Kreon

主材：清水混凝土、钢、木、漆

逸成工程施工：金辰、劳景扬、谢启德

摄影：游宏祥

特别鸣谢：深圳市内田家具有限公司

不增不减的空间格局

这个展厅在上海著名的莫干山路的M50创意产业园区院内，是多少MoreLess家具上海旗舰店的扩建，这次是在原有2012年设计的展厅后增加的面积，也是原有的旧厂房，通过一段只有3米3宽的狭窄空间连接为一体。原有展厅前门朝向西面，目前仍然是主要人流的来源方向。

▲ 项目在园区的位置

▲ 前门

▲ 前门厅

本次扩建在园区东面，有个门朝向苏州河，门前沿河的园区道路将在不久连接政府规划中两端的商业街，因此后门（东门）的设计也很重要，需要一个标志性的元素吸引将来的人流。但是门面受到现有建筑区域局部高度及一个楼梯所产生的斜角的限制，不能太大，于是仍将多少家具展厅门面最重要的视觉符号“小白房”作为展厅的入口标志。小白房一侧的斜屋顶坡度与此处楼梯的斜度保持了一致，从而融在了一起和谐相处，显得低调却又能跳出这个建筑稍有的一些杂乱状态。

▲ 朝着苏州河方向的后门

▲ 后门正立面

▲ 后细部门

由这个门进入展厅后要向下走0.6米，小白房在室内稍做悬挑，从展厅内看有点漂浮的轻盈感，如同一个微小庙宇，也像一个小戏台，为整个空间提升了一些仪式感，开业后也确实经常在这小戏台上表演音乐独奏。

▲ 后门厅

▲ 后门进入一角

▲ 由内部望后门厅

▲ 有悬飘感的后门小白房

▲ 由饮茶区望后门小白房

室内部分做了一个窄条的夹层，由于高度紧张夹层只有1.95米，作为接待茶室，席地而坐并不感觉低，同时这里也正好展示些相对低的家具。

▲ 原有厂房痕迹被尽量保留

不多不少的人文气息

原有厂房建筑的混凝土框架本身就具有浓郁的早期工业风，几十年里无数次装修刷了铲、铲了刷的涂料痕迹和有些粗糙的混凝土质感，更添了几分厚重感。为了烘托家具，室内天地墙仍然也控制在灰色系里。

▲ 满是仪式感的茶室

▲ 夹层的卧室家具展示

展厅的主角家具主要都是胡桃木本色，加上皮革、布艺和艺术配饰等，基本没有过分鲜艳的色彩，整体控制在自然质朴、素雅安静的基调里，这基调除了能很好的烘托家具之外，日后也同样很好的烘托了连续不断的艺术展、讲座、音乐演出、茶会、酒会甚至火锅宴等小型活动，营造了一个共同展示的综合性舞台，也实现了“不能吃火锅的茶馆不是一个好展厅”的“复杂”目标。

▲ 展示区

▲ 展示区有家的氛围

▲ 客厅家具展示

▲ 餐厅家具展示

▲ 书房家具展示

▲ 充满书卷气的角落

▲ 茶馆的功能

▲ 茶馆的功能

▲ 空间的分隔

▲ 楼梯下

▲ 细部

项目图纸

▲ 一层平面图

▲ 二层平面图

▲ 西立面（主入口）

▲ 东立面（次入口）

▲ 外立面构思草图

▲ 室内构思草图

项目信息

设计公司：上海善祥建筑设计有限公司

业主：多少家具

设计：王善祥 侯正光            

参与设计：卢智旸、王巍、玉玺、王善辉
摄影：胡文杰

建成时间：2018年

地点：上海莫干山路50号17号楼104-106室                 

设计面积：408平米

主要材质：钢结构、玻璃、肌理漆、地砖、实木复合地板、竹帘

该项目位于重庆两江新区核心地段翠渝路46号的“重庆房子”内，其西侧坡为地公园，东侧隔美丽山公园。重庆房子以山坡上的吊脚楼、坡道、退台、院子、院落等为意向，采用现代建筑语言，结合地域化的生态营造创造富有识别性地域感的当代体验式办公建筑。项目原始结构为“仓储式”空房，位于创意产业综合体。业主有意将此打造为品牌家居的买手店空间，为各种人群提供一个舒适的工作环境，试图唤醒属于重庆人熟悉的建筑元素，生活方式和集体记忆，创造一个具有新地域精神的重庆建筑。

设计概念

为了颠覆传统的家具展厅体验空间，项目设计定位成一个艺术品买手店的空间体验场景。结合重庆房子建筑元素，打造出简约又具有开阔性的体验空间。

为实现产品后期的使用性更加灵动、提高顾客逛店的乐趣、激发顾客的消费欲，设计师打破了常规的空间划分，采用不同形式隔墙来切割空间秩序，呈现远近，高低，错落的空间渗透关系。让空间成了载体，产品成了主角，当产品置入空间中显得更精美，有趣，更加有品质感，给顾客带来更多国际视野，让每个角度都有构成和组合关系具有画面感。

虽然该空间内展示的家居产品的材质较繁杂（皮质，布质感，金属质感等），但为了更好的烘托出家具的产品品质，设计师采用了空间冷暖对比的设计思路，即在涂料色块选用色彩对比强烈的静谧蓝和粉晶色，石材选用金刚砂和水磨石，以暖色木质地板。设计后的空间整体性更强，成为了家具产品的大载体，又不失融合的态度。

粉晶色与静谧蓝的搭配拉近了观赏者与空间的心理互动距离。黑白灰为主色调，局部大块面色彩形成对比引人注目也给来这里的人们提供了拍照背景。

社交媒体传播价值

拍摄成了人们购买，参观之外另一件重要的事情，他们更愿意用手机捕捉自己感兴趣的事物。让顾客产生兴趣并拍下照片发到自己的社交网络也能让商业空间获得意想不到的价值。

平面图

项目信息

项目名称：山丘上的买手店

事务所（个人）：重庆市基本源素建筑设计公司

项目地点：中国 重庆市两江新区翠渝路46号 重庆房子6楼家居展厅

主创设计师：邓智超

设计团队：基本源素设计一组

设计管理：陈克新

设计开始时间：2017年3月

设计结束时间：2017年4月

施工开始时间：2017年5月

施工结束时间：2017年12月

建筑面积：680平方

室内面积：606平方

摄影：张麒麟

建材及厂家

乳胶漆：多乐士乳胶漆

水磨石：奥戈石材

木地板：名木世家