浦东红窑位于浦东南汇老港镇，它是典型的霍夫曼窑。德国人霍夫曼在19世纪中叶设计出这种平面如跑道环型或圆型的窑，因其较高的烧砖效率在世界上得到普遍使用，20世纪初开始出现在上海的地理景观之上。我们在接到任务时，红窑早已失去其原始功能，屋顶和维护结构坍塌破损。烧窑的环道上部已被泥土掩埋，杂草丛生。遗址就这样静置在一片环境优雅但闲置已久的高尔夫场地边缘，边界是由小镇中心流向东海的运河。随着未来这片高尔夫球场将启动改造成郊区休闲公园，红窑也将由生产的废墟改造为供大众使用的公共场所。

霍夫曼窑在上个世纪如此普遍，然而保留其空间格局并转变适应当代功能的不多。此次改造试图充分利用砖窑的原始特征，在保留其经典的布局、材料、尺度的基础上，挖掘和放大场所的可使用性和空间魅力。

本项目的现场清理、加固保护与设计工作同步进行。在我们开始踏勘时，旧砖拱遭到局部破坏的区域已增加了钢结构加固措施，但整体性依旧保留完好。砖窑内部，环道、通道、门洞都重复着圆拱的母题，行走其中，仿佛置身于上个世纪盛行世界的烧砖的工业宇宙。

在设计过程中我们发现，环道所环绕的封闭烟道可以通过打开的方式融入外部环道。连接两者的低矮洞口原本用于排烟，将其打开，并结合支撑二楼楼板结构改造成可以适合行人尺度的门洞。这个操作使原本的环形流线增加了捷径和富有趣味的多重路径。烟道尺度狭窄，不利于作为主要的活动空间，且无自然光，我们将其上方的楼板变成玻璃地面，并设置屋顶天窗，形成光井，在烟道与环道间建立起新的空间关系。站在一楼的中庭或二楼的天窗下，抬头就可以看到高耸的烟囱，它是整个场地和建筑的标志。

日光通过光井两侧的拱门渗入幽暗的环道，形成类似门廊围绕庭院或中庭的效果。延环道外侧的拱门是对外的气候边界，形成壁龛般的私密的口袋空间。

砖窑的烟道及其周边的空腔本是烧制过程中空气处理的重要部位。改造将其沿用为设备和走管空腔，也是对系统逻辑的再生延续。原来星点排布在环道砖拱的排气孔被保留利用布置灯光和喷淋，低处的排气孔洞被利用成空调出风口。

建筑二楼为多功能大厅。立面保持通透，一楼和二楼都设有外廊，作为疏散和观景平台。外围护做法朴素，仅在作为正立面东山墙采用拱的形式，暗示内部空间。东面二楼平台，在改造过程中决定保留一处老的运砖楼梯，并增设一处疏散梯。西面平台靠近烟囱的位置，利用原有通道作为疏散，尽可能保留了建筑原有的空间关系和步行体验。上海是中国最早开埠中西融合的城市之一。霍夫曼窑的引入是其郊区乡村经济工业化的一个代表。红窑改造并不单单把废弃的工业形态作为展品或遗址供奉展示，而是在利用流程空间的基础上，赋予其承载当代公众生活的可能。使老建筑在空间价值之外，发挥了更大的社会价值。

项目图纸

△分析图

△平面图

 项目信息 

建筑师: 合尘建筑

项目年份 : 2022

摄影师 :朱清言

设计团队 : 陈昊、胡琛琛、葛子彦、刘泽弘

建设单位 : 上海恒大

地点 : 上海

形式概念

气泡的构想来自一个隐喻、一种象征物。设计师追问生活方式产品的本质，其通常被视为富足后的次生需求。

但从生物进化的角度却不尽如此，很大程度上，美来源于“性选择”和对于生活环境的辨识，那些有利于生存和物种延续的特征逐渐构成了美感重要的组成部分。

长天白云、狮子的肌肉和鬃毛、鸟儿跳跃的求偶舞蹈，美对于生命有着非凡的意义。SpActrum谱观的主创设计师潘岩发现肥皂泡是对于生活方式产品的绝佳隐喻，肥皂泡带来看似短暂的美丽和愉悦，但再一次吹出一个泡泡的欲望是连绵不断的。气泡美丽而脆弱，一旦消亡，人们又有动力迅速地再次创造它。气泡作为设计的切入点，SpActrum谱观不仅仅将其作为某种“形象”看待，更是试图了解和剖析气泡的形态规律，并将其作为形式操作的工具。

设计元素

气泡在单独出现和层叠堆积中由于表面张力从圆变成由直立气泡壁和圆拱组成的形态，这是一个物理塑形的过程。SpActrum谱观设想空气中几个巨型球体互相堆积，被店铺空间所限定并相互切割。球体与直立面一起形成了介于平面与曲面间的强韧而锋锐的形态。

形式操作带来的形态可能性在本案中被充分探讨，通过对空间和流线的分析判断，形体以四种方式发生：

一、 气泡圣坛。以大面积直立墙体占据店内主空间的墙面，直立侧壁和拱顶，配合顶部特别设计的天光，产生某种深沉完满的体验，是整个空间的主体。

二、 圣坛两侧以残存气泡球体组合直立平板构成旗帜一般的雕塑形态。这两件雕塑与圣坛的稳定完满形成鲜明对比，且自身充满矛盾：曲面与平面、垂直与水平、纤薄的厚度与巨大的形体、轻盈的高大站立物承载着水平展柜的重量感。视觉的即刻冲击与对于重力和厚度的惯常印象之间产生明显的冲突，这种冲突就是审美张力的来源。脱离常规的思维，激起审美的愉悦。

三、 设想一个悬挂在店面上空巨大的球，只有底端的局部被容纳在店中，一条路径从中间切割开，沿着它的边缘摆放着各种气味的香氛，“芳香之旅”即刻开启。悬挂的物体产生空间的水平隔断，头部作为感觉的主要器官仿佛被隔离在气泡中，而身躯则在如同海岸的巨人石柱上移动，这种对分离感的体验带来十足的乐趣。

四、 在各个边角出现的“残片”，它们表征着无穷空间里无穷的气泡，暗示着呈现在眼前的只是整个气泡世界的冰山一角，气泡如同暗物质一样，无处不在。

色彩&材料

气泡被构想为以最鲜艳深刻的色彩存在。色彩方案的研究是通过数字渲染、微型模型和全尺寸模型进行的，经过多次打样试验，直到如同恒星的光滑过宛如生命体的绯红异星时，这种具有宇宙感的时刻被确定下来。这是一种并非匀质，具有生命体质感，随着空间游历视觉上有时间性变化的深红色，接近郎窑红的深红色渐变。展柜以灰色存在，四壁地面以白色为主调，为气泡提供充分聚焦的舞台。

设计阶段的几何研究给了所有元素一个具有内在统一性的形式语言。这些令人印象深刻的巨型红色雕塑体展陈装置是委托西安当地一家专业的艺术品制作工作室加工制作而成的。巨大的钢板在专业的钢铁车间里切割成型，建筑师和工厂技师对安装和焊接细节进行了密切深入的讨论，以确保精确和高效的制造和安装。

这间工作室为许多中国知名的当代艺术家制作大型艺术装置，得益于其在制作大型异形物体方面的丰富经验以及先进的机械加工技术，最终呈现的成果是融合了精确高效的当代工业制造和具有精微的审美意识的工匠劳作的结晶。

可持续发展策略在该项目的材料选择中发挥了关键作用，SpActrum谱观试图通过材料轻量化的形式和它所代表的可持续生活方式，为“沉重”的城市生活带来轻盈的一瞥。项目使用大量的可回收材料，如钢铁和玻璃。店铺照明100% 采用LED灯具，以降低能耗。大部分的建造和建材供应商都是位于项目50公里的半径范围内，从而减少项目运输的碳足迹。

城市细胞

SpActrum谱观广泛参与城市更新项目，对于这类体量庞大的项目来说，每个具体而微小的店铺都是巨大躯体的鲜活细胞。在室内项目中，SpActrum谱观回应城市的巨大尺度，打破“城市-街道-店铺”的层级壁垒，让室内成为街道和城市的一部分，这种来自细胞的对于生命整体的积极构建使得SpActrum谱观的作品充满交流感，他们无一例外的在对城市、对更广阔的公共空间发声。

AIRMIX位于曲江创意谷的一个街角， SpActrum谱观将两个临街面非常直接的作为品牌logo展示面，巨大的logo是对城市发表的宣言。城市需要安静妥帖的功能性处所，也需要这样狂放不羁的兴奋点，为平淡和规则寻求一些突破的窗口。

AIRMIX巨大的logo提供强烈的辨识性，A和X分别向首尾略微倾斜，表示出入口。两个I是LED显示屏幕，和其他字母一起，夜晚它们成为面向公共空间展示的巨大灯箱。侧立面作为正面灯箱的侧壁，等墙高的Logo以金属板缠绕短墙，既有实体的感受，又通过不同间距的短墙以梳状的排列方式构成入口和橱窗。

本案展现了SpActrum谱观的设计态度：将客户需求通过思考与更广泛的社会问题相连接，产生超脱于设计客体的抽象思维。并在设计中主动寻求探索超越客户指令和社会功能的普遍知识和美学原则，通过设计问题的转译，在完成功能性需求的同时，创造具有强烈识别性的空间，并以批判性的思考与实践将设计的探索引入纯粹知识领域。SpActrum谱观希望为AIRMIX创造一种有别于日常生活情境，具有激发性的氛围空间，以张扬、大胆、强烈的艺术属性激发人们的好奇心和想象力性，契合品牌提升生活品质的美好愿景，以独特理念和创造性地展陈设计及立面设计，为零售业态在展售的多样性和品牌形象塑造方面提供了崭新的思路和视角。

项目图纸

△平面图

△“空间中的气泡”概念分析图©SpActrum谱观

△形态生成图解©SpActrum谱观

△气泡1：圣坛图解©SpActrum谱观

△气泡2：风帆陈列柜图解©SpActrum谱观

 项目信息 

项目名称：AIRMIX生活方式概念店

项目地址：西安雁塔区曲江创意谷

面积：240平方米

项目完成日期：2022.03

客户：陕西空港新丝路商贸有限公司

建筑设计：SpActrum谱观

主创设计师：潘岩

设计团队：张祎洁、李真、唐一萌、万潇、万金宇

照明顾问：孙巍

施工单位：陕西三屹建设工程有限公司

雕塑装置加工：西安嘉泓景文化创意有限公司

水磨石施工：思摩士

摄影&视频制作：言隅建筑摄影

图纸&图解版权：SpActrum谱观

水磨石地面：思摩士（北京思摩士科技有限公司）

灯光照明：嘉美照明（佛山市南海嘉美时代照明有限公司）

钢板定制加工：嘉泓景 (西安嘉泓景文化创意有限公司)

“有间酒堂”坐落于上海徐家汇日月光购物广场商铺旁，是由建筑事务所DCDSAA设计的空间美学实验室，设计灵感来自于上海现代海派文化。融入光泽感极具创意、闪耀极简元素、开启不一样视觉享受的仪式感，都应当由这间酱酒实验室展现出来，从而勾人心绪。

为此，主创建筑师王皓认为，实验室的设计应当具有自然美，空间要足够开阔，让光充分涌入室内，安静的空间既追求气质的雅致，又力求通过线条的营造，将空间演绎出与众不同的艺术气息。

DCDSAA淀川建筑事务所设计的这间“美学实验室”生动诠释了现代酱酒的精神内涵。建筑内的墙体被粉刷为白色和蓝色为基调，一根根百叶立柱以其双曲线型圆拱顶造型支撑着极简主义风格，“空间是设计师寄托灵魂的情感表达，我希望通过灯光与材质的现代表达，传达出设计的精神。”

对待每个设计，主创王皓都格外关注空间情感的流露，仿佛一位空间的诗者，通过情景的诗意表达，勾勒出令人神往的意境，安静、纯粹、自然、舒适。

整个空间在材料的选择上，运用了水、木质元素以及砖块，现代朴实的石材加上敞开的空间，内外景色互相映衬，相互交融。大面积的砖面与蓝色对比是设计的亮点，空间置入了一片水景，与舞台相融合得到最大化感受体验，带来亦真亦假的虚幻感，打破和颠覆以往传统酱酒品牌空间的气质，成为当代主流品牌核心价值。

品酒区利用北欧实木藤编椅子与小物件搭配现代简约的家具，将空间与时尚相融合，带来和谐的混搭风空间。通过大面积的木质隔断造型，可以欣赏到整体壮阔的视觉景色，不论是在品酒还是喝茶上，坐在藤编椅上休憩都让人感到无比的惬意。 

总而言之，这间“美学实验室”酱酒品牌旨在将空间的精神内涵物化为实体空间。设计虽然简单，但足以震撼人心，力求聚焦于现代文化，留下存在意义的记忆。建筑室内形态的有机统一是为呼唤更加自然的精神特质、迎接更加舒心的向往。

它是一个梦幻极简般的空间，没有装饰的复杂性，可以通向无垠的天空，让人感觉一切皆有可能。

△ 平面图

△ 轴测图A

△ 轴测图B

项目信息

项目名称：上海徐汇“有间酒堂”

项目地点：中国·上海·徐家汇

建筑面积：150㎡

项目业主：知酒堂

设计公司：DCDSAA淀川建筑事务所

公司网站：www.dcdstudio.cn

主持建筑师：王皓

设计团队：袁郑亮、唐超、颜丙坤

建成时间：2020年12月

灯光顾问：驰加照明

施工单位：上海缔家设计工程有限公司

主要材料：不锈钢金属、超白玻、木饰面、水磨石、实木百叶、钢板、肌理漆

项目摄影：ELTON STUDIO朱恩龙