到现在回想起巴黎这座城，梦幻的甜度依然停留在嘴边。不得不说，巴黎是个艺术氛围炒鸡浓的地方！

许多大师级建筑师都在巴黎这座城留下过作品，在这里列举下我去过的那些现代建筑，以下的照片都是我在旅行时所拍摄的。

1 萨伏依别墅

柯布的萨伏依别墅在巴黎周边的卫星城市，这是建筑系学生心目中神作！那天去的时候天气很棒，云一团一团的环绕在萨伏依别墅旁边，很美好～

室内因为整修过所以干净精致。

萨伏依别墅的空中花园，白色的体量在蓝天的衬托下显得格外耀眼。在欧洲我有个很深的感触：建筑的颜值和天空的颜值是息息相关的！

看到这一幕，是不是要开始回想“新建筑五点”了？

经典的建筑总能经过时间的考验，萨伏依别墅设计于1928年。过去这么多年，仍能带给人震撼的力量。别墅旁，一群学生摊在草坪上，享受着慵懒的午后阳光。

2 蓬皮杜 

伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯设计的，大名鼎鼎的蓬皮杜艺术中心！里面的展品质量极高，基本是当代艺术。建筑面前的广场和建筑本身，都特别有活力～

蓬皮杜艺术中心旁边的水池很有趣，也是一位艺术家设计的。

水池中的雕塑脑洞很大。

俯瞰广场，年轻人三三两两的坐着，有街头艺人在表演，阳光懒懒的晒下来，这应该就是人生中平凡却珍贵的小美好。

3 拉德芳斯大厦 ( 新凯旋门 ) 

巴黎的城市规划做得很到位，曾经在巴黎铁塔附近有一栋摩天大楼，遭到了市民的极度反对。

后来在做现代区域时，没有在老城做。而是新划分了一个片区 la defense，和老城用一条轴线相连。新凯旋门和老凯旋门遥遥相望，象征着历史与现代的对话。

因为新凯旋门的尺度太大，人坐在下面会有不舒适的空旷感，于是建筑师在里面设计了一个张拉膜做的顶篷，来保证人的尺度感，可以说是非常巧妙了。

台阶上有很多鸽子在觅食，我又找到了一个极好的发呆地。

整个拉德芳斯片区的摩天楼是在不同时期修建的，可以从风格片段看到时间在建筑上留下的痕迹，特别有意思。

后来我坐在台阶上发了会呆，坐在台阶上向下望是这样的。中轴线的道路尽头，就可以看到旧的凯旋门了。你看到了吗？

整个广场实际上是基于地平面抬高了几层楼的，下面有马路，也有商场等空间。但人走在广场上，完全感觉不到是架空的，像是走在地平面上一样。不得不说，这整个区域的设计和规划都很成熟，充满活力。

广场上的景观也可圈可点，很有趣味性！

拉德芳斯所处的中轴线是一条串起了众多巴黎最富有魅力的名胜古迹的著名道路。后来在老凯旋门，我又回望了拉德芳斯，巴黎的夕阳把新凯旋门的天际线映衬的格外动人。

4 新凯旋门附近的一个精致小教堂

这是新凯旋门附近的小教堂，也在广场上。我本来不知道这个建筑，也是在去萨伏依别墅的时候认识了一个意大利建筑师，我们相约一起参访拉德芳斯，她告诉我：一定要去参观这个精致的小教堂！

拉德芳斯那么现代的片区，如果有一个教堂，会长什么样？

再一次感慨建筑的颜值和天空的颜值有关！现代建筑的几何感和锋利感，云朵的软绵绵对比，很有意思。

作为一个现代建筑，教堂室内也别具一格，家具，壁画，雕塑都极富现代感也很有韵味。如果你有机会去拉德芳斯，一定要去这个小教堂！

5 卢浮宫改造 

在巴黎最绕不开的一定是这个，贝老改造的卢浮宫。

经典的建筑值得不断回味，也可以经历时间的考验。金字塔室内：

作为巨大的采光筒的倒金字塔。

这个我不说，你也知道了。我…我实在挤不进去。

6 拉维莱特公园  

曾经是屠宰场的拉维拉特公园经过屈米的改造，变得很有辨识度。

红房子遍布整个公园，景观片段也十分精致。

里面有10个主题花园包括镜园、恐怖童话园、风园、竹园、沙丘园、空中杂技园、龙园、藤架园、水园、少年园。

下沉式的“竹园”是我最喜爱的，道路是铁丝网，脚下是潺潺的流水，走路的时候脚步踏过搁浅的竹叶。

7 阿拉伯文化中心 – 让·努维尔

去的时候天色已暗，建筑也关门了，只能看看机械窗孔的外立面。

建筑最大的特色是用窗口的机械齿轮会根据阳光进行调节，算是将机械和建筑立面相结合的一种尝试，室内的图片是网上找的。

这种机械感和光线感，让我想起了让·努维尔近期在阿布扎比卢浮宫：

旅行总得留下点遗憾不是么～嗯，留下了一个再去一次巴黎的念想。

8 电视台总部

这是理查德·迈耶设计的电视台总部，设计手法很迈耶。

9 法国国家图书馆

世界上最大的图书馆之一，也是密特朗在位时的国家级文化项目。像4本巨大的书，

四座建筑中间是巨大的绿化中庭。

图书馆旁边的一座桥也很有趣。

10 雪铁龙公园

是利用雪铁龙制造厂旧址建造的大型城市公园。一个以立方体与几何为“母题”的公园。

景观小品做得蛮有意思，还有一些城市空间的渗透。

11 其他有趣的片断

Castel Béranger 设计的“新艺术运动“风格的门至今保留完好。

“新艺术运动“风格的地铁站入口。不同时期的艺术设计作品，让巴黎这座城市显示出了时间的沉淀。

12 巴黎的云

最喜欢巴黎的云，漂浮在空中软绵绵的，体积感很强。它让我知道：幸福感其实就这么简单。每天都能看见如此美丽的云和天空，就是一件很幸福的事。

我是张小哈，设计妹一枚 

热衷于在设计，科技，艺术里探索 

我把邂逅美好的那一刻称为啊哈时刻 

啊哈时刻会用魔性＋萌萌的画风打开你的脑洞，希望你喜欢我的漫画!

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在这个精细化分工的时代

一个建筑需要

建筑，结构，水，暖，电

多个工种配合才能完成

其中，建筑师和结构师

对最终的成果起着决定性的作用

感性的建筑师负责造型与功能

理性的结构师负责安全与稳固

必然要经历一个合 ( 互 ) 作 ( 坑 ) 的过程

（ 嗯，建筑师的数学我就不吐槽了，

结构师的审美我也不吐槽了 ）

悉尼歌剧院的建筑师伍重当年仅凭一张草图就当选方案第一名！

可为了实现造型，难倒了结构师。最后工程造价相比预期多了十几倍，施工时间整整多了四倍。

如果一个人既有建筑学的计算能力

又有结构师的审美…错了错了

如果一个人既拥有建筑学的艺术天赋

又精通结构的计算与分析

不用经历互坑的过程…他的作品必然惊为天人！

这样的神人屈指可数

西班牙的高迪就是一个

而在当代，能够将建筑和结构结合的最好的

当数高迪的老乡：卡拉特拉瓦

我们先来看看卡神的经历

建筑学士+规划硕士+结构博士

整整学了13年后

他才开始了自己的设计实践

这是卡神的第一个作品：

一个阳台也能做出这么多花…说明一开始真没接到什么活。

但这之后的 30 多年里，卡神的建成作品有上百个，横跨建筑，雕塑，产品领域，不得不说卡神真高产！

作为建筑大师里最懂结构的

结构大师里最懂建筑的

卡神的作品会长什么样子呢？

我们先来看看

在“现代主义”和“解构主义”里

建筑大师们对结构的态度

现代主义：强调结构，形式追随功能。

解构主义：忽视既有结构的规则，摒弃对称，和谐统一的原理。

而卡神的作品不属于任何一个流派，摆脱了时空的限制（这点也和高迪很像）。

在我们印象中

柱子和梁构成的空间有点无趣：

普通的梁柱在卡神手里

却变得非常灵动有趣

力被他拆解并视觉化

极其富有美学韵律

让人惊叹：原来建筑还可以这样做！

从他的作品多少可以看出老乡高迪的影子

不过和高迪建筑的丰富色彩相比

卡神更喜爱用纯白色的材料

白色，让他的建筑空间更显纯净

“ 完美的事物，能以正确的形态符合秩序，并且成功地，在每一处平衡各种力量”

除此之外，卡神还点亮了

自然生物和机械两个知识板块

这让他的建筑不仅惊为天人，

     而且像自然界里的生物一样能 动 ！！！

传说卡神读博士时舍友是学医学的，舍友总是让他帮忙画图，卡神因此掌握了生物相关的知识，下面是卡神的手稿（水彩功底也是一流）：

他的作品都模拟了自然界的哪些形态呢？

 手的骨骼 

“ 自然是最好的老师”

92年西班牙塞利维亚的科威特展馆，卡拉特拉瓦设计了一双可以开合的木质手。当手指相交时，便形成了一个封闭的空间，手指打开后则形成一个开敞的广场。

交叉的双手像虔诚的祈祷，表达对大自然的敬畏。

 眼睛的闭合 

瓦伦西亚艺术科学城是卡神在家乡完成的一系列作品，整个建筑群仿佛来自于外星世界，其中天文馆做成了眼睛的造型。天文馆顶部是一系列密集的混凝土拱顶，庇护着球状的天文馆。

通过电脑可以控制“眼睑”的开合，水中的倒影使眼睛更完整。艺术馆的其他建筑也非常值得一去，（当年小哈在瓦伦西亚的古城里暴走，见到艺术科学城后确实有耳目一新眼前一亮的感觉）不得不感慨，西班牙诞生了太多别具一格的天才！

从他早期的动力学雕塑作品也可以看出他对眼睛的钟爱，逼真得让人害怕…

 鸟儿翅膀的开合 

美国的密尔沃基艺术馆位于水边，卡拉特拉瓦希望这座建筑像水边的飞鸟一般灵动，给它设计了一对机械化控制的羽翼。在天气不好时，羽翼上的测速器会让它自动关闭。

建筑在我们脑海中的印象是坚固而笨重的。可在他手中，却变得十分轻盈，像一只随时会飞走的鸟。

 人脊柱的扭转 

他不只是简单的用形态仿生，而是用形式将生物结构的张力，拉力，压力表现出来，保证力学的合理化。瑞典的旋转大厦模拟了人的9节脊椎，保证了每一户的采光。旋转大厦成为了世界上最受喜爱的摩天楼之一，也成了瑞典的新地标！

纵观历史，建筑领域突破性的创新总要依附于结构技术，建筑材料的变革。

如果在某个时代，技术材料没有大的变革，建筑就很难产生突破性创新。大多数作品除了满足人的基本需求，就是在造型，哲学，文化，地域性上做功夫。

而卡拉特拉瓦的作品，因为多学科的交融打破了这种僵局。让人惊呼：“天哪，建筑还可以这样！”

艺术天赋 + 建筑本科 + 规划硕士 + 结构博士 + 医学舍友（蛤？）的经历，让他拥有将知识融合且灵活运用的能力。

现在卡神的作品得到了全世界的青睐，拿下的都是最受瞩目的项目。

911事件里，世贸大厦遗址上的世贸中心交通枢纽地铁车站。

据说是迪拜即将兴建的最高塔楼…

高迪，达利，米罗

西班牙诞生了太多超有想象力的大神

卡拉特拉瓦继承了西班牙的野性与奔放

又带有瑞士人的理性

建筑师 / 结构师 / 雕塑家 / 画家

他无法被定义

他将无形的力

转化成有形的造型

像雕塑，像玩具

像诗歌，像机器

他的作品从来不是静止的

而像生物般不断生长着…

艺术 + 建筑 + 规划 + 结构 + 医学 + 机械

=

卡 拉 特 拉 瓦

“ “变化”是建筑创作的关键“变化”也是世间万物的本质” 

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找不到可以称为卓越的艺术资质，

只有与生俱来的，面对残酷现实，

绝不放弃，坚强活下去的韧性。”

刚一出生，他就被送去外公外婆家，可没过多久外公就去世了。于是在成年之前，他都和外婆相依为命。

外婆没怎么督促过安藤读书，反而在他写作业的时候还会挨骂：要念书在学校念啊！

独立女性外婆的生存之道：

守时间，守信，不说谎，不找借口

从此他真的开始拼命玩耍：家对面就是木工厂，一放学他就扔下书包，在充满木材香气的环境中动手做东西。灌金属，吹玻璃球，画蓝图，削木头…木工厂成了他最好的游乐场。

制作东西需要付出耐心与毅力，

也在赋予物体以生命。

在高二的时候，安藤的弟弟开始练拳击，他也跟着去练习，没想到不到一个月就拿到了专业执照！

一次，安藤参加了曼谷的拳击招待赛。因为没有钱招助理，所以只能孤身前往异国，忍受着孤寂，独自走向战场。回到座位上时，也只能忍着痛找水喝…

拳击是一种毫不仰赖他人

的格斗竞技，赌上性命，

独自承受孤独与光荣

后来，一个超级拳击明星来到他所在的拳馆，本认为自己有拳击天赋的他发现：

心中的“或许能靠拳击维生”的淡淡期待被彻底击碎了，当下就决定放弃拳击。

可马上就面临高中毕业，不得不认真考虑未来的出路了，他回忆起小时候做木工的经历，想起自己可能对制作东西很感兴趣…

偶然间，他散步到了赖特设计的帝国饭店，心中念想才开始慢慢的有了清晰的轮廓：

想要做建筑师，可家中不够宽裕，没法去上大学，安藤做了一个让大家大跌眼镜的决定：高中毕业后边打工边自学建筑！

在建筑这个重视学历和社会背景的行业，想走出一条路必然是艰苦和漫长的，更何况这个没有学历的少年？

可安藤想尽各种办法自学：并用一年的时间读完了全部的大学教材。

一天，他在旧书摊看到了柯布西耶的作品集，心中一惊：“啊哈，就是他了！”可当下确没有钱买…只能先把它藏在角落，每隔几天过去看看有没有被买走…一个月后，他终于攒钱买下这本书，他将柯布西耶的每个线条都背了下来，梦中都在和柯布西耶相遇。

终于，功夫不负有心人！一位教授因为欣赏安藤，叫他来到自己的都市研究团队工作。

几年后，他离开了工作室。恰好日本开放了国外自由旅行。那一年，他24岁，他踏上了心心念念的环欧之旅。

这趟旅行意味着耗尽他所有的积蓄，出行前他问外婆的想法，外婆有力的说：“钱不是拿来存的，钱要用在自己身上才有价值。”

二十几岁旅游的记忆，

成了我此后无可取代的财产。

旅行之后，他在大阪开了一个小小事务所，

个人的战斗生涯正式开始…

虽说是开了事务所，其实每天的工作只有4项：

作为一个只有高中学历，自学建筑的事务所，该如何接到活呢？安藤，将拳击手的意志和坚韧用在了建筑上，他把这称为 “建筑游击战” ！

我们来看看，为了接到建筑项目

他都用了哪些方法？

 1 主动找市长说出对城市的构想 

 2 接小项目时，把围观的邻居转变为甲方 

同时，安藤十分重视售后服务，经常会回到住户家中访问，如有损坏的地方便及时补救。如此一来，便赢得了住户对他的信任。

  3 主动找甲方说出自己对地块的构想 

六甲集合住宅是建在悬崖上的以社区关系为理念的建筑群，由安藤设计。

这个住宅项目一共做了4期，

最关键的是：

这几期的甲方并不是同一个甲方！

他是如何接下这几个项目

并把风格做到如此统一的？ 

「 第一期 」

因为安藤脾气执拗，甲方最终同意了他天马行空的想法，可却要面临法规上的巨大考验：当地法规规定，建筑不得超过10m，可建在坡上的话，建筑至少要10层。

政府官员终于同意，可又迎来了一个世纪难题：没有施工队愿意承接这个项目，因为施工条件太过恶劣。

最后终于有一个成员十分年轻的团队愿意施工，在35m高落差的险恶状况下，施工每天都紧张的进行着…

面对甲方，政府与法规的限制，施工条件的严苛，安藤都用“尽力把每件事做到最好”的坚强意志面对，我们才能看到这能在全球集合住宅史上留名的项目。

「 第二期 」

安藤曾说：“工作不是等人上门委托，而是自己找来的”。果然，二期的甲方看到一期后找来安藤：

这次就没那么容易过法规的审核了，最终用5年时间审核，用5年时间施工，整整10年时间二期才终于完成。

「 第三期 」

二期施工时，安藤就开始对着三期的旧楼开始打主意了。

果不其然：

甲方当然拒绝了他。然而故事并没有结束…

几年后，地震将三期的建筑破坏，甲方自然而然想到了那个已经做好方案的建筑师…

随后，三期四期的项目开展起来，20年来，安藤的建筑在山脉上不间断的编织着…

建筑的故事必然伴随

光和影两种侧面

人生亦然，有光明的日子

背后就必然有苦涩的阴天

2009年，安藤的胆囊、胆管和十二指肠被发现患了癌症，全部被摘除。5年后再次因癌症，又被摘除了肾脏和脾脏。

虽然有5个脏器被拆除，今天的他却依然活跃在设计领域：

在今年安藤忠雄有史以来最大的作品展中，他把展览标题命名为：挑战，副标题为：尽力。

在消费主义，市场数据流量至上的年代

谈“挑战”，“尽力”，“精神”似乎都有点奢侈

但从安藤身上，以及他的作品中

无论是清心寡欲的住宅

端正且坚硬的商用住宅

还是连接坚韧时光的公共项目中

我们仿佛又看到了

当年那个独自奔赴异国拳击场的男孩

在50多年的设计生涯中

他从未改变初心

“一个人真正的幸福，

并不是待在光明之中。

从远处凝望光明，朝它奋力奔去，

就在那拼命忘我的时间里，

才有人生真正的充实。”

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他生于一个文艺之家

从小陪伴他长大的

是布艺设计师奶奶和珠宝设计师妈妈

长大之后

他跨界建筑，工业设计，雕塑等领域

人生像开了挂

他的设计一直天马行空

打破着人们的想象力

说到这里，如果你还不认识他

直接一点，我们来看看他的作品！

正常的公园长椅长这样

他设计广场椅长这样：

怎么转都不会倒的 360° 陀螺椅

《偶像来了》里谢娜也曾经坐过这把椅子

正常的学校长这样：

他设计的学校长这样

新加坡南洋理工大学设计学习中心

中庭引入了自然光线，和更多的交流空间

正常的酒厂长这样：

他设计的酒厂长这样：

英国蓝宝石酒厂

建筑师在室外设计了造型很有张力的玻璃温室

他从不重复自己的设计思路

他就是跨越了建筑，产品，雕塑的设计师

托马斯 · 赫斯维克

下面会用两个案例来看看他的设计思路

 案例一 

一座可以优雅地卷起来的桥

正常的桥一般长这样：很壮观美丽

可当他们打开时…

就没有那么优雅了

整座桥像是被折断一样 

Σ(ꏿꎂꏿ)

赫斯维克接到桥这个项目时

决定做一个“不那么正常”的桥

可以优雅地打开的桥

桥栏杆内有一个水压装置，

驱使桥身完成蜷曲的动作，

可以把整座桥收卷成一个八边形。

他成为了世界上最独特最可爱的桥

并获得了英国钢结构奖

围观桥卷曲已成为了当地市民的一大乐趣

“ 创造力就是想出新鲜事物

创新就是制造新鲜事物 ”

 案例二 

上海世博会英国馆：种子圣殿

甲方的要求似乎已经注定了

这不是一个正常的建筑

最终，靠着“不那么正常的思维方式”

赫斯维克竟击败扎婶获得了胜利

在我们印象中，

正常的场馆应该是这样的：

那么

可是，世博会上所有的建筑

都争抢着大家的注意力

不想被湮没，就要打破常规的思维方式

从哪切入呢？

赫斯维克想到了大自然的根源：种子

礼物盒从英国寄到中国的，

铺地广场就像礼物的包装盒，

里面装着巨大的蒲公英。

毛绒绒的蒲公英

由6万根7.5m长的亚克力管制作而成

他们，随风摆动着

赫斯维克利用这种奇妙的视错觉

为固定的建筑赋予了流动的生命力 

蒲公英的尾部是6万颗琥珀般的种子

在世博会结束后2分钟被网友们秒杀

而进入蒲公英体内

唯一的展品就是种子和纯净的空间

光线通过亚克力管进入到空间内部

神秘，梦幻，未来感十足

最终，赫斯维克设计的英国馆

在占地小，造价低的情况下

却给大家留下了极为深刻的印象

赫斯维克“种子圣殿”不仅

从 40多支参选的设计中脱颖而出

而且使英国馆成为游客最想参观的三个馆之一

给游客看到了一个有创新，有自然的形象

“ 天才的主要标记

不是完美而是创造 ”

最后，我们来一起欣赏

赫斯维克带来的视觉盛宴

伦敦某医院的立面

曼哈顿某园区里由楼梯构成的巨型雕塑

奢侈品牌 Longchamp 的全球旗舰店

蔡茨非洲当代艺术博物馆室内

中庭由旧筒仓的42个管道构成

和福斯特共同设计的上海外滩金融中心

建筑外围的立面旋转交叠着，像是在跳舞

上海，M50创意园旁的综合体

像是古巴比伦的花园也快要完工了！

带着童年对手工制作的影响

事无巨细的都必须亲力亲为

怀着极大的热情和创造力

他每次都想做别人未做过的事

避免采用同一种固定的设计语言

他，从不重复他自己

“ 神在创造中找到他自己 ”

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