Wutopia Lab设计的砼殿，即伪满皇宫博物院（长春）之博物馆之眼艺术宫，吉林第一个饰面清水混凝土建筑，东三省最大的清水混凝土建筑，也是中国最大的双曲面异形薄壳大跨覆土地下建筑，经过6年的设计施工于2023年5月18日国际博物馆日正式落成启用。

△入口大厅

△入口大厅

△地下二层通高展厅（南侧）

2017年5月1日前1日，选了20多轮方案未果而筋疲力尽的博物院王院长找到我，希望我能给出一个能够代表长春的有说服力的方案。我的职业生涯总是重复着类似救急的故事。而我乐意接受挑战，长春对我而言是个陌生而遥远的城市。我试图对这个城市的吉光片羽中着手。

碎片：象征，隐喻，对偶以及其他

长春曾经是东亚最发达的城市。现在长春依然是个重要的工业中心，也曾经“格外地风雅，盛养君子兰”。这个城市骨子里自豪，还洋溢着一种乐观主义，并不愿意躺平。

伪满皇宫占地并不大，以至于我觉得这是个过渡皇宫，但建造却很讲究，大屋顶结合洋风，古典主义形制，装饰节制而精致。齐康大师设计的白色东北沦陷史陈列馆则远远矗立在伪满皇宫博物院的东北角，缓缓的坡屋顶低于皇宫正脊，非常谦虚。

我把这些零碎的片段组成上句。我想未来的艺术宫应该更谦虚，不去改变已经稳定的博物院景观态势，就此我将艺术宫藏了起来。鉴于皇宫以及陈列馆在结构上都是常规的。我决定把工业建筑常见的大跨度结构引进来而创造出巨大的室内空间来表达骨子里的自豪。

我决定采用风雅的曲线，通过象征，隐喻，联想等一系列修辞来表达一个伟大城市在新的历史时期希望再创辉煌的信心。同时，艺术宫又是一个能让我们在时间对我们的日常掌控中解放我们的心灵，让我们得以重新审视历史以及记忆，从而领悟生命存在的意义的当代表现主义建筑。

△俯视图

△俯视图

△鸟瞰图（西南侧视点）

用看不见的钢释放被束缚的混凝土

我选清水混凝土的理由很简单，很工业。但对于清水混凝土的理解和表现，我远不如柳公子和董公子。我决定回到遥远的30年代，回到早期表现主义。把混凝土从整齐的模板中释放出来。用我熟悉的钢作为模板去塑造大跨度双曲面薄壳混凝土穹顶。当项目建筑师黄河担心界面保护剂涂的太厚，以至于通过BIM可视化技术精确排布的蝉缝，明缝，螺栓孔眼都被遮盖有些模糊。我对黄河说，这其实蛮好，看看埃罗沙里宁的混凝土，柯布的砂浆，孔眼那些东西并不是我们必须表达的。保护剂在混凝土表面会形成一道透明的边界，在光线下，混凝土仿佛有了一道晕。随着光线的变化，晕里的高光沿着曲线踱步，一种克制的奔放便闪现出来。不，是妖娆。这是妖娆的表现主义。

△入口大厅

△地下二层通高展厅（南侧）

△入口大厅

不断延期的Timetable

工程复杂超过平常想象，不仅因为长春有冻土期，意味着在结构封顶前，三分之一的时间不能施工，期间还经历各种突发的停工，以至于我一度怀疑它是否能够建成。这个被藏起来的巨构是需要精致的施工工艺组织来完成最后宏大的叙事。

艺术宫选址在伪满皇宫建筑群和东北沦陷史陈列馆之间的刀把型基地上。南北高差7.2米。总建筑面积16650平米。艺术宫主体北侧最大埋深17.67m，南侧广场入口最大埋深10.47m。总计地下两层。建筑大开挖深基坑边缘距离原有宫墙及碉堡最近距离450mm，不仅需要加设支护桩和锚索，还要在陈列馆一侧地下新增锚杆静压桩保证两边平衡。此外还要加设新的地下通道和陈列馆地下室联通。

超过10000平米的高支模清水混凝土饰面就是最后完成面，博物馆要求的各种设备管线都要事先规划预埋好后，要满足恒温恒湿，防风抗灾，安保防盗，消防警示的要求。艺术宫的屋顶是个2000平米的活动广场，一个停车场和一个绿地。

△剖面分析图

△鸟瞰图（东侧视点）

△鸟瞰图（南侧视点）

我们在陈列馆正门前设计了一个插入地下的单层钢网壳覆曲面玻璃体，往下拾阶而下是艺术宫正厅，回头则在拱形框景里烘托了陈列馆。

整个连续的屋顶以剖面做立面在南广场戛然而止。在陈列馆门前，视线毫无阻碍。在南广场，大地似乎被掀开一条边。无论如何。第一次来的观众都不会知道大地之下，或者大地的罅隙里面有个深邃的宫殿，让人心驰神迷。

△通往东北沦陷史陈列馆的台阶

△通往东北沦陷史陈列馆的台阶

△通往东北沦陷史陈列馆的台阶

△剖面图

△南侧入口广场

△南侧入口广场

△“以剖面做立面”

△剖面图

△立面图

△入口大厅

△门廊

△地下二层通高展厅（南侧）

△展厅（施工记录照片）

The Deep time

博物馆让我着迷的是，它已经不局限于考据并展示人类历史成果。博物这个词都在新的学科发展中甚至显得不合时宜。现在，博物馆更应该在远远超过人类历史时间尺度上涵盖地球46亿年的总体历史中去更深刻思考研究生命这个主题以及时间的相对性。不同的时间尺度会带来不同的历史观。这就是Deep time。

当我构想空间的时候，我想利用地下建筑这个切入点去表现“深”。也想用超大尺度让人失去方向感去改写我们习惯的直线的时间轴。最后我确立了中心是仿佛展翼的双曲面穹顶，18m×27.5m边长，16.5m为最高点的结构单元作为空间节点。整个艺术宫有三个彼此联系的空间节点，它们是我试图引导观众在Deep time作为背景引导下去理解生命，历史，环境和社会密切关系而得以审视自己未来的发展方向以及生存和生活方式的plot。

△轴测分析图

△剖透视图

△地下二层通高展厅（南侧）

△大台阶-连接入口大厅与地下二层通高展厅（南侧）

△展厅（地下二层）

△地下二层通高展厅（南侧）

审视这个词让我联想到了眼睛。我决定在突破地面的双曲面薄壳穹顶开设眼睛形状的天窗。把天光引导到地下来。眼睛有着显而易见的象征意义，更可以强化天光塑造观众体验和观念。它会帮助观众重新在人生很短的一个时间段里理解不同的时间观。

△天窗

△入口大厅

The sun beats on me

毫无疑问，天光塑造了艺术宫的灵魂。通常的地下建筑更多是庇护所，天光把艺术宫这个巨大殿堂背后的“深”给展现出来了，从而让艺术宫具有了精神性和神圣性。你站在这一组被天光所引导的空间里，会觉得似乎有无限的时间，或者只有时间。“深”让你失去方向感，那个我们一出生就无法拒绝的时间之矢似乎失去了方向感。天光在地面上的影子在漫长地变化，你一开始会焦急，然后有些无奈，你欣赏这美丽的光，熟悉也有些陌生，触摸不到天光却在它的投射中，你会想起一句话，在你存在的刹那前后，都是黑暗。你会痛苦，也感受到寂寞，更会感慨生命的奇妙，不由得想低低吟诵几句，或者跳舞。

△地下二层通高展厅（北侧）

△地下二层通高展厅（北侧）

△地下二层通高展厅（北侧）

这束光其实来自于20年前。2003年，我离开挤在少女泉的大部队，一个人赶到了万神殿。因为阴天，整个万神殿就是一个黑黑的BDO矗立在大理石建筑群中央。我站在这个BDO里面，在阴影中不明所以的我以至于失去了方向感。突然日头在穹顶出现，霎那，太阳穿透黑障，狠狠打在我头上。那个瞬间，我失魂落魄。

△入口大厅

△入口大厅

△入口大厅

大地之下，天空之上

我把博物馆复杂的各项功能隐藏在主空间的两侧，突出了主空间的纯粹，这很容易让人联系最常见的时间观—永恒。然而永恒又是我一直怀疑的概念。可能基于我们生命的短暂或者脆弱，人们会用巨大坚固的实体去表现永恒，这更多是我们的幻觉。在地下天光里的那个短暂的时间里，在追逐这三个联系而有距离并变化的天光里，个人各异的感悟或许也有永恒，但对具体的人而言也就是那么几分钟。无数人在不受场地束缚，不同时刻里的此起彼伏的相似相异的感悟则是永恒的。砼殿以一个庞大似乎静止的物质空间突然俘获了这短暂的永恒。

△休息厅（地下一层）

△休息厅（地下一层）

△休息厅（地下一层）

Everything causes scintillation.

开幕前，我穿过展厅走到博物馆最深处，躲在黑暗里，看着早上的阳光透过眼睛落下。过了一会，我似乎听到了呼吸声，曲面穹顶似乎变成了巨大的翅膀，在慢慢扇动，艺术宫被唤醒，仿佛要破土而出。人生总有那么几次，在一个平常的日子里，突然感受到强大的力量，地动山摇，那是幸运。

△地下二层通高展厅（北侧）

△入口大厅

△地下二层通高展厅（南侧）（施工记录照片）

△鸟瞰图夜景（西南侧视点）

“以深时尺度去思考问题，不是让我们逃避麻烦重重的当下，而是重新想象它，用那缓慢而古老的、关于创造与湮灭的故事，去抵抗现今急速运转的贪欲和骚动。它敦促我们思考：自己眼下的所作所为，会给我们身后的生命乃至后世留下什么？”——《大地之下》

彩蛋

5月18日一同揭幕的还有Wutopia Lab新成立的Wuto-Art以俞挺最擅长的穿孔铝板创作的博物馆之眼平面装置。未来，在所有Wutopia Lab的建筑里都可以看到Wuto-Art为该建筑量身定做的主题穿孔铝板装置以及数字衍生产品。因为建筑落成并不意味着落幕而是新的周期的开始。

△地下二层通高展厅（南侧）

△穿孔铝板平面装置细部（摄影：张雨城 ©Wuto-Art）

项目图纸

 项目信息 

设计公司： Wutopia Lab

主持建筑师：俞挺

项目建筑师：黄河

项目经理：濮圣睿

设计团队：濮圣睿、潘大力、孙丽然（概念方案阶段），谢佳林（图纸整理阶段）

装置设计：况舟、黄河、谢佳林

业主单位：伪满皇宫博物院

建设委员会：王志强、胡海龙、周波、艾雪松、苏振达、刘永维、魏薇

代建单位：长春市政府投资建设项目管理中心

施工图设计：天津市建筑设计研究院有限公司

施工单位：中国建筑第八工程局有限公司华北公司

设计顾问：卫敏菲、缪滨海、张准、钱彦敏、林星春、张科杰

照明顾问：格锐照明设计  张宸露、臧艳婷、邓晓旦

室内设计（非清水混凝土区域）：吉林五一建设集团有限公司、上海黑泡泡建筑装饰设计工程有限公司（方案）

弱电设计：吉林省北华电力科技设计研究院

景观设计：长春市园林规划设计研究院有限公司

地点：长春市宽城区光复北路5号

总建筑面积：16650 m²平方米

设计时间：2017年5月–2018年7月

建成时间：2023年5月

主要材料：清水混凝土

摄影：CreatAR Images

视频：CreatAR Images

MAD建筑事务所与民航机场规划设计研究总院有限公司、北京市建筑设计研究院有限公司组成的联合体赢得了“长春龙嘉国际机场T3航站楼建筑方案及航站区规划国际征集”项目。航站楼设计像漂浮的羽毛，轻盈、流动。设计结合独特的扇形布局及“大平层”理念，营造了一座艺术、人性、便捷的花园机场。屋顶悠长的曲线真实反映着机场内部的动线和空间，简洁又富动态，也被称为“鹤舞长春”。

马岩松称：“未来的大型交通枢纽，首先也是城市重要的公共空间。艺术、综合、多元、人性都很重要。”

长春机场现有T1、T2两座航站楼，年吞吐量1600万人次。此次公布设计并即将建设的T3A航站楼，将含近机位54个，预计可容纳年吞吐量2200万人次。T3A方案同时也为未来扩建的T3B航站楼预留了充足规划及设计空间。

因地制宜 尊重场地

T3航站区基地位于以高铁龙嘉站为界线的南侧区域，整体地势低洼。设计顺应地势，将原始地坪设置为航站楼首层（到达层），再采用立体布局、多层进港模式，衔接高铁、地铁、道路等交通方式。这样的设计规划不仅节约用地，减少土方工程量，同时巧妙的利用高差实现不同交通方式的交叉互联。

民航总院总规划师牧彤提及：“作为机场地空服务转换的纽带，航站楼始终存在一条简明朴实的设计主线，那就是构建多种交通方式高度融合的一体化换乘体系，打造便捷、人性化的旅客楼内流程，提供安全、高效的飞机运行场地。”

空铁一体 极简换乘

长吉城际铁路龙嘉站作为既有站点位于长春、吉林之间，2018年时近三分一旅客通过高铁进出机场。随着轨道交通量占比逐步提升，城际铁路将是长春机场最主要的进出港交通方式。

T3A航站楼设计将航站楼主楼向高铁站房尽量靠近，主楼中心出入口距离龙嘉站东扩站厅步行距离仅200米。停车楼位于航站楼和高铁站房之间，由一条全玻璃室内连廊串联在一起。旅客从这里进入航站楼的步行距离不足50米。地铁布置在T3A航站楼楼前高架桥下方，地铁站厅与航站楼中心空间完全融为一体，地铁与机场之间实现零换乘。

北京市建筑设计研究院有限公司副总建筑师李少琨表示：“我们的设计将流程办理、商业设施、地域文化、人文体验、绿色景观融为一体，营造“轨道交通与航空出行一体融合，功能流程与空间体验相映成趣”的航空枢纽空间，以人为本，切实提升旅客换乘与航空出行感受。”

高效的“大平层”

新航站楼采用了弧形围合的三指廊构型，与T1、T2航站区形成和谐的整体布局。航站楼围合中心指向了高铁龙嘉站方向；而放射状的指廊舒展有序，科学的角度设置充分提升了近机位数量的同时，也确保了港湾运行效率。

航站楼内部采用国内混流、国际分流的多种流线布局模式。方案创新设置了以连接高铁龙嘉站人流为主，同时可便捷衔接地铁、道路、停车楼等多种流线的“大平层”理念。无论乘坐何种交通方式到达机场的无行李托运旅客，都可通过自助值机、智能安检等智慧机场设施，在“大平层”内直达登机口。到达乘客也可以抵埗后通过大平层连接到各类交通工具。前往高铁和停车楼的旅客，则无需上下，可直接到达高铁站入口和停车楼落客区。

园林城市，绿色机场

新航站楼设计高度关注自然与创新科技的配合，营造舒适、自然的 “花园机场” 。

设计通过状如羽毛的采光屋面，使自然光线引入出发大厅，室内空间明亮、温暖。结构体系延续建筑表皮韵律，清晰地表达传力逻辑，与天窗一并向中心汇聚，自然引导旅客的行进方向。独特的木质吊顶与天窗、结构、光线合一塑造出充满活力的室内空间。

设计同时关注如何通过景观规划来呈现长春作为“园林城市”的魅力。室外景观区域风貌以森林、湖泽、草甸、起伏地形为主；而室内以树木、地被、水景相结合的室内花园系统，营造了符合城市气质的“寒带花园”。新航站楼也通过公共区域增加地板辐射采暖、金属屋面多层保温构造、高热工性能玻璃幕墙、电动调光玻璃天窗、遮阳系统、自然采光通风等绿色科技手段保障绿色机场的实现。

△分析图

△分析图

 项目信息 

项目地点：中国长春

航站区用地面积：177.6公顷建筑面积：约27万平方米

项目征集人：吉林省民航机场集团有限公司

项目联合体：民航机场规划设计研究总院有限公司, 北京市建筑设计研究院有限公司

MAD团队

马岩松, 党群, 早野洋介, 刘会英, 李健, 孙守泉, 孙铭泽, 宋敏哲, 王菲, 陆子豪, 肖钰晗, 陈蔚, 曹溪, Yoshio Fukumori

民航院团队

牧彤, 姚会来, 冯香玲, 孙永学, 姚远, 徐俊杰, 张保, 张妍, 沈馨, 齐俊杰, 郝文嘉, 刘子豪, 许可, 李振楠, 冯梦瑶, 李雄, 郑广顺, 单轶, 卢欣, 李恒晖

北京建院团队

王晓群, 束伟农, 王亦知, 李少琨, 苏尧, 吴迪, 王一粟, 王槟, 任捷, 张仲奇, 张林怡, 陈林, 谷现良, 穆阳, 范士兴, 王翰墨, 张世忠, 于心巧, 张诗睿, 潘明

现代视角下的新唐风演绎

如何表达唐风？仿古是复原还是再设计？

之前大热的硬核国剧《长安十二时辰》在刷屏了一个多月后，终于落幕。除了烧脑式剧情，对于身处建筑行业的我们来说，惊艳眼眸的自然还有其高度还原的唐风场景搭建。

△《长安十二时辰》剧照图©图片来源于网络

在现实项目创作中，要如何表达唐风？仿古是复原还是再设计？不同项目的应对策略也相应不同，长春世茂莲花山文旅小镇就是带着这样的思考应运而生。

△鸟瞰效果图

项目位于长春市市郊莲花山生态旅游度假区内，是定位文创、艺术、温泉、民宿、餐饮于一体的唐风度假小镇。在设计前期，团队研读大量史料、走访现存唐风古建筑及相关影视剧拍摄场地，发现：现存可考察、借鉴的唐风建筑对于本项目商业街来说并无可直接采用的复原对象，那要如何借鉴？

规划层面：商业街区肌理如何生成？

造型层面：唐风氛围如何营造？

△商业街实景图©章鱼摄影

街区肌理的适用性探究

唐代街区尺度的布局并不利于现代商业发展。在考察多个实际小镇案例之后，以人流动线节奏与现代商业街区甚为相似的京都清水寺街区为对标，从布局形式、街道尺度等方面入手规划街区肌理。

△街区尺度案例分析

组团式布局形式

依照我国唐风建筑而建的日本京都清水寺，其正门口的清水坂以建筑组团的形式形成一定街区空间，将其街区平面放大，发现其每60m左右设置节奏点的布局规律。

△清水坂（日本京都）街区尺度分析

结合项目商业街的用地现状，确定其街区肌理：街区长度约400m，每50m-60m形成一个建筑组团，并设置广场作为街区节点，控制商街流线节奏。通过路径单一的动线，保证较好的连续性，最大化的实现商业价值。

△商业街尺度与节奏

△首开区商业街一层平面图

围合感的街道尺度

设计以人的视觉舒适度为出发点，通过设置街道宽度7m-9m，两侧商铺高度4.5m-10 m，使得商业街具有很好的街巷围合感。 

△商业街街道比例示意图

△商业街效果图

唐风建筑的平民化

设计之初曾尝试选用现存的唐风宫殿式建筑造型组合形成商业街，但显然其组合形成的建筑体量、营造的空间氛围与商业街开放互动的属性不符。

△宫殿式建筑组合商业街效果图 

在考察唐风时期的出土文物和现存建筑之后，挑选等级最低的宫殿作为对标，着重从开间比例和屋顶举折坡度对其建筑造型作平民化处理，以确定商业街建筑的造型基础模块，并根据商业街文化属性，使建筑组合群体顺利落位。

选取相宜的开间比例

研究发现：唐风建筑的檐高H与间宽L的比例与开间数有关，开间数越小，建筑的檐高与间宽的比值越小。

△山西五台山南禅寺开间比例示意图©《唐风建筑营造》

△敦煌莫高窟第427窟檐彩画开间比例示意图©《唐风建筑营造》

△檐柱与间宽比值随开间数而变化©《唐风建筑营造》

结合商业街多开间的属性，我们选取3开间作为一个跨度单元，通过多个单元的拼接组合形成一个建筑组团，形成檐高H/开间宽度L为根号2的比例，使每个单体的整体高度与宽度比例也控制在根号2的范围内。

△商业街立面开间与檐柱比例示意图

△商业街主要单体建筑东立面图

确定屋顶举折坡度

商业街的尺度近于民居，屋顶坡度不做变化更能使建筑表现接地气，结合《唐风建筑营造》一书中提出的“现代仿古建筑屋顶建议”，选择27°作为商业街屋顶的设计坡度。

△唐风建筑遗构举折角度表©《唐风建筑营造》

△商业街主要单体建筑屋顶坡度示意图

组合造型模块

确定好基础造型模块后，依据商业街比例尺度及节奏渐进的需求，延伸出5种造型模块形式，并在不同节点落位不同体量的建筑组合，形成商业街建筑群。

△5种造型模块形式

△建筑造型模块组合立面图

△建筑造型模块组合效果图

△商业街主要节点透视效果图

△商业街半鸟瞰实景图©章鱼摄影

△商业街街道实景图©世茂集团

△商业街局部实景图©章鱼摄影 

浸于研究 成于专攻

对于仿古类建筑设计，我们始终遵从尊重历史文化的初心，潜心研发。从资料的收集到创意的初成，各尽己思，群策群力。我们以人的舒适度和商业价值最大化为出发点，创造有节奏感和易读性强的商业空间，使现代工艺与古典元素发生碰撞，打造千年古风的活力再现。

 项目信息 

建筑类型：酒店、商业、住宅

建筑面积：124 889平方米

开发业主：世茂集团

建筑设计：UA尤安设计

建成时间：2019年7月

可以享受到自然的光线、自然的风景。⼈与环境，有交流有互动，和谐共生。  —— 申俊伟Junwei Shen

项目所在地长春，是中国东北地区中心城市之一，是中国最早的汽车工业和电影制作基地。亚泰集团作为吉林省最大的房地产开发商，决定升级长春商业环境，亚泰新动力应运而生。

原建筑废弃已久，它被灰暗的大理石包裹，前面有高架环绕，带给人一种封闭、压抑的距离感。设计师申俊伟先生认为商业应该是开放的，与人有亲密感的，所以要把她打开，变得通透与友好。基于这座北国春城的浪漫情怀，决定为长春首创一个爱情地标。以爱之名，以钻“界”为设计构想，让亚泰新动力像一颗钻石一样镶嵌在二道区的交通要道上，为全城追求高端生活品质的人群打造一个潮流、时尚的生活方式提案中心，在这里体验被爱的感觉！

新建筑的主立面采用晶莹剔透的玻璃幕墙，宛如一个精心切磨的钻石镶嵌在两栋塔楼之间。钻石一样的空间，精致，璀璨，通透，拉近了建筑与周边环境的关系，让人愿意接近她。开放的视野模糊了室内外的边界，并向室内引入充足的阳光，获得了都市风景。

为了让顾客拥有独特的空间体验，设计师打破建筑内部原有的单一中庭结构格局，横向动线上利用钻石切割面的韵律，形成不规则的环形动线，创造出有效的退台关系；设计上采用大量钻石折射面的构成，颜色和材质在不同空间里呈现的变换，给顾客留下一个突出的视觉记忆。

在垂直动线的设计上，用观光电梯把负二层至六层打通，用扶梯将一到三层、三至六层连通，让室内空间“呼吸”起来，变得开放与亲密。观光电梯表面是30米高的LED冰屏，让悬浮的影像直达天际，并与地面“钻石”屏互动，创意与前沿科技在这里融合，玩出无限想象！

主中庭用了760颗像钻石一样的光源来模拟自然光，让原本封闭的顶层天花呈现了如日光般的自然状态，同时带来感官上的震撼。

整个十万方的购物中心，七个商业楼层分为五大主题空间：时空之旅Time Travel、城市客厅City Parlor、爱情城堡Love castle和天空桥Sky Bridge、钻食食集Diamond Food。在寒冷的长春，阳光显得格外重要，整个购物中心与阳光直接接触的有两个地方：时空之旅和城市客厅，大面积的木色和阳光营造了自然气息，也是设计师一直在倡导的生态时尚设计理念的传达。

在时空之旅的台阶上拾级而上，穿越绿意盎然的植物墙和数字艺术装置带来的科技感，生态与科技在这里碰撞；亦或是坐在大台阶上，沐浴阳光，享受城市的风景。

另一侧的城市客厅同样洒满阳光，贯穿整个空间的大面积的木色、金色，无不感觉到被爱意暖暖所包围，连贯二楼到六楼的巨大书柜，不但引导了这里的垂直动线，更增添了这里的人文气息，百米长的临窗吧台为人们提供了读书、休憩的地方，大人带上孩子可以在这里阅读、学习，聚会。

位于高区的爱情城堡和天空桥则延续了爱情这一主题，让空间充满了浪漫色彩和唯美的气氛，是希望给爱与被爱的人制造惊喜之地，更是将这浓烈的气氛渲染至顶点，让爱无处不在。

连接城堡的“天空桥”是这座购物中心的情感纽带。站在廊桥上，眼前的爱情城堡绚丽夺目，邀你心爱的人在这里许下心愿，记录下这浪漫的瞬间！

地下一层与地铁2号线无缝接驳，这也为钻食食集这个美食楼层提供了客流和人气，整个钻食食集的设计灵感源自“寻味十九克拉”，以此来传达“唯有爱和美食不可辜负”，空间里大面积的炽烈橙色“钻石”天花形成强烈的视觉冲击，刺激你的味蕾和感官，让人仿佛置身于一个美食宝藏，迫不及待的开始你的寻“宝”之旅。

亚泰新动力不同场景的营造，开创了长春购物中心最大最多的共享空间，也是商业空间更加注重人文关怀的一种体现。

整个空间提取自然界的元素：钻石，木，光;大量环保、可循环再利用材料的应用，以此来传达「生态时尚」的设计理念，时尚是一种表象，空间的内在是人,要让人在空间里感知到舒适, 可以享受到自然的阳光、自然的风景。⼈与环境, 有交流有互动,和谐共生。

项目图纸

△负一层平面图

△一层平面图

△二层平面图

△三层平面图

△四层平面图

△五层平面图

△六层平面图

△剖面图

△立面图

△场景区位图

△城市客厅构想

△钻界构想

△时空之旅构想

△灵感来源

△灵感来源

 项目信息 

项目名称:亚泰新动力

项目地址:中国.长春

主设计师:申 俊伟

联系邮箱:  ELSONSHEN@163.COM

公司网站:  www.arizon.com.cn

建筑设计：乾正设计

室内设计：乾正设计

导视设计：乾正设计

商业美陈：乾正设计

完工时间: 2020.12.30

项目面积: 108,380㎡

客户：亚泰集团Yatai Group

施工方：吉林亚泰恒大装饰工程有限公司

类别：购物中心

室内摄影: Dirk weiblen

建筑摄影：存在建筑摄影arch-exist

视频：张铎/钛洺文化 Timing Picture

基于对青年”蚁族”群居问题的梳理，与对胡同、筒子楼、城中村等中国独有的“混居”现象的研究，建筑师在了解青年社群生命力的内在机制后，希望重构一种空间范式，以实现群居模式中人与人关系的重构。

设计突破了一般集体居住的模型，将建筑体量折一为四，形成外表错落、内在连续的整体。廊桥、楼梯、阶梯座位介入通高中庭，塑造出一条如开放街巷般丰富多变的公共流线，串联起中庭及两侧的各级邻里共享空间，满足了当代年轻人衣食住行可能利用到的空间形式。

如此，一个简单而灵活的框架中，新的空间理念与日常生活相融，人们出入于不同层级的个人－共享－集体区域，时有不期而遇，社群自然生长。

项目有效回应了当代现实的混杂性，提出一种社群共生的新范式：在个人平等自足的基础上，经由空间的多元共享，促发互助合作、与周边环境积极互动，进而生长出一种当代“新青年”的社群原型。

此实践是一系列当代城市空间模式研究的实验性建筑之一，该系列另有“超胡同”和“重启宅”，旨在分析当代城市空间生产的自发演变，推导出在现今行之有效的新社会－文化－空间复合原型。

图纸

区位图

平面图

南北剖面图

剖面图

共享居住模式演化

我的表现是无所谓

尽管别人会感到奇怪

对我来说那太珍贵

人海茫茫不会后退

黑色梦中我去安睡

梦中没有错与对

梦中有安也有危

梦的时代我在胡说

梦醒时刻才会解脱

  ——摘自窦唯《黑色梦中》

图纸

平面图

手绘草图

项目信息

设计机构：Robot 3工作室

设计师：潘飞、王植

业主：LARP Cafe

项目地址：吉林省长春市湖西路长影步行街

项目类型：餐饮

施工单位：王锦泉施工队

建筑面积：266 平方米

材料：砌块砖，实木，聚碳酸酯中空板，螺纹钢

开工时间：2017.09

建成时间：2017.12

摄影：Robot 3工作室

这一观景点的选址，基于对场地条件的全方位考量。建筑师希望尽量减少建筑对现有植被的影响，同时保证观景平台上视野的最佳角度，由此确定了基地位置和三角形舞台的基本形状。夏季，这里被浓郁的绿荫环绕；到冬季，粉雪覆盖一切，形成了一条绝佳的野雪道。森之舞台就从起伏的地景中缓缓升起，如漂浮在水面的一片树叶，悬挑于雪道之上。

三角形平台的两条短边，按两条访客路线设置：自林间小路走来，或从雪道滑来。如此，平台非但没有阻碍人们望向湖面和山峦的视线，更会给行人一种建筑形体与周围山景间不断变动的视觉张力。由于上部的木质舞台和下部的混凝土基座朝向景观不同，两个体量错位相接，建筑最终呈现出一种扭转的姿态。

建筑挑战了表达与体验的既定一致性，将粗砺的材料物质性和富于感观体验的空间形态融于一体。建筑师通过对建筑体的扭转、直线与双曲线墙面不断转换等方式，塑造着观者细微的感受差异。沿着林中小道一路走近，先前感觉深沉的建筑体，在阳光下烧杉板的表皮隐约泛出银色的光泽；抵达建筑时，烧杉板皲裂的表面、清水混凝土表层的木纹理几可触摸。

建筑的内部组织更是一场精心策划的空间体验。进入延长的混凝土门斗后，你的眼睛会逐渐适应昏暗的光线，同时被雪道向远处延伸的景观所吸引。随后，狭窄的木楼梯指引着一路往上的唯一路径。到达观景层后一转身，霎那间，松花湖的湖景和蜿蜒山林横陈眼前，呈现出大自然令人窒息的美。气候无常，湖面时而清晰可见，时而雾气蒸腾；冬天的山林，偶尔还会出现“雾凇”奇观。

建筑师在平台的三角形体量中，斜切出一对椭圆形的洞口。一个洞口在屋面，等待雪花和阳光洒入室内空间。另一个洞口位于地板，诱发舞台上下的人互动。平台内部整体为未做处理的红雪松木板，保留着原木色差，与外侧深色的烧杉板表皮形成色彩与质感上的强烈对比。

META-工作室认为，在自然中设计，就是搭建人与自然之间一个启发性的媒介。森之舞台不仅是一个观景平台，也是一个可以灵活用于活动、聚会、展览和工作坊的空间。它希望激发人们更多地探索自然，发掘人与自然的关系。而森之舞台本身，也将成为自然的一部分。

图纸

项目区位

总平面图

平面图

立面图

剖面图

项目信息

设计公司：META-PROJECT

位置：中国，吉林

类型：休闲娱乐度假区文化建筑游客中心

材料：木材混凝土