作者：孙灿

“如果你是一名建筑师，你为什么要学习公共管理?”

“当我们看到城市变得更加密集和多样化时，我们如何开始创造更和谐的空间？从理论上讲，如果人们住得离得越近，可能会变得越混乱。”

“帮助致力于振兴有色社区的非营利组织，加入从不同角度展示价值的设计公司，确保建筑环境的未来真正反映我们塑造的社区。”

本文整理自2019年3月27日于Harvard GSD举行的讲座。同时也是哈佛大学住房研究联合中心(Harvard Joint Center for Housing Studies)系列讲座John T. Dunlop Lecture的19周年讲座。讲座原题为 19th Annual Dunlop Lecture: Kimberly Dowdell (Century Partners; National Org of Minority Architects)，由Kimberly Dowdell主讲。宾夕法尼亚大学景观硕士孙灿记录整理。感谢闵冠、麦麦提供的帮助。

记录者：孙灿

华南理工大学 BArch建筑学学士，宾夕法尼亚大学MLA2景观硕士在读，Penn Design Real Estate Club First-year board。

主讲人：金伯利·道尔

（Kimberly Dowdell）

Kimberly Dowdell是底特律的一名建筑师和房地产开发商，她是NOMA (National Organization of Minority Architects) 和HOK事务所的负责人，任教于密歇根大学 。她曾在康奈尔大学学习建筑，在哈佛大学学习公共管理和房地产。

正文共11374字40图，阅读完需要15分钟

导语

本讲座由GSD住房研究联合中心主任Christopher Herbert开篇介绍

毫不夸张地说，如果没有邓洛普教授(Professor Dunlop)坚定不移的远见和坚持不懈的努力，我们今天可能没有机会在这里庆祝住房联合研究中心成立60周年。因此这个讲座以一个小而重要的方式来表达对他所做一切的感激：促进对住房问题的理解，提供政策信息，培训下一代住房领导人。邓洛普演讲 (Dunlop lecture) 从住房问题的多种视角出发，为住房建设、金融、政府的杰出领导人提供了一个平台。直到今晚讲座中还没有出现过一位实践建筑师。所以今晚我们很高兴能迎来金伯利•道尔(Kimberly Dowdell)来填补这一空白，分享她的故事。

*Dunlop lecture: 旨在表彰约翰·T·邓洛普 (John T. Dunlop) 教授的贡献方面。教授一生从事调解，仲裁和争议解决工作, 对国家建筑业和住房做出突出贡献。

回顾过去的讲座列表，可以看到自本世纪初系列讲座开始以来最为突出的住房问题。在最初的几年里，政府非常重视居住者拥有住房的机会，这反映出当时国家的重点是纠正过去住房市场不平等的政策目标。在随后的几年中，租赁性廉价用房(affordable rental housing)*占据了中心舞台，并需要在联邦政策中实现更大的平衡。

*租赁性廉价用房 (affordable rental housing) ：收入低于家庭收入中值的社会阶层负担得起的住房单位。

近年来这些讲座着重探讨了住房政策(housing policy)在社区中所扮演角色的重要性，因为越来越多的社会科学研究强调了一个人的成长环境和成年后社会生活水平之间的紧密联系。所以今年将继续这一主题，但将会特别关注如何促进社区复兴(the revitalization of neighborhoods)这一挑战。这个问题被忽视了很多年。

当全国各地的城市都面临着日益明显的中产阶级化压力(gentrification pressures)时，我们往往忘记了那些针对性投资需求的社区——为生活在这些地区的数百万人创建稳定、健康的社区。正如不久前在《国家住房报告》(the State the Nation's housing report)中所报道的那样，2000年至2015年间，生活在贫困率(poverty rates )40%以上的社区人数翻了一番，从300万人增加到600万人，其中五分之一生活在城市地区(urban areas)。

城市生活的吸引力越来越大，这让人们对城市的需求和投资有了新的希望。但同时风险依然存在，那就是正在进行的更新不会造福于这些年衰落的社区。于是我们希望寻找一位在公平发展领域 (the field of equitable development) 的国家领袖来谈论这些问题，特别是来自设计领域的专家，我们很快就找到了金伯利·道尔 (Kimberly Dowdell) 。

金伯利(Kimberly)讲述了自己作为一名建筑师的最初经历——她回忆道，小时候当她看到家乡底特律(Detroit)破旧的建筑时，她下定决心要通过修复这些建筑来修复这座城市。她开始在康奈尔大学(Cornell)学习建筑，然后在纽约和华盛顿工作，担任建筑师(architect)和房地产项目经理 (real estate project manager) 。在此过程中，她与合伙人共同创立了SEED, social, economic, environmental, design，以促进每个人在社会、经济和环境健康的社区中生活的权力为使命。

由于她对公共服务(public service)的贡献，她被ImpactDesignHub.org评为2012年100位国家公益设计领导人之一。但她逐渐认识到解决城市社区面临的挑战需要更广泛的工具和途径，于是她报名参加了肯尼迪学院(Kennedy School)的公共管理硕士项目(masters public administration)，在那里她是该校公共领导力中心(Center for public Leadership)的希拉·c·约翰逊 (Sheila C. Johnson) 领导组的研究员。

后来她回到了家乡，先是在底特律工作，然后在2017年以企业家的身份加入Century Partners。她还曾在密歇根大学 (University of Michigan) (Taubman and College of Architecture) 担任讲师，并于今年(2019年)1月起担任全国少数族裔建筑师组织 (National Organization of Minority Architects) 主席。

Century Partners与底特律菲茨杰拉德社区 (Fitzgerald neighborhood of Detroit) 和慈善机构建立了一家名为Fitz Forward的合资企业，为该社区的复兴提供了一种独特而全面的方式。这个项目的目标很宏大——重新开发100套待售和出租的住房，并采用创造性的选址方法重新利用250多处空置地块。但是正如金伯利(Kimberly)自己所指出的，在追求社区复兴的过程中，方法必须是全面的。因此，Fitz Forward也为居民提供了劳动力发展、互联网渗透和金融扫盲课程的机会。

作为诺玛(NOMA)的总裁，她提出了一项雄心勃勃的计划，旨在帮助扩大非裔美国人建筑师的话语权。在一个非裔美国人占总人口13%的国家，非裔美国人建筑师的比例还不到2%。该计划的目标是确保少数专业人士能够在振兴Fitz Forward等地区中发挥作用。

我们渴望将国外的学科和专业结合起来，以整体的方式解决国家的住房问题和挑战。今晚很高兴能从金伯利(Kimberly)那里了解到更多关于社区复兴的愿景。希望她今晚的讲话能激励所有人。最重要的是，我们希望她的演讲和她正在进行的工作能够帮助指导下一代的建筑师、开发商、规划者和政策制定者，他们将帮助塑造共同的城市未来。因此，我非常荣幸和愉快地向大家介绍金伯利·道德尔 (Kimberly Dowdell) ，由她来进行今年的邓洛普演讲 (Dunlop lecture)。

讲座正文

Kimberly Dowdell

大家晚上好。非常感谢你们邀请我。感谢联合住房研究中心(Joint Center for Housing Studies)邀请我来做这个讲座。如前所述，我曾就读于约翰肯尼迪政府学院(John F. Kennedy School of Government) 。我是公共领导中心 (the center for Public Leadership) 的一员，我真的很喜欢我在肯尼迪学院的经历。那是几年前的事了，但我一直印象深刻，因为我可以和很多不同的人交流。我们班有来自70多个不同国家的200多人，这是一个很丰富的多样性。

人们经常问我的一个问题是，“如果你是一名建筑师，你为什么要学习公共管理?”或“你为什么要去政府学校”。我总是说，建筑是公共领域的一部分。希望你们能更好地理解建筑和公共政策，公共管理如何结合在一起，以建设更好的未来。

我上肯尼迪学院的另一个原因是我其实是约翰肯尼迪的粉丝。我觉得他是最酷的总统。这是他的一句名言：不要问你的国家能为你做什么，而要问你能为你的国家做什么。于是我在思考我们能为城市做些什么。

城市的发展

当我在中学时，那时我有机会开展第一篇论文研究——那是在谷歌之前。在拥有今天这些先进技术之前，我得去图书馆，这让我想起了科技发展的速度有多快。举个具体的例子，有一个叫做摩尔定律的原理，它讨论了计算机的整体处理能力如何每两年翻一番。1981年IBM推出了MS-DOS*。早在2007年智能手机出现了。到了2019年，昨天苹果刚刚发布了一场盛大的新闻发布会。所以如你所见，我们将不断地面对技术领域的重大变革。科技如此重要，它是影响城市发展的主要因素之一。这是SOM的一幅图片，描绘了罗斯福岛(Roosevelt Island)的康奈尔理工学院(Cornell Tech)。几年前，布隆伯格(Bloomberg)在纽约市发布了一份RFP(Request For Proposal, 需求建议书)，以推动纽约作为科技巨头向前发展。其目标是成为硅谷(Silicon Valley)的领头羊和竞争对手。所以他们在这些新的基础设施上投资了数十亿美元，这是很重要的，因为技术不仅对建造的环境有很大的影响，而且对我们彼此之间的互动也有很大的影响。它实际上塑造了工作的未来。

*MS-DOS：DOS是个人计算机上的一类操作系统。1981年IBM发布了第一台个人计算机。

但是科学技术并不是什么新鲜事。这是迭戈·里维拉(Diego Rivera)的一幅画， 存放在底特律艺术学院(Detroit Institute of the Arts.)。这幅画完成于1933年,它描述了发生在底特律的自动化流水线(assembly line)。从本质上说，正是引进这些技术使底特律成为了一个伟大的城市。

让我们快速浏览一下底特律的一些数据，红点代表着这个城市发生的事情，蓝点代表着一个我的个人故事。第一个红点在1913年左右，亨利·福特(Henry Ford)发明了第一个装配线上的T型车(Model T rolled off of the assembly line)。第二个点在1920年左右，我的曾祖父从乔治亚州(Georgia)的乡下搬到了底特律。下一个是大萧条时期(the great crash)，也是迭戈·里维拉(Diego Rivera)绘制工业壁画的时期，这表明底特律是一个工业城市，很明显是汽车工业。1946年我的祖父母搬到了这里。1947年他们在底特律东部买了第一套房子。就在几年后的1950年底特律的人口达到了200万的峰值。1960年底特律成为美国人均收入最高的城市。很快它就滑了下来。但这是另一个重要的标志，那是在1968年发生的一场大规模的叛乱。很多城市都经历过这次叛乱，那是城市历史上的一个重要转折点。我很幸运在80年代出生在这里，大概在1994年我决定成为一名建筑师。然后我在2001年离开了这座城市去学习建筑。2013年底特律是申请市政破产最多的城市。在2015年，我回来了。我不确定人口是否还在增长，但人口普查是在明年，所以让我们拭目以待。

那我为什么决定学建筑呢?这是底特律市中心的一栋建筑。这些照片是很久以前的。这是哈德逊百货公司，它曾经是世界上第二大百货公司。它确实代表了底特律多年来的活力。

然而当我还是个孩子的时候，这就是我所看到的。作为一个11岁的孩子，我记得我对自己说，如果修复了建筑，那么我们就能修复城市，一切都会更好。我后来意识到，这一切都不是这么回事。但事情就是这样开始的。“我要成为一名建筑师。我要修复这些建筑。”

这是一张底特律1949年和2013年的对比照片。很多住宅都被推倒了。我作为一名建筑学学生研究了这个问题，想弄清楚底特律发生了什么，以及建筑学如何帮助解决这个问题。在这两张对比图中我们可以看到更大的问题——城市设计的问题。我们都应该去思考如何扭转这种局面。

造成这种情况的一个主要因素是划红线注销 (redlining)。在20世纪30年代至50年代，有很多政策给有色人种带来了很多不公平和不利因素。银行基本上不会贷款给第四等级地区的人，或者说是位于红色区域的人。因此它对财产价值(property values)和人们获取资本的途径产生了负面影响。这导致了底特律投资大量减少。

* redlining: 划红线注销,以直接或间接地提高价格，拒绝向经济风险较低的社区发放住房贷款或保险的政策。

这种系统性投资(systemic investment)，如果你想更深入了解，可以参考一本非常棒的书——《法律的颜色》，这本书的作者是理查德·罗斯坦。它详细介绍了促成我们今天所看到一切的所有事情。

创伤，公平，弹性

几年前，我有幸以学生的身份参加了邓洛普讲座(Dunlop lecture)。乔纳森·罗斯(Jonathan Rose)做了一个关于ACE(Adverse Childhood Experiences，儿童期不良经历)*的演讲。我发现这是一个非常具有煽动性的话题。一个房地产开发商在谈论童年时期的不良经历是什么? 在很大程度上，贫困的确是造成这种情况的主要原因。这种影响不会只发生在一代人身上。这会影响到他们的孩子，他们孩子的孩子。所以这是一个真正的问题。因此就民生而言，这是一个真正的代价。

*ACE：Adverse Childhood Experiences，儿童不良经历是儿童时期（0-17岁）的潜在创伤事件，例如遭受暴力，虐待或忽视；目睹家庭暴力；并有家庭成员企图自杀或死于自杀。

虽然经历创伤，但是可以获得恢复，这就是运用公平(equity)方法。我小时候有过一段特别的经历，那就是我有过ACE(Adverse Childhood Experiences，儿童期不良经历)。我小时候和我母亲一起生活，她有心理健康问题。她是一个好人，却不是一个好的母亲。所以我的某些经历确实导致了一定程度的创伤。小时候我和妈妈在底特律租的房子里被赶了出来。那时我在一个普通的公立学校上学，但是我的母亲努力让我进入一所更好的学校，叫做吉布森天才学校(Gibson School for the Gifted)。后来我接受了更高等的教育。这在本质上改变了我的生活。所以我认为权益是正确的。如果有不好的事情发生，你运用权益，事情会恢复甚至变得更好。我认为城市也可以有同样的体验。我认为城市会经历创伤，但是如果恢复得当，他们会更有韧性(resilience)。

Fitz Forward项目

社区改变未来

现在有一个由Bedrock Development牵头的计划。底特律有个亿万富翁叫丹·吉尔伯特(Dan Gilbert)，他在底特律市中心的触媒式发展(catalytic development)中占了主导地位。这就是他的项目。设计由Shop Architects完成，所以效果图非常漂亮。它确实反映了底特律市的未来，以及我们所希望的未来。我们希望这座城市通过这一全新的生命周期(new lease on life) 实现真正的公平(equity)，能够真正开始产生我们希望看到的韧性(resilience)。

我也在密歇根大学教书。去年一个研讨会是关于底特律。底特律全市总面积为139平方英里，市中心(Downtown Detroit)和中城(midtown Detroit)占大约10平方英里。只有这里得到了真正的投资。就是这里的黄色区域。毫无疑问，整个城市都有实力雄厚的地方。但是我们只在这一领域看到很多触媒式发展(catalytic developments)。

我是Century Partners的合伙人，我们正在尽力帮助其中的4个社区(底特律是一个拥有105个社区的城市)，目前的重点是那些已经很强大的社区，或者离很强大社区较近的社区。我们的战略本质上是着眼于一些有空置的地方，并真正支撑起这些地区。比如在一个街区内，可能会有很多空置的房屋，我们所做的实际上是创建了一个房地产私人股本基金(real estate private equity fund)来购买某些房产，对它们进行改造，让它们恢复生产生活后使社区再次充满活力。

举个例子。我的合伙人戴维·阿拉德(David Alade)和安德鲁·科罗姆(Andrew Colom)于2014年创办了Century Partners。这是他们的第一栋房子。这是他们在阿特金森大街(Atkinson St)上买的复式公寓。我们集体购买了所有空置的房屋，它们已经年久失修。事实上大多数租客都是年轻的城市建设者，他们真的想在底特律闯出一片天地。看到这些地方居住着真正相信城市未来的人们，真是令人兴奋。

我很荣幸能管理这所房子的改造工作。我们以71000美元的价格买下了它。在一个美国的大城市,花71000美元买一栋这样的房子太疯狂了，但这确实发生了。我们投资了约150000美元用于修复改造，最终以290000美元的价格卖了出去。这只是我们工作过程的一个简单例子。

这是北部一个四单元公寓的图片。我的搭档戴维·阿拉德(David Alade)要接受这个大挑战。

这是完成后的样子。很明显这比让它空着要好得多。

鉴于公司在过去几年里所做的成效，底特律市鼓励我们申请RFP(Request For Proposal, 招标书)——基本上是100个住宅的改造工作和250个空地的重新设计。我们和合作伙伴The Platform一起促成这些设计。从左到右依次是安德鲁·科罗姆(Andrew Colom)，我，戴维·阿拉德(David Alade)， 然后是我们的合作伙伴The Platform的管理者，彼得·卡明斯(Peter Cummings)和迪特里希·克诺尔(Dietrich Knorr)。我们决定从一个可持续的、全面的角度来解决这个问题。

我们的原则是把社区团结起来，帮助赋予他们权力，让他们能够自己解决问题。这是一个按贫困程度划分的社区。但我们认为，如果能介入合适的资源的话，我们可以改善这里的贫困程度。

我再介绍一下这里的背景，选择这个社区的部分原因是它离城市的一些富裕地区很近。它还位于两所重点大学之间，即仁爱大学(University of Mercy)和玛丽格罗夫学院(Marygrove college)。这四分之一平方英里的区域是工作重心，我们将创造一个新的模式，在社区范围内实现可持续的再发展。

这是一张航拍照片。这是我们要研究的住房存量(housing stock)的一个样本。市政府建了一个叫埃拉·费兹杰拉德公园(Ella Fitzgerald Park)的公园。我们正在改造接近260个地块，100个房子。随后我们清理掉那些无法留存下来的房子。

这是一个简单的平面图。这是由城市资助的中央公园。所有的橙色或其他颜色我们现在正在研究的整个街区不同类型的房子。

这是一个公私合作伙伴关系(public private partnership)的好例子。我们与市政府、合作伙伴The Platform以及许多社区组织密切合作，确保这个项目的可行性。

这里有一些前后对比的照片，显示了我们从底特律土地银行管理局(Detroit Land Bank Authority，简称DLBA)购买的一些房屋的状况。几个月后我们把这个废旧的房屋变成一个非常漂亮的房子，给这个年轻的家庭居住。他们的婚礼是10月份在他们的房子里举行的。

这是另一组前后对比图，在投资改造以后这个房屋的情况变好了很多。

还有一组改造之前、改造中和改造后的图片。真的变好了很多。

这些可爱的小房子代表了很多人的未来。图中是上周在《底特律自由报》(Detroit Free Press)上发表的一篇文章，它谈到了底特律很少有黑人获得住房抵押贷款(home mortgages)。这确实是个大问题。黑人不仅仅是很难通过抵押贷款的形式获得资金，即使是在发展方面也很难获得银行融资。所以一般来说在底特律贷款是非常困难的。但如果想要做出改变，提升权益问题是前提之一。掌握获得资本的途径是必须解决的问题。

三方协作(Tri-Sector Collaboration)是一种帮助解决这些问题的重要工具。我认为如果想对城市产生可持续的影响，我们必须作为私营部门(private sector)与公共部门(public sector)和非营利部门(not-for-profit sector)密切合作，这一点非常重要。这三方在底特律这样面临挑战的地方都非常关键。

设计的力量

另一件要记住的事情是设计真的很重要。温斯顿·丘吉尔(Winston Churchill)曾经说过，我们塑造建筑，然后建筑塑造我们。在规划的层面设计也很重要。我认为在某种程度上，开发人员就像设计师。他们设计出对社区的愿景，对建筑的设想。他们应该和优秀的设计团队、优秀的架构师一起实现这个愿景。

我认为不同层面的设计是很重要的。各方实现最大化的合作才会带来长久的收益。盈利能力对项目的可持续性至关重要。我说的不仅仅是绿色的可持续性，而是可以维持并经受住时间的考验的可持续性。就像Fitzgerald这个项目一样。实际上我们目前正在研究的这些住房应该长期保持使用状态，它们的价值会随着时间的推移而增长。这是美国梦的一部分。我们希望Fitzgerald项目能做到这一点。我们还希望看到Fitzgerald项目成为一个先例，不仅是在这个特定的街区，还包括整个底特律市以及全国其他城市。

作为NOMA的主席，我非常强烈地感到，作为代表发声(representation)很重要。好的设计的一部分是拥有一个能够反映他们所服务的社区的设计团队。图中是我去年在芝加哥，受任NOMA主席，我做了一个关于ALL的演讲。

ALL是途径(access), leadership, 和legacy的首字母缩写。我认为作为一个组织，我们为4000到12000名 的学生以及那些正在申请执照的人提供更多的机会，这一点非常重要。这就是A(途径:access)。领导力(Leadership)很重要。一旦你获得了执照，你如何在你的职业中真正地领先？在公司里，你如何领导？如何成为一名企业家？你如何成为一个开发者？你可以有很多不同的领导方式，不同的方式可以产生不同的影响。所以我们希望能够在成员中培养这种领导力。最后一个L是延续(legacy)。这实际上是为了确保公司所有者以他们自己的定位来考虑他们的未来，以回报子孙后代。

城市的未来

所以应该如何看待城市的未来呢？人口肯定会变得更加密集，更加多样化。如何确保我们正在做的工作是公平的？怎样才能做出正确的选择呢？

人口数量确实在增长，举个简单的例子——到2050年，全球2/3的人口将居住在城市。在美国，到2050年人口会从3亿增长到4亿。那么未来大家将住在哪里呢？这就是我想知道的。我认为我们应该共同努力解决这个问题。

另一件在美国特别需要注意的是：多样性的增长。根据布鲁金斯学会(Brookings Institute)的数据，到2045年，美国的大多数人将是有色人种(people of color)。图中是大概的比例分析。我认为这是值得注意的，因为目前很多权力都掌握在白人男性手中。应该如何理解这些人口结构的变化?

还有科技的进步，机器人将取代我们的工作。这一切都让人非常有压力。那么谁来负责解决这些问题呢？谁来处理日益增加的人口密度，人口多样性，气候变化和所有与这些事情相关的复杂的问题？我鼓励大家一起努力思考如何解决这些问题。我认为跨学科解决问题是非常重要的。

当我在肯尼迪学院(Kennedy School)的时候，艾德-马尔尚(Ed Marchant)在课上问了一个问题: 什么是黄金法则(Golden Rule)? 有人知道那是什么吗?我和我的祖母在一个基督教家庭中长大，所以我认为应该是:己所不欲，勿施于人。而这并不是艾德-马尔尚(Ed Marchant)想要分享的答案。他说黄金法则就是拥有黄金的人制定规则。所以既要考虑他人，但也要帮助制定规则。总而言之，做你认为有价值的事情。所以真正可以制定规则的是美国三大最富有的这三个男人。但我鼓励大家思考那些利用自己的资本渠道去做积极事情的人。

希拉·c·约翰逊(Sheila C. Johnson)就是这样一个人。她是我的榜样，不仅是因为她创设了theSheila C. Johnson Fellowship，我也是获得奖学金最早的一批人之一，但是她也教会了我们很多东西，她鼓励我们把自己当作自己生活的CEO。她是世界上第四富有的黑人女性，并把她的财富用来帮助下一代。她创设这项奖学金，旨在解决不平等问题，或帮助学生或者专业人士解决社区的不平等问题。

即使有希拉·c·约翰逊(Sheila C. Johnson)这样的人在努力，非洲裔美国人在贫富差距方面还是严重落后。可以看到美国白人家庭的平均净资产约为11.7万美元，而非洲裔美国人是1700美元。这确实反映了黑人社区的许多问题，如何帮助他们缩小贫富差距，提高他们的地位。如果继续现在这样，到2053年，非裔美国家庭的数量将达到零。这太糟糕了。该怎么办呢？

我认为部分解决办法是在房地产领域，必须把房地产看作一种工具。我之前讲过的获得教育，获得高质量的工作都是很重要。我们还必须确保每个人，特别是非裔美国人，都能在他们世代分离的新的社区里拥有新的未来。在很多地方看到的情况是，当一个社区得到关注，人们开始投资，然后通常是那里经济最脆弱的人被迫离开。我认为必须努力确保人们能够有安全稳定的住所，才能过上有意义的生活。

我认为孩子就是未来，我们所做的一切都是为了这些孩子们。我们必须保护我们的未来，尤其是那些最容易被驱逐，甚至无家可归的人。对于有孩子的家庭来说，住房保障是最重要的事情之一，因为我们希望确保孩子们得到保护。作为城市和建筑环境的领导者，这项工作确实是我们的责任。

要问问自己能为城市做些什么，能帮助有色人种的开发者做些什么，他们正致力于平等地发展有色人种的社区，我认为这很重要。帮助致力于振兴有色社区的非营利组织，加入从不同角度展示价值的设计公司，确保建筑环境的未来真正反映我们塑造的社区。最后，放手去做。再一次，把自己想象成自己生活中的CEO，开始思考真正塑造未来的方式。我在这里鼓励大家了解并为缩小贫富差距做贡献，因为最终我们需要保护孩子们，从而保护我们共同的未来。谢谢大家！

问答环节

Q

非常感谢你的讲座，内容丰富多彩，充满了你生活中的趣闻轶事。你谈到了那个百货商店，并展示了它在发展中的样子。正如你提到的，通常情况下这些伟大的项目在复兴城市时，会有意想不到的结果，比如你提到的财产价值的上升。所以你可以谈谈其他积极的措施吗，底特律现在有哪些措施可以确保社区中低收入的人们不会流离失所呢。

A

谢谢你的问题。我认为底特律市做得很好，他们在设法制定干预措施政策，以防止你提到的许多与流离失所相关的问题。我认为所有城市都需要更深入地思考这些问题，并找出干预的方法，这样人们才能得到保护。比如我知道在纽约房租是受控制的。在全国范围内有一些开发协议要求开发商支付一定的收益。所以我没有这个问题的所有解。我认为它是因地制宜的。重要的是，要让那些有可能因发展而被消极或积极地取代或影响的社区参与进来，了解他们真正的需求是什么，然后与他们合作，并与公共部门、私营部门和非营利部门合作，为这些问题定制解决方案。

Q

你好，我来自底特律。我整个春假都在那儿，只是想感受一下市中心正在发生的事情。所以我想问，你如何看待保障性住房(mixed  income housing  )*？随着市中心的发展，人们仍然想住在这些单户的住房里吗?

*保障性住房(mixed houing income )：对低收入美国人来说，保障性住房是传统住房补贴计划的替代品。保障性住房社区是由不同负担能力水平的单元组成的开发项目，有些单元以市场价格出售，有些则以低于市场价格出售给低收入家庭。

A

这个问题问得好，我认为有些人确实对居住在更密集的地区感兴趣。我生活在华盛顿和纽约，我喜欢密度高的地区，我住在公寓里，住在有很多其他单元的建筑里。但有些人更喜欢单户住宅。这显然是个人的决定。但我认为在经济方面，很多人始发现他们负担不起住在市中心的多户住宅。因此我们希望可以提供更多可行的选择。底特律在帮助人们进出城市方面做得非常好。在60年代城市更新时建立了一个非常棒的高速公路系统。你可以在不堵车的情况下在15分钟内从市中心到达Fitzgerald neighborhood。所以思考这个问题的时候就会发现，这个城市的很多条件都向单户住宅开放，因为单户住宅的价格要比在市中心的多户住宅的价格便宜得多。

Q

你好，我最近了解了一些关于种族的话题。“白色空间”(white space)这个词对我影响很大，因为我所在的社区里全是白人。任何其他肤色的人进入都可能造成不好的公众影响。我想知道NOMA的项目，或者其他城市规划的项目，会选择如何影响这些白色空间，或者如何以积极有效的方式改变白色空间？因为最近在学校里，我了解到有超过一半的同学的邻居都是白人。

A

这是个很好的问题。我不知道我是否有答案。但我承认确实存在很多白色空间(white space)。从我展示的数据来看，随着时间的推移，这个国家变得越来越多样化，我呼吁我的白人兄弟姐妹们更加欢迎那些与他们肤色不同的人。我认为通常情况下，白人社区存在就是因为贫富差距——这些地方都很贵。这并不是说有色人种都很贫穷，因为我刚提到了像希拉约翰逊(Sheila C. Johnson)这样的人。

在关注白色空间(white space)的时候，应该关注有什么方法可以开始鼓励引导这些区域开放。我不知道NOMA是否有任何渗透白色空间的具体计划，但这听起来很酷。我认为确实需要更多地意识到这一点。当我们看到城市变得更加密集和多样化时，我们如何开始创造更和谐的空间？从理论上讲，如果人们住得离得越近，可能会变得越混乱。如何创造公共空间，建筑，和所有类型的干预，在不同的人一起生活在城市和其他环境中。

Q

你好，谢谢你的演讲。我的问题是，城市是由金钱和美元驱动的。人们被赶出城市，是因为工业和就业机会被带出了城市。我想了解你做的任何设计或者项目是否与某种经济驱动力(economic driver)有关，这种驱动力可以给街区带来某种工作，让居民在自己的家中拥有某种生意，或者让使街区拥有某种市场，或者其他可以增加街区的经济阶层的动力？因为到最后如果人们住不起城市里的住房，他们就会被赶出去。所以我的问题在某种程度上是一个循环的问题，如何让更多的人能够实现这个目标呢?

A

是的，这是一个非常重要的问题。刚才我没有详细介绍，但是Fitzgerald是一个公私合营的项目。因此我们期待底特律市尽其所能，为商业项目创造更好的环境，而不仅仅是沿着商业走廊(commercial corridor)。这也是为什么选择这个社区的另一个原因，因为它曾经有非常活跃的商业走廊，可以创造出能够振兴这个地区的商业。同时我们也在研究新的分区干预措施(zoning interventions)，以帮助人们在家中经营业务以及诸如此类的事情。作为开发者，我们还要和公共部门、合作伙伴和非营利部门共同努力，创造更多这样的机会。但我100%同意你的观点，这其中很多都归结到经济学上。每个人都有自己的角色。我们都是拼图的一角，组成更大的画面。

Q

你好。令人振奋的讲座。谢谢你和我们分享你的故事。我感兴趣的是，你为什么要去学建筑呢？你从建筑学教育中得到了什么？是什么吸引你去肯尼迪学院的？

A

谢谢你！我认为 最有价值的事情之一就是学习如何解决问题。设计是一个迭代的过程，我之前提到过。把注意力集中在一个特定的问题上，一遍又一遍地重复，被你的教授批评，有一个紧张的环境，那就是 。

从某种程度上来说，价值主张是在为现实世界中遇到的问题做准备，我重要的是解决问题的能力，这与 学到的批判性思维是有很大关系的。这个行业可以更好地向我们的客户传达这一价值。在全球范围内的过去的几十年里，其他的职业已经介入并承担了一些传统上建筑师的角色，所以我们有更大的价值主张。在学术界，我们可以做更多的事情，我们有一个底特律的工作室，创建一些设计项目，解决很多之前讨论过问题——社会、经济、环境、还有文化。我认为必须研究一个地方的文化，以及如何开始将建筑作为一种语言将人们聚集在一起，并讨论空间——因为我认为无论走到世界的哪个角落，人们都在体验建筑，体验公共空间，所以这是一种共同的语言。

Q

你好，我想稍微把重点转移到住房上。我喜欢你们装修的独栋住宅。你在演讲一开始就提到了你的家庭历史，家庭的重要性，家庭的文化意义，以及在底特律住在这些小房子里的记忆。我去了南圣路易斯的一些社区，那里的情况和这些非常小的砖房非常相近，都是建在非常破旧的地方，收入较低的人住在那里。我在思考美国房屋所有权文化的历史。我很担心致密化(densification)的问题。在提供足够住房的问题上，如何可持续地解决住房需求增长这一问题。这是底特律的问题，但其他锈带城市*(rust belt cities)也有。我们如何看待建筑和设计项目的可持续性？你也提到了市中心多户家庭之间的紧张关系。所以房产估价是由多个单元组成的而不是单个单元。所以我认为这是一个复杂的文化、金融和历史问题。你对此有什么见解吗?

*锈带城市(rust belt cities)：指曾经强大的工业部门萎缩而导致的去工业化的城市，即经济衰退，人口减少和城市衰败。

A

正如我之前提到的，住房的选择是个人的决定。我认为每个人都应该有能力为自己或家人做出选择。依据底特律和圣路易斯现有的房屋存量，还有其他城市的数据，我认为很多这样的房子是可以维护的。在我展示的一些图片中，很多房子可能已经被拆除了，但我们决定投资把他们救回来。对于其他进入底特律等城市的人来说，他们可以选择拥有现有的、更有历史意义的住宅，或者生活在密度更大的环境中。我不认为我们会看到更多的单户型新建筑，因为在很多这样的城市里有很多很好的住房存量，甚至是不错的住房存量。但我认为，很多人可能会选择多户家庭。我认为这可能是一件好事，从可持续发展的角度来看，这更有效率。但是，对于那些想要尖桩篱笆和后院的人来说，在底特律也有可以发展的空间，其他很多城市也是如此。

Q

你好，我想知道你们对现行物权法(existing property law)或建筑法规提出了怎样的挑战——我是指你们做过的一些项目。可以讲讲更加详细的过程吗？

A

所以我认为Fitz Forward社区是一个试点项目。我们在创新的很多东西，在迭代，因为它在某种程度上是一种设计体验。我们必须与合作伙伴密切合作，改变一些对项目产生影响的政策——那些不能帮助我们以有效快速地进行项目的政策。事实上Fitz Forward这个名字就叫“前进”。政策对于创建可持续系统非常重要。随着这个项目的持续推进，到目前为止，已经是第三年了，这是一个非常缓慢的过程。也许我们需要一些工作来提高这个过程的效率。有很多不同类型的干预措施可以为下一个社区的进展提高效率。所以真正要做的是记录经验，并帮助确保未来的社区能从教训中受益。

讲座原址：https://www.youtube.com/watch?v=q3fQ04-Y-Oc

城市住房系列：

住在现代还是未来？

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01.马清运——世界上占地面积最小的房子

02.2017，摩天大楼又破纪录的一年

03.LAS声音交互装置：会发光会发声

04.整治城中村新思路：“握手楼”变人才公寓

05.对话大师 伦佐·皮亚诺：天生爱轻盈

06.拥有“乌托邦之梦”的人正在思考什么？

07.反思核试验成功75周年

08.特别企划 圣诞节暖心礼物指南

本周，小米手机被收藏进蓬皮杜中心，标志着中国技术的崛起；荷兰研发了利用新型废水提取塑料技术制作的骨灰盒，可持续技术帮助灵魂不朽；旧金山开始部署安全机器人驱逐在街上搭帐篷的流浪汉。在建筑设计圈儿， 过去的一周里又有什么占据着头版头条呢？从个体的日常生存思考到社会环境变化，新鲜事儿正在大波袭来，请准备好签收新的灵感！

旧金山开始部署安全机器人驱逐在街上搭帐篷的流浪汉

面积之最

世界上占地面积最小的房子

被要求减少占地面积这件事，学建筑的同学都曾经历过。而这一栋房子，将建筑师的必备生存技能“偷面积”，发挥到极致——因为房子被建在了电线杆上！

场地停车场里的“杆子”是当地对景观整体规划和供电系统的提升改造后遗留的电线杆。建筑师马清运认为在玉川从现代化走向后现代化的过程中，电线杆也应当随之从城市化的“跨度”变成乡村化的“温度”，从基础设施变成大地景观。

为了纪念这个历史的感受、集体的回忆、远方的城市和时间的流逝，他决定保留两根电线杆，并提出“杆房”的概念，营造一个登高望远、守望田野的空间。

除了概念上的大胆想象，细致的节点构造才是实现设计的重要因素。首先，设计加固了电线杆基础，以免西北地区的乱风将其刮倒。其次，为了防止棚子顺着电线杆滑落，老马设计了两个金属环，并用螺栓从三个方向侧向挤压电线杆，这样就产生了巨大的摩擦力，创造了“双保险”。

此外，设计的施工过程也被详细考虑。施工团队先将木工厂预制的构件运送到现场组装，由吊车移至空中。之后，脚手架上的工人再将棚子调整到合适位置并固定。这样杆房就盖好了！

新闻来源：马达思班公众号

本条新闻由湖南大学杜贵存提供

观察经济，建筑师有自己的方式

2017，摩天大楼又破纪录的一年

摩天大楼可谓是建筑界的财务报表，各国经济的发展速度最直接的体现就是在摩天大楼的建设情况上。

根据“高层建筑和城市人居委员会（CTBUH）年度报告”显示，由599米的平安金融中心和555米的釜山乐天世界大厦领衔，2017年全世界范围内有144座超过200米的高层建筑完工。这是最具地域差异的一年，这些新完成的高层遍布69个城市，23个国家，比起去年54个城市18个国家显著增加。在这些数据中，有28个城市和8个国家打破了当地最高建筑的纪录。

“摩天大楼的建设在2017年呈现全球扩散趋势，这种全球化扩散将在时间和空间上延续。我们看到了2008年经济危机全面复苏的结果”，世界高层建筑协会主席 Steve Watts 说。

高层建筑年度完成数量的历史时间线

世界100个最高建筑分布

2017新完成高层建筑数量（按国家排名）

新闻来源：https://www.archdaily.com/885486/the-results-are-in-2017-was-another-record-breaking-year-for-skyscrapers

本条新闻由清华大学高露凡提供

触摸空间

LAS声音交互装置：会发光会发声

建筑师经常将“感受建筑”挂在嘴边，但我们能否真的能做到通过空间向人们传达一种感官体验呢？在这方面，艺术家和工程师打破传统建筑形式，模糊了构造物与人类情感之间的的界限。

在为期十天的多伦多设计、创新与科技博览会（EDIT 2017）上，Living Architecture Systems Group 与艺术家、科学家、工程师合作，研究了具有弹性和适应力的结构，创造出一个名为星形细胞（Astrocyte）且能与人互动的的声音交互装置。

星形细胞 Astrocyte 这个词来自希腊语，astro 是星星的意思，而 kytos 则是细胞的意思。它是中枢神经系统内最多的细胞。这个声音交互装置由超过30万个组件构成，如同一个由丙烯酸纤维、聚脂薄膜条、电子传感器、3D 打印灯光、无机化学品和定制玻璃共同协奏的大型交响曲。

这些相互交错的星形胶质组件是具有弹性的，能够根据不同强弱的外力产生不同的运动。整个装置通过灯光、震动和声音来与参观者互动。

而在玻璃组件里的人造化学材料，在未来可能会发展成为一种具备自我更新能力的表皮材料。

新闻来源：https://www.designboom.com/design/astrocyte-living-architecture-systems-group-12-13-2017/

本条新闻由广州大学罗靖琳提供

不忘初心，路在脚下

整治城中村新思路：“握手楼”变人才公寓

建筑改造方案具有复杂性，设计师不仅要多次勘察场地，全面了解建筑现状，还要协调各方利益，权衡方案利弊。幸运的是，深圳市人才保障房社区项目在经历这些难关后顺利落成。它的建成不仅提供了一种创新思路，更激励了许多关注城中村话题的设计师坚持初心，方得始终。

DOFFICE 设计的深圳首个由城中村握手楼改造而成的人才保障房社区——深圳福田水围柠盟人才公寓即将落成。

改造片区位于深圳中心区的水围村，规划面积约8000平方米，共35栋统建农民楼，其中的29栋被改造为504间人才公寓。改造设计保留了原有的城市肌理、建筑结构及城中村高密度空间的特色。通过架设电梯、空中连廊和设置视觉引导系统，设计成功地改善了社区流线。

“一线天”里添加电梯和连廊

空中连廊位置图

同时，增加的屋顶花园和青年之家也为社区提供了重要的公共空间，将社区青年联系在一起。设计调整出的丰富多样的户型也极大地满足了不同住户的需求。

屋顶休憩花园

过去10年间，城中村改造意味着大规模的拆迁，彻底推倒重建，城市的肌理、文脉和集体记忆也随之破坏。这个项目展现出设计者对城中村下一个时代使命的新思路——给城中村握手楼一次“再生”的机会。“不推倒重来”的改造也是一个严肃而有趣的选择，这也正契合了最近开幕的新一届深港城市/建筑双年展的“城市共生”这一主题。

新闻来源：http://www.gooood.hk/lm-youth-community-china-by-doffice.htm

本条新闻由湖南大学杜贵存提供

对话大师

伦佐·皮亚诺：天生爱轻盈

“如果你不相信建筑能让世界变得更美好，如果你不相信美可以创造一个更好的的世界，如果你不相信乌托邦，那你最好转行。”

——伦佐·皮亚诺

不管风格如何变化，追求结构的轻盈与空间的通透感，是几十年来不变的建筑主题之一。这一次我们与伦佐·皮阿诺对话，探索大师追寻空间极致美感的心路历程。

伦佐·皮亚诺在意大利热那亚（Genoa）长大，看着他的父亲用沙、混凝土和砖建起一座座建筑。皮亚诺想离开，去看看利古里亚海之外的世界。他想做一些跟他父亲不一样的事，成为追求美与轻盈的建筑师。 

“轻盈和通透是一对亲密的朋友。当你从某些角度出发，然后与它分开、偏离、直至远去……到了某个时刻，你必须停下来，否则，一切都会被毁掉。只有这样做，你才能发现一种美，一种深刻、不浮于表面的美。”

视频中，意大利建筑师伦佐·皮亚诺讲述了他追寻轻盈和通透之美的旅程。目前网上公开的这只是纪录片中的一部分，完整纪录片将于2018年在马德里首映。

新闻来源：https://www.archdaily.com/885000/renzo-piano-instinctive-pleasure-in-lightness

本条新闻由广州大学罗靖琳提供

日常建筑

拥有“乌托邦之梦”的人正在思考什么？

乌托邦理论自提出就从未脱离被争论的中心地带，它所定义的理想国涉及到社会的许多方面，甚至定义了新的生活方式。如今的背景下，建筑师们对乌托邦又有了怎样新的理解？所有答案都在挪威奥胡陆 组织的这期“思考日常乌托邦”竞赛的获奖结果里。

一等奖作品——“一天的单位”

一等奖作品：“一天的单位” 

这幅作品将日常经验融入到日常乌托邦之中，展示了29个描绘不同建筑组织方式的地球仪网格。动物与人类构成了我们生活和环境的无数可能性。

评委评价道，“该绘画作品的构图精细，从远处到近处都可以探索到丰富的细节。有趣又富有艺术性的绘画手法将内容、信息和插图融为一体，带给人无尽的想象空间。”

二等奖获奖作品——“亚马逊”

二等奖作品：“亚马逊”

二等奖作品以轴测图的方式展示了：世界是如何组织购物和配送的。图中的剖面部分向我们展示了一个实现这种生活方式的先进技术和结构可能性。

评委评价道，“这个概念十分新颖，它不仅提出了一个具体的想法和问题，同时也具有政治意味，并进行了建筑设计和细部设计。我们对亚马逊的依赖已经成为事实，这幅日常乌托邦的画作可以被当成我们未来生活方式的一种可能性。

三等奖作品——“灰姑娘遗失的鞋”

三等奖作品：“灰姑娘遗失的鞋”

三等奖作品凭借3D效果图展示的历史神话和童话故事脱颖而出。

评委评价道，“绘画本身蕴藏着矛盾性。这幅作品在绘画技术上非常精湛并精确地表达了这个概念——日常的乌托邦是一种脱离社会，追求梦想的状态。”

新闻来源：https://archinect.com/news/bustler/6185/all

本条新闻由内蒙古工业大学刁聪提供

我的梦想是世界和平

反思核试验成功75周年

“当下发生的一切，从朝鲜核武器威胁到伊朗核问题， 都让这件作品更加刻不容缓。” 

——美国《新闻周刊》

核试验的成功似乎并不是一个值得庆祝的日子。当武力变成巩固国家体制的手段，当科技正在脱离文明而成为恐吓其他民族的工具，我们应该从什么角度看待它呢？

2017年12月2日，泉州籍艺术家蔡国强受芝加哥大学委托，于恩里克•费米(Enrico Fermi) 可控自持核链反应实验实现75周年之际，在实验旧址上空，借助科技晶片弹定位技术，炸出一朵75米高的“彩色蘑菇云”，探讨这一历史实验留给人类社会的复杂遗产。

1942年，费米团队在芝加哥大学成功实现的秘密核实验，标志着核时代的开始，人类命运从此改变。75年后，芝加哥大学举办的系列纪念活动在《彩色蘑菇云》的爆裂中达到高潮。作为作品一部分的75次撞击，仿佛岁月步步逼近。当第75声响起时，也是当年核反应的临界点，艺术家一声“ Fire ”令下，实验室旧址上空腾起巨大彩色蘑菇云——彩色烟柱蹿升到最高点后，电脑控制的400多个晶片烟花弹瞬间同时爆炸，形成硕大的蘑菇伞盖。芝加哥初冬的蓝天下，这朵色彩缤纷的巨大蘑菇云，随风数十秒内飘散、杳无踪迹…… 

这个作品亦呼应50年前芝加哥大学委托世界著名雕塑家亨利•摩尔（Henry Moore)）所作、糅合蘑菇云和人类头骨形态的雕塑《核能》（图中下部黑色雕塑）

“我深知纪念这件事情本身的沉重，也以作品上多少的复杂和矛盾，表达对科学以及人类文明发展的担忧和期望，也包括对今天迅猛发展的互联网、AI 的责任。当然也不乏幽默和讽刺，人们总要不断问我使用火药的意义。有时候我会回答：当世界各地恐惧和暴力不绝，创造了大规模毁灭能量的人类，还有人用爆炸的能量在创作着美，本身就给人类多了一点点希望。”

新闻来源：蔡国强工作室公众号

本条新闻由湖南大学杜贵存提供

特别企划

圣诞节暖心礼物指南

圣诞节就快到了，送什么礼物才能俘获设计师的芳心呢？如果你还没有头绪，看看我们为您整理好的设计师礼物指南吧！

1. 复古T恤

例如，法国品牌 Modern Man 创造的一个复古T恤——将时装设计师 Virgil Abloh 、扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯印在了衣服上。

2.时尚台灯

例如，时装设计师保罗最近推出的畅销台灯不同颜色组合的微型版本。

3.明信片图集

例如，由伦敦的设计师拿芬·史密夫和山姆·史密斯设计，用创作呈现出对英国的投票脱离欧盟不同的回应的166张明信片图集。

4. 家居用品

例如，由伦敦的设计师 Phil Cuttance 设计的具有曲折的纹理的盘子、花瓶、笔筒。

5. 摄影书

例如，《 Urban Potters 》——一本收录了伦敦陶瓷，哥本哈根、纽约的复兴，圣保罗和东京的令人印象深刻的摄影图集。

6. 居家服

例如，由查尔斯和 Ray Eames 设计的日本服装品牌优衣库的整个产品集合，包括毛毯和拖鞋。

7. 急救物件

例如，可用于发生自然灾难事件时，同时作为闹钟和急救包的小物件。

新闻来源：https://www.dezeen.com/2017/12/14/christmas-gift-guide-2017-architects-designers/

本条新闻由内蒙古工业大学王卓提供

01.备受争议的巨构建筑“Vessel”已经封顶

02.厦门汀溪竹餐厅即将完成

03."农业教堂"——木制结构系统下的哥特式教堂

04.天文馆的下一代是什么？

05.机器人或将成为建筑师新的数字工具

06.《完整的扎哈·哈迪德》新书和旧书回顾

07.新加坡规划师刘太格79岁成立了自己的事务所

08.MAD设计的朝阳公园广场登上美国著名TIMES杂志

09.电影《宣言》展示“反建筑”

10.“公共领域”的民主潜力

随着彩通PANTONE将Instagram头像换成2018年度最新代表色——紫外光色（Ultra Violet），十二月份似乎已经带来了新年的气息。建筑圈儿里又有哪些新的优秀建筑落成？设计领域又有什么奇思妙想令人耳目一新？本周最精彩的建筑新闻为您开启全新周末！

彩通PANTONE 2018年度代表色——紫外光色

建筑最疯狂

备受争议的巨构建筑“Vessel”已经封顶

在城市环境中，造型特异的建筑大多自出生就备受争议，建成过程也一直在聚光灯下。经过８个月的施工，新锐建筑事务所Heatherwick设计的标志性建筑物“容器（Vessel）”终于在纽约哈德逊广场封顶了。

Heatherwick事务所在去年9月公布了“容器”的设计方案，在众多质疑声中该建筑从今年4月开始施工。这个近50米高的楼梯雕塑包含了154段首尾连接的楼梯、2500多级台阶和80多处平台，并将提供约1600米长的城市立体公园路线，游客可以通过它来俯瞰哈德逊广场6万平米的公园和广场。整个项目被划分为75个预制独立单元，它们将由意大利的工厂制作，之后再船运至纽约进行现场组装。

Heatherwick事务所表示：“在纽约这个充满了各色特征建筑群的城市，我们不想再设计一个纯粹吸引眼球的构筑物，而是设计一个每个人都可以使用、触摸并参与其中的建筑物。设计过程中，我们参考了印度阶梯井的形式，一个将井下的人通过上千级台阶引向地面的人流引导方式。”

接下来项目将进入最后的结构、设备安装以及景观施工阶段，预计在2019年初向游客开放。

新闻来源：https://www.archdaily.com/885092/heatherwicks-copper-vessel-tops-out-at-new-yorks-hudson-yards

本条新闻由湖南大学杜贵存提供

以竹为语，与环境对话

厦门汀溪竹餐厅即将完成

与在高楼耸立的都市中心环境不同，另一些建筑则贴合自然，旨在与环境以最好的方式融合。

由武重义（VTN）建筑事务所日前公布的位于中国厦门的汀溪竹餐厅设计方案，其建设施工即将完成。在著名的设计网站Designboom上，厦门被称作“中国一个令人兴奋的海滨城市”，而这个建筑也由于其独特的外形、结构、以及对本地竹材料的采用，受到了网站的称赞。

这个建筑的功能空间主要由餐厅和咖啡馆组成。它的内部区域被设计为一个灵活的空间，以满足许多不同类型的活动。由于室内需要空调，VTN建筑师面临的最大挑战是使固有的透水竹结构保持密封。建筑师们在柱子和墙壁之间安装了拱形玻璃嵌板，并在柱间设置由竹制层、橡胶板和茅草制成的隔墙，使空间密闭。

在结构上，这个竹亭由14根间隔8米的竹柱支撑起一个带有屋檐的屋顶。而使用的竹子采用了越南传统技术进行了处理，提高了材料的质量和耐久性。餐厅还使用了该地区的乡土砖，使建筑更好地与周围环境协调。

新闻来源：https://www.designboom.com/architecture/vtn-architects-ting-xi-bamboo-restaurant-china-12-06-2017/

本条新闻同济大学贺小白提供

这才是哥特风格的现代复兴

"农业教堂"——木制结构系统下的哥特式教堂

许多建筑意在融合周围环境，而有的建筑则直接模仿自然。据说，哥特教堂里的尖拱最初便是模仿两棵树树枝生长中间形成的间隙形状建成的。

在日本长崎，有一座古老的木制哥特教堂——大浦天主堂（Ohura-Tenshudou）。它不仅是旅游景点，更是被当地居民所深深喜爱的地方。如今，这里新建的一所木教堂试图通过新的结构方式，唤起人们对日本最古老的大浦天主教堂的尖拱和肋骨拱顶的记忆。

这座教堂是一座由分形结构建造起来的木制哥特建筑。其场地被一个临海的国家公园所环绕，Yu Momoeda 建筑设计事务所试图还原教堂活动和自然环境之间紧密的联系。

通过使用日本的木制系统，木材通过堆积一个向上延伸并不断缩小的树状单元来创建一个悬空圆顶。第一层从四个120mm方柱单元开始，第二层由八个90mm方柱单元组成，最顶层由十六个60mm方柱单元组成。建筑师通过减少最底层的支柱来提供更加灵活宽敞的可用空间。

哥特式教堂的特点，如“三层结构”、“正厅和边上的走廊”、“45度的旋转，使结构、空间和内部形态合为一体”都在这座木制教堂中被很好地体现。

新闻来源：https://www.archdaily.com/884875/agri-chapel-yu-momoeda-architecture-office

本条新闻由湖南大学余肇欣提供

星辰坠落在街边

天文馆的下一代是什么？

面向现实的新建筑在不断建成，面向未来的建筑将会向什么方向发展呢？从文明的曙光开始，人类就对宇宙产生了迷恋。如果建筑本身可以成为体验和理解空间的工具，建筑如何与太空探索和时代探索同步呢？从巨石阵到金字塔，建筑在理解空间和时间方面起到了核心作用。它既是一种观察工具，也是一种隐喻体验。Eleven天文馆设计竞赛希望通过建筑的设计来重温星星与人类联系起来的浪漫。

竞赛作品——微型观察站（Microsphere）

微型观察站可以建立在古老的观测点（如巨石阵），也可安装在郊区、城市街道上、低收入住宅的屋顶上，甚至隐藏在国家公园的灌木丛中。这些建筑使天文学在大众面前的呈现方式更加有趣，每个天文馆将是一个独处的空间，供人冥想、观看、思考和研究。

竞赛作品——时空天文馆（the Space-Time Planetarium）

时空天文馆使用户以不同的速度感知天文场景，从而模拟时空之间的内在联系。六种不同的建筑策略使用户在速度和时间（过去、现在和未来）的比较关系中感受周围媒介，以挑战他们对宇宙的理解。

新闻来源：https://www.eleven-magazine.com/、http://www.bldgblog.com/

本条新闻由清华大学高露凡提供

机器人帮你做设计？

机器人或将成为建筑师新的数字工具

当我们思考未来，立刻会联想到依靠机器人辅助的智能生活。如果有一天连建筑师的工作也依靠机器人完成，会是什么样子呢？机器人房子（Robert House）的联合创始人，讲述了南加州 的6个工业机器人是如何被用来帮助重新思考建筑师所用的设计和观看方式。

在这里，机器人的“舞蹈动作”由定制编码的算法引导，并产生迷人的图像，这些图像可以变成绘画。然而，这只是冰山一角，机器人还可以进行电子的扫描、扭曲、雕刻、3D打印、胶水、模具、油漆等等。最终的成果是绘画和物理模型。

这一项目旨在从根本上重新思考建筑师如何看待数字工具。机器人之家的共同创始人兼建筑师彼得·泰斯塔将他的研究与建筑师们通常使用数字工具的方式进行了对比。他认为，无处不在的超现实效果图、算法驱动的设计以及3D打印都加深了数字与物理领域之间的鸿沟。而在机器人房子的实验中，学生和教师们可以自由地从物理材料（如传统绘画和物理模型）到像素、voxels和其他形式的数字信息（通过数字扫描、动作捕捉拍摄和机器人的动作）进行切换和设计。

新闻来源：http://www.metropolismag.com/architecture/sci-arc-robot-house/

本条新闻由同济大学贺小白提供

生命会逝去，但作品永恒

《完整的扎哈·哈迪德》新书和旧书回顾

对于优秀的建筑师而言，建筑是一生的事，甚至超越了生命。早在1998年，扎哈·哈迪德获得普利兹克奖的六年前，Rizzoli 出版了《The Complete Buildings and Projects of Zaha Hadid》这本书，而今年这本书又推出新的版本。书的内容包含了Aaron Betsky所写的关于哈迪德的介绍性文章，记录了超过60个建筑项目、一些家具和产品设计。第一版的书只有176页，厚度大约是最新版本的一半。

书中Aaron Betsky介绍扎哈的第一句话是，“扎哈是一位伟大的电影摄影师”。这在之前的所有版本里都有提到，只是这一版中使用的动词时态变化了。但我们相信这并不会是该书的最后一个版本，因为哈迪德生前设计的很多项目在她去世后仍在建造，她的作品集还会继续丰富下去。

新闻来源：https://archidose.blogspot.com/2017/12/oldnew-book-review-complete-zaha-hadid.html?m=1

本条新闻由内蒙古工业大学刁聪提供

梦想总是要有的，万一实现了呢？

新加坡规划师刘太格79岁成立了自己的事务所

有的人一生致力于城市规划，而有的人终其一生，才完成了规划师的梦想。在RSP设计事务所担任高级总监25年，79岁的“新加坡规划之父”刘太格先生离开RSP成立了自己的公司，于今年12月1日正式开始营业。他曾担任新加坡市区重建局局长，是新加坡“花园城市”和“居者有其屋”的重要实践者。正是在他的指导下，极具前瞻性的新加坡规划调整方案，使新加坡一步步走向卓越的现代城市。公司命名为Morrow（明日），继承的是刘太格先生的父亲，先锋艺术家刘康先生在上世纪四五十年代工作室的名称。

“我觉得RSP作为一家设计公司，我们的手脚被束缚了。在25年的RSP职业生涯里，我基本上作为一个独立的单位，所以我觉得是时候离开了”，刘太格先生说。但他强调，这次分开是以更好的方式展开工作，“我的新公司只从事建筑和规划，但RSP还有工程部门。所以如果我需要技术的帮助，我肯定首选RSP，他们会报给我一个合理的价格”，他开玩笑道。

刘太格先生希望公司专注于教给下一代建筑师自己的职业道德和设计精神。他担心当今世界上许多规划师和建筑师不知道如何以科学的方式建设一座城市，只会计算每个城镇需要多少学校和购物中心这些的细节。“我有自己的规划理论，我知道这是正确的，因为今天的新加坡是我30年前提出的那些理论的结果，事实证明它是一个好城市。”

尽管他开玩笑说自己可能是“年纪最大的创业者”，但他强调，自己并没有打算很快退休，希望尽可能长时间地工作。当被问到为什么要这样做时，他反驳道：“你是在暗示我太老了吗？” 

新闻来源：http://www.straitstimes.com/singapore/veteran-architect-liu-thai-ker-79-leaves-rsp-to-start-own-firm-im-the-oldest-man-to-start

本条新闻由清华大学高露凡提供

中国设计的崛起

MAD设计的朝阳公园广场登上美国著名TIMES杂志

建筑师们都有着自己的梦想，对于许多中国建筑师而言，让作品进入国际视野诚然是一件令人兴奋的事情。近日，马岩松在微博上透露，MAD事务所设计的朝阳公园广场登上时代（TIMES）杂志。

朝阳公园广场登上的时代周刊杂志封面

他在微博中写到，“请原谅前线记者奔波之中拍摄歪歪扭扭的照片。等记者从美国归来给大家高清扫描。”与此同时，他还用一组最新的建筑物图片与一段饱含深意的文章，回应近日大众对于此建筑的评价。“北京的未来还会出现有争议的建筑么？还是会被乖巧、合作、懦弱的安慰剂式建筑充斥？那应该会是一部甜得发腻的悲剧吧。”

朝阳公园广场登上的时代周刊杂志内页照片

新闻来源：http://www.weibo.com

本条新闻由同济大学贺小白提供

“我要这样发声！”

电影《宣言》展示“反建筑”

恶魔山瞭望塔

建筑作为一种艺术的载体，不仅仅是“房子”，更是一种“信息”。德国艺术家、导演、前建筑师朱利安·罗斯菲尔德（Julian Rosefeldt）在他最新的电影《宣言》中将德国的工业地标大变身，由奥斯卡影后凯特·布兰切特饰演的13个角色朗诵艺术宣言。

《宣言》最初是一件13屏同步播放的电影装置作品。朱利安·罗斯菲德以50多个20世纪里程碑式的宣言为蓝本，重新拼接出13段兼具戏剧冲击和文学之美的诗意独白。在罗斯菲德设计的12个场景中，布兰切特塑造了葬礼主持人、女主播、朋克女、流浪汉、垃圾焚烧厂工人等 13 个不同的社会阶层和教育水平下差异巨大的形象，试图以一种柔和的视角来检验当代社会。

影片中出现的工业场所包括恶魔山瞭望塔、克林根贝格发电厂、路德维希·艾哈德豪斯大楼和赫尔佐格·德梅隆事务所设计的勃兰登堡科技大学图书馆。罗斯菲尔德使用这些“反建筑”风格的地点作为一种反驳口头宣言的方法。他说，“作为观众，你也会被激发，因为你不知道你会看到什么，这也形成了建筑和影片表达之间的一种张力。”

罗斯菲尔德还表示：“《宣言》这部作品本身将是我作为艺术家的‘新时代宣言’。虽然不敢和二十世纪的大师们齐名，但我试图传达的信息是，在全球政治危机的时刻，艺术家们应该发声行动了。”

新闻来源：https://www.dezeen.com/2017/11/28/teufelsberg-tower-herzog-de-meurons-brandenburg-university-among-anti-architecture-julien-rosefeldt-manifesto-movie-installations/

本条新闻由湖南大学杜贵存提供

用空间影响政治

 “公共领域”的民主潜力

不仅仅是艺术，建筑空间作为事件发生的场所更直接地与社会发生关系。但社会究竟需要什么样的空间？建筑师应该设计什么样的空间？这些问题需要更深层次的社会研究作为基础。美国的飞地景观（enclave landscape）和西方的民主理想似乎有着本质上的冲突。美国的城市和郊区景观空间里点状分布着社区、商业区和购物中心，但并没有提供很多让人参与政治讨论的场所。如今，美国景观空间对人的排斥——公园和社区都被“禁止入内”的标志所包围，也可以被看作是公共领域衰落的例证。此外，尽管城市中心的公共空间正在复兴，但由于上涨的房价，城市空间仍被一小部分特权阶级所占有。

“这是商业导致的。” Hans Teerd说，“可民主始于街头的相遇，在社会里人们若缺乏交流会产生过激行为。”

如果公共空间是交换信息的场所，那么这意味着建筑师和规划师肩负着很重要的责任，不然民主在什么地方发生呢？面对现今的城市现状，建筑师和城市规划师又能够做些什么来扭转这一趋势呢？Teerds认为能做的并不多，他认为建筑只能为公共空间创造产生影响的潜力，而真正将空间变成公共空间其实是社区的使用者。因此，在门禁式社区里，民主也是有希望的。

Hans Teerds在提出这个的论点时，参考了德裔美籍哲学家汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）和德国哲学家尤尔根·哈贝马斯（Jürgen Habermas）的著作。在汉娜·阿伦特的著作《人的境况》（The Human Condition，1958）中，阿伦特并没有考虑“集体”之间的差异，而是从个体之间的差异开始。根据阿伦特的说法，公共空间可以被定义为一个复数空间（plural space）：由于先天与后天的差异，每个人都是不同的，公共空间有可能使这些差异显现出来。而尤尔根·哈贝马斯在他的著作《公共领域的结构转型——论资产阶级社会的类型》（Der Strukturwandel der Öffentlichkeit，1962）中指出，在18和19世纪，随着前工业资本主义的兴起，在咖啡馆和沙龙里或通过报纸和小说交换思想的中产阶级逐渐增多。之后，公共领域（public sphere）受到日益增长的商业力量的压制，市民更多的参与消费而非公共讨论（public debate）。

虽然Teerds在设计公共空间方面没有提供任何经验法则，但他确实提出了一系列“建议”。如果我们想要鼓励在公共空间的相遇，那么最好让这个公共空间被所有人看得清清楚楚。此外，建立飞地景观之间的重叠也是必要的，像连接自行车道和修建更多的小径就可以有效地创造人与人之间的“亲近感”。

新闻来源：https://www.tudelft.nl/en/2017/bk/hope-for-gated-communities/，文中观点均来自Hans Teerds的博士毕业论文《在世界中的家：建筑、公共领域和汉娜·阿伦特的文章》（ At Home in the World: Architecture, the Public and the Writings of Hannah Arendt）

本条新闻由代尔夫特理工大学李梦郁提供

感谢您的收听，我们下周日再见！

栏目主编：代尔夫特理工大学李梦郁

本周雷锋快讯员：

湖南大学杜贵存、湖南大学余肇欣、清华大学高露凡、内蒙古工业大学刁聪、同济大学贺小白

来源网站：

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01.世界上第一座3D打印的钢结构桥梁方案公布

02.3D打印将塑料袋变成城市家具

03.谷歌美食地图带你探索城市

04.宜家推出AR应用，打造虚拟家具购物新体验

05.H2L开发出世界上第一款虚拟现实触觉控制器

06.想让2500万块乐高积木陪你过夜吗？

07.将网球场植入16世纪的大教堂

08.英国第五届Durham灯光节举办

09.坂茂的建筑是对生命的救援

10.BIG为WeWork建筑致力于孩子早期天分开发的学校

11.菱形立面，老库在挑战传统的路上继续奔跑

必须创新＋搞事情

大家是否还沉浸在《时代周刊》发布的2017年最有趣设计的榜单中、幻想着磁悬浮电梯会像电影《哈利·波特》里魔法部的神奇电梯一样遍布大街小巷改变我们未来的建筑形式？是否陶醉于“天才建筑师”石上纯也最新别墅项目的轻盈结构与恬美风景、迫不及待地想了解更多关于建筑的奇闻趣事？哪些新设计正在悄然改变或妆点我们的生活？现在就为您揭晓本周发生的全球最精彩的建筑新闻！

磁悬浮电梯预计2021年在柏林投入使用

石上纯也最新项目坐落于荷兰北部Friesland的Vijversburg公园，项目在修复夏日别墅的同时设计了一个新的邻接建筑

如何避免成为油腻的建筑师？

“另类建筑师”

最近“油腻”这词算是火遍全国，可用它来形容建筑师呢？不免人们脑中浮现的是设计风格过于老派或过于形式主义的人。然而作为内心躁动、不安现状的群体，建筑师应当要做到拒绝“油腻”，敢于创新，拥有用激情创造“另类”的潜力。

最近加拿大建筑中心（CCA）组织的“另类建筑师”展览，通过22个案例研究，展示了20世纪60年代后不同建筑师团体如何对设计师角色进行更广泛的定义，他们通过搜索不同的运作模式、调整协作战略、引入跨界概念或用新的思考方式进行试验，探讨了建筑的潜力以及这个时代的紧迫问题。

展览包含了8个主题，对话（Fostering a Conversation）、“建筑思维”新实践（Applying Architectural Thinking Elsewhere）、跨界创想（Proposing Alternative Scenarios）、城市干预（Mediating In-between）、新技术辅助（Engaging New Technologies）、信息公社（Providing Information for Others）、独立机构（Establishing an Agenda）、从做中学（Learning by Doing）。

新闻来源：https://theotherarchitect.hetnieuweinstituut.nl/en

本条新闻由代尔夫特理工大学李梦郁提供

我承认我是个花瓶

MVRDV设计的滨海图书馆布满“假”书架？

建筑师固然需要对设计痴迷，敢于另类创新，但也要考虑到施工的进度和完成度，否则就会像荷兰最具影响力的建筑事务所MVRDV一样，在一座科幻味道十足的先锋杰作中犯“小错误”。

在近期竣工的天津滨海图书馆项目中，荷兰建筑事务所MVRDV设计的白色梯田状书架在中庭空间层层叠落，有如一幅山水画卷。万万没想到，室内中庭极具震撼力的书架上摆放的书籍其实是印刷有书籍图像的穿孔铝板！

MVRDV在采访中承认，因施工进度紧张，通过上层房间进入顶层书架的原计划被取消，因而用穿孔铝板印刷代表书籍，填补难以进入的中庭顶部空间。施工的紧张进度也导致图书馆由最初承诺容纳120万册图书的目标最后变成了20万册。

室内空间摆满了"假"书架骗骗游客也就算了，滨海图书馆也完全为了形式而设计。室内不规则的楼梯曾多次导致游客滑倒，前段时间，就有一位老太太成为这种建筑细部设计的受害者。

新闻来源：

https://archpaper.com/2017/11/mvrdv-library-fake-bookshelves/#gallery-0-slide-3

本条新闻由代尔夫特理工大学李梦郁提供

纽约地标说：“我将不再神秘”

AT&T大楼将成为纽约地标性建筑

建筑或许没有那么多所谓的思想观念，相反，那些最质朴的感官冲击以及作品本身的历史价值，则会更有直击人心的感动与震撼，这样的建筑才是属于这个时代的，是具有地标性的。

自从建筑界人士反对Snøhetta的AT&T大楼改造方案，纽约地标保护委员会（LPC）于11月29日一致决定，尽快确定听证会举办日期，以讨论这座大楼是否会成为纽约市地标性建筑之一的问题（听证会预计明年年初举办）。如果AT&T大楼成为地标，Snøhetta可能不得不修改方案了。

虽然一切还没有完全结束，但是一些方案反对者已经开始庆贺胜利。之前为了抵制改造计划而发起请愿的电影制作人Nathan Eddy坚定地认为，董事会明白这座建筑的价值，AT&T大楼毫无疑问将会成为纽约新的地标。

而Snøhetta方面拒绝发表评论，但AT&T大楼的开发伙伴之一Chelsfield公司的发言人表示，大楼的改造对于曼哈顿中城地区的再开发是相当重要的。他们乐意接受纽约地标保护委员会的这一行动，尊重大楼的历史价值与建筑价值，因此在下一步的规划中，他们希望与公众进行更多富有建设性的对话。

新闻来源：

https://www.dezeen.com/2017/11/29/new-york-plans-landmark-status-att-building-550-madison-skyscraper-philip-johnson-postmodernism/

本条新闻由西安建筑科技大学张晓艺提供

还是“人民”会玩

荷兰设计周“人民会馆”

建筑与艺术不同，艺术家肆意挥洒灵感，阳春白雪，不为迎合大众。但建筑不行，它必须为使用者服务，为人民服务，成为城市公共生活的一部分，所以建筑师也需要学一学“从群众中来到群众中去”。

北欧规模最大、最重要的设计盛会——荷兰设计周，于今年10月21至29日在荷兰的埃因霍温举行。今年的设计周为世界各地的未来缔造者提供了展示自己的平台。而本次设计周的亮点之一是由bureau SLA 和Overtreders W设计的“人民会馆”（People’s Pavilion）。

无论是混凝土、木梁，还是立面的塑料材料、屋顶的玻璃，这座建筑所使用的一切材料都是借来的。材料贡献者中既有传统的制造商，也有埃因霍温当地的居民。

有"借"就有"还"，因此这座250平方米的建筑物没有使用任何螺丝、钉子、胶水，也没有破坏材料的钻孔、切割，使得所有材料都可以“完璧归还”。

塑料的选择

“人民会馆”使用的是混凝土桩基础以及木框架结构。设计师将标准尺寸的木梁用包装钢带固定在一起，并用张紧皮带将木框架绑扎在混凝土基础上，从而创造出8米高的基本结构；玻璃屋顶使用的是温室建造工艺；建筑物立面上部挂着缤纷的塑料瓦片，这些塑料都是从埃因霍温居民那里回收的家用塑料废品；一楼的玻璃幕墙使用的是BOL总部翻新后剩下的材料，在设计周之后，这些材料将会继续用于新办公空间的建造。

轴侧分解图

剖面图

屋顶节点详图

新闻来源：

http://dearchitect.nl.s3-eu-central-1.amazonaws.com/app/uploads/2017/10/INFO-Peoples-Pavilion-Overtreders-W-bureau-SLA.pdf

本条新闻由西安建筑科技大学张晓艺提供

这里有你的青春

汤普森中心难逃被拆除的命运

新建筑如雨后春笋般风靡一时，时刻撩拨我们的心弦，那么旧建筑穿越历史笙箫岁月烟云，它们的价值如何去衡量呢？

近日，由于高昂的维护翻修费用和处于繁华地段的地理位置，芝加哥的汤普森中心面临被拆除的命运，这块场地将被出售给亚马逊公司。电影制作人Nathan Eddy拍摄了名为Starship Chicago的纪录片，回顾了近40年前汤普森中心对芝加哥的冲击和震撼，并以不同人的视角审视汤普森中心的价值。

汤普森中心于1985年开放，设计有一个巨大的中庭空间，环绕在其周围的玻璃幕墙、彩色管道和镜子。这个巨大中庭可以展示这栋政府建筑中的办公活动，意图向公众传达一种“透明”的概念。虽然这座后现代主义建筑已经到了一个结构上需要重建的时期，但历史文化价值还未被公众认可。汤普森中心最需要的是被重新赋予价值（repurposed），而不是被重新设计（redesigned）。因此众多评论家、建筑师仍然认为它不应被拆除。

此外，电影制作人Nathan Eddy最近也针对AT&T大厦的改造发起了抗议活动，获得了多家媒体的支持。

新闻来源：http://www.metropolismag.com/architecture/starship-chicago-documentary/pic/32196/

本条新闻由湖南大学余肇欣提供

越乡土，越高级

库哈斯智囊团研究乡村变化项目

大地是我们最长久的母亲，乡土建筑是乡村生活的舞台和环境，然而乡村格局却在愚昧的破坏中发生了剧烈变化，这些都使我们愈加关注曾经忽视的新领域。

纽约的古根海姆博物馆近期宣布了一项新的研究项目来探索“乡村的剧烈变化，地球的广大非城市地区”，其研究结果最终将在博物馆内展出。目前，隶属OMA事务所的研究机构AMO将继续进行已由建筑师库哈斯和哈佛大学设计学院的学生们共同完成的部分研究。

在古根海姆博物馆馆长和数字计划策展人特洛伊·康拉德三（Troy Conrad Therrien）的策划下，展览将关注许多城市建筑师所忽视的领域，使用从当今农村收集的数据，来预测未来农村的发展方向。研究的主题名为世界的未来（Future of the World），其讨论范畴将跨越广泛的人类学和技术主题，包括人工智能和自动化、基因实验、极端政治、大众和微观移民，大规模领土管理，人类动物生态系统以及数字化对世界的影响。

新闻来源：

https://www.archdaily.com/884627/amo-rem-koolhaas-and-the-guggenheim-to-conduct-research-project-exploring-radical-changes-in-the-countryside

本条新闻由内蒙古工业大学刁聪提供

轴测里有多少人文关怀？

轴测图是我最喜欢的绘图方式

在建筑师眼里，轴测图比90%的美剧好看，你同意吗？下面将向您展示来自三个不同展览的轴测图。

The Unsolicited Sideshow

The Unsolicited Sideshow是一个临时性展览，它将与芝加哥双年展一同在芝加哥体育协会里展出。下面的插图是展览目录的一部分。插画的创作概念是对展览核心的回应——探索“差异性”会如何影响建筑表达。

Nine rooms to die in

Nine rooms to die in是为solied杂志介绍一篇关于姑息疗法的设计及其对医疗空间影响的文章而创作的一幅插图。“当一个垂死的人在经历生命的最后阶段时，他们所居住和感受到的空间就会变小，从他们的社区，到他们的居住空间，最后到房间里的一张床上。”

Other Side

Other Side是一个由Le Cabinet SR:CH组织的互动海报项目。下面这张海报的主题是“捷径”，由正、反两面组成。当海报两面被重叠在一起观看时，他们讲述的是一个故事。设计师是这样解释这个创作理念的，“当一个人陷入细节，会无法进行宏观思考，此时，我们应当跳出现有的思考框架，以获得一个全新的视角。最终你会发现有一条解决你现有困境的捷径。”

新闻来源：

https://koozarch.com/2017/11/28/the-axonometric-is-my-favourite-projection

本条新闻由内蒙古工业大学刁聪提供

机器的浪漫

能否让人类的机器“认识”移动的肉体？

图纸是最美的语言，不仅是轴测图，我们同样沉醉在蔚为壮观的自然景观中，在公路交通日益拥挤的今天，我们如何通过科技重塑汽车设计呢？

玛丽亚·沃兰（Malia Wollan）在纽约时报发表短章《马路杀手的终结》（The End of Roadkill），探讨未来的自驾车辆将如何影响城市设计和文化。沃兰指出，最受汽车威胁的是像佛罗里达豹那样的顶级食肉动物。自从1981年以来，59％的佛罗里达豹死于马路上。

工程师们制造汽车不应只考虑人类的生命和财产，而应使汽车更有可能为鹿和麻雀停下来。驾驶汽车的人不应仅仅把汽车看作是一种交通工具，更要把它视为一个庞大复杂生态网络的一部分。但到目前为止，大多数人似乎并没有这种思维认知方式。

沃兰表示精密驱动的自动驾驶汽车技术可以避免车辆导致的野生动物死亡。熊、鹿、浣熊、黑豹、松鼠甚至流浪宠物都可能在杀伤力极强的轮子前获得安全。自动驾驶汽车将成为野生动物保护工作中意想不到的盟友。

沃兰的文章让人想起罗伯特·麦克法兰（Robert MacFarlane）的杰作《荒野之地》（Wild Places）。荒野的距离总是比我们想象的更近。路边的杂草，街旁的野地，甚至在你房子的屋檐与墙壁。 各种尺度都可以构成“荒野”，只要拥有足够的认知。在未来，自动驾驶汽车能在人类没有预知概念的地方发现“自然”或“荒野”吗？

新闻来源：

https://www.nytimes.com/interactive/2017/11/08/magazine/tech-design-autonomous-future-cars-100-percent-augmented-reality-policing.html#the-end-of-roadkill

本条新闻由清华大学高露凡提供

旧建筑的开挂人生

荷兰乌得勒支水塔华丽转身

坚守是一种态度，风格只是谎言。建筑师不忘初心，拒绝谄媚，拒绝陷入后现代的复杂形式，为我们指出一条改造建筑的未来主义道路。

改造后的乌得勒支水塔拥有俯瞰城市全景的圆形房间和现代化的中心壁炉。塔的原始砖芯向人们展示着真实的结构与历史的记忆，尽管看起来很平凡。

与之类似宏伟的砖巨构项目很多，包括古老的水塔、老烟草仓库、工业时代的经典棕地，即使当代建筑师接受这样的委托，他们似乎也只会把创造力仅仅留住在门口，华丽的外表支撑、随机的历史图像。

在仓库区被重复开发，建筑设计的风格和语言愈加趋同的今天，Zecc建筑事务所拒绝谄媚，拒绝后现代的报价，迎来乌得勒支水塔的华丽转身。 

新闻来源：

http://www.bldgblog.com/

本条新闻由清华大学高露凡提供

欢迎来到VR新世界

厉害了！VR设备让你感受“灵魂出窍”

VR技术已逐渐改变效果图这种传统建筑表达方式，让我们能够身临其境地感受空间的任何角落，开启了设计的新时代。如今，VR已不止应用于游戏影视等娱乐行业，更渗透到生活的方方面面，甚至可以模拟濒临死亡的体验。

荷兰设计师Frank Kolkman创造了一款名Outrospectre的VR装置，可以模拟濒死体验，让绝症患者感受死去的过程并非想象中痛苦，以减轻或克服死亡焦虑。

这款装置包括一个被安装在滑轨上的机器人头，可以平滑的前后移动。机器人的每只眼睛都装有3D相机，它的橡胶耳朵实际上是两只麦克风。用户直接站在轨道的正前方，背对着机器人, 戴上VR头盔和耳机。3D相机将实时视频传输给用户佩戴的VR眼镜，如果用户转动脑袋环顾四周，机器人则实时模拟用户的头部运动并前后移动。

这个装置还配有一个自动锤子，轻敲用户胸部来模拟心跳，进一步扰乱用户的感官。为了让体验变得更加真实，设计师还在滑轨末端添加了一面镜子，让用户可以看到反射的画面。

Kolkman解释说：“我们的大脑利用时间和音色上的微妙差异来确定听到的声音的源头所在方位和距离。视频传输也是如此——通过将耳朵从身上移除并放置在不同的位置，用户的方位感和存在感就会被破坏。这种感官失衡使用户产生一种游离于身体之外的真实感觉。”一项心理学研究证明：当人们“几乎要死”的时候，“体外脱离”是一种常见的现象。

八成参与实验的人都表示感受到自己有“灵魂出窍”的感觉，更有甚者表示感受到自己身处两地。设计师说：“在发达国家，大多数人死于医疗机构，但是现在的医生并没有真正掌握管理死亡过程的工具，因为他们只是被教导要拯救和延长生命，而不是让死亡的过程变得更舒适。如果我们开始处理对死亡的焦虑，可能意味着死亡的过程会变得更加舒畅。”

新闻来源：

https://www.dezeen.com/2017/11/23/frank-kolkman-outrospectre-near-death-experience-virtual-reality-technology-robots-health/

https://36kr.com/p/5094796.html

本条新闻由湖南大学杜贵存提供

栏目主编：代尔夫特理工大学李梦郁

本周雷锋快讯员：

湖南大学杜贵存、湖南大学余肇欣、西安建筑科技大学张晓艺、清华大学高露凡、内蒙古工业大学刁聪、同济大学贺小白

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资讯专题：技术新突破 | 建筑的关怀 | 演化中的建筑 | 设计周边

01.世界上第一座3D打印的钢结构桥梁方案公布

02.3D打印将塑料袋变成城市家具

03.谷歌美食地图带你探索城市

04.宜家推出AR应用，打造虚拟家具购物新体验

05.H2L开发出世界上第一款虚拟现实触觉控制器

06.想让2500万块乐高积木陪你过夜吗？

07.将网球场植入16世纪的大教堂

08.英国第五届Durham灯光节举办

09.坂茂的建筑是对生命的救援

10.BIG为WeWork建筑致力于孩子早期天分开发的学校

11.菱形立面，老库在挑战传统的路上继续奔跑

1.

>>>技术新突破<<<

扎哈精神横跨长河 ——

世界最长单塔式非对称斜拉桥即将建成

上周建筑眼播报里，荷兰MX3D公司借助3D打印技术，完成了世界首座不锈钢桥梁，突破了我们对建造桥梁的认知。而扎哈·哈迪德建筑事务所台北的新淡江大桥则突破了结构极限，造出世界最长单塔式非对称斜拉桥。

淡江大桥位于淡江河口，长920米，同时承载着公路、铁轨以及人行平台的功能。大桥的流线造型构想来自台湾文化的代表——“云门舞集”里流动的舞蹈，其双手合十状的桥台则象征着为台湾祈福。

为了不影响游客欣赏日落美景，大桥被设计为由混凝土桅杆支撑、单座175米高的斜拉桥，并且，桅杆被设计得尽可能纤细，以减少视觉上的干扰。

新闻来源：http://www.gooood.hk/danjiang-bridge-by-zaha-hadid-architects.htm

本条新闻由湖南大学杜贵存提供

“听听”粉色有多甜——

感官交叠，颜色变成声音，声音化作味道

如果说建筑奇观是理性做的一次次突破，那么这位艺术家就在用视觉表现让我们的感官突破界线，让你五感合一。

某种程度上，我们是在依靠通感的比喻才得以描述那些触动我们的事物。在下面两幅画中，第一幅的色彩似乎在大声喧哗，而另一幅则沉默无语。虽然大多数人会认为这种颜色变成声音的感受是主观的，但一些科学研究指出这是因为人类大脑对视觉和听觉信息转译具有机械共性。

在音频工程中，噪音就用颜色作为分类。白色噪音就像包含了所有颜色的白光一样，由所有频率的同等音比构成。同样包含了所有频率的粉色噪音，声音占比则是随频率的增高而对数下降。粉色噪音是一种模仿人耳的声音，可以感知八度音阶的声音。

与白噪音的理想化不同，粉色噪音无处不在。它是人类心跳的声音、海水潮起潮落的声音，来自类星体的光脉动以及我们DNA里数据模型显示的1/f脉动。粉色噪音被看作是有序与混沌间的完美平衡，一种宇宙趋于的状态。如果你从一幅花朵图片中提取并分析它的曲线和摆动，你很可能会找到粉色噪音的图样。

所以你现在应该明白为什么粉色总是那么招人喜欢，也许它早在子宫里已造就我们的耳朵，又用交叠的感官让我们的眼睛也爱上它。

新闻来源：https://kinfolk.com/one-plus-two-is-blue/

本条新闻由内蒙古工业大学王卓提供

机器人不再硬邦邦——

单臂机器人“库卡”与台湾工程师共舞

单单突破人类感官间的界线是不够的，现代社会也在不断追求机械技术与智能情感的相互交融。这名台湾的工程师——黄翊，就用一支舞蹈赢取了许多赞赏。

在加拿大温哥华市举办的TED演讲上，台湾编舞家兼工程师黄翊随着Joshua Roman的大提琴伴奏，和一个能与人交互的单臂机器人共同完成了一段无比优美的双人舞。为完成这段舞蹈，这位名叫“库卡”的机器人，被设计成能配合Joshua Roman的低沉大提琴独奏跳出优美动作的程序。

新闻来源：

https://archinect.com/news/article/150038673/do-robots-dream-of-dancing-sheep

本条新闻由内蒙古工业大学王卓提供

（更多精彩故事请点击原文收看《中国新闻周刊》报道

一个台湾舞者和他的“大白”

http://viewpoint.inewsweek.cn/detail-1666.html）

2.

>>>建筑的关怀<<<

不让流浪汉日晒雨淋——

纽约墙上的“蜂巢”舱

纽约无家可归的人在不断增多，这似乎已经成为一个越来越严重的社会问题。自2012年以来，流浪汉的人数已上涨了40%。面对日渐稀缺和昂贵的土地资源，纽约Framlab工作室将目光投向了大量闲置的“垂直土地资源”——空墙面，并设计了一组像蜂巢一样的“悬挂”舱。

整个构筑物以脚手架作为支撑结构，并在其中架设楼梯，以方便使用者快速上下。而每个单元则是利用3D打印技术制作的生物塑料结构制成，内部包含了床架和储存空间。为了给使用者提供舒适温暖的室内环境，每个单元将胶合板作为内表面，以铝壳作为抵御恶劣天气的外立面。由于所有配件都是模块化制作的，使用者可以依据自己的喜好定制自己的专属空间。

有了这个“蜂巢舱”的设计，纽约又多了一件公共艺术品啦！

新闻来源：https://www.dezeen.com/2017/11/21/homed-famlab-parasitic-hexagonal-pods-new-york-homeless-shelters/

本条新闻由西安建筑科技大学张晓艺提供

社会住房的善意——

Avenier Cornejo事务所获 

“建筑评论”2017年新兴建筑奖

在与纽约隔海相望的巴黎，社会情况有所不同，鼓励巴黎年轻建筑师关注普通民众的公共机构和实践机会一直在缩减。可Avenier Cornejo 事务所多年来一直坚持在社会住房领域的建筑实践。他们始终坚持在日益商业化的市场中设计简单而优雅的建筑，带给居民一个不着痕迹的环境印象。这种坚持很珍贵，他们最终也获得了属于自己的殊荣。

在“建筑评论” 在柏林举行的颁奖典礼上，他们凭借在巴黎Rue Bonnet街的38套社会保障住房项目（38 Social Housing）获得了“建筑评论”2017年新兴建筑奖，并被授予10,000英镑的奖金。

38社会住房项目位于巴黎城市边界的绕城高速公路（Périphérique）旁，既能看到克里希-巴蒂尼奥莱（Clichy-Batignolles）地区，又可以看到了伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计的新高级法院。因此，建筑内外都着力消除大都市普遍存在的边界问题。建筑利用两种立面材料把不同的城市地区连接起来，象征着两个地区共同前进。

新闻来源：http://bustler.net/news/6138/avenier-cornejo-s-social-housing-project-in-paris-wins-the-architectural-review-s-2017-emerging-architecture-award

本条新闻由清华大学高露凡提供

3.

>>>演化中的建筑<<<

重塑建筑空间——

不停歇的威尼斯双年展

和中国时区相差7个小时的2017威尼斯艺术双年展尚未落下帷幕，关于2018威尼斯建筑双年展的消息竟已开始公布。按照在意大利威尼斯举办的第16届威尼斯建筑双年展的体系框架，阿尔巴尼亚文化部宣布了阿尔巴尼亚馆竞赛第一阶段的获奖者：

1. Commonsense.Studio/PRGBR Architektur FABLAB Tirana ——“ 零度空间 ”

2. TIA  —— “ 跨越边界 ”

3. Studio Vrabič van Berkel  ——“ 阿尔巴尼亚之爱 ”

4. Helidon Xhixha ——“ 光之球 ”

入围的团队将继续深化他们的作品，完成具体的展览概念。这些作品将递交给由文化部任命的国际评委会，并预计于12月22日出最后的获胜者。

第16届威尼斯建筑双年展的策展人Yvonne Farrell和格拉夫顿建筑师事务所的Shelley McNamara把此次主题定为“自由空间（Freespace）”，希望建筑师能重新审视建筑，重塑建筑。

“自由空间（Freespace）旨在鼓励建筑师重新探索思考方式和观察世界的新角度，深思如何为地球上的每个居民的幸福和尊严创造新的设计方案。自由空间可以是一个创造机会的空间、一个民主空间， 或任何一个未有具体用途的空间……我们希望能超越视觉表现，强调建筑在编排日常生活中的作用。”

新闻来源：https://worldarchitecture.org/architecture-news/cvmpz/venice_biennale_2018_albania_announces_shortlisted_projects.html

本条新闻由广州大学罗靖琳提供

涂鸦“毁”建筑——

彪马因涂鸦广告被控告

有人在重新塑造建筑，有人则对历史建筑乱涂画。NDTV电视台近期播报道：“全球运动装巨头彪马为促销新的鞋子，在印度新德里历史街区的十七世纪建筑物上涂鸦，以作为一部分广告噱头，但由于造成了不可逆转的损耗而被指控。”

彪马新鞋系列名为“Suede Gully”，为拍摄广告在新德里一个世纪之久的文化遗产保护区的一些建筑上喷绘了巨幅的、色彩绚丽的壁画。这遭到了环保主义者的强烈抗议，称涂鸦对精致的砂岩造成了无法复原的永久性伤害。

虽然新德里的建筑遗产保护法律确实存在，特别规定禁止在历史建筑上做广告。然而运动服装品牌仍获得了进行涂鸦所必要的许可。即便不去评判这种行为是否违法，但如此知名的品牌是否也应主动承担保护历史街区的社会责任呢？

新闻来源：

https://archinect.com/news/article/150038771/footwear-giant-puma-accused-of-defacing-17th-century-buildings-in-delhi-for-shoe-commercial

本条新闻由内蒙古工业大学王卓提供

4.

>>>设计周边<<<

Online取代Face-to-Face——

轻松上网学习深奥的建筑

高等教育正在经历一个重大的转变。在不久的将来，包括成为建筑师所必需的专业培训，极有可能全在网上进行。这就意味着建筑学学生特有的Studio形式课程，也将不再面对面地教学。

想了解更多建筑学教育如何网上授课的情况，可以参考一下已经获得美国NAAB认证的在线建筑学学位的学校课程，例如波士顿 ，南伊利诺伊大学和劳伦斯科技大学等。

在这些学校的项目中，学生们被分成几个线上的小组，每周主要通过视频与教授讨论和交流，而上传的图片或模型作业会将在网上进行传统的评图。最后，教授们会通过书面评论或在线评分的方式来给出反馈意见。

新闻来源：http://commonedge.org/is-online-learning-really-the-future-of-architectural-education/

本条新闻由内蒙古工业大学刁聪提供

几家欢乐几家愁——

英国创意产业预算被削减

网络对社会发展的快速推动有目共睹，但创意产业对人类生活的贡献却时常被忽略。近期，英国政府公布了新一年的政府预算，将目光集中在了科技与住房领域，却对创意设计领域只字未提。

英国两大主要工业组织——英国设计委员会以及创意产业联盟，都表示英政府应该认识到设计行业对于英国未来长远发展的重要性。数据显示，设计行业为英国经济贡献了超过710亿的产值。在最新的调查结果中，创意产业为英国经济作出的贡献远超汽车，油气，太空和生命科学领域的总和。此外，创意产业为英国创造了300万个就业岗位，这意味着在11个人中，至少有一人从事着创意产业。

虽然设计机构普遍充斥着失望情绪，但是得到44亿英镑预算的英国皇家建筑师学会（RIBA）却对此项举措表示肯定。英国皇家建筑师学会总裁说道，他很高兴政府认识到住房危机的紧迫性。

新闻来源：https://www.dezeen.com/2017/11/23/uk-government-undermines-design-disappointing-budget-design-council-creative-industries-federation/

本条新闻有西安建筑科技大学张晓艺提供

扎哈·哈迪德的时尚穿搭——

又一波高跟鞋和手拿包来袭

令人沮丧的消息请留在上一秒，现在让我们来欣赏扎哈姐酷炫的时尚设计吧。时尚品牌夏洛特•奥林匹亚（Charlotte Olympia）推出了一双高跟鞋和一个手拿包，这是品牌创始人夏洛特•德勒尔（Charlotte Dellal）在2015年与哈迪德（Hadid）会面时，两人共同决定合作推出的一款奢华时装系列。

这款平底鞋和透明手拿包参照了扎哈标志性的流线造型，由有机玻璃制作而成，辅以玫瑰金色调搭配。限量版的鞋子售价是£1600（约为14,081人民币），手拿包的售价为£2600（约为22,882人民币）。该系列已于11月21日推出，并将在夏洛特·奥林匹亚零售商店和网上独家发售。

新闻来源：https://www.dezeen.com/2017/11/18/charlotte-olympia-zaha-hadid-collaboration-fashion-accessories-high-heeled-shoes-clutch-bag/

本条新闻由同济大学贺小白提供

栏目主编：代尔夫特理工大学 李梦郁

本周雷锋快讯员：

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转载自“全球知识雷锋”/每周建筑播报

资讯专题：3D打印与虚拟现实 | 设计周边 | 建筑资讯

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11.菱形立面，老库在挑战传统的路上继续奔跑

NO1 3D打印与虚拟现实

01.3D打印实践新进展

世界第一座3D打印钢结构桥梁方案公布

以前有3D打印可佩戴的首饰，放在桌面上的模型，但还没有3D打印的不锈钢桥。而荷兰MX3D公司就在阿姆斯特丹市中心的运河上打印了世界上第一座不锈钢桥梁，并预计在2018年初完成打印。

他们通过带有特殊工具的工业机器人和相关软件来控制建造过程。独特的建造方式使得用金属作为材料进行3D打印的结构足够坚固、复杂，同时造型优美。

有趣的是，设计过程中他们发现桥头并不完全平行。借助3D打印技术，设计师得以选择在平面上不对称的形状。场地的限制反而使得整体造型更加动态了，想不到这种在传统设计意义上的劣势地形也为3D打印提供了一个证明自己的小机会啊。

建造过程中，MX3D先打印一米左右的大构件，完成后会将这些大构件进行组装。截至发稿时，完成打印的桥梁部分已经接近三分之一。快拿小笔记本记下，2018年阿姆斯特丹又多了一个值得我们观摩的去处了！

新闻来源：http://mx3d.com/projects/bridge-2/ 本条新闻由湖南大学余肇欣提供

02.“变废为宝”新思路

3D打印将塑料袋变成城市家具

3D打印技术可以用来建造东西已经很常见了，这间公司别出心裁，在打印材料上做文章。鹿特丹的The New Raw事务所引入了一项新的设计理念——将废弃的塑料转变成3D打印的材料。这又为城市里无处堆放的废弃塑料找到了新归宿。

双侧摇椅是The New Raw事务所开启这个理念的第一个作品。使用者们必须要一起寻找平衡，或者用他们自己的力量来相互干扰，这种互动能为城市生活提供更多的乐趣。而3D打印技术还可以让每个家具都根据不同的需求进行形状和功能的定制，这下子回收塑料的用途更广泛了！

新闻来源：https://www.designboom.com/design/print-your-city-new-raw-3d-printing-11-15-2017/

本条新闻由内蒙古工业大学刁聪提供

初来乍到，如何寻找美食？——

谷歌美食地图带你探索城市！

不只现实空间里出现了让我们“随心所欲”的3D打印新科技，虚拟空间的新技术也在不断让我们的生活变得更方便。

最近， Google翻译相机发布了菜单即时翻译（Word Lens）功能，让外国游客在点菜时打开Google 翻译相机对准菜名就可以知道这道菜是什么。这让游客们在游览城市的大街小巷时，再也不用担心看不明白菜单，吃不到美食了！同时，你还可以将这些美食图片分享给Google，收集的数据将辅助于谷歌美食地图。以后，只要你打开美食地图，就能看到各地美食的大比拼。

Google翻译今年3月以app的方式登陆中国，现在的翻译是基于Google神经机器技术，目前可在英语、法语、德语、西班牙语、葡萄牙语、汉语等12种语言间切换。虽然这种技术仍然时不时地会犯一些小错误，但比起传统基于词组的翻译和人工翻译，它已经有了长足的进步，体现出深度神经网络在性能和速度方面的潜力。

这一新功能在微信朋友圈中也发布了推广广告，看到Google仍没有忘记中国市场，小编的内心是欣喜的！但无论Google下一步的计划是什么，小编想说舌尖上的中国缤纷多彩，Google是不是可以考虑转变一下冷淡画面风？

新闻来源：https://china.googleblog.com/

本条新闻由清华大学高露凡提供

扫一扫——

宜家AR应用，打造虚拟购物新体验

充分利用手机这一工具穿梭在现实与虚拟之间的还有对潮流十分敏锐的宜家。宜家推出了增强现实手机应用——IKEA PLACE，让你足不出户便可以测试宜家家具，获取灵感。

新推出的 IKEA PLACE 包括了2000多种宜家产品，你若想测试产品在房间里的装饰效果，需要做的只不过是用iPhone或iPad扫描房间，再通过在线数据库选择你喜欢的产品。而这款应用将自动根据房间大小匹配产品尺寸，进行空间模拟，其模拟准确度甚至高达98%。除了进行虚拟家具模拟外，你还可以将应用中模拟出的场景或者视频保存下来分享至社交网络，咨询朋友们的意见。

但这种随时打开手机就能随时挑家具的生活方式可能足以大大增加大家剁手的几率哦。

Inter IKEA Systems 数字化转型主管 Michael Valdsgaard 曾在公司发言中表示，“增强现实（Augmented Reality）和虚拟现实（Virtual Reality）将像互联网一样，彻底改变零售业的游戏规则。只不过这一次，变革会来得更加迅猛！”

人人都在瞄着虚拟现实的这个发展潮流，不知十几年后当这个行业成熟的时候行业巨头又是谁呢？

新闻来源:

http://www.architectmagazine.com/technology/ikea-launches-augmented-reality-application_o

本条新闻由代尔夫特理工大学李梦郁提供

在VR中增加肌肉控制影响——

H2L开发出世界第一款虚拟现实触觉控制器

在现实世界与虚拟世界的融合上，除了将现实照进虚拟，还可以将虚拟世界加入现实。近期，日本软件开发公司H2L发布了一款VR眼镜，用来配合世界上第一个触觉控制器——Unlimited Hand Lite。

这套装备可以追踪反馈手臂肌肉运动，通过视觉、肌肉、运动的传感器与肌肉的电子刺激器与振动电机，大大增加了触觉层面的体验，从而让玩家有一种身临其境的感受。

这套装置应该是不少喜欢宅在家玩游戏的小伙伴的福音。戴上感应器，就能体验机枪发射时后座力的震动，让你更充分体验成为游戏里世界之王的快感！

新闻来源：https://www.designboom.com/technology/h2l-virtual-reality-worlds-first-muscle-displacement-controller-11-15-2017/

本条新闻由西安建筑科技大学张晓艺提供

2.

>>>设计周边<<<

丹麦“乐高民宿”——

想让2500万块乐高积木陪你过夜吗？

乐高的眼光早已不局限于成为手上把玩的小模型和放在桌上的大装置了，它一直有一个用积木建设新世界的梦想。这次乐高可以把人装进去了！

由丹麦建筑师 Bjarke Ingels 操刀打造的丹麦比隆市乐高之家已正式对公众开放了，里面有有多达2500万块乐高积木！与此同时，乐高集团与Airbnb民宿平台合作，在乐高之家中搭建了一间“乐高民宿”。是的，满屋子都是乐高玩具！除了必须使用柔软质地的杯子和枕头，房间里其余部分都是用乐高积木来完成，从6米高的瀑布床到闹钟，甚至是猫咪。任何东西在这个乐高之家只有想不到，没有拼不成的！

不过，要入住该民宿，先得在官网回答“如果无限供应乐高积木，你想要打造什么？”这个问题，只要答案有创意，即有机会免费入住一晚。而且，最终获奖者的建议创作还会被实现，更有机会和乐高的设计师、经理专家们共享一顿大餐，了解乐高背后的小故事。

小编只玩过乐高，还真没住在过乐高里。不说了，赶紧上官网回答问题去。

新闻来源：https://www.designboom.com/design/airbnb-lego-house-11-02-2017/

本条新闻由同济大学贺小白提供

当代艺术新探讨——

将网球场植入16世纪的大教堂 

玩是人的天性，意大利艺术家Asad raza觉得教堂在新的时代也该“玩”一下才对。

艺术家Asad Raza在意大利十六世纪末的教堂内部空间安装了装置——“无题（Untitled）”。Raza作品的目的是探索人类和非人类如何通过社会实践来改善空间的性质。在教堂的主要内部空间，Raza重新定义了教堂中个人成长和娱乐的空间。他安置了一个网球装置——由线条，网，球拍，冰茉莉花茶，香氛以及个人教练构成。通过这种变化，古典壁画与网球活动在球拍的来回之间共舞，米兰的圣保罗教堂变成了一个可以供人玩耍的场所。

虽然这只是一个展览，而非变成真正的运动场。但这种玩乐般的现代运动和庄重的古典艺术同框的画面给人十足的魔幻感，彻底改变了教堂的空间氛围，带给参观者们一个奇妙的体验。

新闻来源：https://www.designboom.com/art/asad-raza-converso-church-tennis-court-milan-11-10-2017/

本条新闻由同济大学贺小白提供 

璀璨不眠夜——

英国第五届Durham灯光节举办

灯光让夜晚的城市不再寂寞，放眼到国外，英国最大的Durham灯光节今年已是第五届了。

从2009年到现在，每一个灯光节都会邀请来自世界各地的艺术家们创作点亮建筑和公共空间的艺术品，并以一系列的灯光装置和投影来探索如何能改变人们思考和感受的方式。

2017年的Durham Lumiere共有29个艺术作品，其中由西班牙艺术家Pablo Valbuena与大教堂Bellringers协会合作的 Method 使得Durham大教堂再次成为灯光节的焦点。Method的创作灵感来源于17世纪的Change Ringing —— 一种钟声会在一系列数字序列中产生音调变化的鸣钟。而今年这个装置则将钟声的变化转化为可视光的变化，大教堂的内外空间将根据钟声被点亮。

新闻来源：http://www.lumiere-festival.com/

本条新闻由纽卡斯尔大学吕嘉宁提供

3.

>>>建筑资讯<<<

德蕾莎修女社会正义奖——

坂茂的建筑是对生命的救援

日本建筑师坂茂近期获得了德蕾莎修女社会正义奖，成为第一个获得这个奖的日本人，也是少数获这个奖的建筑师之一。这一消息在意料之外也是意料之中。说是意料之外是因为获该奖的建筑师极少，看看往届的获奖者是作者Sam Childers、巴基斯坦教育家Malala Yousafzai等，和达赖喇嘛。小编很难想象坂茂先生和他们同框的场景。

而说是情理之中，则因为他在多次救灾中设计的临时避难所：如2011年地震后在日本女川的临时集装箱住宅和社区中心；又如同年基督城地震后,用纸筒建造而成的纸筒教堂；再如去年他在厄瓜多尔地震后用青竹建造而成的救灾所。这也使他被称为救灾中“建筑界响应的第一人（Architecture's First Responder）”

正如主办方所说，“他高超的建筑技艺为世界构建了更美好的明天。”恭喜坂茂先生获这个奖项！

新闻来源：http://bustler.net/news/6123/shigeru-ban-wins-mother-teresa-award-for-disaster-relief-architecture

本条新闻由广州大学罗靖琳提供

非典型幼儿园——

BIG建造致力于孩子早期天分开发的学校

社会议题一向是大师们的研究方向，BIG新公布的微型学校项目聚焦在如何激发孩子们的能力以及启迪他们的早期天分。在这个“微型学校”项目中，BIG与We Work公司共同开发的新理念叫做“一起成长”——通过学习和玩耍来激发儿童早期的天赋、精神与心智。总的来说，这种理念与其它传统学校相比是一种非典型的教育系统。

在最新发布的消息中，BIG的解题方式是提供完全由天然材料制成的活泼、自由、交互和温馨的学习空间。设计致力于取消传统学校环境中常见的划分形式，并加强孩子们可参与的互动环境。

为了促进未来的学习和新的玩乐模式，BIG使用模块化的教室、树屋、数字化的门和垂直的农场等。同时，在内部使用了声学云、自然材料以及中性颜色，这些空间为孩子们能够更加专注学习创造了一个理想的环境。

以往BIG的作品总是能对问题做出简练而精确的解答，但从公布的资料来看，这个项目还在设计的初级阶段，我们还是继续期待BIG会给我们带来一个怎样精妙的幼儿园吧。

新闻来源：http://worldarchitecture.org/wa-top-teaser/ccpe/BIG%20To%20Design%20New%20Micro%20School%20For%20WeWork%20Focusing%20On%20Childrens%E2%80%99%20Abilities%20At%20Early%20Ages

本条新闻由内蒙古工业大学王卓提供

延期三年——

菱形立面，老库新作正式开放

OMA最近也公布了自己的项目进展——卡塔尔国家图书馆在延期3年后终于正式向公众开放。

这座占地45000平方米的建筑被分成三部分，建有不同类型的图书馆和坡道，中心部位则是广阔的开敞空间和下沉的珍本馆。卡塔尔基金会所设想的图书馆，希望在主藏书区拥有一百万藏书。为了实现这一点，OMA在建筑中设计了一个独立的大空间，进入其中即可浏览所有馆藏书籍。

OMA在卡塔尔原本有很多项目，只有少数几个被完成，图书馆顺利完工开放让人终于松了一口气。

新闻来源：https://www.archdaily.com/883483/omas-qatar-national-library-opens-to-the-public

https://www.dezeen.com/2017/02/07/oma-qatar-national-library-nears-completion-doha-instagram-photos/

本条新闻由湖南大学杜贵存提供

本期雷锋播报员

天津大学 陈蕴怡

栏目主编：代尔夫特理工大学 李梦郁

本周雷锋快讯员：

湖南大学余肇欣、广州大学罗靖琳、清华大学高露凡、同济大学贺小白、西安建筑科技大学张晓艺、内蒙古工业大学刁聪、内蒙古工业大学王卓、湖南大学杜贵存、纽卡斯尔大学吕嘉宁

“建筑的本质是视觉……建筑本身就是个大都市，是文明社会的各种范式和原型的集大成者。图像，作为建筑设计的规范表达， 可以更直接、更形象、更充分地来表达一个设计方案的概念……可以说，图像是自足的。”

“我相信，很多未实现的建筑设计方案…… 可以更有力地表达出他们超前的概念。事实上，虽只为了自我的欢愉，相比建成的项目，我更偏爱它们， 只因它们的不妥协……我讨厌客户。”

开题

照片摄于1978年

从左至右Madelon Vriesendorp, Rem Koolhaas, Elia Zenghelis, Zoe Zenghelis.

大多人听到OMA直接联想就是Rem Koolhaas，整个事务所规模巨大，而他就是这个组织的头脑。然而1975年，OMA是由两对夫妇联合创建的：Elia Zenghelis和前妻Zoe Zenghelis，还有曾经是Elia学生的Rem Koolhaas和妻子Madelon Vriesendorp。

Elia Zenghelis

Elia Zenghelis，希腊建筑师，于1956-86年在英国建筑联盟（Architecture Association）教学，OMA成立之后很大程度上影响了事务所早期的众多作品，如1978年的荷兰议会大楼扩建、1982年法国Parc de la Villette、1990年的柏林查理检查站住宅（Checkpoint Charlie Apartments )等竞赛方案。期间他跟第一任妻子Zoe Zenghelis还负责了很多项目的表现图，如1976年在纽约的Hotel Sphinx，1981年在希腊的16别墅设计方案（Sixteen Villas on the Island of Antiparos）。Rem和Elia两人还有个共同之处，就是妻子都是出色的画家，1982-93年她们一起在AA任职，负责AA的颜色设计课，她们的绘图手法将OMA早期很多复杂的项目完美地展现出来。

在OMA期间，1980-87年Elia负责事务所在伦敦的事务，1982-87年同时兼顾在希腊雅典的分支。1987年Elia从OMA脱离出来，与第二任妻子建筑师Eleni Gigantes合伙创建了Gigantes Zenghelis事务所。然而1992年开始他就从事务所的业务逐渐淡出，开始逐渐专注建筑教学。可以说从这之后，他就从主流视野中淡出了。打开Gigantes Zenghelis事务所的代表作品，放眼看去几乎都是竞赛，而就像他自己说的，他讨厌客户，竞赛也极少能赢，相比建筑师，他好像更享受学院教授这个角色，流转于希腊、荷兰、美国和英国各个院校间进行教学。

虽然现在很多建筑学生可能都没听说过他，但可以说他影响了一代建筑师。Rem Koolhaas 作为他的学生，在建筑设计的姿态上受到他的影响，两人共同的学生Zaha Hadid也是如此。在《AC建筑创作》对Rem Koolhaas进行有关Zaha Hadid的采访的时候，他说到Elia对Zaha的“影响也很大”。80年代左右，Rem跟Elia共同在AA教学，要一起商讨教学内容。80年代左右的建筑设计正处于现代主义濒临消逝、后现代主义崛起的关键时刻，Elia和Rem希望通过对建筑现代性的重新解读、并运用到各种建筑竞赛中来引起业内对现代建筑的重视。今年已经是Elia第三次来耶鲁带研三设计课，这次他选择了2004年政府在Hellenikon Park的城市更新设计竞赛作为主题。

讲座内容

The Image of The Emblem and Storyteller

该讲座于耶鲁大学 Hastings Hall

2017 年 10 月 17 日晚 6：30 举办。

第一章 我的建筑宣言

讲座命名“图像作为象征和阐述故事（的媒介）”，因此我今天不会详细讲到项目的设计方法和构思，而主要跟大家分享一下这些项目最后的表达手法。我想以几句声明开始。首先，建筑的本质是视觉。其次，建筑本身就是个大都市，是文明社会的各种范式和原型的集大成者。 第三点，通过多年的生活工作经验，我开始逐渐相信，图像，作为建筑设计的规范表达， 可以更直接、更形象、更充分地来表达一个设计方案的概念。我注意到很多建筑师做设计，图像比口头描述的要有效的多，可以说，图像是自足的（self sufficient）。

Etienne-Louis Boullee, Cenotaph for Newton, 1780-93.

因为这个话题，我今天引用的这些图片，从很多方面都反映了我个人特殊的偏好。所以第四点，我相信，很多未实现的建筑设计方案，通过像Boullee [1] 等人的绘图被我们所知，可以更有力地表达出他们超前的概念。事实上，虽只为了自我的欢愉，相比建成的项目，我更偏爱它们， 只因它们的不妥协。在一个建筑方案建成的过程中，历经种种变动去满足各种对客户的承诺，就会使设计脱离初衷。所以我要讲到第五点，那就是，我讨厌客户。我开始逐渐接受一个现实，就是这些人并不需要生活的提升。话又说回来，我热爱建筑，但我也要坦白，如果我更擅长音乐，那我就不会去做建筑了~在讲座一开始就把这声明讲给大家听，相信你们会更明白我讲座内容想要表达的东西，里面有很多我自己的作品，还有一些我的朋友和学生的。

[1] Etienne-Louis Boullee（1728-1799年），法国新古典主义建筑师。他的大多作品都未建成，但却深远地影响了当代建筑师，尤其在1778-1788年他在Ecole Nationale des Ponts et Chaussees任职期间。他从古典主义建筑语汇中汲取了极为抽象的几何图形，并将其尺度放大作为设计的基本造型、同时剔除了与主体概念无关的装饰，使建筑产生了纪念性和永恒感。

第二章 OMA的老时光 | 库哈斯与我

OMA. Exodus, or The Voluntary Prisoners of Architecture: Exhausted Fugitives Led to Reception. 1972.

这张图在我看来充分地表达出方案的意图。它极好地完成了一个图像可以传达设计概念的程度。年轻时候经历的Italian Radicals [2] 影响了Rem和我，这个浪潮包括Super Studio 的Continuous Movement, Archizoom的No Stop City，他们其中很多人后来都成为了我们的朋友，包括后来的Dogma。我经常跟他们一起去喝个咖啡，顺便闲聊工作，还跟Dogma一起合作了很多竞赛项目。我主要专注于竞赛式的项目，不会太过担心项目实施的问题。

Superstudio. Continuous Movement. 1969.

Archizoom. No Stop City. 1969.

[2]西方的1960年代，是 Pop art, Beatles,摇滚乐,盛行的年代。那时的人们崇尚设计魅力，流行时尚无处不在。而那个年代的建筑业感知到这一潮流。其中具有代表性的就是由 Peter Cook 带领的 Archigram。

Italian Radicals，指代 1960 年代佛罗伦萨一批刚从建筑院校毕业的学生，苦于建筑业内停滞不前、没有项目的困境，从而组建了一些建筑组织，其中最有名的就是Elia 提到的几个，其中 Archizoom 可能是影响最为深远的。Archizoom 于 1964 年由 Andrea Branzi, Massimo Morozzi, Gilberto Corretti 和 Paolo Deganello 组成，最初作品包括受 pop art 启发的装饰家具，它们拙劣的色彩和造型试图干扰任何在中产阶级家具的品味。Stuperstudio 和 Archizoom 都试图带来建筑界的革命：Superstudio 提议发明一个全新的建筑，它融合了各种梦幻式理想而 Archizoom 则尝试通过崇拜媚俗和工业的元素，用极端的逻辑展现消费主义和现代主义。在他们最为著名的 No Stop City 中得以清晰地展现。

Dogma 是由 Pier Vittorio Aureli 和 Martino Tattara 在 2002 年创立的事务所，主要专注于建筑与城市之间的关系，因此大多项目都集中在尺度较大的城市规划和设计上。事务所在建筑设计之外投入很大精力在教学、写作、和调研上，PVA 更是耶鲁设计课的常坐客教。自 Dogma 成立以来，Elia Zenghelis 很多竞赛项目都是跟Dogma 联合设计。（Dogma2017年耶鲁春季学期讲座，由耶鲁大学蒲肖依记录整理为全球知识雷锋第7篇讲座文章《Dogma返朴归真：联合空间与工作住宅新模式》）

Rem Koolhaas. Delirious New York. 1978.

给我跟Rem带来很大影响的还有Madelon Vriesendorp [3] 的作品。当时Rem和我搬去纽约，Rem写了《癫狂的纽约》（Delirious New York），封面就是她的作品。

[3] Madelon Vriesendorp 是个艺术家，Rem Koolhaas 的妻子，为很多知名建筑师的作品绘图，其中最有名的就是 Elia 提到的 Delirious New York.

OMA. Exodus, or The Voluntary Prisoners of Architecture: Exhausted Fugitives Led to Reception. 1972.

当时我们去纽约参与的第一个项目是个极度概念模糊的竞赛，题为《拥有重要环境的城市》（City of Significant Environment）。在这个方案里，我们采用了Rem学生时代的毕业设计里面的一些想法，是关于柏林墙的，柏林当时还是个分裂的城市。于是有了我们当时的方案，我们称之为Exodus[4]。

我们在城市里建了两堵长条式的围墙，隔离出一块区域，区域外的人因为好奇和对美好生活的向往而涌进来，就是我们所谓的“自发囚犯”。因为墙的存在，产生隔离效果，人们则无法知晓外界的事情。这张图就是当时的概念图之一。当然，当时我们还是用的笔刷来画的，有时用的丙烯，有时是水彩和油画，这都是数字时代之前的事。我们看到一些杂志里好看的图片就会剪下来，做拼贴画表现图的时候备用。后来有了各种软件，我就开始用Photoshop，估计这是我唯一会用的电脑软件吧！所以当年我们的拼贴表现图，就是包括了我们从各种杂志上剪下来的图片、绘画、照片、还有影像里的图像等等元素。

[4]Exodus是当时OMA创始四人的毕设作品，题目暗指冷战时期的西柏林，灵感源于由柏林墙封闭起来的隔离区。由于自我禁闭，这个墙内区域实现了一种接近自由的状态，里面的人们自发隔离，于是在这个像大都会规模的城市监狱里寻找住所。项目场地在伦敦，自东西建一个长条式的围墙区域，贯穿城市结构的各种建构，将城市划分为南北两边。在围墙区域内，通过各种建筑创新和政治干预从而营造出一种新型城市文化。而这个方案的表达就是代表性的拼贴画，这些图片生动形象地描绘出这个区域丰富的生活场景，很有城市内乌托邦的意味。

OMA. Exodus, or The Voluntary Prisoners of Architecture: Exhausted Fugitives Led to Reception. 1972.

像这张图，右边这块儿的背景就是从电影《大都会》（Metropolis，1927年）里取材的，前景是柏林墙的实景照片，中间天窗是从一些曼哈顿的照片中处理出来的，等等各种元素，总而言之基本上表达了墙内外境况的对比、人们涌进这隔离区的幻想，同时还有那个时代的代表性图像。

OMA. Exodus, or The Voluntary Prisoners of Architecture: Exhausted Fugitives Led to Reception. 1972.

还有这张图，后面的背景图用到了一大张丙烯画，是Rem带过来的，他称之为资本增长（capital growth），代表着曼哈顿的资本狂欢。基本上就是一个大都会的发展模式，一旦基本的规则设定好，一个城市就会产生资本流动，然后发展下去。[5]

[5]题外话：建筑媒体新兴的时候，Corbusier 特别注重别人给自己建筑拍的照片，在发表 Villa Savoye 时不可忍受墙面拍得不够白、旁边有些许杂物，于是自己亲自动手处理那些照片，都是洗出来复印剪贴修改直到满意了才肯发表。相比柯布更偏审美层面的强迫症，Elia 和 Rem 俩人的拼贴更指代电影艺术的蒙太奇，通过附于各种图像本身的故事性来传达各种引喻和暗示，有多重意义。想来，刚被带入门做设计的时候本子上皆是各处采集来的图片，旁边还标注了小字，在当下这个媒介信息满天飞的时代却再无暇来做了。

Elia Zenghelis. East River Housing Proposal. 1974.

OMA. Hotel Sphinx. 1976.

OMA. Hotel Sphinx. 1976.

轴测图，顶部是天文台

接着我接了一个在纽约东河（East River）的酒店设计竞赛。最初我想到用Medusa和降落伞这两个意象，左下角用到的那幅画是将Medusa的形象用于19世纪的一个真实沉船事件 。当时我的同事坚决地驳回了我的想法，所以我只好作罢。

后来就有了Hotel Sphinx的这个方案。当时我们很关注社会福利这个话题，做了很多住宅及酒店的项目，其中就有这个Hotel Sphinx。这是个非常奢侈的酒店，酒店的各部分象征着身体各个器官：四肢代表电梯，可通达剧院、讲堂和舞厅，两个塔楼的尾巴是单室公寓，等等。酒店塔楼的顶端还有个天文台，晚上可以来看星星。设计的时候，我们参考了一些在曼哈顿穿越云层的超高层建筑。后来又考虑到当时很多建筑师抱怨说我们设计了一个高得不现实的楼，想法太过乌托邦……所以你们看我的表现图，我们有降低它的体量来满足区划的要求。

East River Housing. 1974. 左侧为Hotel Sphinx.[6]

[6]Hotel Sphinx, 在时代广场百老汇大街与 7街交叉口处。这个项目被Rem Koolhaas收录在Delirious New York一书里。在这个项目中，Elia & Zoe Zeghelis提议了将城市酒店变成大众住房，方案未建成。

在离开纽约去到伦敦开事务所分支之前，我跟Rem有一起或者分开在曼哈顿设计了很多方案，其中一个就是荷兰议会大楼的扩建（Ductch Parliament Extension），还邀请了当时还是我们学生的Zaha Hadid参与到设计中来。这个项目要求在已建成的综合体楼群中插入一些新的功能块，从而组成新的海牙议会大楼。历经数百年，老议会大楼糅合了各个时代的建筑风格，所以我们插入的新体块必须很好地将它们连接起来。像这里是个免费进入的公共空间，用于进入画廊前的公共活动，而公共画廊可以直接看到这个广场上的活动。

OMA. Dutch Parliament Extension, Public Gallery. 1978.

OMA. Dutch Parliament Extension, 公共空间内部. 1978.

这张图展示了我们保留给大众的公共设施。

OMA. Dutch Parliament Extension, 水彩鸟瞰图. 1978.

然后这幅是张水彩表现图，展示了我们在各种风格并存的议会大楼综合体中置入的设计。下一张图用色彩展示了公共场所的设计。

OMA. Dutch Parliament Extension, Public Gallery. 1978.

Zaha绘制的行政层概念图

几乎紧接着这个竞赛我们又接了另一个竞赛方案，给爱尔兰总理在都柏林设计一个住宅(Irish Prime Minister’s Residence)，其中包括为用来正式招待宾客的楼房、总理自己较为隐私的住房、还有给政府工作人员使用的住宅空间。长得像两个香蕉似的空间是给总理的，在后面是用于招待来宾的住宅，中间还有个菜园。

OMA. Irish Prime Minister’s Residence. 1979.

上图为鸟瞰概念图，下图为轴侧图表现总理住宅和招待所空间。

OMA. Greece Hotel Proposal. 1982.

接下来我设计了一个希腊的海边酒店项目。其中包括寒暑皆可用的酒店主体建筑，然后旁边有排屋，连同沿海的散步道都只在暑假对外开放。此外，竞赛书上要求设计一系列建筑作为通口用于人们穿梭于现有的排屋住宅，所以没有首要的朝向问题。我设计了整个方案还做了模型，不过这个项目最后也没实施。

OMA. Checkpoint Charlie Apartments. 1981.

然后Rem接了一个他一直想要设计的竞赛项目，是关于在柏林查理检查站旁边的住宅区(Checkpoint Charlie Apartments)[7]。联合军在这里受检然后去东柏林，然后东柏林的士兵和百姓也要在这里受检才可以从东柏林过来柏林。我们分别设计了一个方案。我感觉，Rem的那个完成得非常美。 不过，Rem的竞赛方案没能赢得任何奖项，但我的提案却拿了二等奖。Rem的方案之所以没赢，是因为竞赛书里要求新设计的住宅要跟周边的建筑物一样是7层高。但Rem拒绝这个要求、设计了一个只有2层高的非常美的住宅，因为他不想那些居住其中的人去目睹每日在柏林墙和检查站发生的各种枪杀悲剧，所以他是真的在乎这些人的感受。所以，我就接手了查理检查站的这个住宅项目。

OMA. Checkpoint Charlie Apartments. 1981. 

OMA. Checkpoint Charlie Apartments. 1981. 屋顶设计.

整个住宅的语汇是与联军相关的。地面一层是个给联军用的巨大停车场，和给士兵使用的几间休息室，上面是联军的海关办公室和住宅。我决定将屋顶伸出，作为1948年封锁事件的象征。那时苏联的斯大林封锁了所有西柏林的进出，企图将西柏林的居民饿死，所以当时唯一可以提供食物补给的方式就是通过空军将食物送至地处西柏林的机场。但同时西柏林不希望飞机在城市内飞行高度过低，所以当时英军的飞机起飞后要以极快的速度冲上天空。这里的屋顶，朝东倾斜向上，就象征了这个意象。

[7]Checkpoint Charlie Apartments是OMA于1981年参加的竞赛。当时OMA提交了两套设计方案。竞赛书里要求设计26个公寓，分成三种类型叠加为7层的公寓楼。这些公寓需坐落在查理检查站海关人员和联军士兵的工作空间之上。住宅建成的时候正逢柏林墙刚被摧毁。

这个项目一结束我就搬去了希腊。接手的第一个项目是在一个当时被荒弃的小岛，Island of Antiparos，上设计21个平屋（bungalows）。这个小岛非常美，那时候旅游业还不是很旺盛，今天那里却是个非常热门的旅游景点。经过多年在OMA的工作，已经习惯了大都会的尺度，来这里以后我突然不是很适应，怎么在一个尺度较大的景观中设计尺度非常小的平屋呢？所以我决定建个模型来帮助寻找灵感，然而好像也不是很有效，建成的模型怎么看都像是一块废木。

OMA. 16 Villas of Island of Antiparos. 1981. 本地建筑类型分析.

OMA. 16 Villas of Island of Antiparos. 1981. 基地概念图.

所以我真的需要去了解本地人是怎么进行建筑设计的。绕岛一周，我发现跟OMA一贯的思想方式又是非常契合的，都是关乎点、线、交叉、面等等元素构成，虽然这里是景观。所以通过对岛上已有的元素的整理分析，我逐渐能够开始定义这个项目在岛上的基地。

 OMA. 16 Villas of Island of Antiparos. 1981. 项目模型.

这个是项目最终的模型。项目虽然没有建成，但是这个想法又被我们用到了下面的那个项目中，就是在巴黎的Parc de la Villette。这其中第一张图就是我自己完成的，那时候Rem还在美国。因为这个项目中的公园的尺度跟那个岛的尺度接近，我们需要在这个很大的公园中置入很多尺度很小的展亭，所以概念上就参照了我之前的想法。

OMA. Parc de la Villette. 1982. 概念平面图.

这张图阐述了我们概念生成的5步，有5个图层。 第一层图表现了项目的功能，整个基地面积都被放置了各种功能。其中最左侧的白条代表我们放置其中的小装置的总建筑面积，第二条灰色的是不带屋顶的开放式设施的面积总和，然后右边那一大块都是自然景观。第二张图是这些功能横条状的分区。基地中间有个水沟，长25米，所以我们把整个基地都分割成25米长的横向细条。第三张图是根据基地已有的设施为点组成的网格，第四张是流线图，第五张是基地上尺度较大的项目，既有其他建筑师已建成的项目，也有我们提案里包括的一些建筑。然后最后一张就是所有的图层叠加在一起。

OMA. Parc de la Villette. 1982. 方案模型.

OMA. Parc de la Villette. 1982. 概念分析图.

这两张是模型的照片。当时竞赛要求不许建模型，但我们还是建了个模型，然后给模型拍照，作分析图用，然后这是我们当时做的海报。不过当然，我们又没赢，Tschumi赢了竞赛。作为安慰，我们又接了在巴黎的另一个公园的设计竞赛，然而也无疾而终。这是一段关于“我们没有赢得委托书”的历史，现在讲来却是非常大的慰藉。

OMA. Cephalonia Bay Park. 1984.

概念图，海湾颈处的红线是拿破仑时代建的桥.

OMA. Cephalonia Bay Park. 1984. 5个污水处理站示意图.

最后，希腊的环境和建筑部部长，他曾经也是个建筑师，见过我们Parc de la Villette的方案以后邀请我们给他在希腊西部的一个岛，Cephalonia Island，也做一个公园的设计。他想要一个与de la Villette一样的公园。我跟他讲de la Villette是为了900万人口的大都市设计的，而这里只有6000个居民。

当时我去看了基地，觉得是个非常美的海湾，但是却被污染得很严重。拿破仑当时征服希腊的时候在这里建了一座桥，把这个城镇海边的自然流线给切断了，所以整个海湾就变成了个垃圾场。所以我们提议了一个环境净化方案。沿海边建了5个站点，它们都用于清理水源，所以我们称之为液态公园。部长很喜欢我们的方案，所以我们拿到了委托书。然后从海湾逐渐归回陆地，我们完成了整个公园方案的实施。

OMA. Cephalonia Bay Park. 1984.

这之后，部长又给我们另一个委托书，在同一个岛上另一个美丽的沙滩上建个公园。那个沙滩的问题在于，马路在沙滩上12米处，然后中间阻隔的都是一些石块，所以怎么将这个沙滩跟其他地方接连成为了我们最担心的地方。所以这个方案的概念主要就是设计通路，同时还有海滩上所需的各种设施。上面是这个项目最后的概念图。

第三章 学生们的作品

上学期我带研究生设计课的时候，把这个项目交给学生来做。我布置设计作业时明确要求学生们在表达上参考绘画作品，过程中要思考怎样的表达最合适，以及对绘画中各种元素的取舍。通过这些思考，进而考虑应当把什么功能放进石头。

Paul Klee, Highways & Byways, 1929

其中一个学生借用了Paul Klee的画。基地被简化为一个巨大的石块为背景，而前景就是这幅画。这个学生的意图在于连接这个石头的顶端和底部。你看它图像下面有个小人，学生在图里加了很多梯子，这个小人就要这样顺着梯子爬上去，凸显了这个石头巨大的尺度，而且我们立马就可以想见爬上顶部是怎样一个冒险的过程，且上且跌。所以这个作业旨在教会学生们在做拼贴表现图的时候，绘画的哪些部分是可以借鉴来用于表达项目概念的，比如这个学生就借用了Rene Magritte的画。

左图为Rene Magritte. The Blank Signature. 1965. 右图为学生表现图。

接下来我要讲的是在Berlage带的一个设计课。项目选址在韩国首尔，相信很多同学都去过。这个项目的初衷源于首尔的迅速且无止境的发展。首尔现在拥有1100万人口，城市大到根本无从知晓城市的中心在哪里。所以我们关注建筑如何干预城市形态的问题，即如何有意识地构建密集空间、共享设施、生活和工作空间等等的原型形式。

The Berlage. The Immeuble Cité. 2007. 原型一

当我还对超大尺度痴迷的时候，想到了The Immeuble Cité这个概念，源于柯布的The Immeuble Villa，由不同的别墅构件的一个建筑。实际上， 我们直接把这个概念搬到了基地上来，想象如何让建筑实现城市设计的需求。其中一个Immeuble Cité是给2万人设计住宅，其中有些是横向的，有些是纵向的，我跟学生们一起设计了很多原型（prototype）。这些图美极了，有千万条线组成，屏幕上放不下。如果放大的话就可以看到一个一个的小方块，非常整洁地罗列在一起，非常美。

The Berlage. The Immeuble Cité. 2007. 其他原型设计.

这些尺度非常大的建筑在城市的重要枢纽处，成为新的城市中心，它们囊括了很多功能，如公共交通等等，旨在限制城市无尽的发展，为城市定义了边界。接着在希腊的Volos，我同样采用了Immeuble Cité的概念来解决城市扩张的问题。

The Berlage. The Limits of the City. 2007.[8]

将各种Immeuble Cité原型用于限定城市发展的干预建筑。

[8] The Limits of the City，是The Berlage 2007-2008年期间的一个二年级设计课。设计课关注大都市劳动形式和政治生活的可能性，通过首尔这个典型的生产型大都市（metropolitan production），来理解城市的形态与后工业时代文明的发展之间的关系。项目希望通过在城市里设置11个Immeuble Cité从而改变整个城市空间的面貌。这11个固定干预城市的建筑就进而定义了城市的界限（limits of the city)。

第四章 离开OMA后我的作品

日本九州

Gigantes Zenghelis Architects. Ashikita House of Youth, Kumamoto. 1996-98.

这是日本九州的景观。当时受矶崎新邀约过去。因为他说我是地中海建筑师，日本九州这里跟地中海气候很像，希望我在这里可以做一个希腊风的小镇。方案的概念是建筑富有曲线的屋顶来弥补原本在岛上旖旎的地貌。

Gigantes Zenghelis Architects. Flemish Administration Center. 2002. 外立面.

Gigantes Zenghelis Architects. Flemish Administration Center. 2002. 剖面.

Gigantes Zenghelis Architects. Flemish Administration Center. 2002. 花园.

Gigantes Zenghelis Architects. Flemish Administration Center. 2002. 花园设计图.

接下来我跟Eleni的事务所在比利时开了分公司，赢了一个在Brussels的设计Flemish行政中心的竞赛 。基地紧邻铁轨，体积又很大，所以我们设计了比较简约的外形。这个建筑里我们只用了一种材料，就是本地的砖，连地板都是铺的一种砖。虽然我们赢得了竞赛，还拿到了设计费，但这个项目最后由一个本地的建筑师负责实施，而我们无法参与其中，对于建材的选择、后期设计的走向都由不得我们决定，这是个非常苦闷的过程，就是这个经历让我开始讨厌客户。为了安慰我们，客户将花园的设计权交到我们手上，而这个花园讲真只有两墙之间的那一小块地，所以我们稍作设计把图交给他们就完事了。

Hellenikon Metropolitan Park基地，原雅典机场

Dogma with Zenghelis. Marienbad. Proposal for Hellenikon Metropolitan Park. 2003. 效果图.

Dogma with Zenghelis & StudioSilva. Decameron, Project for the Central Park of Prato. 2016. 

(此项目不在讲座内，但是Elia和Dogma最近最新的项目。上图一系列为效果图。)

然后我们又跟Dogma一起做了一个最后也是不知所踪的竞赛。已经废弃的原雅典机场后来改造为各种奥林匹克竞赛场所，然后竞赛内容是将整个基地设计成一个公园，里面包括办公楼、住宅、会议中心等等（这个竞赛被Elia设为他在耶鲁带的设计课议题）。我们将整个场地分割成网格，朝城市密度更大的一角逐渐变密，然后在上面放上各种装置和景观。因为场地上的建筑不属于我们设计范围，有其他建筑师来做，所以在表现图里我们就把所有建筑填充成黑色。

最后介绍的项目，给阿尔巴尼亚的Vlorë整个城市设计沙滩上新的使用设施。我们将整个海岸线分为四块，将基地种植松树的区域扩大成一条种植松树的绿化带，然后海边有一圈从城市延伸出的码头，从而改变城市沿海的形象。白天，各个码头上都会有各样的活动，而我们的效果图正传达了这一点。

Dogma with Zenghelis. Zeus. A Proposal for Vlora Waterfront. 2014. 概念图.

Dogma with Zenghelis. Zeus. A Proposal for Vlora Waterfront. 2014. 总平面图.

Dogma with Zenghelis. Zeus. A Proposal for Vlora Waterfront. 2014. 用于各种活动的码头.

Dogma with Zenghelis. Zeus. A Proposal for Vlora Waterfront. 2014. 各种码头白天的活动.

最后我想以这学期我带的耶鲁设计课的一些学生的作品结束讲座。虽然这学期还没有完结，这些表现图也不是他们设计的最终呈现，但是我觉得已经可以看出很多他们的想法了。谢谢大家！

耶鲁建筑学生作品. Proposal for Hellenikon Metropolitan Park . 2018 Fall.

结语

Elia的讲座听下来，我的第一感受是非常断层：前一半非常详细地讲了很多30多年前他跟Rem Koolhaas一起在OMA时做的竞赛方案，句式都是以“Rem和我……”开始。后半部分直接生硬地转折到自己带的学生的作品，然后以自己的一些作品结束，期间除了不断陈述竞赛未中标和烦人的客户外，没有表达些许自己对这个行业现状的关注和看法。而仅 10天前，在地球另一边，Rem Koolhaas在University of Melbourne的讲座[9]一开始就介绍了自己近期即将竣工的几个项目，然后过渡到关于当下社会问题的探讨（这个讲座具体指向非城市区域的保护以及自然栖息地的减少）。相比Koolhaas的关注当下甚至放眼未来，Zenghelis则显得格外怀旧，时隔好几十年，出来讲座依然在细数最初的美好。

整场讲座一如他的命题，关注重点在建筑设计的表现方式上，问答环节所有的问题皆是有关他擅长的拼贴（collage）。说起修图，他还不禁自得，“我唯一会用的软件就是Photoshop!”认为PS这个软件非常厉害，不像过去时候只能剪贴，它还有各种功能便会，可以体现不同的效果！所以讲到后来我们看到他带的学生的作品，在表现手法上秉承了他的技艺和审美。然而这种技艺却仅仅局限于视觉效果上的模仿，在建筑设计的思想层面却令人讶异地浅显，所以表现方式就沦为肤浅的图画创作，而不是传达复杂思想的媒介。经典的设计永不过时，然而一时思想高峰后的式微则让人唏嘘不已。想到这里，不禁伤感满怀。

不过如果说刚听完讲座时有些感伤，过几日想来反而又有些开心：Rem理性，Elia感性。如果说Rem是业内先驱实干家，Elia则拥有孩童般纯真的特质，他钟爱建筑设计，和所有其它艺术类型。所以他做设计更像是在玩，他不理会建筑是否可以带来社会变革、可以改变人类生活方式；或者说他原本在乎，但是他纯真浪漫、缺乏变通的本性使得很多项目难以实施，他曾公开声明自己将不会接很多的建筑项目，索性就单纯地沉浸在对所有艺术的喜爱和融会贯通中，而这又是可以在教育这个没有客户、没有现实制约的理想化环境下可以实现的。近几年受Peggy Deamer和Phillip Bernstein[10]的影响，深觉建筑竞赛实在是个浪费人力资源的事，花费很多精力在不会建成的项目上，而实际做成的事却不多。听Elia讲座，感觉他真是倾注太多热情在竞赛上了。果真像Elia这样在图像表达里欢快地做着建筑梦，不受经济压力和甲方叨扰，又何不欢乐？想至此，也就不复感伤。

[9] 库哈斯于10月3号在墨尔本大学设计学院举行的讲座，由墨尔本大学宋科记录整理于全球知识雷锋第15篇讲座《库哈斯最近在想什么？——蠢萌驯化的年轻人应该去农村撒点儿野》，附在文末原文链接

[10] Peggy Deamer和Philip Bernstein均为耶鲁教授。Peggy Deamer推广的The Architecture Lobby致力于改变建筑师从业现状，包括对建筑的价值在社会上被低估、建筑师疲于设计却得不到相应的报酬等问题的关注和探讨，鼓励建筑师从自身做起、注重自身价值。Philip Bernstein是美国注册建筑师，原Autodesk vice president，现在耶鲁 授建筑专业实践一课(Professional Practice)，同Peggy一样，他认为相较医学、法学和商学，建筑作为一项高技能专业（profession）的价值一直被低估，从而呼吁建筑师注意自身价值、从而提高建筑教育的性价比。二人都反对建筑竞赛，认为是个无论对建筑师自身、还是对社会都回报率极低的事。

题外话：当日讲座结束后，近一半的师生被邀请同Elia一起去美国声名在外的汉堡连锁店Shake Shack共进晚餐。与以往非常正式的西餐相比，这次宴请十分随意。学院任性地承包了整个汉堡店，以自助餐的形式附加红酒，一切只为讨Elia欢心。官方说法，这是他在New Haven的心头好，不过私底下大家都说他真的只是没来过，想尝尝而已~

特别鸣谢 本期校注：清华大学建筑系2012级 项轲超

书籍推荐

The Changing of the Avant-Garde:

Visionary Architectural Drawings from the Howard Gilman Collection, MOMA.

Pier Vittorio Aureli, The Possibility of An Absolute Architecture.

Rem Koolhaas, Delirious New York.

Thomas More, Utopia.

Thomas More, Utopia.

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迪特玛·艾柏利（Dietmar Eberle），奥地利晚期现代主义建筑大师，瑞士苏黎世联邦理工大学（ETH）建筑系主任，世界建筑领域光影营造大师，高舒适度、微能耗住宅的推动者。在全球共有400多个建筑作品，曾荣获密斯.凡.德罗建筑大奖。

本文为全球知识雷锋第22篇讲座，

由奥地利晚期现代主义建筑大师Dietmar Eberle主讲，2017年10月19日，阿尔托大学主楼建筑系举行，

由芬兰阿尔托大学刘伊宁总结整理。

前言

本以为建筑是大众学科，毕竟我们生活的城市处处被建筑物包围。然而每每当笔者发表自认为浅显易懂的建筑介绍文，父母总会心切地点开后大呼“太专业”。这不禁让笔者反思，是不是我们内行在谈论建筑的时候总是带着些诗意和理想，而少了很多烟火气呢？就像身处 的我们在各种书籍和媒体的“洗礼”下把建筑师生涯幻想得太美好，而工作后因为落差变得怨声载道。最近很火的“建筑系男神”吴彦祖提起自己班上曾经的学霸时就说：“他是个很有天赋和想法的人，只是工作后的他每天重复着没有发挥余地的工作，我看着失去光芒的他总觉得很可惜。”

本科的时候笔者对于建筑理论很是抗拒，读到了研究生的尾巴才知道理论和实践原来真的是密不可分的。如果当时能遇到演讲人Eberle这样直率坦诚的老师，笔者可能会少走很多弯路。

同是德语母语者，这位瑞士长大的奥地利建筑师却并不像德国人那么严肃，倒是很像个建筑老顽童，开场就跟我们在一直开玩笑。坐在台下原本毕恭毕敬的笔者心想着，还好遇到个不怎么“正经”的演讲者，因为我也本不是个正经的记录者。

讲座内容

「建筑永远都是未完成时，它既是一种发展，也对应着时间尺度下的一种关系。我深信建筑是它所在时代的纪录片一样的存在。它是最最重要的一种文化的纪录，既不是关于流行也不是关于个性，而是建筑所形成的氛围。对我来说建筑一定是文化的载体。」

老朽并非傲娇建筑师

先跟大家说好了，我的项目都是集中在中产阶级，既不是后50%的人口也不是最上层的人，而是中间的一小部分。因为作为一个建筑师我明白，如果我把目标群体设定的范围过大，那么对社会的助益就会减少了。

我有时会说，我做的是“周日建筑”而不是“平日建筑”。大家想一下，周末人们都会去哪里？有人去博物馆有人去教堂等等，那么平日呢？去工作去读书去睡觉。总的来说就是周日的活动活动准则与往日是不同的。在周日我们需要纪念活动、需要庆祝活动，这些活动如果每天来一发，那真是没活路了。所以我们不能把周日的行为模式搬到日常中去，反之亦然。

正因为两种模式如此不相同，在生活的某些瞬间我们才需要决定到底要做什么，什么才是我们真正感兴趣的。你越是深入地了解，越发现自己需要特定的知识去实现这些不同的活动。

时间都去哪儿了？

纵观建筑历史，我们时常在讨论空间、讨论建筑，但是我们却很少提及时间。那么时间到底对于建筑有着怎样的意义呢？在现代主义发展的时期，也就是二战之后，我们讨论的一切无外乎“量”，因为我们一切百废待兴。什么都在追求更高更大、更快更强，换言之一切都在跟数字较劲。我们原以为这些建筑寿命能达到60年，现在看来并不现实。因为生态上和经济上都不达标。

因此我们开始反思这个问题，建筑应该拥有更长的生命周期吗？

研究表明，建造长生命周期的建筑有两个标准，并不是关于技术层面的，而是关于社会和文化的接受度，关键点在于有人喜欢你的建筑。如果这个没人喜欢你的建筑，社会绝不会觉得弃之可惜，只有惹人爱的建筑才会遗留下来。所以各位去老城区所看见的从来不是某段历史，而是那段时间社会认为有用和喜欢的建筑。老建筑的保护也是一种选择而已，史实永远千头万绪，选择却比历史清晰得多。

关于时间的问题我给大家举两个简单的例子，在1910年的时候我们住宅的寿命大约是60年，现在的大约82年，未来的寿命按照这个发展速度会变成195年，这明显不现实。另一个例子是，在1910年的欧洲人均建筑占有面积是15平米，现在则是85-90平米，未来再发展一百年会变成450平米，我们知道这也是不可能的。看完上述例子，如果我们还认为未来会是过去的延续，那就大错特错了。

你们生在了一个非常好的时代，很多问题尚待解决，你们以后就可以说我们这些糟老头做出来的全是糟粕，因为你们以后更会搞事情。所以现在是个值得玩味的时间段，我们都知道未来肯定日新月异。与此同时我们也应该反问自己，过去的哪些经验我们可以拿来应对未来的发展？还有什么新的知识需要我们去探索？

质量都去哪儿了？

人们都对数字很敏感，讨论起成就长篇累牍，但是讨论起质量就寥寥数语。建筑师们真的应该花点时间去思考和研究质量的重要性了，尤其是对于高度发达的国家。唯一的解决办法就是变换我们的发展方向。我知道对于发展中国家来说，量依旧是首要目标，但是对于发达国家来说这种目标就太玩火了。

做设计的时候，我们经常先讨论功能布局，但是功能往往代表了“量”的增长。对于“质”则是很不明智的决策。重视建筑的功能，是二十世纪的现代主义演化而来的结果。在那之前我们注重秩序和体系，还有技术。在现在这样一个很特殊时期，建筑的使用往往只经历一代人，也就是二十年。出于经济和生态的考虑，建筑的生命周期却不应该限于此。

讲真，我觉得对于功能的偏重就是一个历史错误。

不转不是建筑师

旅行时你能看到那些历史建筑，他们并不是以功能为主设计的，文化不同社会不同，那么所需要的功能也就不同。在大家的认知里总觉得家庭是社会的基本单位，在苏黎世这样的城市，91%的户型都是一到两人，这意味着没有家庭组织。再说个更耸人听闻的，在斯德哥尔摩这个比例是93%。就算在农村也没有超过50%的住户是以家庭为单位的。

这个世界到底怎么了？看看现在的数据我们得到一个很简明的结论，你们这些年轻人结婚越来越晚，离婚越来越早。独居的比例越来越高，人们也对此很紧张。因为他们觉得社会发展方向不对了。但是我告诉你一个有意思的事实，在欧洲，诞生在家庭以外的新生儿数量最高的年代是1910年。所以我们也只是回归了常态而已，因为“家庭”在社会组织中是个非常新型的概念。它将如何转变我不清楚，我只知道这些数据在急剧变化着。我不确定你们对这段社会历史是否有兴趣，如果感兴趣可以读一读中世纪或者19世纪的部分。之后你就会明白，首要的社会组成并不是家庭。我知道你们接受不了，但是二十世纪前半叶我们是为了实现社会目标才强调家庭概念，因为家庭组织稳定和谐，更好控制。现在我们讨论住宅都是以家庭为重点，尽管家庭已经不再是社会现实了。所以我们是在为少数人而设计。现在你们可以在欧洲看见很多其他的发展和尝试，为不同形式的组织而设计，不过也仅仅是住宅。

再举一个例子，我们知道大公司的管理组织只有五年寿命，如果没有及时更迭那么整个管理层就要大换血，因为流动性不够。公司组织对于大楼的组织却有着直接的影响。我能给各位举出上百个例子，为什么建筑的生命周期超不过一代人。人们会觉得我们现在的行为思想会延续百年，但实际上不会，万事万物都在发生着转变，我们建筑师就也要跟着有所转变。

五大要素，一个对策

建筑师的决定都是强有力的。

我们分析现有的建筑系统不难发现，建筑为公众来带很多贡献。也就是说，建筑师应思考如何把建筑呈现在公众面前。什么样的公共空间值得发展，这种思考才能延长生命周期。

如果我们分析赫尔辛基这样的老城，我们会发现最古老的部分其实是街道而不是别的。我们在讨论城市化的时候，从某种程度上是在讨论如何在公共空间放置体量，这也是建筑学最重要的问题之一。

二十世纪我们谈论建筑物的时候，最重要的就是使用者和维护者，建筑师会关心他们的使用反馈。如果要我说，在二十一世纪，最重要的使用者不是进入建筑的人，而是经过建筑的人。因为只有这个经过你建筑的人喜欢你的建筑，才延长了建筑的使用寿命。

当我们谈论质量的时候，要明白与使用者的沟通也很有意义，尽管他们并不能决定建筑的使用寿命。建筑的生命周期在于经过者的感受和思考。越注重可持续，就越应该注重建筑的质量。不是内部的质量，而是建筑和周边公共区域的关系。这是拥有长生命周期建筑的关键。

关于第二项，承重结构，如果你是瑞士工程师的子女你可要小心了。法律规定工程师要对结构负责一百年，如果父亲去世了子女要继续承担责任。倒霉孩子你自求多福吧！

第三个建筑的要素就是建筑的外壳，一般的使用年限是五十年。关于内在和外在的连结，在建筑表皮的背后有着数不清的能源课题。然后我们看到第四项建筑的功能布局，二十年也不算短了。立面和室内表面大概有10-15年的使用寿命，之后就需要翻新了。

建筑师所做的决定都是有关于截然不同的时间框架和生命周期的。思考的策略就是试着做出分离不同的时间框架的设计，这样我们才能在不需要额外因素的条件下轻易地做出改变和调整。这其中最重要的就是建筑的质量，因为只有建筑的质量才能影响社会的接受度，这才是获得超长生命周期的关键。

建筑老顽童手把手教你怎么“耍任性”

比利时布鲁塞尔市中心皇宫附近黑白图底

在布鲁塞尔市中心的这个我最喜欢的方案之一。在皇宫旁边做设计，很少有公司敢接这种烫手山芋。中央车站也在这个附近，所以这个区域的建筑密度非常之高，可以下手的地方太少了。这个小区域的建筑层数是普通地方的六倍，在高楼林立的中国也只是2.2倍而已。

布鲁塞尔皇宫广场办公楼一层平面图（Montagne du Parc Office Building）

说起这个方案也是想解释一下我刚才说的，为什么建筑设计是关于寻找。我会先把场地都占满，然后取走能让建筑采光的最小体量。大家看城市图底，只有把公共区域或者私人区域取走才能给建筑带来采光。如果建一个25m的大体量，要先想想把什么部分切除到最少，能给建筑营造最好的氛围。这是欧洲、地中海城市共有的秘密武器，也是19世纪的。我们总觉得我们设计的是新建的体量，但是在这种情况下却是截然相反的，你设计的部分就是你取走的部分，是白色的公共区域部分。类似的城市还有巴黎，几乎所有公共区域都被建筑物填满了。所以当你去欧洲城市的时候，首先要接受它被填满的事实，然后再考虑你想从这个被各种体量填满的地块取走什么样的一个区域。

布鲁塞尔皇宫广场办公楼（Montagne du Parc Office Building）

在比利时人们有把所有的外观都做成曲线的文化传统。他们喜欢把一个准则用在整个城市。所有建材都是天然石材。这个表皮考虑了内外两种使用者的感受，因为外在表现需要石材的体量感和庄严感，因而使用了和周围建筑同种类的石材。而内部使用者期望能窥见室外的风景，所以立面并不是密不透风而是多了玻璃幕墙和角度扭转的承重柱。这也是我一直强调的，设计并不是刻意去创造，而是在过程中先寻找再利用。

建筑发展的一个重要原则是，如何利用我们已有的资源才是更有效的。这才是在生态效益背景下提高建筑质量的最佳策略。

Vodafone办公大楼

接下来是阿姆斯特丹的项目，在中心火车站旁边。被选中的地块将要被设计成中世纪那样的建筑密度。这是阿姆斯特丹的老城区，从图底关系我们能看出也没什么下脚的地方了。这个在火车铁轨旁的体量和它的平面图一样简单，我说过我对于建筑的使用不是那么在意。所以建了承重结构、表皮和楼梯之后，就告诉人们你们拿去爱咋咋地吧。所以不好意思你们要是想看布局和细节老朽都没有，我只考虑大的格局。所以做类似的建筑的时候我从来不擅自决定人们使用它的方式，而是把选择权交还给使用者。我希望我的建筑能自主地生成应有的使用方法。

Ardeko办公大楼基地图底

Ardeko办公大楼一层平面图

Ardeko办公大楼剖面图

下一个项目在巴黎，著名汽车公司搬到郊区之后，城区里留下一大片空地。我特别欣赏巴黎的城市策略，他们只对街道有规定，而把各个街区独立出来分别搞竞赛。我们这些老头接过这些街区来做大体量，然后其中一个老家伙做完整体之后把建筑单体交给了年轻建筑师，这样新老两代就有了对话的机会，真是个交(tou)流(lan)的好机会。我自己那栋是这个街区最大的体量，我把整个体量分割开来，让人们可以穿梭其中。然后老朽又开始犯懒了，附近其他老建筑都是天然石材的立面，我也用了一样的石材。巴黎这么美的街面为什么要被我改了？我唯一做的就是把这么大的体量打碎成三部分，在各个层进行一下连结。

Lohbach住宅

Lohbach住宅

下一个项目是社区住宅，也是唯一一个能耗比普通住宅少70%的社会住宅。立面设计很特别，每一片都可以独立控制开启。我也说过我不想规定别人的居住方式，所以我们只设计了外壳、核心交通、承重结构。之后请了三个科技大学的学生跟三百多个住户沟通需求，设计了完全不同的户型。

La Maison du Savoir大学建筑

La Maison du Savoir大学建筑剖面图

这个建筑长180m，水平体量主要是演讲厅，塔高100米。大家觉得高层里面的人都是谁？当然是你们这些年轻学生和爱搞事情的学生组织啊。系主任之类的老人家才不喜欢高楼呢，但我知道你们喜欢的。教育建筑做这么高不多见，之所以这个竞赛设计成这样还是因为周遭环境。基地东侧是钢工厂，西侧是很多办公大楼，银行之类的。当时我跟学校说，我们作为大学不能活在银行的阴影下啊！我们的高层要赢过旁边的银行才合理啊！毕竟我们对社会的贡献比银行大的多了对不对！这个项目也造就了欧洲第一个不使用机械通风的高层建筑，里面不但没有机械通风也没有制冷设备，只有一点取暖设备。

ETH e-Science Lab新楼

下一个案例我们讨论的是建筑表皮，设计的要点就是从四月到十月末，阳光都不会直射在任何一寸玻璃上。在夏日保持低温比冬天取暖要难很多，所以这个立面只剩下了如何避免阳光直射的问题。一般解决办法都是通过机械设备实现，但是这个建筑不走寻常路。

平面其实十分简明。设计策略就是先确定中心位置的核心功能，比如演讲厅，周围布置其他重要功能。楼梯被放在了四个角，空间的连结和分隔就这样完成了优化。这栋建筑最大的特色是墙面可以随时更替。传统的设计里面，照明、通风都和墙面是一体的，这个项目里面却都是独立的。

ETH e-Science Lab新楼

在我们大学每个新教授都会有自己的办公室，而他们也会自行布置。人事变动带来的装修费用很高，所以在这个项目里面，我们就把墙体和设备剥离开来。

ETH e-Science Lab新楼

如果使用机械通风，那么很多窗户不能打开。在这个项目里面就没有使用机械通风，而是让走廊上每一间办公室对应的窗户都能打开。你们也知道搞研究的都爱抽烟，这个地方也变成了人们交流最多的场所，教授们终于找到了共同语言。大家不用走出大楼，只是踏出办公室就能享受到新鲜空气和吸烟的快感。

2226办公楼

现今世界所使用的技术在我看来都不是完全的合理，我们现在看到的是我所知的世界上唯一一个没有通风取暖冷却等设备的办公楼。它坐落在瑞士和奥地利交界。室内的温度其实跟人们在室内的活动有着密切的关系。人类不但排放二氧化碳，而且每个人都是一个小型发热器，每小时放热100瓦，跟电热器比不了但是大家也都不赖，吃进去的一点也没浪费。这个大楼能自动开启关闭窗户和门，还有照明设备。我们需要的是22-26之间最舒适的温度还有新鲜的空气，也就是内外二氧化碳含量要差不多。如果运用机械通风的话人们总会觉得哪里不对劲。湿度也会因此从40%变成30%，这使得疾病感染率提高了一倍，因此很多瑞士的医生觉得机械通风很不利于健康。

所以在这个项目我们要找寻什么呢？什么是我们已经拥有的？我们有的是绝佳的空气质量，当然我们还需要照明和开窗。那我们应该怎么做呢？那就是把已有的条件整个在一起用软件进行最优分析。第一步我们研究的是建筑内部在没有人使用的情况下，内部温度一年的变化。

第二步我们需要模拟使用情况。蓝线是室外温度，绿线室内。

第三步我们就要试着用各种方法把绿线，也就是室内温度控制在22-26这个图块里。

以上就是优化过后的效果。

讲到最后我突然想起自己有个特别有趣的客户，是一位女士，她每一年都会来找我，说自己赚了点小钱想做个新的建筑，我们已经合作了七年之久。很多人问她为什么总是把钱花在建筑上，她说因为设计出好的建筑能全方位提高生活的质量。

后记

从本演讲中我们能看出Eberle教授是十分反对建筑工业化的，注重建筑质量的他十分推崇瑞士和葡萄牙的工匠精神，对于高度工业化的英国和荷兰建筑业则十分失望。近年来做过不少中国项目的他也对中国的文化风俗了解甚多，讲座之后他还就风水与建筑朝向问题与学生展开了讨论。本着尊重本土文化风俗原则的他，在中国的项目都很贴合场地尊重自然，延续了他一贯的风格。

教授发现坐在第一排的笔者正在录音，就尽量站前排位置，即使踱步到远处也会放大音量，更时不时调皮眨眼。要不是他满头华发，很难想象面前这位活泼的建筑师已经是位65岁的老者。

作为一个建筑师，我们需要的不仅仅是专业水平，更是个人魅力。就像一个留美的台湾教授对我说的，建筑师也要是生意人。而那些像Eberle一样要在教授、建筑师和生意人身份间自由转换的，一定是极富个人魅力的、有十足观察力的人。

END

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