荒废的沿河建筑群体
在广美附中AIP国际艺术高中的邀请下，由万社设计对沿河边的荒废建筑群落进行设计及改造，项目选址属于城中村内的多栋沿河当地自建楼。院校方希望通过有限的预算及快速的建造速度来完成这个项目，同时赋予艺术高校应有的艺术气息。这次的改造和复兴计划，将为学校及其所在的城中村落带来全新的、平衡于艺术教学及市井生活的空间。

将限制转为设计方案
此项目的设计目标是快速精准地解决多个实际问题，如超低成本的建造预算，指定当地的施工团队，外立面改造后对村落的影响，以及校方需赶在9月开学季开放而面临急迫的完工时间，都需要在几周内给予一个合适的解决方案。万社团队希望在解决这些硬性问题外，结合设计赋能：在本土的村落形象上融合艺术院校予人的自由感及创作力，将年轻的活力带入到此片区域，并与选址周边的业态共生及互相激励，同时创造出合适尺度的区域标识。

△原始场地

△原始场地

“因其居于河道的拐角处，而河道的对面则是一个相对关键的车行道路，我们增设了新的建筑立面语言：以全新的颜色及一种简单的透光材料去包围整个建筑群落，这个老旧的村屋将以全新的面貌和它周边地块紧密相连，与周边区域及城市地肌理、文脉和生活融为一体。”万社设计团队介绍说。

体量重构
为了满足新增的多个功能空间需求，设计团队重新规整了各个建筑体之间的交通枢纽，将不同的楼层高度贯通出合理的空间动线；最后将建筑群围合出的中庭空间划分为运动场，原有的地下车库修改为下沉报告厅。新的体量重构，以大面积的亮白色材料结构独立包裹在原建筑立面上，辅以墙上新增的蓝色，两个颜色的对比中快速简单地建立出了属于艺术院校干净且明亮的“轮廓”。

可持续发展闭环
操场中的“镂空格墙”来源于万社设计在2019年被深圳设计协会邀请，作为深圳城市代表时设计的一系列可拆卸的装置“海浪”。其设计初心是希望在浪费严重的展厅设计中，通过可拆卸回收再循环利用的搭建方式，以闭环的方式实现万社对可持续发展的坚持。“海浪”以桌子作为单体模块，通过对单体模块的重复拼接，完成场地的搭建及拆卸，其模块之间的拼接方式参考了传统榫卯结构及木家具结合的方式。

在多方对于可持续发展坚持的认可下，此“海浪”在展厅结束拆卸后并在AIP内重组，为院校日常举办的活动提供多方面的支持，包括创造力的激发及满足多种使用场景。此后，万社设计将此批装置建造费用代表三方捐赠予贫困山区用于学校建造，为可持续发展及公益尽一份力，完成了真正意义上可持续发展的闭环。

新的链接
为了解决几个独立且不同高度建筑体的动线问题，万社将其由一条通亮的走廊贯穿，以链接不同的功能区域。高透光性及纯粹的外层包裹材料将其多个立面整合为一体，明亮的光线及色块使建筑及室内都显得干净纯粹。在整个项目中，阳光板作为绝对的主角材料将原有不规整且杂乱的外立面进行整体包裹。作为一个质轻、耐燃且节能的环保材料，工厂预制后再现场安装的方式可以控制成本预算且提高施工速度。

室内的蓝
亮眼的蓝及透彻的白成为了此所艺术高中的自身标识，不同的使用空间灵活多变，宽敞的流动空间成为教室的延伸。而室内以蓝填充空间的结构，棕红色的阶梯结构勾勒出清晰的楼层上下动线。

公共的活动空间位于学校的入口处。因平日学校举办活动需要短暂关闭的需求，设计团队使用了传统的中轴折叠门以满足空间灵活性。

项目图纸

△二层平面图

△三层平面图

△四层平面图

△五层平面图

△新增阳光板立面

△原始动线不贯通

△贯穿横向及竖向动线

△海浪变化过程

 项目信息 

项目名称：蓝白艺术院校

项目客户：广美附中AIP国际学校

项目地址：中国深圳市龙岗区

项目面积：9000㎡

项目状态：完成于2020.09

设计公司：Various Associates万社设计（www.various-associates.com）

主持设计师：林倩怡、杨东子

设计团队：刘建鹏、潘百真、李泽兵、林志超

学校摄影团队：张超建筑摄影工作室

装置摄影师：李永茂

何为买手店？

买手店来源于欧洲，指极具审美的买手，以目标顾客独特的时尚观念和趣味为基准，带着行李箱出发到世界各地挑选适合品牌的时装、饰品等商品，融合在一起的店。 借由行李箱回来的不止衣物，还有文化、时尚、各国流行元素。

万社设计以“行李箱”为概念，以其可自由移动的灵活性及买手店关于旅行的起源的历史结合，结合平面，动线，色彩及空间体验等方面推理出理性逻辑与艺术感性结合的独特表现方式。

会动的结构

百变空间

符合买手店的定义，多个行李箱寓意多品牌的组合，多个箱体生成空间自身独特的结构语言, 空间结构能如行李箱一般灵活运动、随时改变空间布局是整个设计的核心目的。

在充分考虑及设计后，柜体自身亦如行李箱一样可水平360度旋转，从单体结构的多变上升到空间的矩阵变幻模式。每一次的组合都是一个全新的功能与视觉呈现。

入口的四组橱窗有多种排列组合，可自由拼接。

空间尽头的镜面世界让人犹如置身于高耸建筑体之间，沉浸且迷失在无限序列空间中。

灵活的空间

形式服从功能

一个可随时更换空间结构，时而全是柱子时而空空如也的空间，打破所有店铺特别是零售业态空间的想象，以结合实际功能需求且颠覆性的方式造就极具个性态度及贴合设计概念独一无二的J1M5。

01 陈列方式：柜体关闭时

结构美学 -充满柱子的空间

柜体外部两侧可悬挂不锈钢挂衣杆，最大化增加展示面，柜体内部可作储藏使用，展示与储藏高效完美契合。

02 陈列方式-柜体打开时

实用至上-全是衣柜的空间！

柜体内部可放置包包，衣物、鞋子，以整套搭配显示，方便客户直观选择。

03 陈列方式- 柜体混合使用

随心所用

当多组柜体碰撞在一起，根据品牌运营的需求可切换多种的展示模式。每一个柜体可做单品牌展示，也可做独立的橱窗使用。

一个雏形，变化万千

万能的行李箱

以一个箱体雏形，延展设计出不同的使用方式以满足各样功能。

它可以是柱子、支架、衣柜、试衣间、甚至橱窗。

日常展示模式

柱子规整排列于空间中，以自身的空间个性吸引客户入内，游走在柱体（展示的品牌衣物）之间。

走秀模式

将柱体往四周移动，形成环绕状态。通过调整柱体的位置形成不同的秀场动线及空间结构，满足多变的品牌走秀展示等需求。

活动模式

将柱体移向两侧合并成一个大型矩阵，空出最大化使用空间，满足Pop-up 及小型品牌发布会等活动。

随处是细节

除此之外，其他的功能区各具特色，满足日常服饰模特拍摄需求，随处是景。细节、功能、材料与空间的碰撞，在万社一如既往的研究及执着下，实现了又一个从业态根本上考虑并诠释的独特的态度。

首饰展示橱窗

正对空间入口的区域，为品牌展示及饰品手袋展示区。LED屏的植入是最大的亮点，满足品牌展示时候背景的变化需求。

休闲及展示区

入口斜墙对内形成休闲及展示区，可展示香氛，艺术品等。镜面反射出天花朦胧光感的多面奇幻空间，如多维度空间下的平行世界，游走于意识结构内发生的梦境与现实的空间。

带有结构美学以及序列有致的天花下隐藏着复杂的各类系统，如灯光照明，消防系统，空调系统及柜体移动轨道于一体，实现高难度的多统归一。静影沉璧，月光似水；模糊的圆月光感映射在波光镜面之上。

收银台

服务台统一于整面灰色肌理漆墙体，弱化边界，冷暖光对比增强空间感，纯粹简单。

VIP 更衣室

除此之外，隐藏的VIP更衣室则与外面的氛围截然不同，暖黄调的空间集合精致的灯光勾勒出空间的线条，呈现出不一样的精致感。舒适、软糯、高雅。 

万社始终如一

美学、趣味、态度、灵活 

万社设计提取业态本质，转换设计视角与思维，打破以往传统的单一陈列的思维模式，提出一种品牌店未来发展的可能性，以全新的视角和设计手法为买手店品牌提供本质的革新与空间的独有的品牌标示性，结合空间美学、结构、功能、个性为一体，全面革新零售店以往单纯模式，形成可多变的空间结构体系。

所有的最终通过逻辑性思考将空间中复杂功能系统与多层次细节的整合归一，形成一统的设计语言力量。实现了品牌，功能，空间，艺术与城市生活的张力与平衡。

项目信息

项目名称：J1M5 买手店

地址：青岛海信广场

状态：完成于2020.10

设计公司：万社设计 

主持设计师：杨东子、林倩怡 

设计团队：黄博、蒋美昱

摄影师：邵峰（榫卯建筑摄影）

南头古城-见证城市千年历史

传承千年文脉，重拾城市记忆，是南头古城街区改造升级项目的动心起念。万社设计Various Associates作为深圳本土新锐设计工作室，受邀参与此次由万科主导的古城改造集群设计，在项目先行示范段的南北街核心区，完成了一栋兼具复合功能和公共属性的“城市记忆展厅”。

40年速度，千年深度

南头古城，坐落于深圳南山区中心区域，见证着这座特区城市弹指40年间从“小渔村”跃升为国际大都会。但它沧桑悠远的另一面却少为人知。南头古城自晋朝以来已有近1700年历史，曾经是岭南沿海的行政中心和海防要塞，更是南越文化与中原文化相融的一个缩影。

城市化的时代背景之下，千年古城如今演变成“都市里的村庄”，承载着城市新移民的安身立命之地。城中村像一个矛盾体，看似无序又充满生命力，万社设计尊重场地现状，同时追溯文化源头，以适应性更新策略为之赋予新的内容。

当万社以设计介入时，原建筑体结构已完成，主体由三个不规则的历史建筑方块体连接而成，梁柱多且不规整。因时间及安全性的问题，设计方案不可更改原结构中楼梯及梁的位置。建筑体作为“综合服务中心”，是一处展示南头古城改造变化的信息地。在250平米的面积内需满足接待区、寄存处、监控区、办公室、洗手间、会议室、共享咖啡以及展览区域。

万社在极有限的条件下，首先考虑的是如何“破局”——打破现有单一的游览动线及空间限制，拉动上下人流贯通，展示空间自身个性的同时保持内敛现代的中式空间调性。

一墙之内，游廊浮梦

设计灵感源自岭南建筑及园林中的游廊，通过连接两个或多个独立建筑物的曲折回环的轴线式布局，在有限的围合空间中营造无限之域；也是游人停留、休憩、观赏的空间。与此场地承载的功能如出一辙。

首先的措施是在固有的平面植入了一面通高的斜墙，通过斜墙创造出独特的空间感，并且以斜墙开启了一个三角的通高中庭，拉动上下两层的空间关系及形成趣味性的观展动线。

中庭正中间保留了原始的结构梁，予以炭化木自身独有的自然粗旷与天花的理性排列的木纹格子结合，以一种中式且现代的空间力量及仪式感形成空间结构特色。

叠造共生，融入街区

对材料和颜色运用素来“大胆”的万社设计，在本案中选择了更精微而中和的处理方式，粗犷的材质与低度的用色从外立面延续到混凝土结构内部。

空间内主要使用了灰砖及木头-两种中式建筑的标志性材料。以不同的组合、及质感碰撞展示自身在传统及现代中的变换。青砖、柚木、炭化木，这些材料的自然纹理隐现时间的印记，与场地散布着的古城墙无声对话。

银箔这种传统材料并未直接的大面积使用在空间内，而是与木饰面作贴合成为带有木纹肌理进化版“银箔”，中和了炭黑色木及天花矩形阵列设计语言下的肃穆、及理智。使整个空间质感更加的柔和且温暖。

除了运用游廊整个概念的自身动线特色外，游廊还讲究景观与自然天光贯通，形成天然的展示空间。以天井光来揭示空间的层次，从而达到传统岭南园景中的开敞，层次变化丰富的空间效果，将传统意蕴，来当代表达。正如空间中的景观-“展览”与天花光影共存，而使空间的空间体验感具备更多的层次感。

客行流线循廊推进，随空间上下关系而起伏，狭长的通道使视野受到压缩，留有格窗透光，虚实结合。挑空区如柳暗花明，形成先抑后扬的空间对比，丰富了体验的层次与趣味。

曲折回环的动线与独特的三角银箔空间、木纹格窗透光天花形成独特的空间符号

透亮干净的玻璃砖的立面材料隐约的透射着外面的色彩，理性的十字结构框架语言使空间语言趋向统一。

共享咖啡、展览区、休闲区、会议室，各个功能有序整合在两层空间中，联以回廊走道。矩阵式的空间序列穿插组合，木格栅天窗回应天井形制，交叉咬合的十字体块与斜切的片墙以不对称布置打破整体基调的克制，犹如这一村城混搭产物自由延展的街巷生态。

以结构的干涉语言，在有限的场地条件下引导及丰富场内人流动线；以材料及细节设计给予项目自身的特性；万社一如既往的关怀项目背后的人文及需求。南头古城此次的改造，在万社看来，意为结合当代的文化，激活社区的活跃度，将千年历史的地区文化符号化为大众所能接受并喜爱的进阶性的地标。以设计手法更新传统材料予人的“年代感”“单一感”是此次设计的重点之一。万社始终推崇推陈出新，传统韵味当代表达。

△ 一层平面图

△ 二层平面图

项目信息

委托方：万科城市研究院

地址：深圳南头古城 
状态：完成于2020.08

设计团队：万社设计

项目负责人：林倩怡

设计团队：杨东子  李诗琪  李泽兵  林志超  邓寓文
摄影师：郑航天 

感谢以下团队

总顾问：万科城市研究院、万路

策展：CABLE

展陈设计：梓集

视觉设计：United Design Lab

多媒体：iPattern

建筑设计：深圳市博万建筑设计事务所