△ 改造后建筑立面的退台关系与自然相互依存 ©张超

当我们把注意力聚焦于我们通常会忽视的场所时，就能发现与其来由相关的个性丰富的表情，也因此能够获得于我们自身所处城市的全新认知。

陈内秀信《东京的空间人类学》

01

机遇：在自然与静谧中营造

栖于燕晗山间的这块场地，离城市不远，靠自然更近，建筑的命名和地理位置有关。房子紧挨燕晗山，就像大手牵着小手，山是大手，连着整个华侨城大大小小的建筑群落和公共空间。

△ 项目区位 ©一乘建筑

△ 通向燕晗高地的一座桥 ©一乘建筑

环境激发了想象和期许，抵消了一部分对困难的焦虑感。面对年久失修遗落在山间的这栋建筑，在并不充分的任务条件下，建筑师意识到将要开始的工作会在无数的未知中梳理与修正。

△ 第一次现场记录，建筑及空间隐匿在静谧的氛围中 ©一乘建筑

02

介入：建筑望向自然

繁华的都市建筑群中，自然是珍贵的。在愈发迷失的城市生活体验里，我们渴望真诚和释放。自然的肆意生长和建筑的破败形成对比但又彼此融入，建筑师希望通过谨慎的设计介入，让建筑与自然适度剥离，重新找到对话的契合点，让人们重返与生活密切相关的体验及感受。

△ 原始地形分析 ©一乘建筑

建筑总体有四层，建筑外部东南两侧分布着员工宿舍及球场，西北侧倚靠着燕晗山。建筑在改造前仅剩首层仍在使用，二层及以上的部分年久失修且漏水严重。

△ 改造后的建筑与城市天际线的对望 ©张超

业主与一乘建筑共同看到了这里的可能性：“我们希望通过建筑把人们重新带到这座曾经繁荣的房子里，感受独特的自然之美。”

△ 改造后的建筑南立面 ©张超

△ 建筑主入口局部 ©张超

△ 改造后建筑东侧的立面连廊可以望向整个华侨城创意园 ©张超

△ 改造后的屋顶花园平台将自然作为空间的一部分 ©张超

△ 改造后的屋顶公共通道 ©张超

03

线索：艺术与商业的结合

项目所在的华侨城创意园区，发展多年并已沉淀出诸多的优质文化资源。结合周边已有的业态环境，甲方希望在内容的经营上强调自然和融合，稀缺和互补。基于调研，一乘提出从艺术与商业的结合之地、餐饮与创意办公互补、品牌化空间运营三个维度切入。

△ 周边业态分析 ©一乘建筑

△ 项目讨论 ©一乘建筑

设计力图通过改造更新，将这里打造为一座包含特色零售、高端餐饮、艺术画廊、剧院、办公、创意集市等多重功能、独具特色的“文化综合体”，将一系列新的行为经济模式植入旧有建筑构架，实现老物业的重组与激活、形成与周边环境共生的肌理，为城市提供一处值得停留的艺术生活场所。

△ 建筑西立面半鸟瞰 ©张超

△ 改造后建筑西立面夜景 ©张超

04

立面策略：体验自然的旅程，重塑标志界面

立面的生成策略，实质上就是空间内容的填补与缝合在外部的自然呈现。设计语言上的留白，建筑立面上的洞口错落，首先考虑的是人的感受，包括走进建筑的历程，创造融入建筑后观看外部环境的机会。在由远及近的步行过程中，我们希望人们可以充分的被自然打动，然后缓和的与建筑融为一体。

△ 建筑界面的生成策略 ©一乘建筑

△ 建筑剖面图 ©一乘建筑

△ 晚霞中的建筑东立面与燕晗山 ©张超

△ 建筑东立面 ©张超

建筑的东立面若隐若现于自然之中，由于食堂租期未到，因此一层原入口暂时不作为建筑的主入口。建筑师利用建筑现有高差，将项目的主入口设置在建筑西侧广场一端，行人或车辆可以从南侧的坡道缓行而上。

△ 沿坡道通向位于二层的建筑主入口及广场 ©张超

△ 改造前从桥梁看建筑南立面 ©一乘建筑

△ 改造后从桥梁看建筑南立面 ©张超

△ 主入口原方案模型 ©一乘建筑

△ 实施版建筑主入口方案流线分析图 ©一乘建筑

△ 建筑主入口原方案效果图 ©一乘建筑

在树影中窥探一角后，随着上山的坡道漫步而上，在融入自然的体验中，到访者将被一段耐候钢栏板吸引，由它界定的场所，为从坡道上步行而至的客人们指引着主入口。

△ 建筑主入口实景 ©张超

△ 建筑主入口灯光细部 ©张超

西侧入口前的开阔的小广场，可以看到建筑西面与南面全貌，设计着力在此构建了一个完整的界面，建筑如同山体一般，层层叠叠的体量向天空与山体延伸。

△ 建筑主入口及立面改造前 ©一乘建筑

△ 建筑主入口及立面改造后 ©张超

△ 对望 ©张超

主入口上方露台，连接4、5层的黑色楼梯，以丰富的体块与不同的材质映衬，让其成为立面上具有标志性的节点。

△ 建筑西立面夜景图 ©张超

△ 建筑主入口立面局部 ©张超

△ 建筑南立面局部退台关系 ©张超

05

体验：多元的功能与丰富的空间

如何将项目涵盖的多种功能梳理并进行合理分布，乃至为未来业态调整保留余地，是一乘在营造内部空间中首要考虑的。在功能排布上，二层设置较为热闹的特色零售、集市与展览，三层则以创意办公空间为主。而项目主要的业态：私厨、画廊、剧场则设置于四、五层。 功能最为复合的四层，包括了：城市展厅、艺术商店（书店）、画廊、剧院入口等功能。

△ 整体功能及动线轴侧分析图 ©一乘建筑

4F-城市展厅

随电梯到达四楼的人们，首先进入的是城市展厅这一空间，设计利用建筑内部原有1.2米的高差，创造了一个漫游和体验式的展厅空间。

△ 四楼城市展厅拆解分析图 ©一乘建筑

在项目建成的一段时间后，一乘以“对话的概念”为策展主题，在四楼的城市展厅做了第一期策展，详实记录了整个项目的设计讨论和建造过程。

△ 4F城市展厅《对话的概念》建筑主题展 ©张超

△ 4F城市展厅《对话的概念》建筑主题展 ©张超

2-4F-楼梯改造

前往艺术商店，人们将首先被屋顶天窗撒落下的光影所以吸引，天窗下是贯穿2至4楼的楼梯，这里是建筑内部的主要交通节点，亦是人们组织沙龙或休憩之处。

△ 楼梯设计拆解图 ©一乘建筑

△ 改造前楼梯现状 ©一乘建筑

△ 改造后从楼梯仰望天窗 ©张超

△ 从楼梯上来临近艺术商店（书店） ©张超

4F-艺术商店

艺术商店围绕采光天窗和楼梯一侧设计，天窗与大面积玻璃的使用，充分引入了上部的天光、远处的绿植，内外空间不断发生着交融和对话。

△ 四楼艺术商店拆解分析图 ©一乘建筑

△ 自然光与垂直玻璃面凸显了艺术商店（书店）模糊的立面感受 ©张超

△ 四楼平面看艺术商店（书店）和采光天窗的关系 ©张超

△ 从商店看采光中庭 ©张超

△ 从商店看采光中庭 ©张超

4F-画廊

与艺术商店对望的是画廊空间，设计师在此处保留了旧有建筑的结构柱。裸露的钢筋混泥土梁柱，与光洁的新建墙面产生了新与旧的对话，也暗示着下一功能空间的线索：完整保留原有建筑结构的画廊。

△ 画廊入口与保留的结构加固痕迹 ©张超

△ 画廊内部 ©张超

画廊内，由原有建筑井字梁搭建的无柱空间，形成了强烈的秩序感，一乘加入灯光的烘托，在强化这一美学感受的同时，得到了明亮舒适的光环境。

△ 画廊内部 ©张超

3-4F-剧场

剧场位于建筑东侧3-4层，在剧场空间的外部，建筑师让空间退让，形成双层灰空间连廊，让人们从这个地方进入室内，在感受空间与植物、风雨、阳光的同时，与环境形成了互动关系和停留感。连廊弱化了建筑与环境的边界，贯通两层的钢柱形成的严谨序列，也与周边自由生长的植物形成对比，而有特殊需要的人士可以从三楼平面进入。

△ 剧场空间生成策略 ©一乘建筑

△ 剧场空间动线及细部拆解图 ©一乘建筑

△ 剧场外部两层高灰空间与环境 ©张超

△ 施工中的剧场内部 ©张超

△ 完工后的剧场内部 ©张超

5F-餐厅

位于顶层的餐厅，围绕中心庭院，依托外部环境展开规划布局，以组团的形式，散布着餐厅包间与厨房等功能，建筑师通过将这些体块旋转，从顶部开洞，为内部空间奠定了和自然相对紧密的联系，每个房间的三角阳台，则丰富了空间的自然体验。站在其中，嗅见植物的芬芳，感受树影的斑驳。

△ 屋顶建筑生成策略 ©一乘建筑

△ 屋顶动线及细部拆解图 ©一乘建筑

△ 餐厅入口 ©张超

△ 餐厅入口看周围环境 ©张超

△ 模型推敲-房间的屋面开洞为内部空间创造积极的采光条件 ©一乘建筑

△ 施工中的室内空间与自然 ©一乘建筑

△ 空间与光的营造 ©张超

作为空间起承转合通达自然的关键，位于餐厅中部的架空环廊，以截面为150×150的工字钢矩阵展开，营造出轻盈和秩序的空间感受。地面由绿植、卵石、防腐木板、水泥地面等不同材质界定场域。置身其中，眺望远处的城市天际线，建筑与环境的对话，形成独特的场所精神，引人流连。

△ 屋顶露台 ©张超

△ 露台庭院 ©张超

△ 露台户外就餐区 ©张超

06

后记：重生亦是成长

在燕晗高地建成一年之后，一乘建筑团队也将自己的工作室搬到了这里。 如果说每个建筑师都有一个记录自身成长的项目，那么燕晗高地就是之于一乘建筑的那一座。

△ 搬入燕晗高地后工作室的日常 ©罗琦

自2017年前项目启动，一乘团队经历了从前期策划到落地施工，协助业主招商等诸多过程中的挑战。虽然遇到不少困难，也有遗憾，但庆幸我们仍能乐在其中，并挖掘出了更多的可能性。

△ 回顾：面对复杂的现场关系设计团队驻场测量与建模 ©一乘建筑

△ 建筑东立面鸟瞰图 ©张超

过去，我们更加追求完整极致，试图在每个项目中融入实验性，而在燕晗高地的设计过程中，和业主如此贴近紧密的合作，让我们真正体谅到业主的难点。真诚合作，努力探索团队的边界，是项目带给我们的成长。一座老旧建筑的新生，亦是一段成长的新征程，之于建筑，亦之于人。

设计图纸

△ 总平面图 ©一乘建筑

△ 一层平面图 ©一乘建筑

△ 二层平面图 ©一乘建筑

△ 三层平面图 ©一乘建筑

△ 四层平面图 ©一乘建筑

△ 五层平面图 ©一乘建筑

项目信息

项目名称：燕晗高地

项目地点：深圳市南山区沙河街道香山街社区香山村6栋

设计团队：一乘建筑

事务所网站：www.onexn.com

主持建筑师：张博、王晶晶

团队：安炳祥、扶艳荔、丘健海、曾鸣、王婉月、袁晶晶、蔡梓莹（实习）、江培纯（实习）

建筑施工图：陈明

室内施工图：李南芳、李文奎

结构顾问：唐公民

结构加固方式：外粘型钢加锚式箍板

材料：水泥自流平、耐候钢、竹钢、超白玻、玻璃砖、白色乳胶漆

灯光：PUDI谱迪照明

规模：6000平方米

设计周期：07/2017-12/2017

施工周期：02/2018-9/2019

摄影师：张超

△ 集屿 ©李金辉

△ 集屿 ©一乘建筑

"建筑意味着把一个场地转变成具有特定性格与意义的场所。设计就是造就场所。换句话说，场所是有清晰特性的空间，人必须要能体验到环境是充满意义的。”

——诺伯尔·舒尔茨《场所精神-迈向建筑现象学》

01

范式：小尺度与大城市

9㎡的集屿，是这座城市里，一种新的空间范式的提炼。它并不因其小而匮乏深度，它孕育着理想、思想、生活、文化、和邻里这些要素。9㎡，针对的是城市快速发展中，稀缺的一种空间尺度，它和蓝图、速度、宏伟无关，它是一种小而轻的空间叙事，容易忽视但不可或缺。建筑师在空间现实和社会意义层面找到了介入的视角，9㎡让人和人相互靠近并获得存在的真实感。

△ 《癫狂的纽约》雷姆·库哈斯（图源网络）

《癫狂的纽约》，这本给曼哈顿补写的宣言写到：宣言的致命弱点是与生俱来的证据缺失，曼哈顿的问题恰恰相反，它有堆积如山的证据，却没有宣言。集屿，在快速的大背景下，作为一种带有理想和关怀的空间载体最终落地，它为城市日渐衰退的社区氛围，做出了一定诠释和补充。

△ 《找回趣味之城》©一乘建筑

《找回趣味之城》在描绘城市里的大街小巷，我们想寻找雅各布斯写过的街道尺度和邻里安全监督的意义，这些空间不像那种街块簇拥下，覆盖着层层建筑魅影的都市意向，它们有自己的个性和张力，或是公共空间、或是可触可及的景观屋面，而集屿就在这其中。

02

公共空间：一种非刚需的空间类型

△ 区位图 ©一乘建筑

集屿位于建成于上世纪90年代的香蜜三村，近20年的变迁更迭中，陈旧的社区硬件加速了活力的丧失，激增的路面车位不断占用着这个社区的底层公共空间。

△ 公共空间分析 ©一乘建筑

我们见过公共绿地更改性质建设高楼，这种公共空间的“挤占”实际上比比皆是。因此这一次实践，我们和业主的其中一个共同目标就是，在满足功能的前提下去还原一个公共性的节点，要在缝隙中创作。

△ 公共空间分析 ©一乘建筑

△ 社区商业构成研究 ©一乘建筑

03

策略：想象建筑融入在场所中的样子

集屿的前身是一个社区空调维修店，踏勘现场的时候我们发现许多空调零部件及油污散落在入口前，大家会有意的避让开这个区域，到干洗店取衣服或到药店取药。居民没有太多地方可以停留，场所的感受更多是杂糅的或是消失的和模糊的。邻里之间不缺乏连接，但缺乏真正的联系。

△ 改造前 ©一乘建筑

△ 改造后 ©李金辉

设计开展最难的部分不是来自于项目自身的挑战，而是来自于左右邻居施工中不解的“问候”，不过这些分歧都在施工的过程中逐一的化解，正如集屿的“屿”字的寓意一样，这里最终成为了大家喜欢的岛屿。

△ 空间原状 ©一乘建筑

面对宽度不足三米的狭长型场地，我们需要抓住主要矛盾，就是如何让大家在远处可以轻易的看到我们，在内部亦可以得到舒适的体验。

△ 功能轴侧分解图 ©一乘建筑

在建构的整体策略当中，最核心的是立面门头的整体考虑。内部定制的置物架与夹层，提升了空间使用效率。

04

立面：过度与消解

立面的构成逻辑，犹如一个建筑装置，嵌入到这个空间单元。立面的外延是一个屋檐的设计，象征着从城市回到家的感觉，向内则是一段弧线的吊顶，进一步消解和让人放松下来。

△ 模型 ©一乘建筑

远眺这个空间的第一印象，就是屋檐和它并不喧哗的质感，空间以亲和的姿态敞向社区，形成了一个客厅式的空间场所记忆。我们将原本厚重低矮的灯箱拆除后，空间的前场变得轻盈与开阔，这里是使得心理产生过渡变化的一个重要区域。

△ 建筑装置式的立面设计 ©一乘建筑

向内部空间延伸的弧形吊顶，以入口玻璃门的顶点，顺势延伸至内部空间的最高点。既消解了内部空间窄和高的局促感，也给这个空间带来一丝神秘和仪式性的感受。

△ 内部空间的弧形吊顶 ©李金辉

在这一道门的内外之间，即便当大门是敞开的情况下，我们仍可以明显的感受到气氛会变得安静和温暖。

△ 模型 ©一乘建筑

在施工的过程中，热心的邻居时常会帮我们出设计方面的主意，起初这种交流我们有点抗拒，但渐渐发觉在这样一种共生的环境下，能提意见和保持交流更为宝贵，至少这种参与性是可贵的。正如入口右侧的这一道墙的设计，我们称这是一个顺势而为的设计，也算是和邻居的合作成果。

△ 与邻居顺势而为的隔墙 ©李金辉

屋檐的结构既是独立的，也是从现状生长出来的。缝纫机和花池还在原来的位置，新旧的脉络和依存关系，仍旧良好保留着。

△ 集屿入口 ©李金辉

在集屿进入运营状态之后，我们有过几次回访，老板娘始终有条不紊的保持着出品，迎接着着客人，入口的座位也常常是大家争抢的地方。

05

剖面：光线进入的方式

剖面的深入研究，是集屿这个项目成败的关键。因为我们不仅要在小尺度里，找到更多功能的可能性和放置，还希望这个空间的采光可以得到改善。

△ 剖面研究 ©一乘建筑

入口挑高这部分的改造，可以让日光最大化的进入到室内，这对内部空间有限的采光而言，有着非常积极的改善作用。灯箱这种手段更像一种“凸”的表达，而集屿的入口更像是一种“凹”的表达，同样是照明和标志性，我们希望集屿看上去有些不同，光的感觉也希望更柔和。

△ 集屿入口 ©李金辉

正立面竖条形的采光高窗，少量的获取着白天的光照，可以让室内保持一种宁静感。夜幕降临，它所透出来的光线，又像是一只凝视着这个城市的眼睛。

△ 夜幕中的集屿 ©李金辉

△ 邻里关系 ©李金辉

△ 内部看向入口 ©李金辉

△ 屋顶 ©李金辉

06

识别感：不存在的存在

LOGO越大，功能的识别感越强，但当LOGO弱化到极小的状态时，我们是否就感知不到空间了？带着这个设想，我们尝试去用氛围，而不是夸张的形式来创造识别感，就像诺伯尔·舒尔茨提到的 “特定性格与意义的场所”，集屿的使命应该是朝这个方向去努力。

△ 集屿和环境 ©李金辉

△ 局部 ©李金辉

△ 集屿夜景 ©李金辉

集屿就是一个精神的孤岛，不在意喧嚣也不在意冷漠，它完完全全的展开和封闭，既是一个卖场，也是一个修心的地方。达到这种知行合一的状态，取决于业主和设计师的高度契合。

△ 集屿夜景 ©李金辉

因此，它看上去的“不知道是什么”，激发了人心深处的好奇，空间的氛围反倒变成了全部，潜移默化的“生根”在这里，根本不需要去呼喊：“我在这里”，大家都明白。

07

产品：体验闭环的观看之道

在室内不足二米六的宽度下，去创造一个精确的体验和适度的留白是很困难的。我们通过对陈列架体网格化的设计，来控制它的起伏和大小，最终希望每一件物品都有一个独立的陈设状态。

△ 柜体道具设计 ©一乘建筑

△ 模型 ©一乘建筑

柜体的形式做过多版方案，有最大化利用空间的，有尝试特别的材质语言的。最终我们保留的这一稿方案关键有两点：一是把空间上半部分留白，让弧线屋面产生消解的意图更加强烈，二是柜体本身装置化的灵活性。

△ 定制柜体与门头 ©李金辉

这是一个把钱花在刀刃上的项目，完善的咖啡和烘焙操作，独立上下的个人休息区，这些在起初我们都觉得难以实现的命题，最终都逐一解决了。在十万元的预算内，建筑师采取了很多办法去节约成本和统筹工期，并且要保证结构的安全性和材料的耐久度。

△ 夹层与咖啡区 ©一乘建筑

△ 入口看内部 ©李金辉

△ 室内空间 ©李金辉

对于社区的居民而言，集屿的存在填补了我们对美好的一种想象。城市空间的同质化严重，集屿并不是一个基因突变的结论，而是业主和建筑师关于美好记忆的延续。

△ 模型 ©一乘建筑

△ 立面图 ©一乘建筑

△ 平面图 ©一乘建筑

△ 剖面图 ©一乘建筑

项目信息

项目名称：集屿 | JOYS

项目地点：深圳市福田区红荔西路香蜜三村香居阁

设计团队：一乘建筑（http://www.onexn.com/）

主持建筑师：张博、王晶晶

团队：安炳祥、石秋杨、郭晓红

施工图：李南芳

施工：质乘工坊

材料：水泥质感涂料、方通、木饰面、磨砂亚克力、艺术玻璃

灯光：谱迪

规模：9平方米

设计周期：07/2019-08/2019

施工周期：08/2019-09/2019

摄影师：李金辉

△ 色彩与光影 ©张超

01

未来的办公场景

越来越多的客户，无论企业规模大小，都比以往更加重视自身的特色的提取，他们会写出非常详细的任务书和理念关键词，而我们则在这个基础之上，希望探索每一个项目独具个性的场景特点，并能够体现其品牌的内核。

△ 阅读区 ©张超

海链科技是一家比特币矿池及云挖矿提供商，致力于比特币全球市场的服务工作。他们坚持技术和模式是创新的根本，虚拟与实体相融合是未来发展的趋势。公司氛围诉求体现轻松交流、年轻自由、创造性和舒适。一乘建筑为这个项目提供了包括设计、施工以及家具定制的全案服务。

02

朝向的思考

朝向的重要性，在于它的自然属性和不可抗力，这里面有自然光、景观的要素。通常来说业主会有一些感觉上的想法，但很难想的这么周全。同样的，我们的客户提出自己的房间需要占据西北转角位，除此之外的所有问题则需要设计方来整体解决。

△ 朝向分析 ©一乘建筑

为了构建良好而活跃的动线，同步解决大量的工位需求。我们把公共部分集中在南侧，朝向美丽的花园，让大家休息的时候可以放松眼睛；把职能关系设置在西北侧，这里有着最具吸引力的远眺景观。紧邻北侧的开放办公，则是利用了程序员需要关闭窗帘防止眩光的因素，因此把朝向不佳和紧邻马路的因素结合了这一类功能。

03

公共的缓冲地带

多点聚集的公共空间，有自助下午茶、阅读、健身和派对空间，是大家放松和缓冲的快乐一刻。近200人的办公环境，一定需要缓冲地带，通常叫公共配套空间。我们通过游戏、阅读、派对、健身等这些具有生活感的功能结合，在整体清爽和富有自然光感的空间中，营造一些具有社区化氛围和放松的办公场景。

△ 功能构成分析 ©一乘建筑

△ 公共空间 ©一乘建筑

社区感极强的空间状态，没有通过墙体过度的划分，而是运用家具的摆放，形成社交感，满足多点同步使用的需求。我们认为好的公共空间，可以传递快乐并具有仪式感。

△ 派对空间 ©张超

△ 阅读区 ©张超

△ 休闲讨论区 ©张超

△ 开放式茶水间 ©张超

△ 光线与局部 ©张超

04

流动的节点与剖面

在环绕核心筒的走廊上，我们放置了若干空间节点，例如一些富有视觉感的彩色盒子，会议室前吧台一样的等候区，这些节点不仅调动了人的视线，也丰富了走动过程中的体验感和趣味，从结果来看，我们一定程度上打破了IT类企业通常那种刻意的科技感、和固定与死板的印象。

△ 环道与参与性节点 ©一乘建筑

△ 沿入口一侧的剖面研究 ©一乘建筑

改变了从走廊直接进入房间那种相对消极的方式，我们通过入口一侧的剖面研究，在走道与功能之间，增加了一个又一个不同弹性和尺度的空间类型，这些区域既可以承担一定的功能作用，也大大增加了员工社交和相遇的机会。

△ 贯通公共区上方的屋顶施工过程 ©一乘建筑

△ 由屋顶统领的走廊空间及前台 ©张超

△ 紧邻前台的洽谈室 ©张超

△ 由前台通向人力资源部门 ©张超

△ 前台连接着大会议室 ©张超

△ 会议室内外 ©张超

△ 会议室前等候区 ©张超

△ 公共空间入口 ©张超

05

色彩与光影

在光与影的交织中，我们常常谈到触觉、视觉、领悟和启发。在海链这个项目的深化阶段，我们主要的努力就是去提纯这些不可度量的感觉，让它最终变成美好。

△ 模型鸟瞰图 ©一乘建筑

在大会议室前的这个部分，我们提供了一个小尺度吧台，它是一个非正式的讨论区，我们可以想象在这里社交的人是多么放松，进入会场前的等待，临时的移动办公，或者等候中的访客，都适合这里。因为和公共区连通，这里光线充沛，如果说色彩是人为的造作，那么光的出现则点亮了整个空间。

△ 会议室前吧台 ©张超

△ 效果图 ©一乘建筑

△ 会议区前吧台 ©张超

△ 走廊节点 ©张超

△ 沿走廊 ©张超

△ 人力资源室门前的光线 ©张超

△ 平面图 ©一乘建筑

项目信息

项目名称：海链科技总部办公 | ViaBTC

项目地点：深圳市宝安区壹方中心B座

设计团队：一乘建筑（http://www.onexn.com/）

主持建筑师：张博、王晶晶

团队：陈慧芳、安炳祥、吴亚亚、邓玲婵

施工图：李南芳

施工：质乘工坊

灯光：谱迪灯光

家具：森朴Simple Furniture

机电设计：深圳市联通华程通信技术有限公司

规模：1219平方米

摄影师：张超

△ 户外绿植与都市景观融为一体  摄影：张超

机遇与想象

项目位于深圳市宝安区海雅缤纷城，巨大的商业体量和抽屉式的零售边界，形成了一种相对单一的寄生、对比关系，与甲方的第一次接触就聆听到:“希望突破以往复制店的模式，做一间实验性的饮品空间”，我们被这一段英雄主义式的开场白深深吸引，回到现实的语境中，场地的室内面积约90平方米，室外约100平方米，户外场地的实施有着极大难度。不过正是这些难度，促进了整个故事的发生，激发了最终的想象，让我们将目光锁定在内与外的整体梳理，而非单一的空间设计。

△ 改造前内外关系  ©一乘建筑

偶遇自然主义式浪漫

我们希望实现一个内外可以互望偶遇的景观式空间，“内”作为店铺功能的支撑点，“外”作为城市的公共舞台兼备景观性和部分展览功能。在这样一个快节奏的城市，思索如何找到“轻和慢”的感觉。

△ 设计策略  ©一乘建筑

将限制条件转为积极的理解

施工前的旧场地，整齐划一的摆放着花池与旗帜，将人车分流。但公共空间，显然并未给分流后的人带来多少停留的意愿，这是日常的中国式街道断面，安全但缺乏生机。方案一波三折，从甲方通过的舞台版方案，到因消防原因调整的城市家具方案，在规范和使用、造价与工期的诸多因素下，我们希望始终保持这种探索和思考。

△ 改造前的街道  ©一乘建筑

△ 舞台版本方案  ©一乘建筑

△ 改造后的街道与立面  摄影：张超

展示使用者的空间体验

我们希望这组家具设计，可以充当体验美食、举办画展、城市丛林这几种功能的背景。装置由常见的方通构建而成，尺度的高低、大小变化，则是为了让人感受到自己与空间关系的微妙变化。叠加的线条形成一幅幅框景，我们希望把使用者，理解为这一道风景的主角，展示出使用者空间体验的画面感。

△ 城市家具轴侧概念图  ©一乘建筑

△ 家具类型研究  ©一乘建筑

△ 具备复合功能的城市家具  ©一乘建筑

△ 装置和植物  摄影：张超

△ 夜幕降临  摄影：张超

△ 透过装置看城市  摄影：张超

看与被看作为一种立面的手段

引发立面设计思考的关键，来自于爱德华·霍普的名作《夜鹰》，这幅城市现实主义风格的布面油彩，描述了一个通宵用餐的场景，三位顾客各自陷入自己的沉思当中，相互之间是紧邻的但却是遥远的，这当中对于人物的刻画是精准而传神的。因为产生了对于人的思考，我们于是希望这样一个店铺，把人的疏离感重新拉回到合适的尺度上，大玻璃这种洁净透亮的手法象征着技术的革命，反之我们希望这个立面碎片化，在进入这个“玄关立面”的过程，完成一次看与被看的体验。

△《夜鹰》  Edward Hopper  图片来源于网络

△ 立面呈现出立体透视的效果  摄影：张超

△ 光线缓缓的穿透立面  摄影：张超

△ 立面  摄影：张超

△ 墙身大样  ©一乘建筑

△ 墙身大样  ©一乘建筑

△ 立面  摄影：张超

△ 立面语言创造了新的室内外关系  摄影：张超

△ 橱窗  摄影：张超

立面向内延伸的简洁感

一句话讲，室内是由立面经过简化和提纯向内而生的一个过程，所产生的细部，除了功能作用本身的需求，主要是希望人感觉舒服。白色为主的将空间的结构关系交代清楚，木饰面点缀在必要的衍生品和座椅空间除，灰度则恰当的点缀在服务功能的前台和座椅空间上

△ 室内  摄影：张超

△ 室内  摄影：张超

△ 户外场景  摄影：张超

△ 改造后平面  ©一乘建筑

项目信息

项目名称：峯茶PEAK TEA

项目地点：深圳市宝安区海雅缤纷城

设计团队：一乘建筑（http://www.onexn.com/）

主持建筑师：张博、王晶晶

团队：安炳祥、曾鸣、蔡梓莹

施工图：李南芳

施工：李玉林

灯光：谱迪灯光

规模：室内：90平方米、室外：100平方米

摄影师：张超