飞界灵感设计实验室
作者:飞界灵感设计实验室
“我们通过抽象概念来规划这个世界,通过艺术,将思维、直觉、感受和意图转译成能够改变现实的行为。”——奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)
“VAGTEERA”选址在苏州姑苏区德必WE国际文化艺术中心,与“中国四大名园”之一的拙政园仅一墙之隔。
鉴于本次项目所处的特殊区位,我们希望采用某种颠覆传统的展陈模式来探索产品与艺术美学“整合”的实验性玩法。
透过空间界面对“体验感”的重塑,打造“参观→共鸣→选购”的整体场景。240余平米的室内场所跃升成为年轻极客们的舞台:传递前沿时尚理念,映射未来生活态度。
[建构|自我生成]
以“漂浮的半分地球”作为主题,打破人们的固有印象进而强调一种预设的“不可告知”。
“建构”过程,聚焦不同切面延伸的参差块面;遵循原始结构及功能需求的“生成”视角,塑造空间内部的骨架。或切割、或衔接的自然状态,成就“新”的空间秩序,自带场域线索作为贯穿。
△概念方案
室内平面被设计师视为“一小一大”两个圆形区域的“复合”。较小空间自然成为“引子”,由此过渡至较大的圆形区块中。基于原始承重柱顺势施为设置旋转楼梯,以之为“轴”成就洄游动线自然生成的同时,赋予商品展区自由、外向的特质。四周围设落地玻璃,既在空间上划分内、外界限;又保留视觉层面的开敞效果,促成室外景致与室内陈设的互动、交流。
△平面布置图(1F)
△平面布置图(2F)
依托墙面设置的大面积直角扇形玻璃窗,内侧悬挂陈列商品,自带橱窗展示功能。
“这是?”——当人们初见发出这样的疑问并产生思考,从而激发他们对空间内部的好奇与兴趣时,设计的目的便已然完成了一半。
△项目外观
[界面|模块秩序]
“秩序”宛如一粒种子,能够衍生出整个空间的“抽象几何概念”。圆形概括及弧线边缘,组合纵横的界面交织,折射出“外柔内刚”的空间态度。
△内部界面
秉持“模块化”思维解读空间分区,“拼合”构建的形式,兼顾功能区之间彼此的整合形式及相互关联,契合商品陈列与消费者选购等多方述求。
△内部界面
[材质|对比回归]
材质,赋予空间质感的同时,往往还决定了某种情绪的表达。光泽金属与亚克力材料铺叙现代、时尚的基调,呼应瓦片及粗狂毛石的颗粒肌理,将科技革新和对自然未知探索的过程凝练表达呈现。
未经细琢的石块,是精密节制空间里的“异类”;恰似精心策划的对原本秩序的小小“进攻”。这种“进攻”,营造出明显的冲突感,反而成就空间本身的独特个性。
△内部多元材质的组合表达
△二楼空间
自然被抽象,置入前卫的空间风格里;由材质回归侧重构建的对比关系,完成了内部细节及层次感受的丰富,还影射了“VAGTEERA”与拙政园及周围自然环境的微妙状态。
[色彩|外向前卫]
色彩,经由视觉决定着人们对外界事物的特征印象。袒露的材料,不加修饰,回归本初的真实;外向的色彩表达,积蓄着“爆发”的张力,力求通过“克制”手法打破定势,创造一种“触碰”未来的奇幻体验。
设计与自然,复古和未来;灰色基调中,克莱因蓝及荧光绿的用色组搭,在过去、现在、未来之间觅得重叠的多维空间。
△色彩表达
[VAGTEERA|漂浮的半分地球]
在设计中反思、回望;在“进程”中凝视、自省。这,是一场THE SPACE的未知遨游;亦是一次当下对未来、现象与本质的深度思考……
△轴测分解
项目信息
项目名称:VEGTEERA 漂浮的半分地球买手店
空间设计:苏州飞界灵感设计有限公司
项目设计年份:2021.05
项目完成年份:2021.10
业主方:漂浮的半分地球
主创及设计团队:胡彦昕,徐广全
摄影工作室:独立摄影师:胶水
项目地址:苏州市苏州姑苏区德必WE国际文化艺术中心
施工方:苏州青辰家建筑装饰有限公司
建筑面积:240m²
材料:水磨石,肌理漆,镜面不锈钢,铝塑板,磨砂亚克力,钢化玻璃
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