与癌症搏斗了四年后，查德维克·博斯曼在2020年8月28日逝世，刚从复仇者殊死一搏的悲壮故事中复活的“黑豹”，最终还是离开了瓦坎达。

当我们再去解构瓦坎达这座城市，会不会更加想念这位年轻的国王？

01

瓦坎达，非洲乌托邦

瓦坎达这座城市的构建，其实带着创作者们很明显的意图，这需要从《黑豹》电影要表达的主旨开始说起。

从《黑豹》的故事和剧情来说，也许不能算是好电影，但是在它设定的宏大主旨和命题下，这部商业电影似乎有了更深的内涵。

在历史进程里，西方殖民主义的掠夺摧毁了非洲大陆以及其他大陆上的财富和资源，从而建立自己伟大的城市。

创造瓦坎达的作者和导演，希望电影能够摆脱现实中殖民主义和种族主义对非洲的干扰，让虚拟世界里的瓦坎达人民过上与世无争的生活，守卫着属于他们自己的资源。

然而，瓦坎达依然还是被拓荒者发现存在的痕迹。而且瓦坎达人也发现，世界上有更多贫穷的人需要这些科技和资源的拯救，最终“黑豹”选择从乌托邦走出，去完成更为高尚的人间使命。

20世纪中叶之后，世界上大多数大城市都在衰败，半个多世纪以来，看似繁荣的全球城市们，其实都在经历着内部的枯竭。

于是，大多数科幻电影，都想尽办法把对未来城市的焦虑展现出来，从《大都会》到《银翼杀手》，再到《第五元素》等等，塑造了一种高楼林立、顶层繁华和底层破败相互交织的状态。

愈加明显的垂直性不断强化这种趋势和视觉冲击。但是同样是被高科技和超级建筑包围的瓦坎达，似乎并不想去塑造一种阶级不平等的图景，而是通过在黑人世界里建立平等的高科技世界，从而对外释放更多种族平等的信号。

瓦坎达像是一个道德上高度纯洁、生存规则十分原始、精神世界极其丰富，同时科技又高度发达的理想乌托邦。我们甚至可以把它当作是非洲版的“亚特兰蒂斯”。

在影视作品里，这样的乌托邦常常需要一些直观的建筑符号作为视觉表达，所以几何元素就特别明显。

大量的圆形元素充斥在电影的视觉中。比如在皇室会议厅、地下洞穴、实验室里都可以看见许多圆形、螺旋状的构造设计。

他们从英国著名的巨石阵、罗马时期分送水源的圆水池，甚至南非穴居壁画纪载的文化里得出结论：圆形代表着生与死的循环，也代表文明的进程。

△苏睿公主的实验室

围绕着一个中心以圆弧的形式向外延伸正是柏拉图在对话录中描述亚特兰蒂斯的布局，这在后世许多绘画作品和电影作品里总是不断地出现。

而建筑史上非常经典的设想”田园城市“也正是如此一圈圈地展开。

△刺客信条 亚特兰蒂斯地图

△霍华德 田园城市理论

经过百年的验证，这些形式不能解决实际的城市人口膨胀和疏散的问题，它们在建筑中的的功能作用也并不强，但在影视中，这种象征性的建筑常常是表达主旨的重要工具。

毕竟，大多数人对建筑的憧憬，其实来源于建筑所流露出的象征力。

02

现实的城市？

仅仅只是乌托邦，似乎还达不到电影团队的要求，他们希望瓦坎达这座虚拟城市，同样能够映射到现实中。

他们参考的第一个对象是诺兰塑造的哥谭市。虽然在DC漫画里，哥谭市的形象已经深入人心了。

但在诺兰的《蝙蝠侠三部曲》里，他把人们对隐私的敏感和对恐怖主义的焦虑进一步放大，从而塑造更加贴近现代城市的哥谭市，让人仿佛可以感受到，它就是当下美国的一个城市。

《黑豹》的团队也想给瓦坎达增加这种真实感。

为了达到这样的目的，除了迎合当下政治正确的种族议题，还需要让这样的文明有一个比较坚实的起源。所以瓦坎达有一个原型，便是14世纪到17世纪的穆塔帕帝国。

穆塔帕位于非洲的南部，现代津巴布韦和赞比亚所在的位置。在它最繁荣的那段时间，是依靠着当地的象牙和黄金来推动帝国的繁荣，葡萄牙人和穆斯林商人们从他们那里得到这些东西.

直到有一天，资源枯竭了，帝国也式微了。这似乎与瓦坎达王国掌握着”振金“这样的稀有资源有着同样的前提。

所以黑豹和他的子民们，并不愿意把国家公诸于世界，生怕这些资源落入邪恶势力手中。

△穆塔帕 ©afrikaiswoke

穆塔帕的领导者们配戴着黄金和象牙制成的头和长矛作为办公徽章。国王居住在一个封闭的大院里，有九位行政部长帮忙处理政务，她们被叫做”国王的妻子“。

拥有这个称号的不一定是王妃，有些是国王的姐妹，甚至有些还不一定是女人。

△穆塔帕豹纹围裙 ©大英博物馆

很显然，女性在这个帝国里担任着比较高级且重要的职务，这与《电影》的设定也十分相似。这样难怪为什么《黑豹》会成为当下西方两个重要议题，种族主义和女性主义，的重要代言人。

总之，瓦坎达的城市背景确实通过历史的追溯以及和当下社会议题的结合变得更加的真实。

03

扎哈建筑和非洲未来主义

负责解决这个问题的视觉设计师汉娜·比奇勒是个建筑师。她把扎哈·哈迪德的建筑和白金汉宫作为最重要的参考原型。

而瓦坎达城市里的流线建筑大多数灵感来自比奇勒对扎哈建筑的观察，其中最重要的是首尔的DDP大楼和北京的望京SOHO。

DDP大楼起伏的铝制表皮，像是流动的水纹，而望京SOHO的曲面结构，则像交织的山脉，它们都植入了瓦坎达的世界中。然后她还把扎哈风格的曲线和非洲南部的建筑形态结合，例如具有圆锥形茅草屋顶的高楼。

在未来更多的科幻电影里，扎哈的建筑成为一种更频繁、更强烈的影视语言是可以预见的。

© Zaha Hadid

似乎是为了消解高科技感带来的疏离和冷漠。电影里极尽地使用自然材料，比如泥土、木材来作为这些高楼大厦的表皮，从而营造出瓦坎达融于自然的乌托邦形态。

瓦坎达的街道甚至比我们现实中更为理想。城市的密度和步行街的宽度都是恰到好处，行人安逸地行走其中。磁悬浮轨道蜿蜒曲折地穿越城市，飞船像是蜻蜓一般从在天际线上飞舞。

它用我们可以感触到、也能够理解的建筑样式刻画一种近在眼前的非洲未来主义。

这个风向自然是激起了一些波澜，美国文化界也兴起了一些”非洲未来主义“的文学、音乐和电影的创作。我们自然可以把《黑豹》归入这个范畴。

其实说简单点，这就是一种包含非洲历史元素的文化宣言。在多元泛滥的当代艺术里，它的作用更多是释放一种身份认知的信号。

但认识这样的文化并不是一件坏事。在中国的网络语境中，过多的娱乐创作已经模糊了很多人对其他国家的认知，说法国必提”乳法“，说印度只会说”阿三“，说非洲可能只知道”抬棺“。

然而作为一个城市和建筑的从业人员，我们想要看到城市的未来，就需要立足于对各种文化的包容。

说了这么多建筑和城市文化，似乎和昨日离开的主角有点远了。对于刚刚去世的“黑豹”，我们可以想出一系列美好的词汇来赞美他的毅力，也能拿出许多悲伤的情感来惋惜他的离去。

但是如果我们想到某个城市，便能回忆起一个人，那也许就是最好的怀念。