当林经锐用餐时往往会出现这样的情景：正欲夹菜的筷子忽然停在半空中，继而被抽回，眼神持久地停留在餐桌上，咀嚼的动作也随之慢了下来。

“间歇性进餐”是他吃饭时的常态，那一刻时间仿佛被按下了暂停键，也意味着他已随着各种雀跃的设计灵感，潜入了思维的深海。林经锐笑着调侃：“这就是我‘持续性思考’的方式。”

“他是一个没有自己生活的人，无时无刻都想着工作。”寻常设计的合伙人温馨曾这样评价他。

林经锐美院毕业作品：光锥城市

怀抱着“中国美术学院崇丽艺术奖”获奖作品“光锥城市”从中国美院毕业后，林经锐先后就职于国际新锐设计事务所LYCS Architecture、上海大型设计企业UDG 联创国际建筑设计院以及杭州美间科技有限公司。

六年里，不同的工作经历，让他一直在“持续性思考”中成长，同时他也发现，愈是走近身边那些寻常的事物，便越能感知它们不寻常的价值。

光做客的地方

“从平常的事物中获得一些设计上的支撑，这些事物往往能够引起情感的共鸣。”

阳光肆意地充盈着整个空间，老牌楼上布满了斑驳的光影，这里是一间顶层办公楼的中庭，位于浙江丽水。

盛满阳光的空间

当林经锐第一次了解到丽水项目时，他便萌生兴趣，“这是一家科技公司，董事长十分注重企业文化，他寻得一座老牌楼希望以此展开设计，牌楼上镌刻着‘培兰植桂’四字。”在了解客户需求后，林经锐意识到丽水项目的关键之处在于：如何使一间具有现代科技属性的公司与传统元素完美契合。

历史牌楼

丽水办公总部中庭

经过长时间的思忖，林经锐给出了解决矛盾的答案：在空间营造上采用传统的东方建筑造园手法，而在面对具体问题时又不拘泥于传统表达。

三角形玻璃屋顶棚

“我们决定将老牌楼当做一个展品，中庭的公共空间围绕着牌楼，即文化核心来进行设计。”在林经锐看来，中庭类似于一个博物馆，可以放置不同时代的艺术品与文物，具有很强的包容性，传统与现代在这里碰撞，历史与未来在此对话。

除了老牌楼，“光”成为林经锐此次设计中的另一主角。建筑师出身的他，在进行室内设计时往往能从不同的角度赋予空间更多的生命力。为了改变场地昏暗的情况，他对建筑进行了适当的改造，将顶部两层之间的局部打通，在中庭的上空设计了一个三角形的屋顶玻璃棚，五米多高的老牌楼也因此可以放置于中庭内。

庭内斑驳的光影

每一个明媚的午后，阳光都会从高空跋涉而来，穿过玻璃屋顶来此做客，而当夜幕降临后，屋内灯光营造的科技感与老牌楼的古朴相得益彰。林经锐将丽水项目称为“光之隧道”，在他的巧手下，“光”这一普通的自然元素，绽放出了别样的魅力。

中庭的两张面孔：白昼和黑夜

木头的纹理，天空飘浮着的云彩，自然界中的光影变化……这些生活中随处可见的细节，都能成为林经锐设计的灵感，“我希望从平常的事物中获得一些设计上的支撑，这些事物往往能够引起情感的共鸣。”从寻常事物出发，是他做设计的方式。

穿新衣的空间

“我们希望能够为寻常人、寻常空间，创造更多价值。”

在创立寻常设计之前，林经锐曾在美间科技任职，在这家专门针对软装行业提供设计工具的互联网公司里，他经历了从设计师到设计师服务者的角色转换。“从那之后，我不会一直沉浸在设计师的趣味里，而是会更多的从客户角度、市场角度去思考，更加注重如何让空间富有价值。”

互联网公司的经历，影响着林经锐对于“寻常设计”的解读：“我们希望能够为寻常人、寻常空间，创造更多价值。”

麻绳工作室入口

一米长的麻绳，均价仅一元钱，在旁人看来，它是捆绑物件的廉价工具，但在林经锐眼中，它是让空间变得柔软、轻松的秘密武器。“我希望给这个空间穿上衣服。”这一间与众不同的屋子，位于上海浅水湾文化艺术中心内。

麻绳工作室平面图

麻绳工作室剖面图

“业主希望在较低的预算下将这个小型办公场地塑造为具有创新特色，能吸引微小型设计创业团队和创业者的众创办公环境。”一端是资金并不宽裕的业主，另一端是对于品质的追求，林经锐在天平的两端中，不停地寻找平衡点。

在决定采用麻绳前，林经锐也曾考虑过木头、铝方通等材料，但出于造价与材料所营造的室内氛围考虑，才最终敲定为空间量身打造一身麻绳新衣。

中央流动办公区

洽谈区

台阶图书区

走进工作室，能看见一段段粗犷的棕木色麻绳，被牵扯着从地面引至屋顶又返回地面。麻绳编织出的富有动态感的几何界面，消解了原有的梁柱空间，更给办公空间增添了活力。由原木构成的镂空台阶，安静地卧躺在三角形的尽端空间，这里成为人们看书、授课、休闲的场所。

麻绳空间

麻绳表皮

麻绳吊顶

“打造一个让人待着不腻的空间，是很有幸福感的一件事情。”林经锐的朋友圈中时常会出现关于麻绳工作室的图片推送：阳光透过麻绳懒洋洋地洒到猫身上，或是猫眯着眼躺在棕木色的沙发上小憩。来自空间使用者的幸福时刻，温暖了林经锐的设计生命，他笑着说：“这些小小的成就感，在关键的时候，会成为我热爱设计、坚持设计的重要支撑。”

人的作用力

“最能够给我带来启发的，还是那些生活在我身边却并不懂设计的普通人，我非常关注他们对生活的诉求以及对平常事物的需求。”

“设计是有一定方法的，但我们所完成的每个设计作品都不一样，从麻绳工作室再到丽水办公总部，没有一条线索，因为我们生活的这个时代比较杂乱。”身处于繁杂的时代中，人们从各个渠道接受信息，也受到来自方方面面的影响，林经锐将影响过自己的人分成两大类：一类是活在纸片上的人，另一类是活在身边的人。

林经锐家具设计作品：《凝固的雨》系列

地处欧洲与非洲交界处的西班牙，有一位极负盛名的建筑师，巴塞罗那奥运会射箭场以及苏格兰议会大厦等设计都是他的代表作，“我很喜欢米拉莱斯，他对于线条的运用极其出色，简直就是天才。”米拉莱斯作品中呈现出的粗暴的浪漫主义气息，常常令林经锐叹服。

而影响他设计生涯的不仅仅只有米拉莱斯这一位建筑师。

2010年，托马斯·赫斯维克参与的上海世博会英国馆设计图纸击败了包括扎哈·哈迪德在内的一批著名建筑师，在中国一鸣惊人。“他能将整个技术工程和艺术进行完美结合，使美感与技术和谐地共生于他的作品中。”托马斯创造性地将设计与科学结合在一起，同样深深地吸引着林经锐。

“他们能激发我对于创作的欲望和激情，每当我欣赏他们的作品时，内心都十分激动。”对于林经锐而言，才华横溢的设计师激励着自己不断地前行，而身边那些优秀的设计师同伴，则让他看见了平凡人对于设计的坚持。

“但最能够给我带来启发的，还是那些生活在我身边却并不懂设计的普通人，我非常关注他们对生活的诉求以及对平常事物的需求。”

林经锐于零壹城市事务所任职时参与设计的家具：猫桌

从美院毕业后不久，林经锐曾就职于零壹城市事务所并在此参与了一个极有趣味的“猫桌”的设计。他一面深入了解猫奴的诉求，一面从网络视频“猫钻盒子”中汲取设计灵感。桌内是猫的一方天地，桌面则是人的办公区域，“猫桌保留了人与猫的互动关系。当人在工作时，既可以享受猫的陪伴，也不受猫的叨扰。”这件小家具便是他在导师阮昊指引下开始发掘平凡生活中小美好的起点。

林经锐将自己对于生活的期许渐渐融入往后的作品中，希望“做一个优雅的砌砖师傅，能安静地看着云卷云舒”。这是他与‘寻常’所追求的柔软、自在的设计状态，也正如他所言：“‘寻常现在就像一颗种子，我们不期待它能枝繁叶茂，但希望它是有个性的，是逆流而上的，但愿它能与大家共同创造寻常生活里的点滴惊喜。”

人物介绍

林经锐

寻常设计创始人、主持设计师

中国美术学院建筑学学士

被评为2017年中国设计年度大会年度精英设计师

曾获2017年美国A+Awards建筑奖“评审奖”和“最受欢迎奖”双项奖，是国内最年轻的获奖者

曾获2017年新加坡(SIDA)室内设计大奖办公类金奖

2016年金堂奖/筑巢奖/艾鼎奖/艾特