第七工作室
多重语境影响下的乡村复兴——沂南北寨汉墓博物馆群设计
指导老师:虞大鹏
参展学生:周启航,赵桐,苏佳,李璐,韩翔宇,刘思婷,孙裴孺,金伟琦
对乡村的多维度现实复杂性问题探讨以及未来乡村发展图景展望已经成为话题性和事件性存在。7工2018年度毕业设计选择山东省沂南县北寨为研究对象,以北寨汉墓为核心,探讨以文化带动北寨乡村复兴和产业升级的新途径。
第七工作室展览现场
毕业作品:沂南北寨博物馆群概念规划——沂南画像石博物馆
作品简介:北寨汉墓有国内最顶级的汉画像石,原博物馆又从各种渠道收集了很多。基于此,考虑设计一座汉画像石博物馆,设计结合当地的建筑形制、材料,把博物馆置于院落之间,使建筑物与其周围环境相协调。
毕业作品:北寨旅游区游客中心
作品简介:该设计以对北寨村的乡村改为主题,首先基于该村及周边进行分析后对其进行了概念规划。在此基础上我个人选择其中游客中心进行单体设计,确定建筑体量 功能分区等基础框架,进而选择相应的空间形式,最终形成的设计。
毕业作品:沂南历史文化博物馆设计
作品简介:结合北寨汉墓博物馆群总体规划考虑在北寨村西北区域设计一座主题性博物馆:沂南历史文化博物馆。以展示沂南的文化和历史。希望打造形态低调质朴但具有深刻文化内涵的博物馆。
毕业作品:沂南县自行车运动中心设计
作品简介:这是一个面向当代生活需求的前瞻性设计。建筑围绕自行车坡道进行设计,将空间纵向分层,模拟出不同的地形以适应自行车运动训练的需要;再将建筑拆分成体块分散在广场中,形成层次分明的公共活动空间。
毕业作品:沂南民俗体验博物馆设计
作品简介:建筑形体提取当地村庄中围合的院落的形式,更好的融入当地原有肌理。建筑设计通过两个形体之间的穿插形成特定的人行流线,将展览与体验两大功能区分开,并在商业街和保留民居之间形成过渡地带,空间叙事在此展开。
06
毕业作品:沂南汉墓博物馆设计
作品简介:汉墓博物馆位于整个规划地块核心区,为更好的融入环境,采用小体量空间的 设计手法以削弱建筑对该区域的空间压迫。建筑以南侧阶梯为空间主要入口,顺应其南侧广场轴线的同时体现对基地原有空间结构的尊重。覆土建筑形式可以营造更多的景观和室外广场,以增强区域公共性,打造乡村公共客厅。
毕业作品:沂南汉墓博物馆设计
作品简介:博物馆设计坐落于汉墓之上,融合现代式空间与中国古典建筑韵味为一体,大量采用木结构框架以及当地民居式砖墙及坡顶,将院落式的传统空间融入进现代展馆当中,通过学习研究实现中国传统文化在建筑设计中复兴与传承。
08
毕业作品:北寨复兴概念规划—沂南壁画博物馆
作品简介:壁画博物馆设计的启发点源于调研原沂南汉墓博物馆时墓中壁画的呈现展示方式而得到的灵感。“为何一定要将壁画挖出地表展示?或许地下才是最适合它们的地方。”陵墓壁画就是古人将当时的场景、发生的历史、想表达的思想呈现出来的一种方式,同时也叙述了当时的丧葬制度。因此,将人引入地下,还原氛围,“沉入大地历史交感”,历史是无限循环的,而人也是在参与循环。人从建筑上进入半地下式的循环空间,慢慢沉入地下再从地下慢慢回到原点,情绪也会伴随空间变化产生“冷静—沉默—沉重—深思—豁然—冷静“的节奏。
指导教师:苏勇,程启明,刘文豹,刘焉陈
参展学生:陈煌杰,叶玉欣,贺紫瑶,种传刚,王予辰,王佳怡,杨兰亭,张嘉雯,陆畅,鞠红
城乡一体化是中国现代化和城市化发展的一个新阶段。在这个阶段中城市和乡村如何协调发展、城市如何有机更新,乡村如何实现振兴,必将成为未来十年甚至更长时间里城乡规划、建筑学、风景园林等专业的研究热点。基于以上认识,2018届第八工作室选择了城市有机更新和乡村特色小镇营造两个毕业设计选题。其中城市有机更新课题又根据场地的不同细分为历史文化保护区有机更新和工业遗产保护区再生两个子课题。我们希望通过宏观的产业规划、中观的空间规划和微观的建筑设计能够培养学生兼具逻辑思维和形象思维优点的设计能力以及“城市与建筑一体化设计”的基本观念和方法。
第八工作室展览现场
01
作品简介:文化中心分为两部分,第一部分为废弃厂房框架,通过改造变成小型的情景剧场。另一侧加建传统剧场、后勤和办公室。中间的通道与展厅相结合。顶层以餐饮为主形成一个综合性建筑。它可以激活码头又可以带动地区发展。
02
毕业作品:《山城映象——码头艺术体验馆》
指导教师:程启明、刘文豹、苏勇
作品简介:建筑概念来源于对重庆山城的感受。采用反映重庆山城特点的形态来作为主体建筑的空间形态,在场地中解决10m到达滨江的高差,在满足艺术体验的功能前提下,又能从空间上感受重庆的特色。
03
毕业作品:半汤山居——承德市宋家沟山居酒店监护设计
作品简介:建筑位于中国河北省承德市双桥区宋家沟的北向山沟中。从对承德的第一印象出发,从中国古典山水画中寻找空间布局灵感和建筑意象,与山地结合进行设计,让建筑融入山体,也让山体介入建筑,让到此居住的消费者能放下都市快节奏生活带来的压力,来一次身心与自然的交流。
04
毕业作品:创客垂直社区设计——福绥境大楼再生计划
作品简介:方案提出白塔寺历史文化保护区整体保护、混合街区、功能置换、空间整治、交通梳理、有机更新的可持续动态保护发展策略。同时对福绥境大楼进行实地考察并分析后,通过功能置换和空间重构等方法对大楼进行了有机更新的方案设计。
毕业作品:《山居游园——社区文化活动中心设计》
作品简介:方案系承德温泉康养度假小镇社区文化活动中心设计。通过将传统街巷空间语言嫁接到公共建筑之中,从而实现乡里关系的社区性与私密性在时间关系和空间关系中的最大协调,为居民提供了充满归属感的家园。
毕业作品:《须弥灵境》
作品简介:
“我独坐须弥山巅,将万里浮云一眼看开”
设计概念取自于承德本土佛教文化,通过对避暑山庄及外八庙的调研,最终以须弥山为原型,根据场地风土、地形布有纵横两条轴线,文化中心结合“红山”之意向,以曼陀罗形式层层环绕,体块、庭院、廊架相互穿插,形成一处层次丰富的空间。
07
毕业作品:重庆印象——味觉工厂
作品简介:基于重庆黄桷坪印象,在城市绿网规划—“重庆森林”意向上建立印象节点。本次设计作为城市设计的节点之一,提取重庆味觉印象,尝试将味觉感受呈现在空间之中。在知觉联动和通感的基础上,尝试用视觉、听觉、嗅觉和触觉来表达味觉空间,用丰富完整的空间知觉加深空间感受和味觉理解。味觉工厂通过三个情境营造味觉体验,第一部分通过四种单一的味觉感受器——麻辣咸酸体验馆进行重庆味觉提取,第二部分通过混合的味觉感受器——浓烈视觉感官的味觉餐厅进行味觉混合,第三部分通过山城条形体验馆进行味觉制作体验。尝试以感受创造情境,通过艺术和游乐体验的方式以深化城市味觉空间与城市意象。
08
毕业作品: 丘园养素—佛文化休闲体验中心设计
作品简介:基地自古以来就有“北京后花园”之称,其独有的历史和地理环境造就了承德独特的文化内涵,故以佛文化体验为主题结合旅游,休闲,餐饮,娱乐,进行设计。丰富游客的旅游体验,带动当地旅游产业,激活临近乡村。
09
毕业作品:围透之间——半汤天街商业综合体设计
作品简介:空间的围透给人的空间感受不尽相同,我想要探讨的是什么样的空间能够吸引人来此驻足停留、交谈、活动,从而塑造良好的人居环境。我们不仅需要绿水青山,还需要左邻右舍。
10
毕业作品:构筑与再生——白塔寺社区综合体设计
作品简介:重构四合院元素,引入新构造,整合社区生活。
第九工作室
2018-全国8++高校联合毕业设计课题
指导教师:周宇舫,王环宇,王文栋,王子耕
参展学生:石泽元,曹岳,李守彬,莉莉,黄明,赵潇潇,敖嘉欣,许扬
“幻像并不与现实对立,幻像中隐藏着现实将要消失的最初的征兆,更是微妙的另一个现实。”—让 鲍德里亚
每个去重庆的人都有自己的理由,最荒诞的版本是去重庆看森林,最超现实的版本是沉迷于城市森林之中。如果这两者合为一体,或许,我们还是要说重庆真的是有“重庆森林”。
各人有各自对重庆的喜欢,但可能都是幻像,因为很难分辨在那里看到的景象是真相还是拟像。我们做的只是另一种对于重庆黄桷坪的“过去的未来”的拟像,来叙述我们想闯入的映射幻影的泡泡里的真实,宛若一碗豆花般的真实。
第九工作室展览现场
01
毕业作品:游廊惊梦
作品简介:对重庆居民区的印象是在两个房子无限挤压的空间中能发生很多有意思的生活情境,有很多东西可以来填充这些缝隙。因此我将主题设定为共享、穿越、游戏,从公共空间整体环境体验和城市活动进行旧城改造更新构成这片区域别样的生活情景和魅力。
02
学生姓名:黄明
毕业作品:城市走廊
作品简介:本设计尝试将城市道路引入幼儿园建筑中,通过一道低窗,家长能和自己的孩子进行沟通。以构建一种家庭参与的陪伴成长的新幼儿园教育模式,帮助小朋友逐渐融入到集体生活当中。
03
学生姓名:许扬
毕业作品:MINI METROPOLIS—黄桷坪新型艺术社区设计
作品简介:结合重庆特有的地形特征,提出黄桷坪居民区与艺术区的更新策略,即利用场地的高差因素,寻找建立空间、心理联系的必要性与可能性,将艺术与居民生活有机融合,从而建立一个市井气息与艺术氛围和谐共存的社区空间。
04
毕业作品:重庆漂移——对基础设施的重构
作品简介:建筑和城市成为相同基础设施性质的工业技术,我们的日常生活经验被其塑造。方案对于旧有固化的系统和节点性进行入侵,转化成非定向的网络和制造新生产机制的终端。将其逐渐转化为新的机制。
05
毕业作品:2084—美丽新重庆
作品简介:作品把时间设定在公元2084年,通过对现实社会问题的思考,畅想了未来的生活面貌,并以此为基础构筑了一个反乌托邦。
06
毕业作品:THE BOND(纽带)
作品简介:The Bond是新的艺术和科技创新中心是农业和艺术机构的非传统组合。 纽带(BOND)将教育与经济,艺术与农业,地区的过去与未来联系在一起。 该项目在被动的城市空间注入了一个新的经济和教育系统,形成了混合使用中心,具有公共教育要素,如植物园,艺术节目,公共季节农场,雕塑公园,露天活动,促进步行能力, 通知社区并支持公共健康。 为了与周边社区建立有意义的联系,该项目旨在与可能扩大当地创意社区影响力的根源性发展联系起来,这样做是为了帮助该地区找到一个保留了身份的新方向。
07
毕业作品: REBUILTING WATERSIDE CULTURAL CENTER-新建旧城水边文化中心
作品简介:九龙半岛具有丰富的文化资源,是重庆工业建设的重要基地。不过近期的九龙半岛随着四川美院与发电厂的迁移导致的产业空缺与缓慢都市开发,日益出现旧城基础设施不健全,土地利用率低下,布局、交通混乱,环境恶化等种种问题。因此,我把本次方案的主题定为建设年轻艺术家和城市居民能同步享受且参与体验的水边文化中心,其目的是通过九龙半岛的文化要素,再次复兴该地区的文化价值。
北京亮马创客联合体建筑设计
指导教师:王小红,丘志,邢凯立,曹量
参展学生:黄彪,洪梅莹,吴雅哲,黄雨曼,李莫非,张馨月,苏伟东,胡冰璇
2018年十一工作室毕业设计基地在亮马河南侧亮马花卉市场,20世纪90年代的高档写字楼与酒店包围其中,“亮马创客联合体建筑设计”如何整合繁乱的周边城市空间环境?每个同学的设计从场地出发,其过程极为艰辛,设计成果也很有力量。
第十一工作室展览现场
01
学生姓名:胡冰璇
毕业作品:北京亮马创客联合体建筑设计
作品简介:此次设计位于北京燕莎亮马河畔的亮马花卉市场,该市场与燕莎商圈国际定位化不符,拟新建一个创客联合体。基于亮马河北侧适于观景的宽阔视野,我将联合办公沿河的长条形复合空间沿河布置,并将原有的花卉市场移入地下,创造一个地下庭院作为其入口,并添加商业功能为周边办公人员及住户提供餐饮服务。
02
学生姓名:苏伟东
毕业作品:北京亮马创客联合体建筑设计
作品简介:该作品创客联合办公空间以坡屋顶为主的体量。办公空间是以退台式的共享办公空间为主。主要目的加强人与人之间交流,人与场地关系,建筑与场地的关系为主的设计。
03
学生姓名:吴雅哲
毕业作品:城市公共空间——北京亮马创客联合体建筑设计
作品简介:建设城市广场,改造花卉市场于广场之下。建筑为一个大型空间容器与广场相对。利用墙体与通高空间引导人群,同时上层平台增加内部空间与外部环境交流,打破传统空间界面。
毕业作品:北京亮马创客联合体建筑设计
作品简介:我这次毕业设计的方案基本上是在讨论将花卉市场作为核心空间,并且利用这个特殊“坡”的空间形式的所表现的花卉市场来激活我整体建筑的可能性。我的整体建筑也是基于城市调研,服务于城市,服务于市民的方案。
05
学生姓名:黄雨曼
毕业作品:北京亮马创客联合体建筑设计
作品简介:我的设计是探讨未来创客办公人群在城市工作生活的方式。利用基地的现有花卉市场的功能加上河边的景观空间共同构成的城市景观来激活基地的办公商业的活力,用灵活的空间布置给予创客办公人群自由开放的办公空间。
06
学生姓名:黄彪
毕业作品:北京亮马创客联合体建筑设计
作品简介:设计强化场地属性,保留原有的花卉市场功能,通过场地设计,将景观,人,建筑,有机的融合,使城市中的人不知觉的进入场地中,建筑作为一种介质,拉近场地南侧城市与河的关系。让这个通透亭子般的建筑能够契合场地景观气质,能够建立一种场所。
学生姓名:李莫非
毕业作品:北京亮马创客联合体建筑设计
作品简介:设计基地选在北京燕莎亮马河畔的亮马花卉市场,拟新建一个创客联合体。亮马花卉市场位于北京燕莎亮马河畔,其单一的业态与杂乱的现状与燕莎商圈的国际化定位格格不入。场地相对复杂,设计也主要是围绕场地的多方面因素而展开。
08
毕业作品:北京亮马创客联合体建筑设计
作品简介:设计基地选在北京燕莎亮马河畔的亮马花卉市场,拟新建一个创客联合体。亮马花卉市场位于北京燕莎亮马河畔,其单一的业态与杂乱的现状与燕莎商圈的国际化定位格格不入。场地相对复杂,设计也主要是围绕场地的多方面因素而展开。
石景山原首钢工业园区改造
指导教师:何可人,刘斯雍, David Porter
参展学生:高俊,钟朗,刘乾钰,左丹,任子墨,侯百慧,韩钰,霍奕彤,牟晓,李宜伦
建筑的叙事性和叙事性的建筑的关系是什么?
全球城市发展的语境下如何看待与回应这种关系?
第十六工作室本学期的毕业课题是石景山原首钢工业园区的改造,内容聚焦在曾经发生在首钢原厂区的“非工业”的文化叙事,那些看似无关紧要的饮食、运动、演艺、宣传、园艺、医药、幼托等活动,正是代表了首钢这个“大院”社区的地域性文化特色。当工业离开之后,那些“非工业”文化的记忆与精神依然存在。学生们需要独立设想未来在这片土地上即将发生的事件和活动,针对文化创意产业、城市商业综合体、休闲农业、儿童教育与娱乐、综合体育等方面进行策划和设计;展示叙事性和建筑空间、城市社区的关系,思考在全球城市化发展的大背景下地域性文化的阐述和影响。
第十六工作室展览现场
01
学生姓名:高俊
毕业作品:首钢高炉改造设计
作品简介:一个有历史文化内涵的城市,利用精心挑选出的城市景观,让所有参与马拉松的跑者亲身感受到整个城市的魅力。没有任何一项运动可以像马拉松一样,具有非常奇妙并且令人激动的特点,这也是这项运动风靡全球的重要原因。正如像布达佩斯马拉松组委会赛事主管阿尔帕德.科奇所讲述的“我们希望参加比赛的跑者,可以涵盖几乎所有的性格和年龄。和马拉松一样热的,还有马拉松经济,它是全方位推动地方经济迅速发展的特别推动力。在这样的前提下,利用好集装箱元素改造好首钢高炉内部空间具有非常好的实际意义。
02
毕业作品:记如水,忆似火——首钢体育综合体设计
作品简介:首钢有着一段火红的岁月。火红的激情,火红的皮肤,火红铁锈,还有火红的心。钢铁的提炼来自于火的煅烧,那火的炽热,是每一位首钢人心中的炽热。首钢有着一曲似水的留念。如水的奔腾,如水的包纳,如水的一往无前,如水的安静平和。铁水成型,淬火时翻腾的水面,热腾的蒸汽,钢铁冷却的声音和如今安静的冷却池,是老首钢深情的载体。水与火,看似矛盾的两者,却又在首钢的环境下显得合理,亦如首钢作为大院,在中国城市形态背景下,异类却又合理。在承留首钢的大院文化为前提下,作品设计了一个社区中心为基础的体育综合体,意图在多元的环境下能延续大院文化氛围。建筑分为两个体量,通过水与火两个主题分别解析不同空间形式---记与忆。记者如水,是包容和并纳的空间。忆者似火,是宣泄与释放的空间。
03
学生姓名:侯百慧
作品简介:北京首钢原厂区的城市工业遗产改造,首钢带给我们的是时间沉淀后的视觉痕迹和空间的不完整性。我希望通过对首钢的改造,来研究人的行为活动对视觉空间的影响和重要性。我选择对筒仓及周边建筑进行改造,给人们提供一个“图像制作实验室”。人们可以参与图像的产生及后续的图像研究和再创作,最终经试验提供出新的成品图像。我们可以将我们的故事分享,我们共同为这个世界提供一种零散的、非线性的记录。
04
毕业作品:工业实验音乐生成器——原首钢烧结厂改造
作品简介:噪音源自于工业生产,而如今的首钢园区人去楼空,噪音的这个非物质的遗物也便消失不在。但是在如今的电子音乐制作人手里,任何的噪音也是可以被再编制成为音乐的。这种音乐往往重在纪录和采样,通过收集旧器物,通过敲击等方式使它们再发声,然后通过录音和采样,结合电子音乐的编曲手段,来制成“取自世界”的音乐。而取自“首钢”的音乐,也就具备了相当的场地精神,我的项目意在提供给音乐制作人们一个这样的发生器空间,让他们在废旧园区里去探索,收集,采样并再造,最后呈现在观众们的眼前。也就是一个集声音采样,音乐编曲工坊,办公交流,讲坛,音乐教育,音乐媒体和现场演出的综合空间。在以音乐的形式再造和传承首钢工业场所精神的同时,让人们了解实验音乐和音乐制作人编曲创作的完整过程,宣传电子音乐文化。
学生姓名:韩钰
毕业作品:钢铁工厂中的儿童博物馆
作品简介:通过流动空间连接和环绕旧有工业设施,使之成为一个活跃的整体,激活废墟。充分考虑新建筑与旧工业设施的关系,在互动与和谐的基础上产生对比,营造适合儿童活动的环境和氛围。
学生姓名:霍奕彤
毕业作品:四维剧场
作品简介:在时代背景下探讨未来工业遗产设计发展的可能性。根据基地的实际情况探讨工业遗产与非工业功能和周边环境与人口的关系。同时也是一次叙事性空间、剧情与流线关系的讨论。
07
作品简介:抽去工业之后的首钢作为城市的一部分还存在那些价值?首钢需要以新的形式重新运转,探寻工厂之中非工业的部分,构筑新社区的同时映射已有的传统,进而实现对工业遗产的传承与保护。思考,当城市的生活尺度被拉回到首钢,两者能否、并将以怎样的方式并置、共存?工业尺度下的城市空间序列如何构筑?
学生姓名:牟晓
毕业作品:重生—煤仓里的种子
作品简介:城市农场主题综合体设计
09
学生姓名:左丹
毕业作品:首钢儿童游乐园
作品简介:这是少年们的乐园。耸入云端的高炉,触不可及的空中桁架,巨大的内胆,望不到头的铁梯一千个少年心中,就有一千个冒险城堡,就有一千个对她一探究竟的蠢蠢欲动的梦 , 我仿佛看到少年们在奔跑,尖叫,小心翼翼在黑暗摸索,在一扇扇门前徘徊,在找到宝物时兴奋的大叫长期在大人们的翅膀下的他们,终于有机会面对自己勇敢的心有机会成群结伴,在这巨大的迷宫里探索,触发友谊、团队、和胆量不断前行。
学生姓名:刘乾钰
毕业作品:北京地平线——首钢筒仓改造
作品简介:随着城市向外扩张,被高楼大厦包围的首钢老厂区已变为市区内的一块飞地,我设想将北厂区的8个筒仓建成一个城市公园及市民活动中心,通过起伏的山丘与高耸的筒仓,在无休止扩张的北京城里形成全新的地平线。
向未来学习
指导教师:李琳
参展学生:李春蓉,房潇,梁志豪,李晨澍,肖天植,李慧鹏,李策,蔡成凯,丛啸宇
设计师基于现实,对或近或远的未来进行想象的愿望和实践总是动人的。工作室主旨“向未来学习”,教学中鼓励学生向愿景提问,通过对城市微小变化的观察,帮助形成关于社会生活规律之洞见,并进而以设计为载体开展对于未来城市生活的试验。此次设计围绕“城市:生长与更新”;“社区:再造与服务”;“事件:参与及激励”三个类型开展,我们相信独立思索本身即是力量,因为愿景才是创造未来的原动力。
第十八工作室展览现场
01
学生姓名:丛啸宇
毕业作品: 回响——以央美百年校庆及毕业季为背景的庆典空间
作品简介:2018年为中央美院建校100周年,以校庆契机进行活动策划以及庆典空间设计,空间为活动服务,活动为人群服务。
02
毕业作品:空间梦游者——自媒体创客住宅
作品简介:自媒体时代改变着人们的生活方式,而年轻人作为自媒体人的主体,到底什么样的办公空间和居住空间是真正适合他们的?如何在有限的未定义空间内实现无限的自定义行为?这是我想要在我的方案里探讨和解决的主要问题。
03
学生姓名:梁志豪
毕业作品:共生机体——新型工业艺术游乐馆
作品简介:作品试图探讨的是,关于工业与艺术的结合,如何互利共生,变成一个工业与艺术共生的工业机体,创造新型的复合空间,转化出潜在的价值,最后激活片区,让停滞不前的九龙半岛焕发新生。
学生姓名:李慧鹏
毕业作品:“石叠”图书馆毕业设计
作品简介:18工作室在历时一个学期的学术研究后,确立了“便利店”概念的毕业设计研究课题项目,每人根据自己的研究,对“碎片化”、“自主化”的时代背景下,便利店所具备的特征进行总结和提炼,并以此作为自己毕设的设计主题,而我的主题,便是“联合”。“联合”是我从互联网经济学中提炼的名词,是将逐渐碎片的功能重新整合的手段。而如今的便利店已经不再只是销售商品的场所,更是生活中不可或缺的混合型社区功能的代名词。由此引发了我对于图书馆功能的思考——新型时代背景下的图书馆不应只是阅读空间,更应该是辐射整个周边社区的综合建筑体。博尔赫斯语:“天堂应该是图书馆的模样。”天堂,是纯净自然的极致之地,而在自然中,极致完美的图形是360°圆周。而为了使这份“完美”能在平面上无限延展,由此抽象成等大小的正六边形。并将其平铺在基地红线当中,用功能的面积占比对区域进行划分,便得到了图书馆的基本外形。
05
毕业作品:废墟代谢——后工业时代下的城市革新
作品简介:由于城市大跃进式的发展,建筑废料日益增加,而我国现有的建筑废料处理办法竟然是填埋为主。基于这样的现状,我试图去找出一种方式可以缓解废弃物带来的压力并与现代技术相结合去畅想一个未来城市。它更像一个吞噬机器,不停吞噬现有以及未来将生产出的建筑垃圾,加工获得骨料,并通过中心控制计算需求量制造预制模块。然后通过吊车或者大型机械臂以及无人机定点运输安装,最终形成一个超高层可生长的竖向城市。
学生姓名:肖天植
毕业作品:生长的边缘—环铁艺术区迁移计划
作品简介:该作品制定了一个将环铁内的艺术区整体迁移到环铁南侧的规划,试图用渗透的建筑方式将建筑融入当地环境中,从而让艺术活动能融入生活,改变生活,进而为当代艺术区的发展提供新的思路和参考。
学生姓名:房潇
毕业作品:又见黄桷——重庆工业文化演艺体验中心
作品简介:关键词:工业记忆,如何以艺术的生动形式与展演活动纪念一个文明时代的过去?目的为研究如何在快速发展的城市中使后发展地区在艺术的介入下焕发新生,内容为以重庆发电厂更新为核心的九龙半岛激活计划。
08
学生姓名:李春蓉
毕业作品:汽机轰鸣——重庆发电厂汽机间更新计划
作品简介:从汽机间改造出发,旨在将它打造成集电磁体验、美术馆、室内攀岩、邀请艺术家装潢房间的酒店、太空舱酒店、夜场、发布会场、回转火锅和艺术家工作室Loft等为一体的艺术电磁城,为九龙坡居民甚至重庆市民“重新发电”。
09
毕业作品:“菜市场 +”和平里十四区便民服务中心
作品简介:根据北京老旧社区中存在的一些问题以及社区周边问题,设计了社区便民服务中心,并探讨以这种模式为模块植入在老旧社区作为一种可能性且具有可复制性。
嬉.居——一次关于亲子民宿的空间实验
指导教师:邱晓葵,杨宇,崔冬晖
合作团队:袈蓝建筑,四川德阳市旌阳区政府
参展学生:邓晓倩,徐静一,曹宇,文琛涵,李羿霖,王峙月,陈姿桦,明月
本次设计主题围绕成都德阳市高槐村未来“田园综合体”模式下的亲子民宿业态展开。我们选择小尺度的邻水场地,尝试拓展居住功能需求的多样性以打破传统的亲子民宿模式;并构建由建筑、景观影响下的独特民宿居住体验;让“嬉.居”成为孩子们带着一个未知体验发生在时间与空间中的“身体的释放”过程。
第六工作室展览现场
回复暗河: 你们这么牛的吗
本人是这学校 的,个人觉得也很差劲,和同济清华没得比
回复nice-: 本人是这学校 的,个人觉得也很差劲,和同济清华没得比
恕我直言,真的没什么创造力,小学生水平 真担不起所谓央美毕业作品
恕我直言,真的没什么创造力,小学生水平 真担不起所谓央美毕业作品