大家好呀~ 今天给大家带来的是一场来自AS+（Abalos+Sentkiewicz）事务所的精彩讲座。 AS+事务所的创始人Iñaki Ábalos 与Renata Sentkiewicz在教学与实践上都走在时代前沿并获得了许多的成就与认可，本学期他们在同济举办了一场介绍近期实践与探索的讲座，小编参考其著作《热力学建筑与美》（周渐佳译）整理介绍给大家。

AS+

Iñaki Ábalos 与Renata Sentkiewicz曾在西班牙马德里理工大学 , 哈佛大学设计研究生院, AA, 哥伦比亚大学, 康奈尔大学和普林斯顿任教，Iñaki Ábalos曾任GSD建筑系主任，以他为首的研究团队从热力学角度研究当代建筑和城市的新方法论范式受到了广泛的关注，提出将热力学作为建筑设计的引擎。

AS+事务所在马德里、上海和剑桥皆有办公室，近年来在世界上多个地方参与项目和竞赛，也尝试参与中国的建筑实践与城市研究。他们关注建立形式，物质和能量流动之间的关系，关注当地气候、材料文化，并探索不同功能策划复合的可能性。

他们的作品或许主要有两类：一是来自对现代主义理性传统的微微修正；二是来自西班牙建筑传统和部分源自这个传统的景观都市主义。从他们的作品中能感受到西班牙式的热情。

讲座主题

“Still Life / Documentalism

静物 / 记录主义”

Studio学生作品

静物 还是 自画像？

为了清楚地了解过去二十年里建筑学教学和学习的变化，我们可以从一个图像比喻入手。图像性的转型期只不过是因为，面对我们自己的微小，自画像的繁盛成为了唯一的建筑回应。这种可怜的自闭式自恋将建筑师变成简单的外部装饰者。

Studio学生作品

静物是一种思考自然的组成，再现世界方式。

关注静物类，意味着承认对更复杂答案的需要，而不是埋头死干或者对镜自怜。静物是一种由在有机物与无机物，死亡和生命体之间的物体和物种的双重张力构建的宇宙体。在建筑学中，它可以证明，建筑和建筑/城市设计/景观之间的跨学科对话对于找到一条正确的道路来感受丰富的日常生活体验势在必行。

Studio学生作品

材料文化与记录主义

从算法和艺术的魅力——即科学客观主义与主观创造力之间的简单的辩证交流中，不可能满足不断变化的媒介的需求。知识和主观性的融合是与当代共鸣的关键。对这些当代领域的设计要求进入到过程中，进入纪录性实践领域，去消除分析和创作之间的任何分歧，深入研究浮动数据并成为其中的一部分，直到其信息负载触发了我们耗散创意能源的过渡阶段。记录即是将我们的系统加热到沸点，在这个温度下我们可以提炼出一个新的物质阶段，我们称之为项目。

“垂直主义“研究

寻找先例的人可能会在其他许多领域的实践中发现它，尤其在信息领域和电影中，以及艺术，科学，建筑，景观和散文里。 Alexander Humboldt，Frederick Law Olmsted，Robert Smithson，Cedric Prize，Armin Linke，Bruno Latour等名字随即浮上心头。

“物质文化”是热力学唯物主义观点的一个关键概念：探索物质文化是一种激发注意力的方式，使文化和技术数据以及地理和历史时代展现他们的炼金术般的创造力。这就是热力学揭示自己是一种创造性形式的方式，在我们的具体案例中，它被应用于城市化和教育过程中的设计领域。

简而言之，让我们被知识的箭射穿，像巴洛克式的圣塞巴斯蒂安一样，我们忽略了他正在遭受苦难，亦或是纯粹狂喜。

“垂直主义“研究

美，分为优美与崇高。相比于平和、让人感到愉悦的优美，怪诞展现给人的是破坏、撕裂之后的美。

怪物，是建筑学中我们在项目技术建造逻辑和逻辑以外寻求新美学欲望的转折点。

尼采写道：“这个世界是一个能量的怪物，无始无终；是一股坚实固定的力量，既不会变大，也不会变小，只会改变面目。”

“垂直主义“研究

设计守则的目的是为了指引建筑的两种智能——艺术化和技术化，图像化和性能化。文化和科技代表了那些既无意又不希望抛弃任何一种愿景的人，昭示着技术与文化需求之间的矛盾是当代项目中力求的真正媒介。

Case1：城市洞穴

高铁站和城市公园

项目位于西班牙洛格尼奥，目标是要成为城市新场所，新地标。

地面上的火车站是对城市连续性的一种粗暴性破坏，会在城市空间中留下一个常常带来社会隔离问题的空白空间。相反的，将轨道和车站一起从接到平面下沉则有机会创造一个新的项目，修复分离区域之间的关系，利用车站的屋顶几何、地形般的标识，创造一个大型的公共公园。

惯例的柯本气候分类法

城市的北边有许多公园、河流、景观，是城市活力的重要聚集地，而南部发展缓慢。因此需要交通将南北两块连接起来，建立新的城市景观。

这里的概念是把设计转变成与生态观念结合的契机，在当代城市的体验与自然的体验之间建立关系。它不仅与街道和建筑建立了不同的关系，它也产生出新的景观，促进渗透性，触发了住宅塔楼这种新类型的外观，它产生了便于流动的系统，还有一个吸引行人步行穿越城市的绿色回路……

车站屋顶多面的轮廓回应了景观种植屋顶，让两者成为折叠表面的两面：在室外形成一个小山丘或者俯瞰城市的高地；室内则采取类似洞穴或者岩洞的形式。这些令人联想到如画风景的传统将基础设施和公共生活联系在一起。

左边是高铁站，右边是二期的汽车站

人工地形建造带来了各种问题。

首先是结构，因为不能用常规规整的柱子阵列，我们要考虑一种新结构体系，通过三角板来构成。

车站屋顶结构反映了其下铁轨隧道的复杂布局，以不规则的四面体支撑，支撑屋顶钢结构与混凝土屋面板的椽梁之间保持着3米的间距。屋顶像山丘一样起伏，延续着站台上方400米长的楼板的水平走向。

结构设计最大限度地利用了二者之间的体量，尽可能地实现同质化的分布。网格中的每榀桁架都有自己特殊的几何形体，各不相同。

结构完成后，需要加入铝板系统作为车站支撑结构和天花的完成面。透过三角形板可以看到天花系统内部，其透明度会随着乘客的往来发生变化。

车站地板用8cm * 8cm的陶瓷石块铺成，每块铺地的打磨程度都略有不同，当人们经过时会产生轻微震动，使空间能够经由行人的活动充分激活。

天花形成微微起伏的山丘，像洞穴一般。地形由结构制造，结构生成形式、景观，用同一套语言体系——同样的几何元素构成，去形成内与外、各个系统的统一。

为站台提供采光的天窗设在楼板上，一套极细的钢管结构承载玻璃和不透明部分。在钢管结构上方是排风烟道。在内部，不锈钢镜面反射大大增加了进光量，通过不断的折射与反射，变幻的光感洒满了整个站台表面，在夜间照亮公园。一天不同时候会出现不同颜色。

从最开始，我们的兴趣在于“包围”乘客，他们总是在行进中穿过车站和站台，我们希望用一系列接踵而至的体验引导着他们的行动。在空间里所有东西都在运动：自然光线，压缩与扩张，材料的变化，直到圆顶成为到达的象征。铝板透明程度的变化、地面不同的抛光做法……乘客本身的行为激发了这些车站内的体验。

20世纪30年代时，瓦尔特·本雅明写道：“建造，填补了无意识的角色。”指出19世纪前几十年铸铁建筑的发展是无意识的心里境界。现代性不再被视为技术进步的必然产物——由新的技术塑造新的形式——而是社会本身的形式，是对自身的集体认知。

在当今城市中，可以说自然填补了无意识的角色。我们开始把自然系统视为动态的、以信息作为基础的系统，采用巨型形式作为景观和建筑的结合。高铁站将因此获得更广泛的社会与经济的效应，还有与城市生活的高度融合：人的流动、能源与货物的传输将成为城市生活的活力。

设计在公共空间（公园）和室内空间（车站）以相同的几何形式统领的作法反映了这个想法。以各种面貌出现的三角形对乘客而言是相对好理解的编码。一方面，基础设施是以新公共空间内的组成部分和地块的方式实施的；另一方面采用了适应与自然和人工材料的新的形式语言，由此得以建立整体的连续性，如上两点考虑成为本次设计中的关键。

由新材料产生了新的公共空间（水，绿地，风和太阳）。它是被动的，因为它会呼吸，并且真正实现了建筑与公共空间人造形式之间的关联。就像是一件外套的内外两面，它的褶皱 成全了公共、室内的两个空间。

Case2. 圣安东尼奥广场

该项目位于哥伦比亚第二大城市，麦德林。惯例先用柯本气候分类法明确当地的气候状况，以及地形地貌分析。

圣安东尼奥广场位于城市中心，不远处是由曾经的著名监狱改造而成的La Catedral教堂，那里热闹的景象与我们场地的空旷形成鲜明对比。

场地上阳光充沛，采光很好，也有许多树；在图片上基地的右侧却是城市里污染最严重的地方。左边是地铁站两条线交汇处，且临近BRT线，有大量的人流。

这里的高楼、住宅为了保证夏日室内的凉爽，常常较少开窗。

广场内需要满足停车的需求。从目前的剖面来看，地平是分层断裂开的，缺少连续性。

广场上放置有一些艺术雕塑，是激发人与城市空间互动的一个项目。

首先进行日照的分析。北-东北向拥有几乎垂直的高太阳辐射值。根据使用的舒适模型，麦德林的气温被认为是舒适的，从最冷到最热基本处在舒适范围内。

然后是风分析。Medellin的风速常常较低，但轻柔的微风能在全年30%的时间里被感受到，这是人们享受街道生活的一个重要因素。

方向也很重要，全年的主导风向是北/东北风。在六月、七月和八月的13:00-16:00存在另一个重要的风向-东风，因此针对下午时段要特别考虑。风带来的对流影响人体对温度的感知。

对空气质量也进行了检测分析。在圣安东尼奥广场周边污染情况严重，但没中国严重，笑：）

从焓湿图可看出，湿度在晚上达到了饱和，但湿度水平在白天是相当舒适的。

麦德林持续温和的气候让这里的人们冬、春、夏、秋都穿着轻便的衣服。

麦德林有大量绿化极佳的公共空间，人们喜欢躲在阴影下，穿得凉爽一些

我们要记录！不能仅是在电脑上进行模拟或分析数据，还要去记录下在这里生活的人们的状态。

这是手工艺、鲜花之城，市民热爱运动和健身，城市充满活力

城市周边有贴近自然的人行道，无机动车干扰，是人们喜爱的地方。

没人愿意走上台阶，高差问题将城市的活力阻隔在了较低的地平。

剖面可看出停车场置于地下，广场上即使有巨型雕塑也仍是空荡荡

对此，我们有几个策略。

1. 首先是剖面上的处理。我们将高差用斜坡来连接，广场中间设置一个可视作“冰块”的公共体量，下沉的停车场结合坡道，同时有利于场地的排水。

2. 对广场景观所选用的树种进行深入研究，考虑不同的形状、尺寸、树龄等等，针对不同林冠下的公共空间的特点，思考如何激活空间

3. 结合广场布局选用不同的植物进行组合，让人们在中间感受到微风。

对场地进行日间模式与污染风的方向分析，红色是噪声，蓝色是全年风向，黄色是夏天污染风向

用草图进行构思，为了让风进到公共空间，偏向圆形的平面利于疏导风。

设计前后对比，蓝色-全年风向贯穿整个场地，带来舒适的环境

前后剖面对比，“冰块”在中间，成为场地活动的中心，且结合树疏导风向

斜坡连接两边具有高差的地平，创造连续的体验。两边建筑分别为住宅，艺术中心，办公和商业等。

整个场地旨在全时段为人考虑，从白天到夜晚，保证人们的舒适与安全。

进入场地的人流分析，视线分析，噪声分析，风向分析

这个广场中心的小展馆可作为手工艺的中心，也整合不同方向的人群。

建筑五边形的平面形状适合此热带地区的日照方向，同时也减少了风的急速通过，使微风可进入建筑空间内。

南北方向对办公室来说是理想的选择。办公空间通风良好，其深度也让自然采光成为可能

根据对影响因素，项目地点，当地气候和物质文化的研究，该项目提出了许多类型学和对未来城市中心空间的构想。探索各个元素的不同组合，以了解它们在密度，使用类型，朝向，不同经济水平的共存以及项目有可能提高居民生活条件的潜力。

所有的构想都是基于寻找充足的办公和商业空间，以及更多的住宅，以创造最佳的城市氛围。与此同时，所有类型都基于其热力学性能表现以及使用当地经过验证的材料和技术，寻求创新的，经济的和可靠的解决方案。

Case3: 海岸边

的环境综合体

这是一个将自然、地景、建筑等元素复合的项目，是巴塞罗那城市设计、城市复兴的一部分。

首先根据柯本气候分类法确定区域的气候类型，作为气候生态考虑的参照。

该项目在这个城市的最后一个海湾里，紧挨着一个破败的地区，临近被污染的水体和高架，各种污染物成为了影响场地的重要不利因素。

它在那里降低了污染最严重的服务和设施的破坏力，现在它被认为创造了巴塞罗那最广阔的自然公共空间之一

如何在热带地区创造公共空间？

首先在高架的另一侧将水和城市连接起来。我们对综合体的策略始于对新的多重复杂体验的构建，其中海洋，风，太阳，海滩，草坪，沙丘，山脉，种植园等大自然的元素被用作建造材料，和不同的人工建构元素一起创造了新的地景，经过人的流线和停驻系统得到更加清晰的表达。该系统横跨综合体，并将其与城市，地中海和原有的工业景观联系起来。

由此产生的了一个交错的景观，我们认为这是一种文化复杂性的表达，是当今自然和公众所要求的

该综合建筑采用钢结构，内有空调调控的大厅，引导参观的画廊系统叠加其上，隔断高架噪音。包含办公室，环境讲堂和展示能源生产过程的展览中心在内的服务大楼是对设施的补充，希望能以此向公众展示工业过程，现存工业的组成部分。

同时，为能源供应，废物回收和处理，储水，收集器，燃气管道等配置一系列服务，再加上扩大以前的焚化炉用以容纳一个回收厂和一个生态园，所有这些都转化为一个具有象征意义的政治行动，表达对环境问题和文化外部因素的敏感性，成为项目所涉及的城市干预的主要内容。

在距离大海最远的地方，建筑群的入口是由人造山脉的起伏山谷创造的。山体将建筑从沿海环路的交通噪音和污染中隔绝开。它的内部包含各种技术系统，比如机械、物流等。它同时考虑公园，大海和城市。

结合地形的建筑仿佛黄色潜水艇，在高处的平台可以让人们观赏水岸景色，平台上有包含前焚化炉的回收设施，并将整个建筑与由蓝色聚碳酸酯制成的单一建筑物连接起来，这种材料将建筑外观极化，成为了从公园过滤掉更具侵略性的工业景观的第一层级。

从这个山坡平台上可以看到周围所有的公共空间，对海滨，景观植物等不同元素、不同尺度的考虑被集合在一起

这其中还包含城市家具的设计。

我们在公共场所做什么？ 基本上，我们正在坐着或站着，静止或运动。 从这个意义上说，长椅不仅仅是一个座位，它是一个视野和运动的凝聚器、一个在建造时需要的不仅仅是传统的人体工程学的物体。一个没有告诉我们如何坐下或去哪里寻找的长椅，不预先决定我们的行为，它会在景观和我们的身体之间模糊地介入，同时保留两者的某种自主性，因此能够产生意想不到的对话，可以视为一种把我们的身体与世界联系起来的适当刺激。

Xurret是一款由五个基本单元和三种颜色组成的自由组合系统，通过它的存在，可激发不同的占用和激活场所的方式，比如人们各种无预设的姿势、不同的使用情形。

对表面和尺度的探索经常以图案的形式出现。与Albert Oehlen等艺术家一起设计鱼图案时，我们对这些图案如何让地面获得精度感兴趣，图案让地面变得“超现实”——即刻获得代表性和体验性。地砖图案的设计通过有限的颜色达到复杂的变化。

这个项目将污水管理设施与公园，沙滩和码头混合。在这个项目中，强调各种元素的复合，公共空间、海滨、工业、山丘……以往惯用的棚元素不再容易从地面区分出来，像烟囱这样的纯技术元素开始出现在建筑物中，成为新海滨的地标。各种元素交织，创造了天然和人造之间混合的令人愉快的混乱状态。它们彼此不可分割，在一个生态系统中运作，共同构成我们的环境体验。

这是一个独特的提案，通过其建筑功能策划——工业，教育和文化方面，可以在文化和景观环境之间，在自然和人造之间建立桥梁，使周围的场所变得易于理解：它成为一个特权点，广场中一个最外向的元素，从这里城市可以看向自身

这不难看出 “超现实的景观”——这样一个有吸引力的环境有意识地被构建，以引入新的认知体验——的产生 ，通过提供新的美学和镜子，颠倒了现实的定义。

Case4: PLANTA

艺术交流中心

项目位于西班牙莱里达的巴拉格尔。依旧，先进行柯本气候分类分析。

这是一块在大自然中被开拓出的场地，有着非常独特的文脉。在这个充满生机的工业综合体中，要有一个文化创意展示与交流中心。

六千万年前，两千三百万年前，一千万年前，再到如今，海陆变迁造就当地富有特点的地貌。它始于一个与大西洋和地中海相连的完全的海相盆地，在晚始新世成为一个内陆盆地。在中新世，该盆地被埃布罗河的前身和新的排水系统所吸纳，侵蚀了盆地填充的很大一部分

工业景象

混凝土再利用 & 新材料的研究

艺术中心展出作品，比如南非艺术家William Kentridge等

我们分析了莱里达三十年间里整年的气候浮动。莱里达拥有干旱的地中海气候，但由于山谷的影响让气候有大陆性气候的倾向。这里冬天较寒冷，夏天温暖。在冬天，雾气常常弥漫整个山谷，成为一大特色。

巴拉格尔位于西班牙埃布罗（Ebro）盆地，这里由于其独特的地理历史而闻名。在六千万年前的新生代时期，这个地区正在从海面逐渐出现的过程中

通过对不同深度的表面温度分析，发现深4m处可被视作稳定介质，全年温度基本处于舒适区间内。

主导风向分析 & 被人类占有的历史：巴拉格尔策略性地定位于塞格雷河旁，作为通向比利牛斯山脉的大门，这让这个地区在人类历史上被许多群体争相抢夺拥有，尤其莱里达

这种征服的文化给场地带来了自己独特的建筑风格和实践，创造了一种混合的乡土性。

场地里的全年主导风向主要有三种，按照时间区间划分。不得不考虑的是，旁边采砾场会带来灰尘污染空气。

对周围地区的自然环境进行调研后发现，物种保护、自然系统修复的工作亟需完成。

为了了解当地的居民，我们记录下他们四季的穿着与喜爱的运动。

我们研究了当地的加泰罗尼亚传统乡村住宅，这是一种运用被动式技术来适应自然环境房屋。它常采用当地经济的方式，选取最近的材料来进行建造，最大化利用了自然元素，比如光、太阳、雨和风。

各种弯曲的 、锻造的用于屋檐、屋顶的建造元素，是由梁和木板构成的，使用的是一种隔热轻质材料

石质的厚墙不仅是结构，还是良好的蓄热体，在室内与室外的热差之间展现出了良好的性能。这样就并不需要额外添加特别的隔热层了。

屋顶使用的瓷砖保证了防水性能，更重要的是它可在气温炎热的月份里作为蓄热体起到缓冲作用，防止住宅的二层升温过快。

空间的组织，包括人、动物与农作物的空间分布，都考虑到了如何最好地利用能量、如何获得最大的产值。比如在一层的牛棚在冬季为住宅带来了热能，谷物常在平台上利用自然通风进行干燥处理等

农场作为一个整体，对环境的影响非常小，它充满敬意地被置入文脉之中。农场对当地材料的充分利用、低技的环境调控策略让其成为一种适应性设计的模型。

许多农场半埋在山体中，利用山体全年恒温的优势。在这种情况，朝向是非常重要的问题。如果是在高地火山上，房屋着重考虑如何获得最多的阳光；而在海岸边，遮荫以提升室内舒适是主要问题。这许多不同的农场模型，都可视为简洁、高效的气候机械。

地区附近有一个著名的修道院游线，104km的环线包括三个修道院与其他重要节点，以及沿线的文化、景观、自然。

项目前基地初始状况 & 场地视线分析，可看向四周的橄榄园、砾石矿场与山脉自然景观

概念草图，与地形呼应-Landscape

项目旁边是计划用于未来拓展的区域

如何与太阳路径产生关系？这成为了方案的重要概念-Shape

对当地温度的舒适区间进行分析

自然通风系统：在全年的大部分时间里，建筑不需要加热或人工冷却装置，同样机械通风也不需要添加。室内的得热，比如人体、硬件和太阳能等，促进了新鲜空气的上浮，也就是热压通风。立面和屋顶的开洞会根据调节室内温度的通风量的需要而进行调整。屋顶采用了光伏发电瓦片。

蓄热体的使用：双层混凝土外墙，内有水循环系统，使之成为可控、可调节的热惰性蓄热体。立面的双层混凝土板可以让室内在室外处于最高或最低温度时依旧保持舒适。

混凝土蓄热体减少了日常气温的浮动，空气通过整合到混凝土板的管道进行流通；

室内的曲面增加了可进行气体、能量交换的表面积；

水循环在冬天运输了大部分的热能，在夏天运输了大部分的散热；

混凝土板上的波纹增强了热学和声学性能。

平面图

当地其他建筑往往朝南窗口太多，保证了采光但不利于热舒适。经过气候适应性策略的调整，这个设计采用了很少的窗，同时也解决了采光问题。

PLANTA项目位于砾石坑内，连接着采石场和自然山地，它将成为收藏当代艺术基金会的博物馆空间，并作为时间和人类行为的熵过程的观测站，将艺术与生产-生态相结合。

PLANTA项目也是一台7500平方米的热学机器，采用直接从采石场提取的材料建成，并以形式/ 物质/ 流体（Form / Matter / Flow）为基础，根据先进的热力学概念，用被动式的手段调节辐射，自然采光和通风。这个综合性的角色，同时也是功能化的（博物馆，天文台，热机），性能化和材料化的，旨在连接这个地方的时代和文化。为此，它利用存在于其中的资源和图像来产生一件作品，其中蕴含着一种“新原始主义”，证明了修正时间（或历史，如果需要）的兴趣。

Case5: 瑞士馆

这个项目或许可以看作PLANTA艺术中心的一个前身。这是前几年的一个项目，瑞士馆新馆，展现出了景观建筑从“外观到性能”的一种转变。

瑞士新馆由两个重叠的体量构成。下部空间是住宅的车库兼入口、起居室、卧室和厕所；上部体量则更具有私密性。南向屋顶上的切口让整层的工作室充满光线。

立面由一个变形的立方体演变而来。立方体南面放大北面收拢，以获取最大的热能。建筑形体上有三个主要元素影响热力控制和日照：

--底层一扇收集辐射热和东向阳光的大窗；

--东南和西南转角处，一扇大落地窗是太阳能的主要收集器，通过热传导和地板辐射供暖系统为其他房间提供热能；

--两扇天窗在冬天补充光照和热收集，同时和楼梯平台下方的窗户一起确保整个住宅在夏季的对流通风。

整个建筑由超轻实心混凝土以及传统混凝土建造，建筑造型、门窗开口、室内外材料相结合，以一种简单、传统的方式实现了建筑的被动式环境调控。

结语

无论是在事务所的实践还是大学的教学中，我们现在强调的是如何避免官僚式的简化，特别是当这种简化与可持续性一起出现的时候，比如认为技艺只是技艺，这样的概念早就过时了。我们同样强调的是开阔对环境话题的展望，将它融入到我们已有的科学知识中，比如热力学。从能源节约的角度反思我们的学科使得我们能拓宽资源，赋予它们系统化的整体特质。

拿空气来说，它可以被理解成名副其实的建造材料。

这不是隐喻也不是诗，而是当下的现实，尽管人们已对空气做了不下一百年的了解。这意味着我们要把设计理解成组织机构，只有通过它才能建立建构与热力学之间的辩证关系。三条热力学法则以隐含的方式掌管着有机、无机和人类生活，以抽象的方式阐释景观，了解我们的身体和城市，以及创造建筑。

AS+马德里办公室

讲座感想：

在建筑设计过程中考虑环境、气候、可持续，这早已不是新鲜的话题。但能真正在实践中，像AS+这样在设计的前期，便将自然如此紧密地和项目连接在一起却并不多见。他们采用简洁而有效的结合自然能量的设计方法，而且对人——使用建筑的主体给予充分关注，在听到他们对项目当地的人们所穿服饰、喜爱的运动等都做了仔细的研究时，很受感动和启发。

希望大家能从中有所收获~

讲座整理：侯苗苗

以上资料来自于AS+讲座PPT，

以及AS+著作《建筑热力学与美》（周渐佳 译），

AS+网站：http://abalos-sentkiewicz.com/en/

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