众所可能不周知,我这人没事就老在琢磨着点建筑和其他领域之间的跨界火花,这回又是一趟瞎琢磨。
建筑感,这个词从什么时候最开始出现的我不得而知,可以确定的是,搜索引擎会显示90% 的内容是有关于时尚行业的。
不过最近,建筑感这个词倒是越来越频繁地出现在我的视线当中,以一众10w+阅读量的时尚博主为代表,今年她们的轻奢包推荐基本离不开 “建筑感” 三个字:
“建筑感小包”
“建筑感极简线条和结构”
“灵感来源于建筑或艺术品上的线形设计”
当然也有人把同一个品牌的这个包总结为“工业线条感”,这个词看着更加陌生了,不过上google一搜,出来的依然几乎全是建筑室内相关的照片:
“...最出色的是工业线条感”
google 告诉我什么是 “工业线条感”
将建筑和时尚扯上联系并不少见,尤其是服装,可以理解和建筑概念联系上的服装,能通过立体裁剪创造出空间感,此前已有不少源于建筑灵感的时装照片:
Gareth Pugh Spring 2009 | Sir Norman Foster, Hearst Building, NY. (Image via Only Dope Fashion)
我也提过两次建筑师设计服装的案例:
就连Chanel 品牌的创始人也曾说过“Fashion is architecture. It is a matter of proportions."
不过话说回来,什么是这些时尚博主口中的“建筑感” 设计呢?这些设计真的有 “建筑感" 吗?
- "建筑感"是啥样 -
在看了这些推送之后,我发现最常联系上“建筑感” 的是这几个包包品牌:
来自土耳其的设计师品牌Mlouye
来自美国的设计师品牌Building Blocks
来自波兰的设计师品牌Atomy
来自美国的设计师品牌Finell
来自美国的设计师品牌Cushnie Et Ochs
但事实上,我只能从他们当中看出“极简风”或是“几何感”,小部分带了点折叠的元素。以Mlouye的Flex Crossbody 为例,几乎是兼具了以上所提的所有三点要素:
Flex Crossbody
Flex Crossbody 平摊 - 折叠 - 日常使用
再或者是名为Building Blocks积木却总是被扯上建筑感的包包:
不可否认的是,几何感和极简风虽然是建筑众多风格中的其中一个分支,但当这么多时尚博主同时认同了这种以“几何感” 为共同特征的产品,来作为建筑感的代名词,我实在无法认同。虽然这其中不乏受到了前几年大热的 “纪念碑谷” 游戏影响:
“纪念碑谷” 游戏场景
还因此让更多人知道了有几何化、色彩鲜明的建筑代表作品的Ricardo Bofill 和 Luis Barragán 等人:
Ricardo Bofill 的 La Muralla Roja
Ricardo Bofill 的 Walden 7
Luis Barragán 的 Casa Barragan
以及在最近“被网红” 的城中村建筑中也有这种强烈的几何风色彩在:
来自文章《全中国最有欲望的两个房子》
作为一个*建筑粉,我也非常崇拜 Ricardo Bofill 的作品,去年的圣诞之旅还特地去朝拜了他在西班牙的几个作品。不过同时地,身为一个时尚爱好分子,看到越来越多的时尚博主在以这种单一的几何风作为 “建筑感” 向大众洗脑,还是不免感到了一丝恐慌。
虽然身边的朋友跟我一样,无法描述“建筑感” 为何,但可以肯定的是,这种色彩鲜亮,几何线条重的产品,绝不是 “建筑感” 的全部代表。
- “建筑” VS “时尚” -
今年初,时尚品牌Prada 邀请包括Rem Koolhaas及Jacques Herzog和Pierre de Meuron在内的五位建筑师、工业设计师等,参与设计该品牌下的 2018 秋冬的时尚产品,获得了不小的关注:
Rem Koolhaas 设计的背在身前的背包
H & dM 设计的印有古汉字和典籍内容的衬衫
不过建筑师和时尚大牌的合作早已不足为奇,尤其Prada,2017 春夏和这一季 2018 秋冬的展台都是由 AMO 设计的。因为展台设计和具体的主题相关,我也不多叙述了。
Prada 2017 SS
Prada 2018 FW
除了建筑师参与时尚设计的合作模式,时尚界本身也有很多著名设计师原本就出身于建筑专业:意大利时尚品牌皮尔·卡丹的创始人Pierre Cardin;前Gucci的首席执行官,后创办了同名个人品牌的Tom Ford;苏丹设计师Omer Asim;瑞典设计师Jenny Grettve等。
Pierre Cardin
Tom Ford
Omer Asim
Jenny Grettve
Pierre Cardin的作品具有 Bauhaus 时期设计师们实践服装的特点:更加关注几何形态构成的立体感或线条,而非去吻合身体自身的形态。即便他最具代表的 bubble dress灯泡裙,裙身也自带空间形态:
Bubble Dress
Tom Ford最初在帕森斯设计学院学习建筑,但在大学的最后一年转入服装设计专业,早早决定拒绝继续做建筑。不过2006年在接受采访时,他仍表示受到 Mies van der Rohe 的 Tugendhat House 和 Farnsworth House 建筑中的极简的细节的影响。不过谁知道真实性为何呢,毕竟他也还是常有 Maximalist 风格的秀。
Tugendhat House
Farnsworth House
Tom Ford在我看来就是个天才,即便没有建筑学背景,也能做得很好。相较之下,在他的服装里所谓的“建筑风” 并不明显,不像Omer Asim的作品:
服装本身构成强烈的结构形态:
来自Omer Asim
不过总的看来,这些与“建筑感” 相关的设计,大部分也是跟几何风,极简等概念扯上了关系。
值得一提的是,还有一位服装设计大师,Rei Kawakubo川久保玲,虽然没有直接的建筑学背景,但是她的设计被称为Procedural architecture。Erin Manning 在 Funambulist Vol.2 中有关于川久保玲和 Procedual Design 的研究,日后可以单独聊聊。
关于更多出身于建筑师的时尚设计师,感兴趣的可以移步:https://zhuanlan.zhihu.com/p/21954802
这篇文章有冲动写的时候内心不少感慨,真正写起来发现这个话题其实讨论得已经很多了,于是写得非常之犹豫,非常之慢,也没啥干货。虽然是因为众多时尚博主将“建筑感” 和 “几何风” 直接等同而带来的某种恐慌,生怕这种语言真的变成了 “建筑感” 的标签或是代名词。看到后来,跨时尚领域确实延续几何形态是一种相对简单粗暴但明了的方式,虽然反感,却也不知道怎么提出更好的描述 “建筑感” 的内容,所以决定草草收笔了。
封面的图片来自于1931年纽约的一次狂欢,由 Beaux-Arts 建筑师协会组织,号称只需15美元(在当时的大萧条时期也算是一笔巨款了),就能欣赏到的一场 “现代艺术展”,而展品也包括了20多位身着自己设计的建筑的建筑师们:
从左至右依次:Stewart Walker - Fuller Building (1929); Leonard Schultze - Waldorf-Astoria Hotel (1931); Ely Jacques Kahn - Squibb Building (1930); William Van Alen - Chrysler Building (1930); Ralph Walker - 1 Wall Street (1931); D.E.Ward - Metropolitan Tower; Joseph H. Freelander - Museum of the City of New York (1930)
这场狂欢里的建筑师们虽然看着和Oskar Schlemmer 的芭蕾舞演员一般滑稽,但还是让人印象深刻(记不清在多少本书里都看到这张插图),2006年纽约时报的一篇文章也将其评为 “上世纪最壮观的派对之一”。
Oskar Schlemmer
不过我总有种感觉,这张照片中的戏谑感,和我对“建筑感” 这个词泛滥的无奈是一致的,不过是换个标签罢了。花15美元就能观看到的 “新建筑世界”,和买一个轻奢包就能代表的 “建筑感” 品味,是一件事情吗?我不太懂。
文本及图片来源:
https://www.metalocus.es/en/news/total-space-oma-amo;
https://www.metalocus.es/en/news/architecture-and-fashion-rem-koolhaas-konstantin-grcic-ronan-and-erwan-bouroullec-and-herzog-and-de-meuron-all-create-designs-prada;
https://www.highsnobiety.com/2016/06/01/fashion-designers-influenced-architecture/;
http://www.openculture.com/2014/03/architects-dress-as-famous-buildings-they-designed-in-vintage-1931-photo.html;
https://www.archdaily.com/599743/architects-dressed-as-buildings-at-the-1931-beaux-arts-ball;
感谢阿克邦授权分享
欢迎关注他们的微信公众号
微信号:Color_Buff