什么是浮空剧场？（项目简介）

浮空剧场是一次关于实验剧场的设计项目，其设计思路根据两个不同方向的点展开：其中一方面是围绕“剧场”这个主题，研究当代剧场的意义和作用，尤其是要研究实验剧场这种舞台设施相对简单的小剧场；另一方面，该项目所在的区域是2015年世博会的遗留和连续性片区，在米兰市郊的聚居地附近。

该项目的核心概念是“剧院中最有意义的空间一定是一处能让演员和观众形成紧密联系的地方”，也就是说，在表演过程中通过艺术作品的情感抒发能让观众感受到灵魂的荡涤和净化。因此本次实验剧场的目的和理念就是塑造这种空间。

设计的起点是从悬在2015世博会露天剧场上方的三个半球形空间开始的。露天剧场地面上原有的一块巨大“切口”在形式上基本保持不变，但是对这部分区域进行了适量的改造，使其不但能成为第四个剧场空间，在水平方向上与其他体量形成联系，还能在整座建筑的核心区域形成入口空间和连续性空间，在垂直方向上与其他剧院大厅和周围的步行道相连接。地面剧场的存在将成为整个空间的公共参考点。

浮空的三个半球形剧场中的每一个都是独一无二的：它们分别从三个与表演相关的主要概念中发展出来，即散文话剧、音乐剧和乐章式表演。我们尝试了多种不同的传统舞台与观众厅的变体形式，为了能够突出两个部分之间的空间意义。其中我们对表演和观众空间的形状和方向感进行了着重思考。

访问环节

你们的作图风格是受到了谁的影响？

从最简单的审美开始，对该项目逐步增加的界定元素使我们明确了设计方向，最终的方案能够通过晰的技术图纸清以最精准的方式描绘出剧场的空灵感。我们参考了许多资料，尤其是与历史研究方向相关的资料：其中乔凡尼·巴蒂斯塔·皮拉内西（G.B. Piranesi）和克劳德·尼古拉斯·勒杜（C.N. Ledoux）是众多建筑艺术家中的主要参考者，但是所有的表达语汇都是根据项目本身特点一步一步地发展而来的。

你们的方案中是怎么对Skarglubbar风格的人物抠图加以利用的？或者说你们是怎么将其与方案联系起来的？

在这个项目中，我们的目标是设计一个实验剧场，在我们看来，这是建筑学中最难构思的功能建筑之一，因为每个人对于这种体验都有无数多种不同的思路。这也就是为什么我们选择不使用任何特定的剪影形式来展现图纸内容。我们之前一直在黑白剪影效果和Skarglubbar风格人物抠图效果之间犹豫，对我们而言这两种方式都能很自由地表达出项目的性格特征，但是我们认为只有后者才能在这种具有现实主义的画面中充分表达出“人”的效果。

单色和渐变黄色相搭配的效果和目的是什么？

这些颜色的组合使用取决于它们彩色对比的明显程度：“对比”原则实际上可以赋予设计方案某种特点并凸显方案的某些部分。剧场的表演空间以及容纳该功能的建筑都是通过光元素来表现的，因此我们选择了黄色。这种空灵而无形的元素虽然无法完美地界定出这部分空间的形式和体量感，但是它能够强调出该场所的壮观和震撼。建筑的剩余部分则截然相反，由实体和纯结构体量构成，因此这部分空间采用渐变的灰调来表达，凸显出其强烈的形式感、穿凿感、正式感和材料感。

你对方案的效果图有何看法？

虽然我们并不经常使用效果图，但是毫无疑问它是实现这种图形表达的基本工具。效果图中清晰的阴影轮廓，强烈的形态感以及灰色调的建筑外表表达都很符合我们想要表达的概念意象，能让我们在做最终陈述时事半功倍。

在项目深化过程中，图像制作部分是如何慢慢扩展并融入这一过程的？

剧院设计的复杂程度真是难以想象，这导致我们在整个设计过程中患上了“选择困难综合症”。由于我们的任务设计一个实验剧场，我们就不得不研究那些古老剧场的经典案例并设法构思出一个设计过程，同时还要兼顾一般性问题的解决方案。我们的项目通常情况下都是从概念方案开始，然后从建筑和技术两个方面并行深化。

图纸部分在这一过程中是项目探索的一个部分，也是检测我们的概念可行与否的一部分。