这个设计是一个为音乐家设计的海边工作室，场地就在孤独图书馆所在的同一片海滩上，而音乐家本人是一位我在开始设计之前的假期在云南大理的斑马酒馆认识的歌手庆子，她当时纯粹动人的演唱给我留下了深刻印象，很有缘分，庆子成为了我被徐甜甜老师带的大师班课程的主角。

歌手庆子

在设计的开始去到北戴河的海边的场地，我对于大理洱海以及歌手庆子的记忆很快得浮现出来，在这种冲动下我画下来了第一张草图，而我接下来所做的所有都围绕这张草图展开。

场地视频：

草图

在草模阶段我试图带着对结构的想法去思考一个纯粹的纤细的漂浮的形态，并与场地发生关系，让画面还原，而当这个形态出现的时候内部立刻产生了异质的在两端“可听不可见“的声学效果，这是我立即意识到的，它帮助我再一次强化了飘渺的感受，以声音的感受，因而这个动作被我确定了下来。

草模照片

在草模的基础上我试图去还原我对这位歌手的行为的理解与想象，试图去回答”你在做什么？“这一核心问题，而这些想象就像全景一样铺开，由于地面的变化同样海拔的家具被地面的变化定义以此回应了歌手的所有生活。在平面上我对体量进行了收放通过歌手本人来限定和模糊歌手自我和与外界接触的空间界限。

核心分析图

由于体量尺度的异质的长和窄（100m vs 1.5m），使其极度透明又极度广阔，它有机会把不同的自然外部环境纳入其中，而对于这个环境来说所具有的元素仅仅包括海水，沙滩和天空，所以在后期的深化过程中我在强化变化的室外场景对于室内的渗透以及强化对于空间和功能的定义。最终的结果是一片弧形的玻璃，极端的曲率在最高最窄的极端空间里达到最大以此产生最异质的反射，创造出来一个虚幻飘渺的顶点，还原了草图所要达到的氛围。

总图

1：50模型照片

平面立面剖面

天空中的展览

水下的创作

沙滩下的演出

Q&A小剧场

采访人：无预设建筑杨扬

Q1：你在设计过程中，是在思考一个核心问题还是寻求某种感觉?你是怎么思考的？

A1：我大一大二在做设计时，一般不太关注设计对于他人的感觉，而只关注我个人的发自内心的表达冲动。大三开始关注设计对于他人的体验与认知，一个是就是我上一个美术馆设计和我的这个设计。这个设计开始之前我认识了一个歌手，非常有缘，和大师班的题目是完全的巧合，我也是因为得知了题目才选择了徐甜甜老师。整个过程我在物化对那个歌手的感觉，但是那个感觉是什么，我很难描述清楚，我不停地在创造类似于那个草图的感觉，再把感觉转化成空间。尽管如此任务书中所要求的排练与录音等功能我也依然解决并安置到了需要封闭室内的地下结构体中。

Q2：你的感觉到底是什么？

A2：寒假时我去了大理，在那里认识了一个歌手，我对她印象极其深刻以至于听完她的演唱后立刻要了她的微信，不过在回来之后做设计的过程中没有刻意联系她需要什么。同时，我在场地调研和大理游玩用的“玩具”——无人机也给我提供了新的观法。大理的洱海与北戴河的海的异同，它们全都共同组成了我的感觉的部分。

Q3：你对理性设计和感性设计的体会

A3：我觉得从设计中，从日常的规律中时常跳出来，带着common sense的感性去判断和认知，结果会更好。

来自身体感觉与现象经验的感性设计：三里屯美术馆——CLOUD GALLERY

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来自精确观察与调研的理性设计：胡同边上的文化艺术综合体——HUTONG MAZE

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个人简介：

雷博文，成都人，96年生，处女座，清华大学建筑系大三。从来不相信大人讲的道理，故而屡屡试错。幼年学习绘画，小学结束时通过《电脑爱好者》杂志认识了活跃于博客上的UI设计独立设计圈从那时开始对设计产生持久的兴趣，中学阶段一直关注互联网，交互，平面等小众圈子，高考迫于理科生无法进入美术学院选择设计专业而选择了清华大学的建筑系，大学之后不满学校的教学以周游世界，俯仰观察的方式半自学建筑。

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关于设计：我原来以文字的方式谈论设计不过现在更习惯于通过建筑本身来表达我的思考与认知。我渴求通过最少的方式抵达深层的本质，这个本质与建筑有关也与时，地，缘有关，以此与万物众生发生诗意的情感共鸣。唯一的希望是未来有机会让自己笔下的建筑落地。