很多非科班出身的设计师会在我们的微信公众号的后台留言问：要不要学习绘画？需不需要报个美术培训班？自学应该怎么开始？学了有什么用？等等，能看出来对于学习绘画这个问题很多设计师还是很茫然的，所以这篇文章我们就来帮大家解答学习绘画的必要性。

现在各大高校的设计专业普遍在大一学期都是以素描和水彩为基础的课程，因为只有学会基础的绘画才能了解形体、结构、特征、比例、空间感、层次感等等，这些都提升审美的关键，同时这些理论也可以运用到设计中去。学习绘画不会让你成为设计大师，但一定会在工作中潜移默化改变你。本文就以素描画方向为出发点，给大家讲解绘画在设计中的表现及运用。

很多人小时候都有拆东西的爱好，拆一个玩具车、一个小手枪、一个遥控器，对未知的东西感到好奇，想看看里面究竟有什么，当然，更悲催的是大多数的时候都安装不好了。我们学习绘画，了解物体基本结构的的时候，就是在“拆解”它。

我们所看到的任何一个物体都有一个结构或者形状，比如立方体、圆柱体、圆锥体、球体。任何一个物体都可以视为这四种几何形状中的一种或几种的组合。所谓“基本形状”并不是说物体就是严格的几何立方体、圆柱体、圆锥体和球体。其实是，物体建立在这四种几何形状基础上的。通过这个原理我们就可以把握一个物体的整体形状了。

方体

圆柱体

圆锥体

球体

多种形体的组合

多种形体的组合

了解了物体的基本结构，你就打开了无限的可能性，当你看到一个形态的时候，脑海中会自动精炼它的形状，有时候物体形态比较复杂，所以你就必须要磨练观察力。你要做的不仅仅是观看，而是观察，并且还要学会思考，当观察力提升了之后，你的造型能力也会随之提升，这不仅能提升logo设计、字体设计的美感，更会缩短设计周期和学习的时间成本。

这是我们多年前为一个西餐厅设计的一款logo，当时的灵感就来源于海象的形象，设计师精炼了它的造型，以简洁的线条形式表现出来，对于物体结构的把握是绘画中重要的一个环节，它能提升在设计中的造型能力。

这是我们多年以前给一个拳击馆设计的logo，是一个老鹰的形象，我们从网络找到很多老鹰的照片，仔细观察其造型和姿态，从中精简出图形，所以观察力无论是绘画中还是设计中都是必不可少的。

如果没有光，我们将看不到任何事物，世界就会一片黑暗。明暗的产生就是立体物体受到了光线照射的结果。由此而显示出物体的立体感，有体积，有高度和宽度。

了解了物体的基本结构和明暗的形成，接下来就是用什么样的手法把它们表现出来。用排线的方式塑造物体的黑白灰（明暗），并且表现物体的质感，这种方式也叫上调子。

排线的画法很简单，首先我们要用手轻轻拿住笔，不能过于用力，要通过实践去了解怎么动手腕来排线。开始的时候可能连直线都很难画好，一定要多加练习，可以慢慢的熟悉排线的节奏感和韵律感。

物体都有自己本身的颜色，比如：一个红色的苹果，一颗绿色的植物，一只橘色的猫，当你绘画时，必须能够把实际颜色转换为黑、白、灰的色调，也就是忽略静物本身的色彩，而用排线的手法就可以表现出物体的各种质感。

这里我们所讲的是光影素描，也就是在只有一个光源的情况下，观察光线对物体产生的影响并表达在纸上。建议初学绘画的同学无论在美术教室或者网站上搜索图片的时候，尽量选择只有一个光源的静物进行绘画。

三大面

光源从左上角照射，亮面因受到光源的直接照射而产生最亮的一面也就是受光面，而较为靠近光源的面是灰面（侧光面），没有受到光源照射的面是暗面（背光面），也是颜色最暗的。

五大调

明暗交界线

灰面与暗面的交界处就是明暗交界线，是球体上颜色最深的地方，确定出球体的明暗交界线，就能依次分析出球体的亮面，灰面，暗面。它是对物体几何关系的最直接的表述，同时也是体现物体质量感的关键所在。

高光

高光是指物体在光照下最明亮的部位。

中间调

中间调也就是三大面的灰面，它是暗面与亮面的过渡调，可以丰富物体层次感。

反光

物体背光的部分会接受来自周围环境作用的微弱反光，通常由于反光的存在而使物体暗面的色调不再单一。

投影

光的照射使物体有了影子，投影也会有虚实的变化。

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五大调包含在三大面里，暗面包含了明暗交界线，反光和投影，灰面也就是中间调，亮面包含了高光。绘画就是塑造物体形态和明暗关系的过程，我们了解了明暗关系就能更好的应用到设计中，尤其在合成设计的时候如何使画面的明暗关系统一协调是很重要的。

案例图片来源于网络

这是一个由圆柱体和圆锥体交叉而成的几何形体，绘画之前要仔细观察物体的透视结构和明暗关系。

01 根据摆放角度画出圆锥贯穿体的轮廓线条，把握结构线条的透视关系，根据光源的方向画出投影和明暗交界线的位置。

02 分析物体的受光变化，先从暗面最深的地方开始画，也就是明暗交界线的区域，这里要注意暗部的排线要有一定的明暗过渡变化。

03 进一步完善暗部的调子，丰富暗部的体积感，投影也要有虚实的过渡变化。同时绘制灰面与亮面的明暗调子。

04 给背景绘制调子，注意物体与背景之间的明暗对比关系，拉开两者之间的空间关系。

05 绘制桌面的调子，明度上要轻于背景的调子，两者之间要有前后的区分。完善三大面的层次关系，加重明暗交界线，突出体积感。至此这个几何形体画完了。

我们了解了三大面，五大调在几何形体上的关系，通过这个关系让我们对黑白灰有了一个基本的认知。那么在设计中是如何体现的呢？这里我们归纳三个大方向剖析，方便大家更深入的理解。

摄影照片包含诸多种类，这里我们以比较常用的静物（产品）摄影为例。上面我们已经说到，选择只有一个光源的物体进行绘画，而通常产品的拍摄，为了把物体拍的美观，大多数的时候会布置较多辅助拍摄的器材以及设备等，这样有时候物体的黑白灰层次感就会弱一些，所以这里我们主要理解物体的结构和三大面的光影关系就可以了。

静物摄影

我们可以把这颗青柠檬看做一个球体，通过观察发现光源是从左上方打下来的，亮面、灰面、暗面的层次关系也比较清晰。

产品摄影

乍一看这款包包结构比较复杂，难以分辨它的明暗关系，首先我们可以把这款产品看做是一个长方体，以长方体的基本形状去观察它的结构，其次有一个较方便查找明暗关系的诀窍，画面中有红色的立方体作为参照，根据立方体的明暗关系，分析出光源的位置进而对产品的明暗关系有一个认知。

合成设计中一定会运用到素描关系，因为合成设计就是图片素材、手绘元素等整合而成的一个画面，既然是多种元素的整合，就一定涉及到明暗关系的统一，不然设计出的画面一定会有违和感，所以对于想做合成设计的设计师来说，前期对素描中明暗关系的学习还是很必要的。

合成类的设计，同样可以把画面的中的元素看成是几何形体，了解各个部分的结构和转折。如何把主体和环境和谐巧妙的融合在一个画面中是合成设计的关键，这其中就包含了明暗关系的统一，所以学习绘画，了解素描关系是对于合成设计是很有帮助的。

立体字是设计中经常用到的，而且很多软件可以用简单的几步直接达到想要的效果，一方面方便设计，提高效率，但是另一方面设计师也会懈怠，对立体字中的透视和明暗关系一无所知，要知道设计师不是单纯的软件操作员，没有理论的支撑在设计的这条路上是走不长远的。

这个画面的立体字可能比较偏向于合成设计，但是我们依然可以把它的基本形状看做一个长方体，每个字母也可以将它看做一个方体去理解，根据素描关系原理对它的光源进行分析，从而明确了它的明暗。建议设计师在塑造立体字的时候，以一个光源为参照，是比较好把握的。

根据给出图片中的明暗关系添加一个圆柱体在画面中。

分析图片的明暗关系。

步骤01 用矩形工具和椭圆工具画出圆柱体的基本形状。

步骤02 调整椭圆形和方形，使衔接处更自然。

步骤03 画出一个色块，作为暗部的基调，颜色可以从球形的暗部吸取。圆柱底部画一个较黑的区域作为投影，因为这一部分没有受到光的照射，所以颜色较深。

步骤04 根据球体的边缘深色的区域，在圆柱体的边缘用画笔工具绘制出一条细小的边，增强圆柱体的立体感。

步骤05 绘制投影，要注意投影是由实到虚的渐变，不能是生硬的一片颜色。

我们在一个环境中，融合了一个圆柱体，这里涉及到了方方面面，只是根据文章内容，我们着重对于光影的明暗关系进行了讲解，希望对大家的设计有所帮助。

视频演示

现在大多数的绘画班从基础的几何形体到人像的写生都是针对于需要考学的同学而设置的，不是很适用没有学过绘画的设计师，对于这类设计师而言，绘画完全可以通过自学来达到自己的目的，多看绘画类的文章、视频或书籍，多临摹多练习，另外，还需要要练习自己的观察能力，在平时的生活中观察物体的质感、明暗关系、结构转折，比如桌子上的水杯、路边的垃圾桶、家里的沙发，通过这样生活经验的积累，提升自己的观察力，也就能很好的运用到设计中。

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