“模仿与被模仿那些事”《极致乔丹》中有句话,“20世纪，我们两个缩写为MJ的人，一直被人模仿，但从未被人超越。他们两个，一个叫Michael Jordan，一个叫Micheal Jackson。

造么，这是小编可是常常挂在嘴边的一句话。而今在建筑界,同样有一群这样的“新生代”的建筑师们,和像我这样的“伪建筑师”们一直在模仿着前辈们的杰作。看看下面几张对比图都是模仿谁的作品，都是怎么模仿的吧。

当“新生代”的建筑师们，和像我这样的“伪建筑师”们在模仿这些大师的时候。辣么，这些大师又在“模仿”谁在做设计呢？今天，小编带来这样一位之前还在上海主持演讲会的安藤忠雄老先生，大家一起来聊一聊他都在模仿着谁做设计。

安藤忠雄 | TADAO ANDO

话不多说，先放上几张图对比一下。

看了上面的几张对比图，有小伙伴猜到是安藤和谁的作品的对比么？让小编揭开谜底吧。这两个作品是安藤和另一位建筑大师路易斯 · 康的作品。金贝尔美术馆和沃斯堡现代艺术博物馆。小编做个了小调研看看大家觉得两位建筑大师的作品相似度有多少？？？

在路易斯 · 康的背影下学习

说到安藤忠雄，作为“伪建筑师”的小编就不得不提，另一位建筑大师路易斯 · 康了，安藤忠雄与路易斯 · 康虽然来自不同的国度，但作为东西方两位建筑巨匠，都通过现代建筑的语言表达着传统精神。他们对空间的营造和光影的运用中所表现出的特质，以及对混凝土的运用，常常容易让人们把他们的建筑联系到一起。尽管两个人上下相差了40年，而且分别处于东西方不同的文化环境下，成长经历和学习建筑的方法也大相径庭。

但是安藤老先生一直都在路易斯· 康的背影下模仿和学习，以至于工作的风格都与康十分接近。小编认为安藤在某种程度上也学习了康关于光，空间的设计手法。康运用混凝土为主要原料，用光作为建筑的主题。特别是关于混凝土的对比，安藤也常把它作为设计的主题，而且从中感受到了很多乐趣。此外从康的作品中，安藤还领悟到仅仅去追求混凝土的美感是无法建造建筑的，在追求美感的同时还要有作为建筑师的超强理念。

说说建筑，小编想说的是安藤老先生在设计沃斯堡现代艺术博物馆之初可是面临巨大的挑战呢，谁让这块建设用地旁边还屹立着另一位前辈建筑大师路易斯· 康设计的世纪经典之作——金贝尔美术馆呢。

Modern ArtMuseum of Fort Worth

据说安藤老先生参加的这次国际设计竞赛，有几十名建筑师参与，其中就有弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德和矶崎新，每个人对于规划用地旁边的金贝尔美术馆的理解均不同。安藤老先生则是希望通过与金贝尔美术馆和路易斯 · 康的对话寻找合适自己的设计空间要素。将构成金贝尔美术馆的材料、空间和光等元素重新整理并运用到新的美术馆中。最后结果的面试中，不知道是什么原因同行矶崎新先生并没有参加，最后安藤老先生获得了竞赛的第一名。

此刻，小编又在想了，如果矶崎新参加的话，结果可能会怎样，说不定安腾老先生又要恶战苦斗了。

前面小编提到安藤老先生在许多次的国际竞赛中落败，但他老人家越挫越勇，仍然坚持着自己的信念。所以接下来小编和大家一起分析一下他老人家第一个在美国“获胜”的项目沃斯堡现代艺术博物馆(Modern Art Museum ofFort Worth)以及与毗邻的金贝尔美术馆的对比。

项目简介

沃斯堡现代艺术博物馆位于美国德克萨斯州沃斯堡市郊外的一个城市公园内的一角，毗邻美国二十世纪的巨匠路易斯· 康（Louis Isadore Kahn）的杰作金贝尔美术馆（Kimbell Art Museum），

这也是安藤在美国的第一件重要作品以及在日本之外的最大项目，在这个作品中，充分体现了他以混凝土和光为主题的设计风格。这次沃斯堡美术馆设计，玻璃和混凝土的双重覆膜结构无疑实现了安藤多年的愿望，虽然这种组合构思安藤早在1992年，比利时布鲁塞尔一座湖心美术馆建造提出过，包括后来竞赛过程中也有想过运用，但可惜都未被采用。

建筑由5栋平行排列的“箱体”为基本单位构成，共两层。“箱体”长短两边的比例与整个设计相呼应，全部采用混凝土和玻璃的双重表层构造。考虑到酷暑盛夏的强烈日照，各栋建筑全都设计了深深的挑檐。为了表现同样也是展示空间主题之一的“光”，设计了两种自然采光系统，既有赋予箱体空间以特性的高侧光，也有透过聚四氟乙烯膜洒向屋顶的柔光。建筑屹立在一大片铺满碎石的水池中，使用了大量的金属和玻璃，极具现代化特点。

设计理念

1| 场地分析·文脉

现代艺术博物馆地处沃斯堡文化区的心脏地带，靠近路易斯·康的金贝儿艺术博物馆（1972年）和菲利普·约翰逊的阿蒙·卡特博物馆（1962年）。通过对水和植物的运用，河流附近的绿色区域被吸收到建筑设计中。

2| 总平面规划

安藤设计的草图上遗址东侧放置一个广阔的水花园，和一个面向繁忙的十字路口的森林，并准备好一个被水和绿化环绕的环境。

建筑在此被插入一个具有重复的线性形状的组合物里。一个简单的、明确的概念回应着接近金贝尔艺术博物馆的困境。

安藤期初设计的理念是：希望将遗址变成一个充满水和绿色的森林，使得当代建筑漂浮在一个与金贝尔美术馆的秩序感节奏能够成响应的水上花园上。场地周围被拥挤、嘈杂的高速路包围着。景观缓冲带对建筑起到保护作用。

3| 设计构思·形式的产生 

通过对“盒子”的复制、分隔和延展，让其变得多元化。

这座建筑可以被视为简单几何元素的集合，通过混凝土、铝和玻璃等不同材料相互区分。显而易见的极简主义强调的是工艺和物质性，巨大的“Y”形柱子被浇筑成为两个部分：首先完成“V”形，然后将它无缝连接到“I”形柱子，使其看起来成为一体。

金贝尔艺术博物馆的基本设计元素，拱顶的半椭圆轮廓，出现在安藤忠雄的矩形形式中。两个建筑都是将基础的二维空间延伸从而创造出基本体量，然后用重复的基本体量组成博物馆的主体。

通过在矩形平面上运用一系列相似的拉长体量，现代艺术博物馆与金贝尔艺术博物馆形成呼应。但是，前者背对后者，同时服务区和停车场面向康的作品。

4 | 透明性

没有窗户的陈列室围墙和透明的流通空间外墙之间构成明显的对比。在日照良好的白天，窗棂和“Y”形柱子在大厅和走道的地板上投下浓重的阴影图案。

5| 采光分析

关键词：光的运用

日光是安藤设计中的关键元素。引入到陈列室中的间接日光不仅会损坏艺术品，而且光线还成为丰富参观者体验的功能元素。

由于剖面轮廓的相似性，现代艺术博物馆与金贝尔艺术博物馆，运用了相似的技术将光线导入陈列室。两座建筑都运用了透过天窗的反射光。现代艺术博物馆还使用了可以调节的百叶窗和半透明的天花板。

路易斯•康曾经认为光，是人间与神境相互对话的一种语言，并且是人性与神性共同显身具象化的领域。由康所设计的金贝尔美术馆，也许可以为人们解读出康的建筑作品里所蕴含的“对话”情节。同样的,安腾忠雄也喜欢更多的采用自然光，他曾说过，“在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。”他用光来展现建筑的美，以及其拥有的底蕴与文化。

6 | 建筑空间与形态·流动性

与文化区的大部分建筑相同，现代艺术博物馆共有两层。整个建筑只有一个入口。每层的矩形体量的主要部分都是陈列区，鼓励参观者随意走动。工作人员区位于平面外围。

首层空间平面

二层空间

在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。安腾同样希望它的建筑超越几个大小上的物理界限，希望唤醒人们身体中对生活的感觉。并且在金贝尔美术馆与福特沃斯现代美术馆中，均采用将建筑材料裸露的变现手法。

沃斯堡现代美术馆由6个矩形的混凝土盒子所组成，每一个都覆盖着玻璃的表皮，被排列成平行结构。建筑东面是一片开阔的水庭园，茂密的树林庇护遮挡了博物馆，使其免受基地东南角繁忙嘈杂的交通影响。而金贝尔美术馆从侧面看重复的6个拱顶,尽端的是一个门廊，连续的拱顶以相同的格调重复出现，构成空间主体的薄壳被采光中庭和可以灵活变动、拆换的展板所分隔。

7 | 材料与结构

清水混凝土和玻璃的双重表层

康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好，将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质感近同，肌理混合为一。安藤忠雄则更多的表现出对混凝土的钟爱，其建筑业同样的喜欢表现为裸露的空间，其更被被称为了“清水大师”。

沃斯堡现代美术馆运用独一无二的巨大柱子和混凝土平屋面，体现出建筑师对清水混凝土的表现力的挖掘。

与金贝尔美术馆相似的组成，沃斯堡美术馆由一排六个连接的盒子组成，有着双层的薄膜结构。机翼之间缓冲空间的存在为计划组成提供了各种可能性。

盒子、屋顶和天窗的上部架构形状的研究草图。

9 | 景观与水

沃斯堡现代艺术博物馆

金贝尔美术馆，建筑结构为两层，屋顶平缓轻盈，其高度与路易斯·康的金贝儿美术馆的筒顶一致，同时建筑的屋顶与场地周围平坦的景观相互呼应，仿佛可以接触到地平线。

10 | 建筑平面与立面

沃斯堡现代美术馆与金贝尔美术馆场地关系

金贝尔美术馆 平面一层

平面二层

两种屋顶

采用穹隆式天花，采取这两种手法的目的是要将外部的自然光线自天顶引入室内。而沃斯堡现代美术建筑馆筑高两层，屋顶平缓轻盈，其高度与康的金贝尔美术馆的筒顶一致这些体块在与外部水面及绿化协调的同时，内部也创造出多样化的空间。

建筑入口

康将美术馆入口与建筑融合，低调不张扬。而安藤则以一种慷慨大方的姿态迎接建筑物采用了一种更为严肃，偏向于新古典主义的入口设计。入口大厅本身，就其规模和视野而言，是相当严谨而令人震撼的。

  建筑风格 

两个美术馆同样运用混凝土，金贝尔美术馆表现得是一种古典建筑，而沃斯堡现代美术馆则是表现的现代建筑，两种风格截然不同。这与两位建筑师所处的时代和理念有根本性的关系。

两人的不同

安藤忠雄与路易斯· 康同样拥有很强的光影表现才能，路易斯· 康喜欢将光线柔化并赋予其匀质性，而安藤忠雄则选择直接表现光与影的对比，并且关注光线随时间而运动的特点；路易斯· 康看重光线与结构的关系，而安藤把光线与自然等价，以此赋予空间生机。

模仿后的超越

美国的德克萨斯州的沃斯堡,那是一座富足的城市，拥有相对悠久的历史,高校和其他的文化权利。在建筑中，清水混凝土上的光起着空间引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。这种以洗练、平易的方式去表现光空间的手法，表现出建筑师沉稳的设计理性。

另外安藤设计的沃斯堡现代美术馆有一个突出的品质特点，就是他一改以往那种崇尚对峙和冲突的设计理念和浑厚冷冽、内向肃默的建筑形体处理手法，取而代之的是轻盈、通透、优雅的建筑形象和与环境协调共生的概念。

最后想说的话

沃斯堡现代美术馆设计竞赛方案对于当时的安藤忠雄来说，真是一个久违的“获胜”。正如他想的那样：对于自己的设计方案充满信心，完全相信自己的设计不会逊色于路易斯· 康的金贝尔美术馆。小编之所以敬爱和崇拜安藤老先生，是因为他设计的东西有着自己的品味和格调。他的成功在于他是以“心的指尖”出动了空间，同时又将自己的心境融入了朴素的自然，将平静之爱赋予了人和大地。在其舒缓平静的空间之中，设计者的静与空的悠然出现。一种源于内心的谦和，正是这位大师所具备的品格。

感谢 几凡设计教育 授权分享

欢迎关注他们的微信公众号

微信号：shjifan